Van Morrison – The Band and the Street Choir (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Domino: 8.5
  2. Crazy Face: 8
  3. Give Me a Kiss (Just One Sweet Kiss): 8
  4. I’ve Been Working: 8
  5. Call Me Up in Dreamland: 9
  6. I’ll Be Your Lover, Too: 8
  7. Blue Money: 8.5
  8. Virgo Clowns: 8
  9. Gypsy Queen: 8
  10. Sweet Jannie: 7.5
  11. If I Ever Needed Someone: 8
  12. Street Choir: 8

Grabado a principios de 1970 y lanzado al mercado en noviembre de aquel año, His Band and the Street Choir, también conocido como Street Choir, se transformó en el cuarto material de estudio de Van Morrison. Originalmente intitulado Virgo’s Fool, finalmente la discográfica Warner Bros. cambió en nombre del disco sin el consentimiento del artista.

Más terrenal que sus trabajos anteriores, en esta oportunidad Morrison no ahonda en buscar nuevos sonidos, sino que continúa con la variedad de géneros que había mostrado anteriormente. El R&B es básicamente el estilo predilecto con “Domino”, “Call Me up in Dreamland” como principales exponentes. “Blue Money” promediando es también otro destacado del disco.

Si bien las críticas y las ventas fueron favorables, Morrison estuvo todavía un poco lejos de sus grandes discos anteriores; lo cual era previsible. Aún así Street Choir es un amigable y agradable para guardar.

Piro

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Avances: Jurassic World

Otra de Jurassic Park. Sí, otra más y van…

Para el aficionado que le interese pese que la idea está un poco gastada y que de hecho parece más de lo mismo, se estará estrenando en junio del año que viene.

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Richard Coleman – Siberia Country Club (2011)

Richard Coleman - Siberia Country Club (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Turbio Elixir: 8
  2. Normal: 8,5
  3. Hamacándote: 8,5
  4. Casa de Papel: 8
  5. Es Tres: 7
  6. Escarabajo: 7,5
  7. Jamás: 8,5
  8. Jardines Líquidos: 7
  9. Memoria: 9
  10. Cosas: 7,5
  11. Veneno: 8

«Siempre fui un defensor del trabajo en equipo hasta que me cansé». Con esta respuesta tajante y simple Richard Coleman se confesaría sobre la idea de comenzar una carrera en solitaria luego de tantos años a la cabeza de Los Siete Delfines y de colaborar con otros artistas.

La idea comenzó a gestarse a principios de 2009 cuando Coleman retoma la composición seriamente decidido a grabar su primer aventura solista. Mientras continuaba presentándose con Los Siete Delfines recluta a Tweety González como productor y al bajista Daniel Castro, compañero de Richard en Fricción, Jorge Araujo en batería, Ulises Butrón, Gonzalo Córdoba y Hernán Reinaudo para aportar guitarras en algunos temas y Bodie en teclados y sintetizadores. Además de la presencia estelar de su amigo Gustavo Cerati quien grabaría guitarras en uno de los temas fundamentales del álbum, “Normal”.

En el intermedio de la grabación Cerati convocó a Coleman para que formara parte de la gira presentación de Fuerza Natural que comenzaría para fines de 2009. Esto dilató un poco las grabaciones y obligo a reprogramar el trabajo que se grabaría finalmente en completo en 2010 y saldría a las ventas recién en Agosto de 2011, bajo el nombre Siberia Country Club.

Además de la participación del ex Soda Stereo, a quien le dedicaría el disco por los hechos que derivaron en la suspensión de la gira Fuerza Natural que todos conocemos, en la anteriormente mencionada canción otros momentos cumbres en esta esperada y muy recomendable obra son “Hamacándote”, “Turbio Elixir”, “Casa de Papel”, “Veneno” y “Memoria”.

Siberia Country Club mantiene la esencia de este gran artista para pocos, aunque encontramos un sonido más directo, con estribillos pop, más clásico y british que al espíritu dark de L7D, un buen inicio y una nueva búsqueda para uno de los artistas más valiosos dentro de nuestra fauna rockera.

F.V.

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Björk – Medúlla (2004)

Björk - Medúlla (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pleasure Is All Mine: 8,5
  2. Show Me Forgiveness: 7,5
  3. Where Is the Line: 8,5
  4. Vökuró: 8
  5. Öll Birtan: 7
  6. Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right): 9
  7. Submarine: 6,5
  8. Desired Constellation: 6,5
  9. Oceania: 8,5
  10. Sonnets/Unrealities XI: 7
  11. Ancestors: 5,5
  12. Mouth’s Cradle: 7
  13. Midvikudags: 5,5
  14. Triumph of a Heart: 8

Original e interesante, pero con pasajes que pueden aburrirte. Esa es la sensación que me deja Medúlla, quinto trabajo de estudio de Björk. Lo que hace atractivo a este álbum es que las canciones hacen foco casi exclusivamente en la vocalización, teniendo a la islandesa por supuesto como eje central como cantante. Y con esto me refiero a que Medúlla hay una escasa instrumentación. A lo sumo acompaña alguna base electrónica o algún instrumento. Lo que sí abundan son temas a capella, coros y juegos de voces, incluyendo la participación de artistas invitados de la talla de Mike Patton, Robert Wyatt, Tagaq,  Rahze y especialmente The Icelandic Choir.

De esta forma Björk intenta lograr un disco introspectivo en el que incluso canta en islandés. El problema es que las canciones en su conjunto por varios pasajes con su ritmo lento y cabizbajo (muy poco comercial) te puede llevar al bostezo, especialmente en la segunda mitad donde aparecen las mayores irregularidades.

Pese a este defecto es notable la diversidad de resultados que logra en el álbum. En lo personal me gustan aquellos con alguna base electrónica simple que le da más onda como “Where Is the Line”, “Oceania” y en especial “Who Is It”. También hay temas con aires épicos por los coros como “Vökuró” y los juegos de voces son efectivos en cortes como “Pleasure Is All Mine”. Asimismo hay que mencionar a “Triumph of a Heart” con todo tipo de sonidos vocales haciéndola de lo más original el disco.

Medúlla termina siendo una buena propuesta y bastante innovadora, aunque no se encuentra entre los discos más remarcables de Björk.

Persy

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Of Montreal – The Bedside Drama: A Petite Tragedy (1998)

Of Montreal - The Bedside Drama A Petite Tragedy (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. One of a Very Few if a Kind: 7,5
  2. Happy Yellow Bumblebee: 7,5
  3. Little Viola Hidden in the Orchestra: 5
  4. The Couple’s First Kiss: –
  5. Sing You a Love You Song: 7
  6. Honeymoon in San Francisco: 4,5
  7. The Couple in Bed Together Under a Warm Blanket Wrapped Up in Each Other’s Arms Asleep: –
  8. Cutie Pie: 5,5
  9. Panda Bear: 7,5
  10. Sadness Creeping Up and Scaring Away the Couple’s Happiness: –
  11. Please Tell Me So: 7
  12. My Darling. I’ve Forgotten: 7,5
  13. You Feel You Must Go, Don’t Go!: 8
  14. Just Recently Lost Something of Importance: 7,5
  15. The Hollow Room: 7
  16. It’s Easy to Sleep When You’re Dead: 8,5

The Bedside Drama: A Petite Tragedy es el segundo disco de Of Montreal, el álbum contiene canciones cortas que continúan con el pop folky inocente que había sido desplegado en Cherry Peel, pero expandiendo la idea en forma de un drama. Pero a pesar del similar estilo musical hay una diferencia entre este disco y su predecesor y este es el estado de ánimo general. Mientras que en Cherry Peel, Kevin Barnes se aproximaba a la temática del amor en forma encaprichada, con ingenuidad y despreocupación, The Bedside Drama tiene un resultado más depresivo, oscuro, devastador… una obra sobre el tener algo de importancia y perderlo.

Como su nombre lo indica, este es un disco conceptual que trata  sobre la vida de una pareja la cual es separada en etapas por medio de interludios instrumentales; la historia cuenta desde el noviazgo cuando todo es enamoramiento (“One of a Very Few if a Kind”), la boda (“Honeymoon in San Francisco”), la  feliz vida de matrimonio (“Cutie Pie), entonces entran las inseguridades y el amor se va apagando (“Please Tell me So”, “My Darling I’ve Forgotten”) y finalmente  la separación de la pareja y la sensación de pérdida del protagonista (“Just Recently Lost Something of Importance”, “The Hollow Room”).

El drama está bien narrado, la letra va muy bien y Barnes logra crear el contraste entre la felicidad y la tristeza. Pero aun así el disco tiene sus defectos; hay muchas canciones que cuentan con secciones raras y desordenadas (“Little Viola Hidden in the Orchestra”), algunas son soporíferas (“Honeymoon in San Francisco”, “The Hollow Room”) o repetitivas (“Cutie Pie”), podría afirmarse que en general las melodías no alcanzan el gancho que tenían los temas destacados del disco debut.

Para destacar están “Panda Bear”, de los pocos temas que van en crescendo y con una melodía Radioheadesca, el dúo de canciones sobre los sentimientos de la esposa y del esposo (“My Darling. I’ve Forgotten”, “If You Feel You Must Go Don’t Go!”) y más que nada la joya que cierra el disco “It’s Easy to Sleep When You’re Dead”, la más pegajosa del disco y que de alguna manera le da un final algo positivo a un disco oscuro bajo la idea de que es mejor vivir con la perdida que estar muerto.

Entre canciones pop/folk acústicas, jams desordenados y un drama sentimental se va The Beside Drama. Y aunque el resultado final no fue el óptimo, Kevin Barnes y los suyos no se rendirían y solo un año después volvería a sacar un disco conceptual pero ya con los errores corregidos.

Gera Ramos

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Patti Smith – Dream of Life (1988)

Patti Smith - Dream of Life (1988)

 Puntaje del Disco: 7

  1. People Have the Power: 9
  2. Up There Down There: 8,5
  3. Paths That Cross: 6,5
  4. Dream of Life: 7
  5. Where Duty Calls: 7,5
  6. Going Under: 7
  7. Looking for You (I Was): 6,5
  8. The Jackson Song: 7
  9. As the Night Goes By: 7
  10. Wild Leaves: 6

Luego de su retiro voluntario de la música que duró nueve años para cumplir su sueño de ser una buena madre y esposa, Patti Smith regresaría a finales de los ochenta con Dream of Life, un disco simple que no generaría demasiado revuelo en la época.

Editado en Junio de 1988 Patti contó con la ayuda del productor Jimmy Iovine y su esposo el guitarrista ex MC5 Fred «Sonic» Smith con quien co escribió todos los tracks. En comparación a la Patti de Horses estaría mucho más calmada ahora con canciones que van desde declaraciones políticas hasta canciones de amor pero lejos de ser la misma que inspiró a generaciones de mujeres.

En cuanto a las canciones la más reconocible encontramos a la gran “People Have the Power”, que años más tarde sería tocada por el mismísimo Bruce Springsteen, “Up There Down There” y “Where Duty Calls” son otras de las que logran pero dentro de un nivel parejo, nada extraordinario. La reedición de Dream of Life en formato CD trajo consigo el agregado de dos temas nuevos que no formaron parte del lanzamiento original: “As the Night Goes By” y “Wild Leaves”.

Dream of Life sería el primer intento de Smith para reinstalarse en el mundo de la música si bien no es un disco mediocre no era lo necesario para realizar el impacto en una vuelta luego de tantos años de estar alejada de los escenarios, algo que conseguiría algún tiempo después en los noventa.

F.V.

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Opeth – Blackwater Park (2001)

Opeth - Blackwater Park (2001)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Leper Affinity: 9,5
  2. Bleak: 10
  3. Harvest: 8,5
  4. The Drapery Falls: 9
  5. Dirge For November: 8
  6. The Funeral Portrait: 7,5
  7. Patterns In The Ivy: 8
  8. Blackwater Park: 9

Opeth es una banda sueca de Death Metal Progresivo formada en 1991 por su compositor y cantante principal Mikael Akerfeld. Además, cuentan en batería a Martin López, Peter Lindgren y Martin Mendez en el bajo.

Blackwater Park es su quinto disco de estudio, considerado uno de los mejores discos de Metal  progresivo en lo que va del siglo. Es una fantástica mezcla entre voces guturales y dulces melodías, guitarras estridentes y pasajes calmados con cierta dosis de Blues Rock, con cambios de ritmo en prácticamente  todas las canciones. Todo esto producido de gran manera por Steven Wilson (Porcupine Tree), que además se encarga de los teclados y voces.

El disco solo cuenta con 8 canciones, donde las más destacadas son la espectacular  “Bleak”, con un riff de guitarra que desde el primer minuto te engancha, con ritmo “cirquero” y voces guturales y otras melódicas, y además con un pasaje Blues. Una verdadera maravilla. Las otras canciones destacadas son la homónima “Blackwater Park” con otro buen riff de estilo similar a la anterior. También temas como “The Leper Affinity”, “Harvest” y “The Drapery Falls”. Forman un álbum que pudo haber sido completamente redondo de no haber sido por un leve bajón en la parte media del disco, y por la duración de las canciones que por la calidad de ellas.

En definitiva, Blackwater Park es un disco muy bueno que demuestra la gran habilidad del grupo, tomando un estilo poco accesible, pero llevándolo a terrenos diversos, que nos entregan uno de sus mejores trabajos.

Diego

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Los 10 Mejores Lados B

Armar un listado seleccionando canciones con el rótulo de «los 10 mejores» siempre va a traer discrepancias. Pero esta es nuestra selección en el que elegimos artistas diferentes (hay quienes tienen más de un lado B genial), que en algunos casos pueden sorprenderte.

¿Y para ustedes, además de los 10 elegidos, qué lado B incluirían dentro de esta selección?

The Beatles – I Am the Walrus

Pearl Jam – Yellow Led Better

Nirvana – Aneurysm

Oasis – The Masterplan

Suede – He’s Dead

The Smashing Pumpkins – Starla

Led Zeppelin – Hey, Hey, What Can I Do

The Stone Roses – Mersey Paradise

U2 – The Sweetest Thing

Neil Young – Sugar Mountain

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Bersuit Vergarabat – Don Leopardo (1996)

Bersuit Vergarabat - Don Leopardo (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Espíritu De Esta Selva: 8
  2. Bolivian Surf: 6
  3. Bolero Militar: 6,5
  4. Yo No Fui: 7,5
  5. Cajón 5 Estrellas: 7
  6. Cielo Trucho: 7
  7. Abundancia:
  8. Ojo Por Ojo: 7,5
  9. La Mujer Perfecta: 7
  10. Madrugón: 7
  11. Ruego: 8,5
  12. Querubín: 8,5
  13. Encapuchados: 7,5
  14. En Trance: 8
  15. Requiem: 7
  16. Al Fondo De La Red: 7,5
  17. Piel De Gallina: 7,5
  18. Mi Caramelo: 7,5

Tras tres años de pausa Bersuit Vergarabat lanzaría su tercer disco de estudio Don Leopardo. A pesar de que la banda pretendía que se llame Las increíbles aventuras de Don Leopardo Vir Thomsio, por cuestión de marketing debió ser acortado.

Las letras provocativas y su estilo arrogante continuarían intactos pero musicalmente hablando nos encontramos con un gran crecimiento ofreciendo mayor variedad y riqueza a su sonido. Incluye clásicos del grupo como “Espíritu De Esta Selva”, “Mi Caramelo”, “Ruego” y “Ojo Por Ojo”. Otros temas particulares como “En Trance” y “Querubín” logran llamar la atención además del loco monólogo/improvisación de “el pelado” Cordera en “La Mujer Perfecta”.

El parate de tres años para editar este disco se debió entre otros factores a cierto desgaste interno que generaban rumores de separación por aquellos años, rememorando esta situación el bajista Pepe Cespedes lo recordaba de la siguiente manera: “Fueron años de mucha oscuridad y precariedad que provocaron un desgaste grande, costó mucho editar Don Leopardo, no nos quería nadie hasta que gracias a Pichon Dalpont apareció la oportunidad de editar el disco con un sello chico. Ahí cambió el estado de ánimo grupal y empezamos a hacer prácticamente una canción por día. El guitarrista Oscar Righi opinando sobre el mismo tema daría una versión parecida: “Yo lo que recuerdo es que estábamos algo disgregados, cada uno por su lado y en un encuentro entre Juán Subirá y Cordera soñaron con este disco como una obra. Después como siempre le dimos forma pero no teníamos donde grabarlo porque nadie daba un peso por nosotros y por intermedio de una amigo personal Pichon Dalpont conseguimos un estudio para grabarlo sin dinero. Fue un disco en donde hubo mucha locura, Don Leopardo fue como el renacimiento.”

Gracias a este lanzamiento comenzaron a ganar cada vez más lugar en la escena musical, participando en shows multitudinarios. Poco tiempo después llegaría la verdadera explosión de la Bersuit con el emblemático Libertinaje.

F.V.

 

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The Verve – No Come Down: B-Sides & Outtakes (1994)

The Verve - No Come Down B-Sides & Outtakes (1994)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Come Down: 7
  2. Blue:
  3. Make It Till Monday: 8,5
  4. Butterfly: 8
  5. Where the Geese Go: 8
  6. O’Clock: 7,5
  7. One Way to Go: 9
  8. Gravity Grave: 8,5
  9. Twilight: 7

No Come Down es un disco recopilatorio de lados B de The Verve que se remite a su disco debut, a sus primeros años como banda. A decir verdad su primer trabajo discográfico, A Storm in Heaven, no es uno de mis predilectos. Su britpop de atmosferas psicodélicas/espaciales me aburrió un poco. Por eso las expectativas de un compilado de lados B de esta época no me despertaba muchas esperanzas. Sin embargo, me sorprendió gratamente. No Come Down tiene canciones muy competentes que merecían formar parte de su álbum debut.

Casualmente, la que lleva el nombre del disco (“No Come Down”), no es una de ellas. De hecho su mística me recuerda a lo más tedioso de A Storm in Heaven. Tampoco puedo hablar de la versión americana de “Blue”, incluida en el copilado porque es casi idéntica a la del álbum (por eso me negué a ponerle puntaje). Pero ya en la versión acústica de “Make It Till Monday”, con su sonido de ensueño, la cosa mejora. El buen sabor se prolonga con la muy buena versión acústica de “Butterfly”, que me resulte más flashera e interesante que la original, donde también suma su sección de psicodelia jazzera. La psico-acústica “Where the Geese Go” es otro número destacado agradable. “O’Clock” es lenta pero tiene su propio encanto en su atmósfera. Y luego tenemos a “One Way to Go” (de hermosa melodía espacial) y “Gravity Grave” (en vivo, con el bajo marcando un ritmo tremendo), de duraciones nada despreciables de 7 y 9 minutos respectivamente, donde logran un muy buen resultado con su space rock, sin aburrirte en ningún momento.

El cierre con “Twilight” no es de lo mejor de No Come Down. De todas formas, les aseguro que para recopilar lados b y versiones alternativas, es un disco que vale la pena escuchen los seguidores de The Verve.

Persy

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Las 20 del Persi Music: Vecinos de la Grutta

Con un disco recién lanzado titulado “Canibal” (el cual pueden escuchar desde el video y/o comprar desde AQUÍ) y ya dos años de vida, este grupo de Villa Ballester conformado por Alan Angresano (Voz), Gabriel Melchionda (Guitarra), Juan Martín Semina (Bajo) y Agustín Stasi (Bateria), se presenta ante nosotros.

Aquí están, estas son las 20 respuestas de Vecinos de la Grutta:

Mejores cinco bandas/artistas de la historia:

  1. Luis Alberto Spinetta
  2. Jethro Tull
  3. Los Redondos
  4. Led Zeppelin
  5. Charly Garcia

Sus cinco bandas/artistas favoritos:

  1. Lisandro Aristimuño
  2. Divididos
  3. Gustavo Cerati
  4. Jethro Tull
  5. Charly Garcia

Banda/artista más desvalorado:

Banda/artista más sobrevalorado: Ciro

Banda/artista con la cual se identifican: Divididos

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: ninguno

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Luis Miguel

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Lisandro Aristimuño

Época del rock favorita: 1970

Letrista Favorito: Luis Alberto Spinetta

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Divididos

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Sumo

Banda que debería separarse:

Artista que revivirías: Luis Alberto Spinetta

Mejores cinco discos de la historia:

  1. Almendra- Almendra
  2. Canción Animal – Soda Stereo
  3. Artaud – Pescado Rabioso
  4. Thick As a brick- Jethro Tull
  5. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

Sus cinco discos favoritos 

  1. Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño
  2. Vengo del placard de otro – Divididos
  3. Canción Animal – Soda Stereo
  4. Artaud – Pescado Rabioso
  5. Vida -Sui Generis

Canción de su propia autoria favorita: Abrazos

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: Perro Funk – Divididos

Canción que más están escuchando en estos momentos: Avenida Alcorta – Gustavo Cerati

Disco que más están escuchando en estos momentos: Mundo Anfibio – Lisandro Aristimuño

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Green Day – Shenanigans (2002)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Suffocate: 8
  2. Desensitized: 7.5
  3. You Lied: 7
  4. Outsider: 7
  5. Don’t Wanna Fall In Love: 7.5
  6. I want to be on TV: 8
  7. Scumbag: 7
  8. Tired Of Waiting: 7.5
  9. Sick Of Me: 7
  10. Rotting: 7
  11. Do Da Da: 7.5
  12. On the Wagon: 7
  13. Ha Ha You’re Dead: 7

En Julio de 2002 Green Day editó su tercer álbum de compilados de lados B, covers y otras rerazas musicales que sólo a través de un disco de este estilo se pueden entcontrar. Como en no muchas bandas sucede, Shenanigans, no fue simplemente un rejunte de temas sueltos, sino que logró conformar en catorce temas, un muy buen material para tener en cuenta.

Fiel a su estilo estridente y con canciones potentes y rockeras, Green Day juntó en este compilado, lo mejor de su repertorio que había comenzado con Dookie. “Suffocate” y “I Want to be on Tv” contemplan un poco el espíruto que el grupo tenía por entonces. Un poco también de punk y algo de rock británico completan este interesante material que obtuvo buenas críticas así como una buena recepción entre los fanáticos.

Piro

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