The Fall – Perverted by Language (1983)

The Fall - Perverted by Language (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Eat Y’self Fitter: 9
  2. Neighbourhood Of Infinity: 7,5
  3. Garden: 7,5
  4. Hotel Bloedel: 8
  5. Smile: 8,5
  6. I Feel Voxish: 8,5
  7. Tempo House: 7,5
  8. Hexen Definitive – Strife Knot: 8
  9. The Man Whose Head Expanded: 9
  10. Ludd Gang: 8
  11. Kicker Conspiracity: 9
  12. Wings: 9
  13. Pilsner Trail: 7

Después de un esplendido álbum, y algunos cambios de formación, The Fall regresa con Perverted by Language, disco donde se destaca la integración a la banda de Brix Smith, en aquel entonces esposa de Mark, donde toma posesión de la guitarra y de la voz principal en Hotel Bloedel.

En este álbum The Fall deja un poco de lado el estilo que tenían en álbumes anteriores como Dragnet (1979) y Grotesque (1980), para hacer un estilo de música más alternativo y con canciones más largas, donde resalta mucho el increíble trabajo de Steve Hanley en el bajo en canciones como “Neighbourhood Of Infinity”, “Smile” y “Tempo House”, quien también tuvo mucha participación en las composiciones, sin dejar a lado a Mark E. Smith con su increíble interpretación dándole al álbum una gran personalidad.

El disco comienza fuerte con “Eat Y’self Fitter”, actualmente, una de las canciones más emblemáticas de la banda. Otros temas a destacar serían “Wings”, una canción al puro estilo Post-Punk donde Mark suena brillante, también “The Man Whose Head Expanded”, sacada de la versión más bizarra de Hex Enduction Hour, y “Smile” con la retumbante batería de Karl Burns a todo su potencial.

En mi opinión Perverted by Language es el mejor álbum de The Fall de la década de los 80’ junto a This Nations’s Saving Grace. Sin duda Mark Smith (autodefinido como “The Post Nearly Man”), es una de las figuras de culto más grandes de la historia.

Damian

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Molotov – Agua Maldita (2014)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Oleré y Oleré y Oleré el UHU: 6
  2. La Raza Pura es la Pura Raza: 7,5
  3. Fuga: 7,5
  4. La Necesidad: 8
  5. No Existe: 7
  6. Llorari: 7
  7. Again N’ Again: 8
  8. Gonner: 7,5
  9. Lagunas Metales: 9
  10. Quien Se Enoja Pierde: 7,5

Aunque ya haya pasado tiempo de sus años de gloria la banda mexicana Molotov experimentó el año pasado un relanzamiento gracias a las altas ventas y buena repercusión que obtuvo su nuevo álbum, Agua Maldita. Su primer placa de estudio en más de seis años desde Eternamiente en 2007.

La expectativa se generó desde antes de su lanzamiento ya que tanto el grupo como su productor, el británico Jason Perry, anunciaban que se trataba del mejor trabajo de Molotov hasta la fecha.

Compuesto por diez temas entre los que se destaca claramente sobre el resto el single “Lagunas metales” (canción que repasa muchas bandas latinoamericanas), estamos ante un trabajo acertado y más redondo a lo que venían mostrando en los úlitmos años donde la banda parecía encontrarse en decadencia y sin demasiadas luces.

Con respecto a la idea de la temática de “Lagunas Mentales”, el cantante Micky Huidobro expresaría lo siguiente: «Es una canción compuesta para las bandas. Los nombres de las bandas no son lo que te imaginas que podrían ser. Se menciona en la canción algunas, aunque originalmente la letra era mucho más larga. Esta canción habla de esas situaciones vividas detrás del escenario».

Como forma de combatir la piratería en tiempos donde ya no se venden muchos discos, Molotov tuvo la buena idea de premiar a los que no descarguen ilegalmente el álbum regalando boletos para un concierto en México D.F. a todos aquellos que mostraran el CD original de Agua Maldita.

F.V.

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Avances: Steve Jobs

Si, otra de Jobs y en muy poco tiempo de diferencia respecto a la anterior

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Stereophonics – You Gotta Go There to Come Back (2003)

Stereophonics - You Gotta Go There to Come Back (2003)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Help Me (She’s Out of Her Mind): 8,5 
  2. Maybe Tomorrow: 6,5
  3. Madame Helga7
  4. You Stole My Money Honey: 7,5
  5. Getaway: 7,5
  6. Climbing the Wall: 7,5
  7. Jealousy: 9
  8. I’m Alright (You Gotta Go There to Come Back): 8
  9. Nothing Precious at All: 7
  10. Rainbows and Pots of Gold: 7,5
  11. I Miss You Now: 8
  12. High as the Ceiling: 6,5
  13. Since I Told You It’s Over: 8

Para la grabación del cuarto disco de estudio de Stereophonics, You Gotta Go There To Come Back (2003), su líder y cantante Kelly Jones no se encontraba en su mejor momento, tanto personal como profesional. Lo que generó que se encuentre bajoneado y distante de sus compañeros de banda y amigos el baterista Stuart Cable y el bajista Richard Jones, e inevitablemente influyera en el resultado final del álbum

Los galeses todavía mantienen algo del fuego que los situaron en un sitio de privilegio entre las bandas de post-grunge británicas, y esto sigue siendo su fuerte. Stereophonics funciona mejor en el ruido y la distorsión que en sus momentos pop o melódicos, que cada vez son más frecuentes a partir del nuevo milenio.

Entre las potentes se lucen “Jealousy”, “Help Me (She’s Out of Her Mind)” y “I’m Alright (You Gotta Go There to Come Back)”, y también logran una buena performance entre sus momentos acústicos las baladas “Since I Told You It’s Over” y “I Miss You Now”.

A pesar de las tensiones internas, You Gotta Go There To Come Back, es un logrado álbum de rock, donde el grupo exhibe cierto crecimiento como músicos. Para fines de 2003 se embarcarían en una gira por por el Reino Unido con todas las entradas vendidas cerrándolo el día de navidad en el Millennium Stadium de su Cardiff natal. A pesar de estas buenas señales, Cable decidió dejar el grupo al año siguiente reemplazado en un principio por Steve Gorman (ex Black Crowes) y definitivamente por el argentino Javier Weyler quien se mantendría en esa posición por los siguientes ocho años.

F.V.

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The Style Council – Café Bleu (1984)

The Style Council - Café Bleu (1984)

Puntaje del Disco: 7

  1. Mick’s Blessing:
  2. The Whole Point of no Return: 6,5
  3. Me Ship Came In!: 6,5
  4. Blue Café: 7,5
  5. The Paris Match: 7
  6. My Ever Changing Moods: 8,5
  7. Dropping Bombs on the White House: 6,5
  8. A Gospel: 4
  9. Strength of Your Nature: 7
  10. You’re the Best Thing: 8,5
  11. Here’s One That Got Away: 7
  12. Headstart for Happiness: 7,5
  13. Council Meetin’: 6

The Style Council fue la banda formada por Paul Weller en 1984 tras desbandar a su anterior y exitosa banda  The Jam. Buscando nuevos horizontes se unió a Mick Talbot, un tecladista con influencias jazzeras y reclutó al baterista Steve White y la cantante de Pop Dee C. Lee (quien se convertiría en la esposa de Weller mas adelante). De esta manera el británico buscó un nuevo y fresco inicio con un nuevo estilo musical.

El cambio musical fue drástico, desechando por completo el Britpop y el Mod Revival, Weller se dejó llevar por sus nuevos intereses; el Soul blanco, el Jazz-Funk y el Soft Rock,  géneros que combinados se convirtieron en el llamado “Sophisti-pop” y del que The Style Council fueron los precursores.

El resultado es que nos encontramos con un Paul Weller muy, pero muy suavizado, lejos de aquella explosión de energía Punk-Rock que le había caracterizado antes. Así el disco de debut, Café Bleu, se respira relajado y veraniego, consistiendo su repertorio en instrumentales Jazzys, arrulladoras canciones románticas y Pop cargado de crítica social y política (temática que iría creciendo junto con el progreso de la banda). Desafortunadamente a la larga el disco se vuelve empalagoso con esa permanente calma y falta de punch.

Eso sí, los temas que llevan por nombre “My Ever Changing Moods” y “You’re the Best Thing” salen inspirados y destacables. La realidad es que The Style Council siempre fue mas una banda de singles que de discos.

Gera Ramos

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Frank Zappa & The Mothers of Invention – Weasels Ripped My Flesh (1970)

Frank Zappa & The Mothers of Invention - Weasels Ripped My Flesh (1970)

Puntaje del Disco: 7

  1. Didja Get Any Onya?: 5
  2. Directly From My Heart To You: 9,5
  3. Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask: 5
  4. Toads Of The Short Forest: 6
  5. Get A Little: 6
  6. The Eric Dolphy Memorial Barbecue: 6,5
  7. Dwarf Nebula Processional March & Dwarf Nebula: 4,5
  8. My Guitar Wants To Kill Your Mama: 9
  9. Oh No: 8,5
  10. The Orange County Lumber Truck: 9
  11. Weasels Ripped My Flesh: 4

De todos los discos que escuché hasta ahora de Zappa y sus madres de la invención, este es sin dudas uno de los más flojos. Weasels Ripped My Flesh se podría decir que es una continuación de Burnt Weeny Sandwich que compila grabaciones principalmente en vivo, en las que se nota las ganas desmesuradas de Frank y su banda por experimentar, combinando lo más caótico de sus primeros años con el jazz rock de sus siguientes.

En su conjunto el disco es irregular. Entremezcla muy buenas canciones con viñetas que no suman ni siquira en el concepto del disco (si es que lo tiene). Son más bien relleno. El humor hilarante y absurdo de Zappa no llega a causarte mucha gracia en estos cortes y su experimentación termina siendo más aburrida y tediosa que original. Tenemos cosas como “Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask” que es una mezcla de grito, risa y gruñido que lo transforman en una experiencia histérica y absurda. “Dwarf Nebula” no es otra cosa que un conjunto de sonidos bizarros que no suman. Mientras que la homónima “Weasels Ripped My Flesh” es un cierre a puro ruido.

Así y todo, también tenemos canciones como “Directly From My Heart To You”, que desparraman un excelente Blues Rock, de muy buen riff acompañado de una disonante violín que te desborda. Y qué decir de la muy buena seguidilla conformada por “My Guitar Wants To Kill Your Mama”, “Oh Ma” y la instrumental “The Orange County Lumber Truck”. Es realmente muy buena, de lo más interesante, sólido y melódico que hacen en todo el álbum.

Weasels Ripped My Flesh no es una obra maestra del bigotudo, pese a que muchos fans opinan de esa manera. Pero tiene sus perlitas que vale la pena escuchar.

Persy

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The Coral – Nightfreak and the Sons of Becker (2004)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Precious Eyes: 7
  2. Venom Cable: 7
  3. I Forgot My Name: 7
  4. Song of the Corn: 7
  5. Sorrow or the Song: 6.5
  6. Auntie’s Operation: 6
  7. Why Does the Sun Come Up?: 7
  8. Grey Harpoon: 7
  9. Keep Me Company: 7
  10. Migraine: 6
  11. Lover’s Paradise: 6

Aunque sin ser considerado como su tercer material de estudio debido a la corta longitud de las canciones, Nightfreak and Sons of Becker de 2004 le tomó a The Coral tan sólo una semana y media de grabación.

Con un estilo similar al disco anterior, Magic and Medicine, The Coral mantiene los teclados, las melodías pegadizas y muchas de las cualidades que le dieron tanto éxito anteriormente. Sin embargo, también encuentra tiempo el material para la experimentación, con temas que pueden sonar de otras décadas.

“Precious Eyes”, “Venom Cable” y “Grey Harpoon” se alzan como las canciones más destacadas, aunque también es preciso rescatar apariciones como “Song of the Corn” que muestran un estilo más psicodélico.

Piro

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Jimi Hendrix – War Heroes (1972)

Jimi Hendrix - War Heroes (1972)

 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Bleeding Heart: 8
  2. Highway Chile: 8,5
  3. Tax Free: 7
  4. Peter Gunn Catastrophe: 6
  5. Stepping Stone: 9
  6. Midnight: 8,5
  7. 3 Little Bears: 7
  8. Beginning: 7,5
  9. Izabella: 7,5

War Heroes (1972), es uno de los tantos materiales que se pudieron compilar tras la muerte del genial Jimi Hendrix con su rico material sin lanzar hasta ese entonces que el artista dejó para la posteridad.

En este caso estamos ante grabaciones que en su mayoría datan de 1968 a 1970, mezcladas y compiladas por Eddie Kramer y John Jansen bajo el sello Polydor (Parte de Universal Music Group).

First Rays of the New Rising Sun iba a ser su siguiente álbum oficial en vida, y en este caso estamos antes los tres temas que faltaban en sus anteriores discos post mortem: “Izabella”, “Beginning” y “Stepping Stone”, esta última una verdadera perla que junto a “Bleeding Heart” y el instrumental “Midnight” justifican su edición y hacen de War Heroes una consistente compilación.

Un fanático auténtico del mítico guitarrista no debería perderse War Heroes, ni ninguna compilación decente de Hendrix que ande dando vueltas en el mercado, vale la pena escucharlo aunque no quedes maravillado como con sus discos oficiales.

F.V.

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Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias del 2000

Boleta Indie

El final se carca de las eliminatorias. Esta semana se terminará de decidir cuáles serán los grupos que formarán parte del Mundial de Bandas. Y las últimas bandas que habrá que votar son las de la actualidad.

De esta década ya hay un clasificado, Kings of Leon, que se consagró como el campeón de la Copa Repechaje del 2014. Por lo tanto, solo 7 serán las bandas de esta eliminatoria que clasificarán al Mundial. Y las que terminen entre los puesto 8 y 15 serán parte de la Copa Repechaje de este año.

Así que nuevamente son 7 votos con los que contas para decidir en una catarata de grupos, la mayoría de ellos emparentados con el Indie Rock, que tienen las ganas de competir contra los mejores. Y por supuesto nuevos participantes como Rammstein y The Mars Volta tendrán la chance de demostrar su valía.

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Mundial de Bandas 2015: Clasificados de los Noventa

Flea y Kurt Cobain

Las bandas de estos dos muchachos, Red Hot Chili Peppers y Nirvana, lideraron las eliminatorias de esta semana, sin dar muchas sorpresas, porque son muy populares. Veremos si pueden trasladar este caudal de votos también en el Mundial.

Muy buenas también fueron las campañas de Blur y Pearl Jam que combatieron palmo a palmo hasta último momento para hacerse de las primeras posiciones.

Smashing Pumpkins y Pulp ya se están consolidando como bandas muy valoradas y por eso volvieron a clasificar al Mundial. Lo mismo se podría decir de Manic Street Preachers, que ya está dejando de ser una simple revelación.

Entre el resto de los grupos hay que destacar la gran campaña de Jamiroquai, que si no hubiera sido porque son solo los 7 clasificados, estaríamos hablando de que también formaría parte del torneo. De todas formas será cabeza de serie en la Copa Repechaje.

Clasificados al Mundial de Bandas:

  1. Nirvana
  2. Red Hot Chili Peppers
  3. Blur
  4. Pearl Jam
  5. Smashing Pumpkins
  6. Pulp
  7. Manic Street Preachers

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. Jamiroquai
  2. The Verve
  3. Alice in Chains
  4. Green Day
  5. Rage Against the Machine
  6. Tool
  7. Soundgarden
  8. Suede
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Smitten – En Algún Lugar (2008)

Smitten - En Algún Lugar (2008)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Todas Esas Cosas: 8,5
  2. De Locura y Mentol: 7,5
  3. Bitácora: 9
  4. Tentación: 8
  5. Alguna Vez: 7
  6. Suerte Para Dos: 8
  7. No Me Van a Entender: 6,5
  8. Pienso en Vos: 7
  9. El Sueño: 8,5
  10. Así Sale el Sol: 7,5
  11. Nada Para Mi, Nada Para Vos: 8
  12. Tu Juego: 7
  13. Rencor: 8
  14. Perdido: 8,5

Continuando con el camino empezado en Smitten (2006), de rock alternativo y comercial, la banda liderada por Patrick Steve nos presentaría dos años más tarde su décimo trabajo oficial, En Algún Lugar.

Producidos por Álvaro Villagra (Quien trabajó con glorias del rock nacional como Divididos, La Renga, Pappo, entre otros) y grabado en el estudio Del Abasto, este trabajo muestra como la banda afianza su sonido propio y auténtico. Se lucen en temas pop rock y melodías contagiosas como “Todas Esas Cosas”, “Bitácora”, “El Sueño”, “Nada Para Mi, Nada Para Vos” y “Perdido”.

En Algún Lugar termino de posicionar a Smitten como una de las bandas más importantes dentro del rock argentino, algo que venían buscando hace años de tocar juntos. Una de las claves fue la unión y que nunca tuvieron desacuerdos grandes como suele pasar en muchas bandas que luego se separan. Al respecto Steve diría lo siguiente: “Lo principal es que somos amigos y nos juntamos a hablar, a comer, hubo momentos tensos como en toda banda, pasa siempre, lo bueno es saberlos pasar, hoy por hoy nos llevamos mejor que nunca, el secreto es hablar las cosas razonablemente y pelear por lo mismo, por nuestro objetivo, omitir celos y esas boludeces, porque todo eso es ridículo, todos somos uno: Smitten”.

F.V.

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The Horrors – Luminous (2014)

The Horrors - Luminous (2014)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chasing Shadows: 8
  2. First Day of Spring: 8,5
  3.  So Now You Know: 9
  4. In and Out of Sight: 8
  5. Jealous Sun: 8,5
  6. Falling Star: 7,5
  7. I See You: 8,5
  8.  Change Your Mind: 9
  9. Mine and Yours: 7,5
  10. Sleepwalk: 8,5

El tercer álbum de The Horrors, Skying (2011), fue tan bueno que difícilmente esperábamos algo superador para su siguiente incursión discográfica que finalmente conoceríamos tres años más tarde a principios de Mayo de 2014.

Luminous es algo más directo y melódico, carece de composiciones elevadas y soberbias como si tenía su antecesor pero tiene un puñado de canciones que también son lo suficientemente atractivas. Entre las más destacadas podemos nombrar a “First Day of Spring”, “So Now You Know”, “Jealous Sun”, “I See You”, “Change Your Mind” y “Sleepwalk”.

The Horrors no es un grupo fácil de escuchar, requiere de cierta atención. Sobre que motivo el sonido en Luminous su guitarrista Joshua Hayward afirmaba lo siguiente: “Es una continuación de nuestro trabajo anterior, en ningún momento buscábamos un cambio repentino en nuestro estilo”. Y sobre sus influencias agregó: “Sonic Youth ha ejercido una gran influencia sobre mí desde que era pequeño. Durante los últimos tres meses los he estado escuchando continuamente otra vez y creo que eso se puede ver reflejado en Luminous: son, de hecho, una gran inspiración.”

Con esta nueva placa los ingleses prueban que pueden balancear sonidos épicos con memorables melodías y que continúan con ese espíritu aventurero que los obliga a probar nuevas cosas, arriesgarse y no quedarse en una situación cómoda, dejando un interrogante con que nos sorprenderán en un futuro cercano.

F.V.

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