Conspiraciones del Rock: El Rey está vivo!


Persi Music - Conspiraciones del Rock

El mundo de la música no es ajeno a los fenómenos paranormales y han sido muchos los sucesos que a lo largo de la historia han suscitado controversias y cuyos desenlaces no han sido esclarecidos. Internet se ha convertido en la fuente y depósito para la conjetura de las más intricadas teorías conspirativas, que buscan darle una razón a tantos acontecimientos relacionados con la música. Muertes aparentemente fingidas, símbolos y letras con sentidos ocultos, músicos reemplazados por dobles, artistas manipulados por fuerzas desconocidas y demás teorías encontrarán un nuevo espacio de análisis y debate en el Persi Music. Los invitamos a conocer un poco más acerca de estas conocidas y no tan conocidas teorías que involucran al Rock.

El Rey está vivo!

En la primera entrega de Conspiraciones del Rock vamos a ocuparnos de una leyenda urbana que se ha esparcido a través de los años y que tiene como protagonista a un ícono del siglo XX como fue Elvis Presley.

imagesEl 8 de enero pasado el Rey del Rock & Roll, nacido en Memphis en 1935, hubiese cumplido ochenta años. ¿O efectivamente los celebró en vida?. Sobre la hipótesis que Elvis no murió aquel fatídico 16 de agosto de 1977 en su mansión en Graceland, se centra uno de los más extendidos e investigados casos de conspiración, que continúa desvelando a miles de sus seguidores alrededor del mundo.

Son varios los puntos dudosos en torno a la muerte de Presley que muchos aún no encuentran respuestas y que podríamos resumir en los siguientes aspectos que siembran desconfianza en la versión oficial.

descarga (1)1. Su relación con el FBI

El 21 de diciembre de 1971 Elvis se reunión con el presidente Richard Nixon en el Salón Oval de la Casa Blanca tras haber pasado por el Departamento de Narcóticos y Drogas Peligrosas del FBI, solicitándole en una nota manuscrita ser nombrado “agente federal especial” para combatir la “cultura de las drogas y el movimiento hippie”. Se dice que Elvis habría perdido una millonaria suma de dólares en un negocio inmobiliario y habría pedido al FBI una nueva identidad.

descarga2. Las incongruencias en las declaraciones de los testigos de su muerte

Se advirtieron ciertas diferencias en torno a las declaraciones brindadas por los testigos sobre cómo fue encontrado Elvis tras sufrir un ataque cardíaco causado por el consumo abusivo de sustancias dañinas.

Untitled-13153. La inscripción errónea de su nombre en la tumba

No sólo llamó la atención que la tumba de Elvis haya sido colocada entre los restos de su padre y su abuela y no junto a su madre, que era su verdadero deseo; sino que además el segundo nombre, Aron, fue escrito con una “a” adicional. Por otro lado, testigos del funeral aseguran que el ataúd se encontraba extremadamente frío, lo que servía para mantener en condiciones al maniquí montado, según puede verse en la foto publicada por The Enquirer.

4. Su peso

Desde hacía tiempo Elvis se había vuelto adicto a las drogas y pastillas de todo tipo, causándoles desórdenes alimenticios, que lo llevaron a pesar casi 130 kg. En las últimas presentaciones en vivo se podía apreciar el desmejorado estado físico que evidenciaba el Rey. Es curioso entonces que la partida de defunción estableciese que al momento de su muerte, Presley pesara tan sólo 76 kg, pero más curioso aún fue que el certificado original haya desaparecido.

 images (1)

5. Las declaraciones de Tom Parker en el funeral

En el funeral de Elvis, el Coronel Tom Parker, manager del Rey pronunció las siguientes palabras: «Elvis no murió. El cuerpo lo hizo. Vamos a mantener el buen humor. Estamos manteniendo a Elvis vivo. Hablé con él esta mañana y me dijo: ‘Sigamos adelante’”. Esas declaraciones pueden sonar reconfortantes para los dolidos fanáticos por la muerte de su ídolo, o también pueden entrever que el Rey verdaderamente seguía con vida.

6. La compra de un pasaje de avión

Dos horas después del anuncio oficial del fallecimiento, un hombre bajo el nombre de John Burrows, con un gran parecido a Elvis, compró un boleto de avión con destino a la ciudad de Buenos Aires. Ese era uno de los muchos seudónimos que el Rey solía utilizar en hoteles para pasar inadvertido. Al igual que tantos otras teorías que relacionan a la Argentina como el lugar elegido por otros reconocidos personajes en la historia para escapar o refugiarse, Elvis también se suma a esta lista.

7. Las flores de “Lancelot”

Al día siguiente de la muerte de Elvis, una de sus ex novias recibió un ramo de flores de parte de “Lancelot”, un apodo que sólo Presley y sus mujeres conocían.

8. Las presentaciones de Orión

Al poco tiempo de su muerte, un cantante enmascarado identificado como Orión se presentó en diversos conciertos muy similares a los brindados por Elvis. Sin embargo, pronto Orión desapareció y nunca se supo más de él.

9. Apariciones de Elvis en todo el mundo

Muchas son las versiones de testigos que dicen haber visto a Elvis en diferentes rincones del planeta, desde Estados Unidos, pasando por Japón, hasta llegar a Australia. Un ejemplo es el siguiente video donde se enfoca a un desconocido tomando fotos en la asunción como presidente de Barak Obama en Washington en 2009:

10. Seguro impago

Hasta el día de hoy ninguno de los familiares ha reclamado el seguro por la muerte de Elvis.

Las dudas aún persisten y son muchos los interrogantes alrededor de la muerte de Presley. Los invitamos a que nos dejen sus opiniones y comentarios sobre el tema.

¿Elvis, está vivo?

Piro

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The Space Project – The Space Project (2014)

The Space Project - The Space Project (2014)

Puntaje del Disco: 7

  1. Giove (Porcelain Raft): 7
  2. Jupiter (The Antlers): 7
  3. Terraform (Mutual Benefit): 8,5
  4. Miranda (Anna Meredith): 5,5
  5. Always Together With You [The Bride Song] (The Spiritualized Mississippi Space Program): 8
  6. Amphitrites Lost (The Holydrug Couple): 8
  7. Worms (Youth Lagoon): 8
  8. Blues Danube (Blues Control): 6
  9. Saturn Song (Beach House): 7,5
  10. Moonlet (Zomes): 5,5
  11. Earth I (Absolutely Free): 5
  12. Song of Earth (Jesu): 7
  13. Long Neglected Words (Benoit & Sergio): 6,5
  14. Sphere of Io [For Georg Cantor] (Larry Gus): 7

The Space Project es un lanzamiento Indie a cargo de Lefse Records que fue elaborado para el Record Store Day; un dia en que las disqueras lanzan vinilos y Cd’s de edición limitada. Ahora bien, esta colección de catorce canciones tiene una peculiaridad muy especial y la cual es la misma razón por la que elaboré esta reseña y esta es su producción inusual: las canciones fueron hechas a partir de sonidos espaciales.

Ahora bien ¿Cómo es eso posible? Resulta que las sondas espaciales Voyager I y Voyager II lanzadas por la NASA en 1977 captaron fluctuaciones de radiación electromagnética en la magnetosfera de algunos cuerpos celestiales, las cuales al ser ondulaciones con frecuencia fueron transformadas en sonido por parte de científicos. Para The Space Project fueron reclutados catorce artistas para que utilizaran tales grabaciones como base para crear canciones (entre los más conocidos Spiritualized, Beach House, Youth Lagoon, The Antlers). El disco por tanto tiene el “sonido característico” de Júpiter, Miranda (Luna de Urano), Neptuno, Urano, Saturno, la Tierra e Io (Luna de Júpiter); contando con dos temas por cara cuerpo celeste.

Tomando en cuenta la variedad de bandas que participaron, nos encontramos con diversos géneros musicales como el Folk, Dream Pop. Ambiental y no podía faltar Space Rock. Hay de todo; ambientes tranquilos que contrastan con ambientes de misterio, eso sí, siempre manteniéndose un toque de experimentación y psicodelia.

Precisamente la variedad de artistas participantes desembocan en diversos niveles de calidad, respecto a cuales bandas se tomaron en serio el proyecto y cuales lo tomaron como un pasatiempo. Las dos primeras canciones (Júpiter) son temas ambientales muy a la Brian Eno. Pero tras ese par de viajes espaciales se viene la suave folky “Terraform” a cargo del colectivo Mutual Benefit, la cual en mi opinión es la mejor canción del disco.

Las canciones de Neptuno son las que se me hacen la mejor pareja de temas en el disco, con Spiritualized soltando el single “Always Together With You” una canción reconfortante de armonías destacadas y una temática romántica. Los chilenos de The Holydrug Couple crean un dream pop muy melódico en forma de “Amphitrites Lost”; canción que pasa de ser acústica a sintetizada sonando muy bien elaborada.

Otros temas destacados son “Worms” de Youth Lagoon que cuenta no solo con el sonido de los anillos de Urano, sino también con una de las mejores letras del disco. Beach House no se queda atrás soltando la nostálgica y minimalista “Saturn Song” una pieza más del Dream Pop arrullador que acostumbra hacer este dúo.

Al final el disco tiene sus puntos débiles como la intrascendente y extensa “Blues Danube”, la oscura “Moonlet” y la horrorosa “Earth I” que no es más que puro ruido y balbuceos sin sentido. Pero a pesar de los altibajos recomiendo este disco a cualquier oído curioso que esté interesado en familiarizarse con los sonidos de los magníficos satélites del Sistema Solar, vale la pena escuchar el disco aunque sea por curiosidad.

Gera Ramos

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Porcupine Tree – Signify (1996)

Porcupine Tree - Signify (1996)

Puntaje del Disco: 9

  1. Bornlivedie:
  2. Signify: 9
  3. The Sleep of No Dreaming: 10
  4. Pagan:
  5. Waiting Phase One: 9,5
  6. Waiting Phase Two: 8
  7. Sever: 8,5
  8. Idiot Prayer: 9
  9. Every Home Is Wired: 8
  10. Intermediate Jesus: 7
  11. Light Mass Prayers: 5,5
  12. Dark Matter: 8,5

A 1 año después de haber lanzado el considerado Wish You Were Here de los 90’s, Sky Moves Sideways, Porcupine Tree no tardaría en lanzar el excelente Signify, su cuarto LP de estudio que fue un paso cada vez más grande para la banda.

Para los que les gustó el sonido más experimental y clásico de la banda es considerado por muchos como una obra maestra del propio Wilson. Otros se quedan más en el sonido pesado que dejaría Lightbulb Sun en adelante.

En este LP decidieron dejar un poco el space rock psicodélico de los anteriores discos y las canciones largas para combinar más el rock progresivo con canciones experimentales, de jazz fussion o incluso del Krautrock al estilo bandas alemanas como Can («Idiot Prayer» es un ejemplo). Al principio del disco, con la pista «Signify» anuncian claramente el sonido metalero que va a adaptar la banda a partir de sus próximos trabajos. El resto del disco es diferente y es el fin de la etapa de lo que los Porcupine venían haciendo. Es el último álbum de la primera era de ellos.

Otro cambio que representa Signify es que Porcupine Tree ya no es un proyecto solista comandado por Wilson con músicos de sesión, sino que ahora es una banda propia. Wilson en la voz, guitarra rítmica, samplers y teclados, Richard Barbieri también en los teclados que más tarde tocaría la guitarra principal, Chris Maitland en la batería y Colin Edwin en el bajo. Otros instrumentos como el mellotron o el bombo también son tocados.

El concepto del disco se anuncia en la primera pista, “Bornlivedie”, que trata de que toda persona debe evolucionar, significar o trascender. Puede que durante momentos el concepto se desarrolle erróneamente, pero no es nada.

El disco prosigue con la metalera e instrumental «Signify», para luego dar paso a «The Sleep of No Dreaming», una de las canciones más infravaloradas de los Porcupine, con una melodía excelente y unas letras tan espectaculares como emotivas. Luego del interludio «Pagan», se da paso a «Waiting (Phase One)», la más tranquila del disco con unos pocos acordes acústicos acompañados de unos bellos punteos y de unos sintetizadores de Barbieri que dan más ambiente a la canción. La segunda parte de esta canción está repleta de sintetizadores y cosas experimentales. El resto del disco sigue un poco más esa onda. Sin embargo al llegar a la tediosa «Light Mass Prayers» Signify pierde calidad, aunque al final, «Dark Matter» termina bien y con uno de los solos más improvisados del grupo.

Signify es el fin de la era de los 3 primeros discos, el mejor cierre para esta etapa (y en mi opinión personal tiene la mejor portada jamás hecha para un álbum de música). Luego pasarían a una calidad extensa desde Stupid Dream y terminando en las obras maestras In Absentia, Deadwing y Fear of a Blank Planet. Pero desde luego Signify suena aún diferente y es considerado un punto clave para el grupo. Muy recomendable.

Toto

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Entrevista a Nicolás Ginesin

NicoGinesin

Con experiencia internacional y su reciente lanzamiento de su primer disco solista titulado “Ciclo”, Nicolás Ginesin nos cuenta un poco sobre sí mismo, su reciente gira en Mar del Plata y sus próximos pasos.

1. ¿Cómo te presentarías para captar la atención de nuevos oyentes? ¿Qué es lo que te hace original?

Como algo transparente con audio moderno y repleto de canciones para poner fuerte en el auto viajando a la costa o un sábado yendo a una fiesta.

Lo real y autentico de las canciones, y la búsqueda de reformular estilos ya hechos mezclando y tomando pizcas de condimentos de todos lados. Sin dejar de lado el tono minimalista del trabajo de la instrumentación, como con poco elemento se puede lograr mucho.

2. ¿Quiénes consideras tus ídolos máximos en quienes te inspiras?

Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Abuelos de la Nada, Illya Kuryaky y sus carreras solistas, Andres Calamaro, The Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson, Eagles, Barry White.

3. Estuviste en Inglaterra ¿Qué significó esa experiencia siendo una cuna de grandes artistas de la música?

Absolutamente hermosa y enriquecedora. Realmente sentir que uno siendo de tan lejos puede transmitirle a la gente local su pasión y sentimiento por la música es algo fantástico e irreproducible en algún punto y en mí comprobó literalmente que la música es un lenguaje universal, fuera de lo poético que suena, vivirlo es completamente distinto. Bajarse del escenario y que aparezca un tipo rockero viejo, que vivió en su adolescencia el surgimiento de todo y que le diga que vos le transmitiste la esencia de eso que el vivió es impagable. Sobre todo porque siempre me maneje desde lo auténtico. Entonces me hizo sentir que algo de todo esto había entendido. Siempre pienso que es como si viniera un Londinense a tocar un chamame acá y como sería la sensación de un Argentino.

4. ¿Qué es lo que más destacarías de tu disco “Ciclo”? ¿Por qué elegiste ese nombre?

El audio cuidado y minimalista que elegí trabajar. El productor Diego Acosta fue una pieza clave en el orden de mis ideas y mi energía, ya que siendo yo solo estaba lleno de inquietudes e ideas y a veces esta bueno que alguien lo ordene un poco a uno y lo encause para donde debe ir. Yo sabía a donde quería llegar, a donde apuntaba, y que alguien te ubique en las vías en los momentos en los que está por descarrilar es fantástico. Surgieron cosas maravillosas.

El nombre se dio por que estaba viviendo un momento de mi vida en la cual se cerraban cosas para que aparezcan nuevas. Se cumplía un ciclo, hermoso y que a la vez había llegado a su fin para dar espacio a un sueño de siempre, mi propio disco.

Los cierres de ciclo son tristes también, pero transmutan la energía y a veces son un impulso muy grande para ir hacia otros lugares, el aparecer del nombre fue súper orgánico e indiscutible.

5. ¿Cómo fue la gira en Mar del Plata? ¿Qué anécdota podes contar de la misma?

Fue todo un éxito. Toqué sólo y con mi banda en varios escenarios. Vi otras bandas, viví la sensación de estar de gira en mi país. La primera gira importante que hice fue en Inglaterra e Israel, asi que fue la prueba de fuego, y fue fantástica. Conocer gente, que le interese lo que haces y que repare en escucharte cuando estás dando a conocer algo a lo que le pusiste mucho de vos, es una forma de estar desnudo frente a los otros y que en vez de reírse lo tomen con naturalidad. Como si estuviéramos todos en una playa nudista pero vos seas el encargado de la música.

La relación con la gente, conocí muchos músicos y personas maravillosas que me brindaron lo mejor de ellos. Intercambiar gustos, escuchar música nueva y disfrutar momentos con gente que está formando parte de tu vida en ese momento y queda grabada en vos. Primera gira con primer disco solista, es algo inolvidable.

6. ¿Cuáles son los próximos planes para el futuro?

En breves estaré filmando el video clip del primer corte «Cancion Como Vos» y estoy preparando lo que será la presentación oficial en Capital Federal en el mes de Mayo.

Este año va a ser de salir al ruedo a tocar en todos lados y presentar el disco.

Todavía no presenté el disco y ya estoy pensando hacia donde quiero seguir con el audio y en materiales próximos, pero la ansiedad está, hay que estar activo. Hay una frase de Steve Jobs que me representa mucho que dice que si vos no te moves por tus sueños alguien más te va a contratar para que trabajes para los suyos. Ah, y también me encantaría grabar con Emmanuel Horvilleur en algún momento de mi carrera.

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Gorillaz – D-Sides (2007)

Gorillaz - D-Sides (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. 68 State: 7,5
  2. People: 8
  3. Hongkongaton: 8,5
  4. We Are Happy Landfill: 7,5
  5. Hong Kong: 9,5
  6. Highway (Under Construction): 8
  7. Rock It: 8,5
  8. Bill Murray: 8
  9. The Swagga: 9
  10. Murdoc Is God: 5,5
  11. Spitting Out the Demons: 8
  12. Don’t Get Lost In Heaven (Original Demo Version): 8
  13. Stop the Dams: 8,5

Luego del éxito conseguido por su segundo álbum de estudio Demon Days (2005), la banda liderada por Damon Albarn y el dibujante Jamie Hewlett aseguraban que no habría más trabajos discográficos luego de este. Sin embargo, en 2007, la banda editó un disco que contenía lados B y canciones inéditas de las sesiones de grabación de dicho álbum, al que más tarde lo titularían bajo el nombre de D-Sides.

Este disco se podría considerar como una segunda parte de Demon Days, ya que contiene canciones que quedaron fuera del álbum. En conclusión, su sonido es bastante similar a este disco, con melodías oscuras, sombrías y melancólicas, como se puede escuchar en “Hong Kong”, una bella composición musical, donde se distingue el suave sonido del “Guzheng”  o “Cítara China”, o como “Stop the Dams”, una melodía muy profunda y nostálgica, probablemente una de las canciones mas melancólicas de todo el repertorio que ofrece Gorillaz.

El álbum abre con “68 State”, a la que le siguen “People”, una combinación de brit-pop y synth-pop, y “Hongkongaton”, con su dub sintetizado. Luego está “We Are Happy Landfill”, una melodía bastante pegajosa con una letra agresiva, a la cual, se podía conseguir mediante descarga digital en la web oficial de Gorillaz (pero luego decidieron eliminar el link).

Uno de mis tracks favoritos del álbum es sin duda “Highway (Under Construction)”, que posee una simple pero buena línea de bajo y unos excelentes pianos al final de la canción. Y desde luego “Rock It”, un tema que según Albarn, dispara contra el pop comercial y sus letras sin sentido. El brit-pop sintetizado se sigue haciendo presente en canciones como “The Swagga” y “Bill Murray”. Mientras que “Don’t Get Lost In Heaven (Original Demo Version)” posee una melodía bastante diferente a su versión final, que de alguna forma esta se me hace más entretenida. Y “Murdoc Is God” es una canción bastante ruidosa y escandalosa seguida por el pegajoso dub de “Spitting Out the Demons”

En fín, este disco se me hizo bastante bueno y confortable. Me sorprende la gran habilidad de Damon de crear música melancólica y oscura. En mi opinión es tan bueno como Demon Days. Vale totalmente la pena escucharlo.

Damian

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La Música del Silencio

La Música del Silencio

Puntaje del Libro: star-rating 2m

  • Autor: Patrick Rothfuss
  • Año: 2014
  • Género: Fantasia, Aventura (?)

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Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Rammstein Live

Con Rammstein colándose entre las primeras 20 posiciones del Ranking, actualizamos nuestro listado con nada menos que 90 discos en vivo de los cuales ya hicimos reseñas (y solo de los que hicimos críticas porque aún hay mucho material para seguir reseñando). Tal vez el año que viene lleguemos a los mejores 100 discos en vivo.

Top 90 de los Mejores Discos en Vivo:

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Rammstein – Live Aus Berlin: 10
  13. Neil Young – Live Rust9,5
  14. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  15. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  16. B. King – Live at the Regal9,5
  17. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  18. Bob Dylan – Live 19759,5
  19. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  20. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  21. Neil Young – Weld9,5
  22. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  23. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  24. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  25. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  26. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded:9,5
  27. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  28. Deep Purple – Made in Japan9
  29. Bob Marley & The Wailers – Live!: 9
  30. Grateful Dead – Live/Dead9
  31. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen9
  32. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  33. Jimi Hendrix – Band of Gypsys: 9
  34. Iron Maiden – Live After Death9
  35. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  36. Talking Heads – Stop Making Sense:9
  37. Janis Joplin – Live at Winterland ’68: 9‏
  38. Johnny Cash – At Folsom Prision: 9
  39. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  40. Antony and the Johnsons – Cut the World9
  41. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  42. Bob Dylan – Live 19669
  43. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  44. Santana – The Woodstock Experience9
  45. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  46. Traffic – On the Road9
  47. The Who – The BBC Sessions9
  48. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  49. Deep Purple – Live on the BBC9
  50. The Doors – Live At The Matrix 19869
  51. The Who – Live at Woodstock9
  52. Queen – Live At Wembley ’869
  53. Oasis – MTV Unplugged9
  54. Morrissey – Live At The Earls Court9
  55. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  56. Kiss – Alive!9
  57. Franz Ferdinand – Glastonbury 20099
  58. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival9
  59. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  60. Oasis – Familiar To Millions8,5
  61. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  62. Daft Punk – Alive 2007: 8,5
  63. Pink Floyd – Ummagumma: 8,5
  64. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  65. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  66. The Beatles – Live at the BBC8,5
  67. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  68. Coldplay – Live 20038,5
  69. Alice in Chains – Live: 8,5
  70. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  71. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  72. Paul McCartney – Unplugged (The Official Bootleg): 8,5
  73. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  74. Oasis – Wired and Inspired8,5
  75. Aerosmith – Live! Bootleg8
  76. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  77. Fela Kuti – The ’69 Los Angeles sessions: 8
  78. The Yarbirds – Five Live Yarbirds8
  79. Cream – Wheels Of Fire: 8
  80. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live8
  81. New York Dolls – Red Patent Leather8
  82. Dire Straits – Live at the BBC8
  83. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 19708
  84. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 19708
  85. Arctic Monkeys – Glastonbury Festival 2007: 8
  86. The Verve – Live at Glastonbury Festival8
  87. Billy Joel – Songs in the Attic8
  88. Free – Complete Live Isle of Wight 1970: 8
  89. Poison – Swallow This Live: 8
  90. Pink Floyd – Delicate Sound of Thunder: 7
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Oscars 2015: Los Premios a lo Sobrevalorado

Birdman winning

Cada año que pasa siento que la selección a las mejores películas del año no son la gran cosa. O por lo menos están lejos de alcanzar años legendarios en los que la elección era realmente difícil. No estoy diciendo que las películas sean malas, simplemente no creo que estén a la altura de ser consideradas grandes clásicos del cine con el correr del tiempo.

Analicemos categoría por categoría los ganadores. Para empezar tenemos a la gran ganadora de la noche que fue: Birdman, que se llevó el galardón de la mejor película del año entre otros premios. Para mi sorpresivo, ponía muchos porotos a Boyhood por como venía arrasando en los premios previos a los Oscars. Sin embargo, la película de Linklater se tuvo que conformar solo con el premio de mejor actriz de reparto para Patricia Arquette. Por eso Boyhood fue la gran perdedora de la noche.

Entre los otros premios que consiguió Birdman, hay que destacar Mejor Director para Alejandro González Iñárritu y Guión Original (incluyendo argentinos, como premio consuelo ante Relatos Salvajes que no ganó como mejor película extranjera) para Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo.

La segunda película que se hizo de varios premios pero de menor jerarquía fue The Grand Hotel Budapest, que ganó la distinción de Vestuario, Maquillaje, Diseño de Producción y Banda Sonora Original.

Y en las otras categorías importantes que nos quedan, J.K. Simmons se llevó su merecida estatuilla como mejor actor de reparto en Whiplash (película que merecía mayor consideración), mientras que Julianne Moore fue galardona como mejor actriz y Eddie Redmayne le ganó la pulseada a Michael Keaton (pensaba que se lo llevaba seguro el ex Batman) como mejor actor.

Y por otro lado tenemos los grandes ausentes. Por ejemplo, Interstellar, una película que impresionó a más de a uno, solo logró el premio a los mejores efectos especiales… ¿Qué esperaban? ¿Cuándo ganó una película de ciencia ficción últimamente un Oscar como mejor película? Y otra que podría haber estado entre las 8 (sí, ocho son un montón) mejores películas del año y brilló por su ausencia es Nightcrawler.

Sí, fueron unos Oscars con muchas sorpresas y decepciones, con una ceremonia y conducción por parte de Neil Patrick Harris muy poco entretenida. En fin, no esperaba mucho más de esta premiación.

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Los Alamos – Luces Blancas (2014)

Los Álamos - Luces Blancas (2014)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Devorados Por el Fuego: 7,5
  2. Luces Blanca: 7
  3. Me Llaman Así: 8,5
  4. One Divided by One: 7
  5. El Vendaval: 6
  6. Se Nubla la Razón: 8
  7. Nuevo Lenguaje: 7,5
  8. Quemo mi Bandera: 7
  9. Deep in the Desert: 8
  10. El Inmenso Mal: 7

En su tercer trabajo de estudio, Luces Blancas, la banda porteña de folk Los Alamos comenzó a llamar la atención como nunca antes en su carrera. La fórmula: un sonido furioso y festivo, trasladando la intensidad de sus shows al disco, grabado en vivo en tan solo dos días.

Blues, oscuridad, groove, psicodelia y country podemos encontrar a lo largo de sus diez pistas divididas en dos partes, Lado A y Lado B, con cinco canciones cada uno que diferencian dos momentos dentro de un álbum que arranca bien arriba con riffs encendidos (“Devorados por el Fuego” y “Me Llaman Así”)  y culmina de forma relajada y desgarradora (“Se Nubla la Razón”, “Deep in the Desert” y “El Inmenso Mal”).

Adaptándose a las tendencias actuales y como parte de un buen movimiento marketinero el grupo subió por completo Luces Blancas, aún antes de su lanzamiento, a su Bandcamp. Movida que los hizo más conocidos dentro del conjunto de curiosos que merodean el universo independiente del rock argentino.

F.V,

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Bob Marley & The Wailers – Live! (1975)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Trenchtown Rock: 9
  2. Burnin’ and Lootin’: 8
  3. Them Belly Full (but we Hungry): 9
  4. Lively Up Yourself: 8.5
  5. No Woman, No Cry: 10
  6. I Shot The Sheriff: 9
  7. Get Up, Stand Up: 10

Lanzado en diciembre de 1975, Live! Es un magnífico registro del concierto que Bob Marly & The Wailers ofrecieron el 19 de Julio de aquel año en el Teatro Lyceum de Londres, grabado por The Rolling Stone Mobile Studio.

Por entonces The Wailers ya contaban con una buena cantidad de discos editados y Natty Dread se alzaba como su último material. Pero este disco en vivo quedaría guardado para siempre en los corazones de los afortunados que se dieron cita en Londres viendo a Marley desplegando todo su talento.

Con tan sólo siete temas, el material no necesitó más para erigirse como un extraordinario trabajo. No sólo la figura de Marley es lo más resaltable sino que también los buenos arreglos de guitarra de Al Anderson (como en “Trenchtown Rock” y “Burnin’ and Lootin’) le dan un toque mágico a esta presentación.

En el final los clásicos “No Woman, No Cry” en su versión más escuchada en las radios, y los sensacionales “I Shot the Sheriff” y “Get Up, Stand Up” dan por concluido a este sensacional álbum.

Piro

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Alice in Chains – Live (2000)

Alice in Chains - Live (2000)

 Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bleed the Freak: 7
  2. Queen of the Rodeo: 8,5
  3. Angry Chair: 9
  4. Man in the Box: 8
  5. Love, Hate, Love: 8,5
  6. Rooster: 9
  7. Would?: 9
  8. Junkhead: 8
  9. Dirt (Drunk and Disorderly version): 8
  10. Them Bones: 8,5
  11. God Am: 7,5
  12. Again: 8,5
  13. A Little Bitter: 7,5
  14. Dam That River: 8,5

Alice in Chains se merecía un disco en vivo que retrata sus momentos de gloria en los noventa, su época de esplendor, y en diciembre del 2000 cuando el grupo se encontraba en un paréntesis musical su compañía musical Columbia Records compilaría buenos momentos de diversos shows para dar forma a Live.

En rigor de verdad la banda ya contaba con un directo que databa de 1996 cuando se presentaron en los por entonces populares MTV Unplugged, pero la verdadera fortaleza de uno de los referentes del grunge era su potencia y demoledoras presentaciones “enchufados”.

Los tracks elegidos se reparten en seis presentaciones que van desde 1990 hasta 1996 en algunas locaciones de Estados Unidos, Escocia y Japón, repasando así distintos momentos de su carrera con Jerry Cantrell en voces antes de su fallecimiento en Marzo de 1996 y la última parte cuando Layne Staley se hace cargo de su lugar.

Con excepción a la disfrutable “Queen of the Rodeo” el resto de los temas forman parte de discos de Alice in Chains. Así nos podemos deleitar de grandes versiones de “Angry Chair”, “Rooster”, “Would?” y “Them Bones”, entre otros. Brillan por su ausencia algunos temas claves en su carrera, o por lo menos otros que me hubiera gustado escuchar aquí como “Sludge Factory”, “No Excuses” o “Sickman”.

Aún así con Live los fanáticos de buena ley de Alice in Chains, y del grunge y el buen rock en general, se encontraran más que satisfechos y podrán disfrutar de la agrupación de Seattle en su esplendor.

F.V.

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Janis Joplin – Live at Winterland ’68 (1998)‏

Janis Joplin - Live at Winterland ’68 (1998)‏

Puntaje del Disco: 9

  1. Down On Me (version 1): 9
  2. Flower in the Sun: 8,5
  3. I Need a Man to Love: 8,5
  4. Bye Bye Baby: 8,5
  5. Easy Rider: 8
  6. Combination of the Two: 8,5
  7. Farewell Song: 9
  8. Piece of My Heart: 9,5
  9. Catch Me Daddy: 8
  10. Magic of Love: 8
  11. Summertime: 9,5
  12. Light is Faster than Sound: 7,5
  13. Ball and Chain: 10
  14. Down On Me (version 2): 9

Si alguien tenía muy buena reputación en los sesenta, es sin dudas Janis Joplin junto a su banda Big Brother & the Holding Company, y este disco podría ser tomado como un testimonio de ello. Live at Winterland ’68 fue grabado en el Winterland Ballroom, San Francisco, California, en sus presentaciones del 12 y 13 de abril de 1968. Lo interesante de este álbum es justamente que nos trae el despliegue en vivo de Janis y su grupo en su mejor momento, en la época de Cheap Thrills. De hecho estas presentaciones fueron anteriores a su famoso disco e interpretarían muchas de las canciones que luego lo integrarían.

Así que Live at Winterland ’68 suena muy bien, con una calidad similar a la de Cheap Thrills. Y si bien Janis es el eje principal del álbum con su desgarradora e esplendida voz, los Big Brothers también rockean y son más que un simple apoyo.

Respecto al material, para quines nunca los escucharon en vivo, tenemos un disco de Blues Rock, con un estilo similar al que tenían grupos como Jefferson Airplane, especialmente en la combinación de duetos vocales femenino masculino. Después de todo los Airplane tenían a Grace Slick y de este lado está Janis. Aunque Jefferson Airplane era mucho más acido.

Las canciones de Live at Winterland ’68 se podrían dividir entre canciones de blues rock enérgico y entretenidas, sobresaliendo “Down on Me”, con sus muy buenas versiones, y «Piece of My Heart». Y luego tenemos a los temas en los que diversifican un poco más bajando un cambio a su ritmo dinámico, como la balaba “Farewell Song”, y los heavy blues “Summertime” y “Ball and Chain”. Esta última es la más destacable por llegar a tener una intensidad similar a “Since I Being Loving You” de Zeppelin.

El material de Live at Winterland ’68 es muy bueno y sólido. Y a quienes les guste Janis y el álbum Cheap Thrills, les va a encantar por traernos más de la tremenda voz de Joplin.

Persy

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