Últimos Lanzamientos: Marzo y Abril del 2015

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing Yesterday

Noel Gallagher’s High Flying Birds - Chasing Yesterday

Fecha de Lanzamiento: 02/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3

Mientras se corren los rumores de que los hermanos Gallagher están recomponiendo su relación y que volvería Oasis en el 2016, Noel aprovecha para seguir su carrera solista con sus High Flyng Birds lanzando su segundo álbum. Cuando empieza Chasing Yesterday parece evocar a algo que Noel ya hizo en su pasado y simultáneamente algo nuevo en él, pero nada revelador.  Chasing Yesterday es un disco de rock alternativo con acercamientos al brit pop (donde más se nota es en su single de difusión “In the Heat of the Moment”), pero carente de grandes composiciones. De hecho para ser Noel es un tanto decepcionante. Ninguna canción queda en tu cabeza, a diferencia de su primer disco, que tenía momentos memorables. De todas formas sigue siendo un álbum que con poco esfuerzo supera lo último de Beady Eye.

Of Montreal – Aureate Gloom

Of Montreal – Aureate GloomFecha de Lanzamiento: 03/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Aureate Gloom es el treceavo disco del prolífico Of Montreal. Tomando como base sus problemas matrimoniales recientes e inspirándose en actos la música neoyorkina de los 70s como Talking Heads, Television y Pattie Smith, el cerebro del grupo Kevin Barnes se explaya con un collage de temas muy aventureros y experimentales.

El disco por tanto se convierte en el disco más personal de Barnes desde su Magnum Opus Hissing Fauna, Are You the Destroyer? Y musicalmente presenta trazas de sus anteriores trabajos False Priest y Lousy With Sylvanbriar, y aunque dista de convertirse en un indispensable de Of Montreal, se respira inspirado y estable con algunos muy buenos momentos, entre ellos “Bassem Sabry” y “Virgilian Lots”.

Swervedriver – I Wasn’t Born to Lose You

Swervedriver - I Wasn't Born to Lose YouFecha de Lanzamiento: 03/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Si buscamos bandas de Shoegaze y Rock Alternativo que pasaron desapercibidas en los noventa pero tenían talento para codearse con las mejores, Swervedriver podría encontrarse dentro de este grupo. A fines de los bnoventa la banda se separaría pero volvería luego de 17 años, lanzando su quinto álbum: I Wasn’t Born to Lose You. Pese a que los años pasaron al igual que el retorno de My Bloody Valentine, es un disco en el que con sus guitarras dstorsionadas, dibujan atmosferas y melodías que se retraen a sus mejores años. Gran disco retorno.

Will Butler – Policy

Will Butler – PolicyFecha de Lanzamiento: 10/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

A poco más de una década de existencia de Arcade Fire, El menor de los hermanos Butler, Will, se presenta como solista demostrando que puede cantar tan bien como su hermano Win, el frontman de la exitosa banda Canadiense.

En su debut, el multinstrumentalista sale a divertirse en ocho temas, mostrándose siempre relajado, espontaneo y fresco. El trabajo al final resulta entretenido y conciso a pesar de carecer de highlights, por lo que a algunos oídos podría parecer un trabajo plano.

Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly

Kendrick Lamar - To Pimp a ButterflyFecha de Lanzamiento: 15/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Junto al dúo Run the Jewels, Kendrick Lamar es una de las más apariciones más talentosas y prometedoras del mundo del rap en la actualidad. Bajo el ala del gran Dr. Dre, Kendrick no hace más que ratificar lo que venía demostrando en su tercer trabajo To Pimp a Butterfly.

Las historias y relatos de este joven, que se perfila en ser el rey del hip hop por muchos años, son cada vez más certeras y memorables y, musicalmente es capaz de incorporar en esta ocasión cosas del jazz, funk y spoken word. To Pimp a Butterfly es una obra maestra de su género, intenso, oscuro, complejo pero por demas recomendable.

Modest Mouse – Strangers to Ourselves

Modest Mouse – Strangers to OurselvesFecha de Lanzamiento: 16/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Siete largos años pasaron para que Modest Mouse hiciera su retorno al mundo de la música, por tanto en su nuevo disco nos encontramos precisamente lo que se esperaría de una banda que se ha tomado un gran hiatus: una banda con energía renovada, pero aun algo oxidada por la intermitencia.

Tales factores convierten a Stranger to Ourselves en una autentica caja de sorpresas donde entre sus quince canciones se mezclan temas muy buenos, con temas intrascendentes y en ocasiones hasta tediosos. La pegadiza “Lampshades of Fire”, la groovy “The Ground Walks, With Time in a Box”, la balada “Coyotes” y la enérgica “The Best Room” quedan como piezas altamente recomendables que rememoran la época dorada de la banda.

Tobias Jesso Jr – Goon

Tobias Jesso Jr – GoonFecha de Lanzamiento: 17/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

A sus 29 años de edad, debuta el Canadiense Tobias Jesso Jr. Influenciado por el piano rock de los 70s, presenta 12 solidas baladas de arreglos simples y efectivos que conjuga con su suave voz, destacando de entre estas “Can’t Stop Thinking About You”, “Without You” y “Crocodile Tears.”

Goon se convierte en uno de los debuts más destacados dentro del primer tercio de este año y de pasada ha logrado que Tobias Jesso Jr se gane comparaciones con figuras como John Lennon y Randy Newman.

The Jon Spencer Blues Explosion – Freedom Tower: No Wave Dance Party 2015

The Jon Spencer Blues Explosion - Freedom Tower No Wave Dance Party 2015Fecha de Lanzamiento: 23/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

Como homenaje a Nueva York, ciudad por adopción de The Jon Spencer Blues Explosion, la banda editó su nuevo disco Freedom Tower: No Wave Dance Party 2015. En el disco se proponen plasmar todos los íconos de la gran manzana, los taxis, su policía, entre otros.

Musicalmente estamos ante un trabajo interesante que conjuga su rock enérgico con cosas de hip hop, influencia de Run D.M.C. y los Beastie Boys, entre otros. “Do The Get Down” y “Betty vs. The NYPD” es de lo mejorcito dentro de una buena colección de canciones de este atípico trío.

Sufjan Stevens – Carrie & Lowell

Sufjan Stevens - Carrie & LowellFecha de Lanzamiento: 31/03/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Carrie & Lowell es el séptimo disco de estudio de Sufjan Stevens. Para quienes no lo conocen desarrolla un estilo de indie folk similar al de grupos como The Shins. Este álbum en particular es una especie de homenaje a su madre y padrastro. Así que las canciones son bastante personales en lo que es la vida de Sufjan. Y las acompaña con agradables melodías que se caracterizan por su simpleza en su sonido y arreglos. Un muy buen disco para relajar la cabeza.

The Mountain Goats – Beat the Champ

The Mountain Goats - Beat the ChampFecha de Lanzamiento: 07/04/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4

Aunque el gran público no los conozca, The Mountain Goat es una banda americana de más de veinte años de trayectoria con bastante suceso dentro del circuito alternativo y Lo-Fi, liderados por el gran compositor y cantante John Darnielle. Este año lanzaron su trabajo número 15: Beat the Champ.

El material cuanta como una temática en común, está enfocado en la lucha profesional con letras que aluden a distintos personajes e historias del Wrestle tan popular en Estados Unidos, aunque no hace falta ser un conocedor de la materia para disfrutarlo y vibrar con este por demas recomendable álbum.

Passion Pit – Kindred

Passion Pit – KindredFecha de Lanzamiento: 21/04/2015

Puntaje del Disco: star-rating 3m

La banda electro/alternativa, Passion Pit, volvió a escena luego de tres años de paréntesis desde su último lanzamiento con el esperado Kindred.

Esta nueva incursión mantiene la escencia y las virtudes que destacaron al conjunto Norteamericano, inclusive parece profundizar su costado pop y azucarado. Para algunos podrá resultar irresistible pero hay que reconocer que por momentos un tanto aburrido y repetitivo.

Blur – The Magic Whip     

Blur - The Magic WhipFecha de Lanzamiento: 27/04/2015

Puntaje del Disco: star-rating 4m

Pocas cosas originales se pueden escribir sobre la hiper promocionada y esperada vuelta a los estudios de uno de los grupos más importantes de la década del noventa, Blur, que finalmente se concretó en estos días con su primer disco en doce años pero en realidad deberían ser dieciseis si se cuenta desde el último de la dupla Damon Albarn – Graham Coxon juntos.

En The Magic Whip tenemos de todo un poco, evocaciones del Brit Pop, rock alternativo del bueno y momentos intimistas a lo Everyday Robot, pero principalmente estamos ante las mentes creativas de Blur en su máximo potencial, con buenas ideas, composiciones y tomandose en serio esta vuelta como lo merecía la historia de esta legendaria banda.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Foxygen – …And Star Power (2014)

jag252.11298

Puntaje del Disco: 6

  1. Star Power Airlines: –
  2. How Can You Really?: 8,5
  3. Coulda Been My Love: 7,5
  4. Cosmic Vibrations: 8
  5. You & I: 8
  6. Star Power I: Overture: –
  7. Star Power II: Star Power Nite: 5
  8. Star Power III: What Are We Good For: 7
  9. Star Power IV: Ooh Ooh: 6,5
  10. I Don’t Have Anything Else/The Gate: 8,5
  11. Mattress Warehouse: 6
  12. 666: 4,5
  13. Flowers: 7
  14. Wally’s Farm: –
  15. Cannibal Holocaust: 6,5
  16. Hot Summer: 4
  17. Cold Winter/Freedom: 3
  18. Can’t Contextualize My Mind: 3
  19. Brooklyn Police Station: 6
  20. The Game: 7
  21. Freedom II: 4,5
  22. Talk: 5
  23. Everyone Needs Love: 7,5
  24. Hang: 7

A un año de haberse convertido en una gran sorpresa psicodélica con We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic, el dúo Californiano Foxygen se volvió a presentar en el 2014 con su tercera placa …And Star Power, un disco aun mas caótico que su predecesor.

En este disco Frances y Rado presentaron la premisa del disco como “82 minutos de folk de hospital mental, fantasía de caricatura, canciones que se transforman en otras e indulgencias de Soft Rock”. Añadiendo que se anunciaron como participantes invitados a The Flaming Lips, Of Montreal y White Fence entre otras, el disco prometía mucho. Pero ya al adentrarnos en el trabajo, es inevitable llevarse una decepción.

Para este trabajo Foxygen se suavizan bastante, Frances se deja influenciar por el Glam de los setentas y el Pop Rock de los sesentas. Esto en sí parece nuevamente sonar más bueno que malo ¿Qué está mal con el disco? El inicio del disco es decente en sí, el single “How Can You Really” es una canción pegajosa, “Coulda Been My Love” es una agradable balada sesentera al igual que “You & I”, mientras que la experimental “Cosmic Vibrations resulta decente, pero cuando parece que el disco fuera a despegar, llega la desastrosa Suite “Star Power”… y entonces todo se viene abajo.

24 temas son muchos, generalmente uno se espera temas de relleno, pero lo que Foxygen hacen aquí es irse a los extremos: sueltan temas mal producidos que hasta parecen demos (“Cannibal Holocaust”, “Flowers”, “Hang”) y un montón de jams sin sentido (“Star Power Nite”, “Cold Winter/Freedom”), algunos largos e insoportables. El pasaje entre “Hot Summer” y “Talk” termina de matar al disco con sus divagaciones.

Foxygen siempre ha sido una banda desenfrenada, pero me temo que en…Star Power se han pasado de la línea. La mala producción (las vocales generalmente se ven atenuadas entre todo el ruido), los desordenados instrumentales, la excesiva duración y la falta de concentración hacen de este un trabajo tedioso y saturado. Es necesario que la banda retome su camino con el que tanto prometió un año antes.

Gera Ramos

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Porcupine Tree – Transmission IV (2001)

Porcupine Tree - Transmission IV (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Moonloop (Unedited Improvisation): 8

Transmission IV es un disco de edición limitada (ni rareza, ni lado b) de Porcupine Tree lanzado en 2001 pero grabado en 1994. Solo en este disco hay una pista y es “Moonloop”, del 3er LP Sky Moves Sideways, pero esta es una improvisación no editada y además dura el doble (40 minutos) de la pista original (17 minutos)

En este tema/disco lo que vamos a encontrar es puramente instrumental. Ni la voz de Steven Wilson hace presencia y pertenece únicamente a la era de los 3 primeros discos. Quiere decir que la experimentación y la psicodelia es un punto fuerte en este tema.

Poco hay que decir de este disco. Es muy bueno, aunque por momentos puede ser tedioso con un mismo sonido ambient todo el tiempo, pero por algunos minutos se interrumpe para pasar a combinaciones del jazz fussion, ska y rock progresivo (un poco llegando al metal progresivo, especialmente a los 32 minutos por allí).

Tranmission IV es un disco para coleccionistas y aficionados de la banda, es como un recuerdo de la primera etapa de los Porcupine. De hecho, se vendieron muy pocas copias de este. Recomendable sobre todo para a quienes les gusta Sky Moves Sideways.

Toto

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Mundial de Bandas 2015: Eliminatorias de los Sesenta

Boleta Electoral Beatles

En la Argentina nos encontranos en pleno año electoral, y en el Persi Music también. Llegó el momento esperado, hoy comienza la cuenta regresiva para el Mundial de Bandas. Como siempre previo al desarrollo del campeonato habrá que decidir qué candidatos formaran parte de la competencia.

Al Mundial clasificarán en total 40 bandas, lo que implica 8 grupos/artistas por década, exceptuando la década de los noventa y del 2000 (clasificarán 7 en estas décadas), que ya cuentan con un clasificado cada uno, que son: Oasis (campeón del último mundial) y Kings of Leon (Campeón de la Copa Repechaje).

Arrancamos de costumbre con las eliminatorias de los Sesenta. Al costado derecho del sitio encontraran la encuesta con 30 bandas y artistas de los sesenta (y cincuenta), de las cuales tienen que votar las 8 bandas que quieren que clasifiquen al Mundial de Bandas.

Las que terminen en las primeras 8 posiciones clasificaran al mundial y las que terminen entre los puestos 9 y 16 clasificarán a la Copa Repechaje.

Para darle la oportunidad a otros, entre los candidatos encontraran nuevas opciones respecto del año pasado como Status Quo y Simon & Garfunkel, en lugar de aquellos grupos que cosecharon la menor cantidad de votos en el 2014, como The Paul Buttersfield Blues Band y B.B. King.

Las votaciones de estas eliminatorias cierran el lunes 4/5. ¡Así que no pierdas más tiempo! Vota a tus bandas favoritas para que se midan entre las mejores.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Fito Paez – Ey! (1988)

Fito Paez - Ey! (1988)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Lejos de Berlín: 8
  2. Sólo los Chicos: 8
  3. Tatuaje Falso: 8,5
  4. La Ciudad de los Pibes Sin Calma: 6
  5. Polaroid de Locura Ordinaria: 9,5
  6. Canción de Amor Mientras Tanto: 8,5
  7. Dame Un Talismán: 7,5
  8. Alacrán (Resaca): 6,5
  9. Por Siete Vidas (Cacería)7

Luego del insuperable Ciudad de Pobres Corazones (1987), Fito Paez volvería tan solo un año después con su quinto álbum titulado Ey!, elegido a modo de protesta contra su empresa discográfica por no haberle dejado seleccionar el que el deseaba, Napoleón y su Tremendamente Emperatriz (fragmento del tema “Tatuaje Falso”).

Ey! fue grabado entre Buenos Aires, Nueva York y La Habana, y conjuga la rabia contenida y rock duro de su anterior trabajo con temas más románticos y melódicos emparentados con ritmos caribeños, tal es el caso de “Por Siete Vidas (Cacería)”, elegido para cerrar la obra.

Entre sus temas que pasarían a formar parte de su repertorio más recordado podemos citar “Sólo los Chicos”, “Canción de Amor Mientras Tanto” y la más celebrada la genial “Polaroid de Locura Ordinaria”.

Un dato de color que quizás pocos conocen es la participación estelar de los por entonces ex Sumo y futuros Dividivos, Diego Arnedo tocando el bajo en “Alacran” y Ricardo Mollo aportando guitarras en “Lejos en Berlín»,»Tatuaje Falso» y también en «Alacran».

Con Ey! Paez concluyó su contrato para la compañía EMI Music con un muy buen trabajo pero sin demasiados resultados comerciales. Sin sello discográfico y sin dinero para pagar las deudas que lo aquejaban, sumada la hiper inflación y la crisis que afrontaba Argentina en esos años, el rosarino pensó en instalarse en Europa para radicarse en el viejo continente se encontró con que su amigo de la infancia, Fabián Gallardo, había sido nombrado director artístico de Warner Music Group y con contrato para esta compañía publicó en 1990 Tercer Mundo, que significó todo un éxito y un renacer en su carrera.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 2]

Conspiraciones del Rock: Paul está muerto

Luego de la primera entrega de la sección Conspiraciones del Rock en la que abordamos la posibilidad de que Elvis Presley estuviese vivo, en esta oportunidad nos focalizaremos en otra de las más reconocidas teorías conspirativas que tiene como protagonista a uno de los músicos más aclamados en la historia del rock: Sir Paul McCartney.

CFneg11.tif

La teoría afirma que el 9 de noviembre de 1966, luego de una discusión con John Lennon durante una de las sesiones de grabación, Paul McCartney dejó los estudios de grabación enfurecido y chocó con su auto Austin Healey, en un accidente que le causó la muerte inmediata.

John Lennon, George Harrison y Ringo Starr habrían sido obligados por los servicios secretos británicos MI5 a guardar silencio sobre el hecho a fin de no producir “un suicidio masivo” de los fanáticos de The Beatles y para continuar con el éxito del grupo decidieron reemplazar a Paul por un tal William Campbell, que había sido el ganador en el concurso de dobles de Paul McCartney.

Fue recién el 12 de octubre de 1969 cuando un oyente que se identificó como Tom se comunicó con una radio de de Michigan, Estados Unidos, afirmando que Paul McCartney había fallecido en un accidente vial alegando pistas dejadas por The Beatles en los discos que sucedieron al hecho fatídico y que se podía oír la frase “Turn Me on, dead man” en la canción “Revolution 9” en sentido inversa. A partir de entonces el rumor comenzó a rondar con más fuerza, sustentándose en evidencias que los fanáticos alertaban en las diferentes canciones y portadas de discos que The Beatles iban publicando en los años posteriores.

Faul

Con un parecido asombroso, William Campbell se conviritó en 1966 en el ganador de un concurso de imitadores de Paul llevado a cabo sin un fundamento definido. Tras una serie de cirugías estéticas y con la necesidad de aprender a tocar el bajo con la mano izquierda, Campbell pasó a reemplazar a su ídolo. Sin embargo no tuvo la inmediata aceptación de The Beatles y John lo apodó “Faul”, como una combinación entre False Paul.

Las Tapas de los discos

Conmocionados, entristecidos y muy vigilados por Maxwell y el MI5, mientras Campbell era sometido a las cirugías y demás cambios para simular ser McCartney, John Lennon se sintió culpable ante sus fanáticos por lo que propuso comenzar a dejar evidencias en las tapas de los discos que continuaron a la muerte de Paul.

7-supuestas-pruebas-de-que-Paul-McCartney-esta-muerto

La foto de la tapa de Abbey Road tiene a cada uno de The Beatles llevando a cabo un funeral, donde John, vestido de blanco, representa al cura, Ringo quien porta el féretro, Paul, el único descalzo y con el paso cambiado, representa obviamente al muerto y George es el enterrador. Se especuló también con la chapa del auto blanco que se ve de fondo que dice “28IF”, descifrado como “28 if Paul had lived”, la edad que tendría Paul entonces si estuviese vivo. En el fondo pueden apreciarse tres individuos vestidos de blanco que respresentarían a los restantes integrantes del grupo y en la vereda de enfrente, a un hombre de traje viigñandolos, que represetnaría a Maxwell.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es uno de los discos más enigmáticos y donde más evidencias se exponen sobre la muerte de Paul. Representando el funeral de McCartney frente a las figuras que hubiese querido Paul que estén, los mensajes subliminales están por doquier, con pistas claras que dejan entrever que algo no andaba bien en la formación del grupo.

7-supuestas-pruebas-de-que-Paul-McCartney-esta-muerto-5

Las letras de las canciones

Para no hacer tan notoria las pistas sobre la muerte de Paul, Lennon encontró en las letras de las canciones la forma ideal para dejar en evidencia que Faul era un impostor. A lo largo de numerosas canciones, The Beatles describían en detalle las circunstancias del fatídico accidente, como en “Drive My Car”, las consecuencias (“I Am the Walrus”) y el remordimiento y congoja por la partida de su compañero “While My Guitar Gently Weeps”.

Estudios Forenses

Después del estudio de numerosas fotos, la forense italiana Gabriella Carlesi llegó a la conclusión que las características físicas de las fotografías de Paul antes de 1966 y las posteriores no eran del mismo hombre, publicado en el trabajo titualado “Quién es ese Beatle?”

images-11

Un testamento grabado en cassettes de un supuesto George Harrison previo a su muerte, confiesa y expresa toda la trama secreta detrás de las evidencias para tapar la muerte de Paul.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Maccabees – Colour It In (2007)

The Maccabees - Colour It In (2007)

 Puntaje del Disco: 8

  1. Good Old Bill: 7,5
  2. X-Ray: 7,5
  3. All in Your Rows: 7
  4. Latchmere: 7
  5. About Your Dress: 8,5
  6. Precious Time: 9
  7. O.A.V.I.P.: 7,5
  8. Tissue Shoulders: 8
  9. Happy Faces: 8
  10. First Love: 8,5
  11. Mary: 7
  12. Lego: 8
  13. Toothpaste Kisses: 8,5

The Maccabees, nombre que según cuentan ellos mismos no tiene nada que ver con lo religioso ya que fue tomado de La Biblia mientras la ojeaban en un día de aburrimiento cualquiera eligiendo una palabra al azar, se formó en el sur de Londres en 2004 cuando su cantante Orlando Weeks, el baterista Robert Thomas, el bajista Rubert Jarvis y los hermanos Hugo y Felix White en guitarras se volvieron fanáticos de los documentales musicales de la música ochentosa de la BBC, y comenzaron a ensayar y probar que tan buenos podían ser.

Su melodioso indie rock directo comenzó a escuchar en Noviembre de 2005 gracias al lanzamiento de su primer single “X-Ray” y gracias a la fuerte promoción radial de la XFM-Radio se ganaron el lugar de teloneros de los Artic Monkeys en 2006, quienes ya contaban con la edición de su consagratorio debut Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Lo que seguiría sería todo crecimiento para The Maccabees intensificando su popularidad gracias a su primer CD, Colour It In (2007), con la invaluable colaboración del productor Stephen Street (Quien trabajo con The Smiths, Blur, Kaiser Chiefs, entre otros).

Con influencias claras de The Futurheads, Bloc Party, Spoon, entre otras bandas contemporaneas, la banda muestra sus credenciales en esta primer entrega. Buenas canciones, ritmo adictivo, guitarras vibrantes y una voz particular, animada y con mucha personalidad de su frontman Orlando Weeks.

Colour It In exuda vitalidad y juventud. Aunque sabemos que es algo que se ha hecho con anterioridad y no es por demás original, estamos ante una banda con energía y un futuro prometedor que nos ofrece un trabajo incial más que disfrutable.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

El Soberano – Naturaleza Errante (2004)

El Soberano - Naturaleza Errante

Puntaje del Disco: 8

  1. Demencia Pasajera: 8
  2. Tal Vez: 8,5
  3. Criatura: 9
  4. Payaso: 7,5
  5. Ella era el Fuego: 7,5
  6. Naturaleza Errante: 8
  7. El Mago: 8
  8. Ídolo de los Salvajes: 7,5
  9. Donde las Almas Nunca Morirán: 7,5
  10. Noche Fatal: 7
  11. Dulce Doncella: 8,5

Es muy común que nos pasé que nos topemos con discos de bandas que sonaban prometedoras, pero que lamentablemente ya no se encuentran en actividad. El Soberano es uno de esos ejemplos que a mediados de la década pasada pintaba que podía despegar pero solo nos quedamos con un disco para su recuerdo.

La historia del grupo se remite a los noventa, cuando los hermanos Walter (voz y bajo) y Diego (Guitarras y coros) Cuzzolino junto al baterista Leando Petronelli formaban un trío llamado PK2. El grupo evolucionaria creciendo en su formación cambiando de nombre a Hermanos Underground hasta finalmente adoptar su forma definitiva como El Soberano, completando su formación con Luciano Candenas (guitarra) y Flavio Negretti (percusión y voz).

En el 2004 lanzarían su primer disco, Naturaleza Errante, en el que se puede ver su diferencial como banda respecto de otros grupos de la misma época. Cuando le damos Play a “Demencia Pasajera” encontramos cierta reminiscencia que se acerca a los Redondos, pero sin llegar a la imitación despiadada que tienen el descaro de hacer otras bandas. El Soberano no es reiterativo como los grupos de rock barrial comúnmente conocidos (lease La 25) y se las rebusca para tener su propio sonido. Busca llegar hacia algo más elaborado haciendo incursiones en el Rock Progresivo, tomando influencias de grandes de los sesenta y setenta. El caso más ejemplar es su mejor canción, “Criatura”, que tiene un riff de guitarra definido (muy bueno) y nos trae una mística un poco más oscura, con diversos tramos progresivos.

En ese sentido Naturaleza Errante es un trabajo en general consistente, prevaleciendo su costado instrumental y tiene cierta uniformidad en su sonido, variando en sus escalas de intensidad y oscuridad del clima de sus canciones.

Muy buen disco. Y quién sabe, por ahí en el futuro vuelvan a reunirse.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Last of Us

The Last of Us

Puntaje del Juego: star-rating 5

  • Año: 2013
  • Género: Acción, Drama
  • Estilo: Survival Horror, Tercera Persona
  • Plataforma: Playstation 3, Playstation 4
  • Saga: The Last of Us

Seguir leyendo The Last of Us

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Gong – Angel’s Egg (Radio Gnome Invisible, Pt. 2) (1973)

Gong - Angel's Egg (Radio Gnome Invisible, Vol. 2) (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Other Side Of The Sky: 8,5
  2. Sold To The Highest Buddha: 8,5
  3. Castle In The Clouds:
  4. Prostitute Poem: 7,5
  5. Givin’ My Luv To You:
  6. Selene: 8
  7. Flute Salad:
  8. Oily Way: 7,5
  9. Outer Temple:
  10. Inner Temple: 8
  11. Percolations:
  12. Love Is How You Make It: 9,5
  13. I Never Glid Before: 9
  14. Eat That Phone Book Coda: 8,5
  15. Ooby-Scooby Doomsday or The D-Day DJ’s Got The DDT Blues: 8

Angel’s Egg es la segunda parte de la trilogía de Gong conocida como Radio Gnome. Aquellos que escucharon Flying Teapot, pueden quedarse tranquilos, porque la calidad se mantiene respecto de lo que fue su prometedora primera entrega.

De hecho, no hay grandes variaciones en el estilo de la banda. El rock espacial de atmosferas flasheras, cuasi psicodélicas, combinadas con Jazz es brillante. Se siguen resaltando los pasajes instrumentales con tramos que son realmente surrealistas para meternos de lleno en la mitología de Gong.

De todas formas tengo que decir que Angel’s Egg no es tan sólido como su predecesor.  Empiezan a aparecer cortes que suenan más a relleno.  Y por otra parte, la primera parte es buena, pero lo más divertido y destacado del álbum lo encontramos recién sobre el final. Es decir, hay que pasar por 11 canciones antes de llegar a lo mejor. Aunque no es un camino tortuoso. Para nada. La experiencia bizarra que ofrece Gong  siempre es un atractivo. Y cuando llegamos a “Love Is How You Make It”, sentimos una gran gratificación, por su excelente melodia pop/psicodélica donde se destaca su marimba. “I Never Glid Before” lo sucede como el mejor tema en materia de su rock progresivo jazzero.

Si todavía no escucharon a Gong haganlo. Es una de esas bandas que uno siente gusto por haberla descubierto al escucharla por primera vez.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Keith Richards – Main Offender (1992)

Keith Richards - Main Offender (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. 999: 8
  2. Wicked as It Seems: 9
  3. Eileen: 8,5
  4. Words of Wonder: 6,5
  5. Yap Yap: 7,5
  6. Bodytalks: 7
  7. Hate It When You Leave: 7,5
  8. Runnin’ Too Deep: 7,5
  9. Will But You Won’t: 7
  10. Demon: 7,5

La curiosa carrera solista de Keith Richards, guitarrista y alma de los Rolling Stones, parecía estar acabada contaba al menos hasta hoy con dos incursiones: Talk Is Cheap (1988) y Main Offender (1992), pero hace pocos días sorprendió al anunciar que tiene un nuevo disco terminado y que seguramente saldrá en Septiembre de 2015, más de veinte años después de su ultima experiencia por su cuenta.

Centremosnos ahora en el segundo Main Offender. Lanzado entre los ambiciosos proyectos con maratónica gira incluida de sus majestades satánicas Steel Wheels y Voodoo Lounge. Contó con el apoyo de su anterior colaborador Steve Jordan y el agregado de Waddy Wachtel en producción y fue trabajado y perfeccionado por el artista en California y Nueva York durante seis meses de Marzo a Septiembre de 1992, para lanzarse finalmente en Octubre de este mismo año.

Al igual en Talk Is Cheap estamos ante un material recomendable, un valioso listado de temas, dejando en claro lo creativo y enfocado que se encontraba Keef por aquellos años, se lucen “999”, “Eileen” y “Wicked as It Seems”, quizás la más conocida de todo el repertorio. Se dice que Mick Jagger se inspiró en aquel single para lo que sería la onda y el estilo de su siguiente hit “Love Is Strong”.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Entrevista a Fiesta

Luego del lanzamiento de su disco homónimo disco debut (disponible AQUÍ) en octubre de año pasado, Fiesta, la banda conformada por Leandro Orella (voz y guitarras), Juan Franco Paoli (bajo y voces), Federico De Prisco (batería), Alejandro Ravetti (guitarra y voces) y Patricio Graglia (teclados), nos concedió esta entrevista en la que nos cuentan de todo un poco, desde su nacimiento hasta sus próximos planes.

¿Cómo nació el grupo? ¿Cómo fue que decidieron el nombre “Fiesta”?

Nacimos en distintos lados y un día nos juntamos medio de casualidad medio que no, gente del ambiente nos unió y casi que en diez minutos ya empezamos a hacer planes y en este caso, nuestro disco.

El nombre viene de muchos lados, por un lado porque Lean estaba leyendo Fiesta de Hemingway y le partió el bocho, por otro y quizás más importante porque no pasaba un ensayo sin que dijéramos esa palabra como descripción sonora de lo que queríamos en lo rítmico.

Lo bailable cada vez toma mayor fuerza dentro de las bandas más populares de hoy en día ¿Se sienten dentro de esa categoría de grupos?

Lo único que queremos es que la gente baile, pero poco a poco vamos a ir enturbiando ese camino, que terminen todos bailando como los adolescentes del Hallabalooza de Los Simpsons. Pero si, totalmente, la gente se aburrió de que los pies no les reclamen bailar, no les ardan al grito del baile. La generación beat bailó el bebop y esa oscuridad bailable es lo que hoy nos condena a revisitar.

¿Qué es lo que más valoran de su disco debut?

La identidad, las canciones, el concepto sonoro y los shows que este disco nos permitió, los rankings y la gente que hace sus covers, las cosas que suceden tras un disco con tanto amor y especias.

¿Alguna anécdota para contar sobre su primer videoclip grabado?

Luego de las fiestas, a esta banda lo que más le gusta hacer es viajar. Somos amigos, muy amigos, salimos juntos todos los días y si podemos hacerlo por la música mejor. Ahí en «Fiesta en cualquier lugar», estabamos mezclando el disco en SABA estudios y pintó realizar el primer clip con pura honestidad autobiográfica.

¿Qué sería una fiesta perfecta para Fiesta?

Una que nunca se acabe, como esta banda.

¿Proyectos para el futuro?

Discos, videos, canciones y nuevos sonidos. Shows grandes que se vienen para más que nada seguir en la nuestra.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]