Procol Harum – Shine on Brightly (1968)

Procol Harum - Shine on Brightly (1968)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Quite Rightly So: 8,5
  2. Shine on Brightly: 9
  3. Skip Softly (My Moonbeams): 9
  4. Wish Me Well: 8
  5. Rambling On: 8
  6. Magdalene (My Regal Zonophone): 7,5
  7. In Held Twas in I: Glimpses of Nirvana/’Twas Teatime at the Circus: 8,5
  8. In the Wee Small Hours of Sixpence: 7,5
  9. Il Tuo Diamante:
  10. Homburg: 7,5

Shine on Brightly es el segundo disco de Procol Harum, el cuál fue lanzado un año después de su debut. En él no hay una gran evolución en el estilo del grupo. Siguen apostando a un rock con ciertos tintes psicodélicos (sin irse al extremo como otras bandas de la época), con buenas melodías, incurriendo también en el blues rock y en el rock progresivo.

En ese sentido, lo más llamativo de Shine on Brightly es que nos encontramos con “In Held Twas in I” una suite épica de más de 17 minutos de duración. Una rareza para esa época porque no abundaban los temas progresivos de este tipo todavía en 1968, por lo que Procol Harum se podría considerar en uno de los primeros en la materia. En cuanto a la canción en sí, al principio el piano es el principal protagonista con un ritmo un poco letárgico, luego adquiere diferentes dinámicas, como si pasara por distintas emociones. De todas formas, si bien las diferentes melodías que desarrolla son bastante decentes, puede costar un poco aguantarla hasta el final por su tremenda longitud.

Dicho esto,  “In Held Twas in I” no es la canción que más me gusta. Desde mi punto de vista el principio del álbum tiene las mejores composiciones, tal es el caso de “Shine on Brightly” y “Skip Softly” (que al principio tiene un estilo similar al brit pop medio paródico de los Kinks y luego encuentra su forma más progresiva).

Shine on Brightly es un trabajo sólido (sobre todo su versión original; esta incluye 3 bonus tracks: “In the Wee Small Hours of Sixpence”, “Il Tuo Diamante” y “Homburg”) que significó la consolidación de Procol Harum como grupo a tener en cuenta de los sesenta, si bien nunca estuvieron en la primera línea de la popularidad.

Persy

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Orange is the New Black: Primera Temporada

Orange is the New Black Primera Temporada

Puntaje de la Temporada: star-rating 4

  • Año: 2013
  • Género: Comedia, Drama
  • Show Runner: Jenji Kohan
  • Reparto: Taylor Schilling, Taryn Manning, Michael Harney, Jason Biggs, Kate Mulgrew, Natasha Lyonne, Laura Prepon, Nick Sandow, Dascha Polanco, Samira Wiley, Danielle Brooks, Yael Stone, Uzo Aduba, Pablo Schreiber, Constance Shulman, Matt McGorry, Laverne Cox, Lea DeLaria

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Dr. Feelgood – Down by the Jetty (1975)

Dr. Feelgood - Down by the Jetty (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. She Does It Right: 9
  2. Boom Boom: 8
  3. The More I Give8
  4. Roxette: 9
  5. One Weekend8
  6. That Ain’t the Way to Behave: 7,5
  7. I Don’t Mind8
  8. Twenty Yards Behind: 7,5
  9. Keep It Out of Sight: 8,5
  10. All Through the City: 9,5
  11. Cheque Book8,5
  12. Oyeh!: 8
  13. Bony Moronie/Tequila: 8,5

Desde Canvey Island, una ciudad pequeña de la costa este de Inglaterra, nació Dr. Feelgood, una de las bandas de rock fundamentales en las islas británicas de la decada del setenta.

El sonido de R&B distintivo del grupo estaba basado en la virtuosidad del guitarrista Wilko Johnson quien junto al cantante y segunda guitarra Lee Brilleaux, John B. Sparks en bajo y John Martin en batería serían los responsables de editar su debut triunfante, Down by the Jetty, en Enero de 1975.

Según la leyenda Down by the Jetty se grabó casi enteramente en la primer toma. Resulta que la banda no andaba con detalles demasiado tecnicos ellos amaban el rock y tocar en vivo, lo hacían casi constantemene y se hicieron famosos en las grillas de los setenta catalogandolos como uno de los números principales dentro de la escena del pub rock. La intensidad de sus presentaciones comandadas por por Brilleaux y la guitarra de Johnson se convirtieron en legendarias llegando a influenciar al movimiento punk que tendría su apogeo pocos años después.

En su magnifico disco inicial la banda rock clásico y potente del bueno desde “She Does It Right”, “Keep It Out of Sight”, “All Through the City”, “Cheque Book”, “Bony Moronie/Tequila” (grabación en vivo) hasta “Roxette” (la famosa banda sueca surgida a mediados de los ochenta tomaría su nombre por este tema).

Dr. Feelgood gozaría de unos pocos años de esplendor hasta como ocurre en tantas ocasiones las peleas entre sus miembros la desmembrarían y el corazón del grupo su guitarrista Wilko Johnson se alejaría luego de su tercer disco de estudio. El grupo hoy en día increiblemente continúa tocando pero con miembros totalmente distintos pero gracias a sus primeros discos y su formación original y como influenciaron a distintas generaciones son considerados una banda de culto.

En Marzo de este año Wilko fue noticia ya que editó junto al cantante de The Who, Roger Daltrey, un muy recomendable material: Going Back Home, demostrando ambos artistas que a pesar del correr de los años son capaces de hacer muy buen rock and roll.

F.V.

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Oasis Campeón del Mundial de Bandas 2014!!!

Noel premio

Para sorpresa de algunos, decepción de otros y fortuna de quienes los bancaron desde que comenzaron su camino en las eliminatorias, Oasis se consagró como el gran campeón del Mundial de Bandas.

La banda de los hermanos Gallagher es la primera de la década de los noventa en lograr esta distinción en la historia de los Mundiales del Persi Music. Fue muy meritorio si tenemos en cuenta que lideró sus eliminatorias y ganó su grupo del Mundial. De a poco Oasis pasaba de tener el rótulo de simplemente banda importante de las últimas décadas, para transformarse además en un serio candidato al título. No por nada superó a The Rolling Stones en Semifinales y derrotó con firmeza a The Who en la final.

Un reconocimiento aparte merece la banda de Pete Townshend por el esfuerzo y por llegar por primera vez a la final del Mundial. Mejor suerte para la próxima.

Así cerramos el Mundial de Bandas de este año con Oasis subiéndose al Olimpo de los gloriosos campeones junto a The Beatles, Queen y The Rolling Stones. ¡Felicitaciones al Campeón!

Los Festejos del Campeón

liam celebrando

Tras resultar victoriosos del Mundial de Bandas, nuestro cronista, Piro, se infiltró en los festejos de Oasis, logrando entrevistar a uno de sus grandes protagonistas, Liam Gallagher:

Piro: ¿Qué se siente ser campeón, Liam?

Liam (tambaleando): Somos……. Los mejores…… y yo soy el mejor de todos…. Para ¡Albarn!! All the people… – se pone a cantar irónicamente “Park Life”.

Piro: ¿Estás borracho?

Liam eructa y no contesta. El olor a vino es fuerte.

Piro: ¿Cuál crees que fue la clave de su victoria?

Liam (desorbitado): Yo…… Yo gané este mundial….

Piro: ¿El resto de la banda no tuvo también mérito?

Liam (tratando de pararse): Acompañaron… Y por eso también son campeones… Pero no lo hubieran logrado sin mí!

Piro: ¿Noel no fue importante?

Liam (se pone un poco más serio, casi enojado como si su hermano le quitara protagonismo): Noel escribe las canciones pero quien las canta soy yo.

Piro: ¿A quién le dedicas está victoria?

Liam: A Robbie Williams, Phil Collins, Damon Albarn…. – se queda pensando todas las personas que insultó en su vida – Noel y el Manchestrer United…. FUCK THEM ALL!!!!!!

Piro: Pero Liam ¿también estás insultando a tu hermano?

Liam: Fuck off!!!!!!!

Liam se retiró y tropezó en su huida de las preguntas de Piro. En el camino se encontró con su hermano Noel. Intercambiaron gritos, trompadas y luego se abrazaron y lloraron juntos como dos borrachos.

Noel no hizo declaraciones. Pero agradeció a sus fanáticos por votarlos y siguió su festejo como cuando el Manchester City ganó la Premier League.

Premios del Mundial

El Clásico: The Rolling Stones vs The Beatles. Es la tercera vez que se cruzan en un Mundial, el  primero se lo llevaron los 4 Fantásticos de Liverpool, pero el segundo y el que se desarrolló en este torneo fueron de los Stones, que ahora inclinaron la balanza del historial a su favor.

Enfrentamiento Más Parejo: The Stone Roses vs Red Hot Chili Peppers. Fue un mano a mano tremendo entre dos grupos que nacieron en los ochenta si bien encontraron su popularidad en diferentes épocas. Se sacaron chispas hasta el final pero fueron los comandados por Ian Brown los vencedores.

Revelación: Pulp. Pocos seguramente apostaban a ver a Pulp en las instancias finales del Mundial. Sin embargo, Jarvis Cocker y los suyos eliminaron a titanes como Led Zeppelin y Pearl Jam llegando a semifinales.

Decepción: Nirvana. En una copa mundial donde las bandas de los noventa fueron las que dieron de qué hablar, el grupo grunge que pintaba como uno de los favoritos terminó cuarto en su grupo. Muy pobre lo de Kurt Cobain y compañía.

Bandas Más Valoradas: Las de los noventa. Más allá de la consagración de Oasis, Pulp llegó a semifinales, Pearl Jam, los Manics, Blur y los Pumpkins lograron clasificar a octavos y cuartos de final. Fue un gran mundial para ellos.

Bandas Más Decepcionantes: Las del 2000. Contrario a la gran campaña de Kasabian y Kings of Leon en la Copa Repechaje, el nivel de las bandas de la última década fue muy flojo en el Mundial. Ninguna llegó siquiera a octavos.

El Equipo del Mundial (según mejores posiciones):

  • Voz Principal: Liam Gallagher (Oasis)
  • Guitarra Principal: Keith Richards (The Rolling Stones)
  • Segunda guitarra y voz: Noel Gallagher (Oasis)
  • Bajo: John Entwistle (The Who)
  • Bateria: Keith Moon (The Who)
  • Teclado: Jarvis Cocker (Pulp)

El Equipo de las Pesadillas del Mundial (según peores posiciones):

  • Voz Principal: Alex Kapranos (Franz Ferdinand)
  • Guitarra Principal: Albert Hammond, Jr. (The Strokes)
  • Segunda guitarra y voz: Pete Doherty (The Libertines)
  • Bajo: Paul Simonon (The Clash)
  • Bateria: Patrick Carney (The Black Keys)
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Avances: The Walking Dead Season 5

Rick Grimes y su grupo de sobrevivientes estará llegando con su quinta temporada televisiva en octubre.

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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1981

1981

Persy

Discos

  1. The Rolling Stones – Tattoo You
  2. King Crimson – Discipline
  3. Black Flag – Damaged
  4. Rush – Moving Pictures
  5. The Police – Ghost in the Machine
  6. Echo & the Bunnymen – Heaven Up Here
  7. Frank Zappa – You Are What You Is
  8. Elvis Costello – Trust
  9. X – Wild Gift
  10. New Order – Movement

Canciones

  1. Queen & David Bowie – Under Pressure
  2. The Rolling Stones – Start Me Up
  3. The Stranglers – Golden Brown
  4. E.M. – Radio Free Europe
  5. The Replacements – Johnny’s Gonna Die
  6. The Police – Every Little Thing She Does Is Magic
  7. The Who – You Better You Bet
  8. The Specials – Ghost Town
  9. Rush – YYZ
  10. King Crimson – Matte Kudasai

F.V.

Discos

  1. King Crimson – Discipline
  2. Echo & the Bunnymen – Heaven Up Here
  3. The Rolling Stones – Tattoo You
  4. Elvis Costello – Trust
  5. Rush – Moving Pictures
  6. New Order – Movement
  7. Frank Zappa – You Are What You Is
  8. Black Flag – Damaged
  9. Kraftwerk – Computerwelt
  10. The Cure – Faith

Canciones

  1. King Crimson – Indiscipline
  2. Queen & David Bowie – Under Pressure
  3. The Rolling Stones – Start Me Up
  4. Soft Cell – Tainted Love
  5. New Order – Ceremony
  6. The Teardrop Explodes – The Great Dominions
  7. Echo & The Bunnymen – Show Of Strength
  8. Frank Zappa – Doreen
  9. Elvis Costello – New Lace Sleeves
  10. Gang of Four – What We All Want

Piro

Discos

  1. The Rolling Stones – Tattoo You
  2. King Crimson – Discipline
  3. The Police – Ghost in the Machine
  4. The Human League – Dare!
  5. Rush – Moving Pictures
  6. Echo & the Bunnymen – Heaven Up Here
  7. Frank Zappa – You Are What You Is
  8. Black Flag – Damaged
  9. Kraftwerk – Computerwelt
  10. Elvis Costello – Trust

Canciones

  1. Queen & David Bowie – Under Pressure
  2. The Rolling Stones – Start Me Up
  3. Depeche Mode – Just Get Enough
  4. The Human League – Don’t You Want Me
  5. R.E.M. – Radio Free Europe
  6. The Police – Every Little Thing She Does Is Magic
  7. The Replacements – Johnny’s Gonna Die
  8. AC/DC – For Those About to Rock (We Salute You)
  9. The Who – You Better You Bet
  10. Rush – YYZ
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Rebecca Ferguson – Freedom (2013)

Rebecca_Ferguson_-_Freedom

Puntaje del Disco: 8

  1. I Hope: 8.5
  2. Fake Smile: 7
  3. Bridges: 7.5
  4. My Best: 7
  5. All That I’ve Got: 8
  6. Hanging On: 7.5
  7. My Freedom: 8
  8. Beautiful Design: 7.5
  9. Wonderful World: 7.5
  10. We’ll Be Fine: 8  
  11. I Choose You: 7
  12. Freedom: 8

Después de haber lanzado su disco debut, Heaven en 2011, Rebecca Ferguson se convenció y principalmente convenció al público que su talento excedía el de un programa de entretenimientos y que su camino en la música recién comenzaba a despegar.

En noviembre de 2012 la artista anunció que tras la gira por los Estados Unidos, iniciaría la grabación de su próximo material. En octubre del año siguiente fueron promocionados algunos temas como “All That I’ve Got”, “My Best” y “Hanging  On”; y dos meses después fue lanzado oficialmente Freedom, que contenía doce canciones.

“I Hope”, el primer sencillo promocional debutó con éxito, siendo el segundo corte más exitoso después de “Nothing’s Real to Me” del disco anterior. A diferencia de Heaven, el estilo de esta producción está más enfocada en el soul más que el en R&B, se puede apreciar a la cantante más segura y confidente desde lo musical como en lo compositivo. Los títulos reflejan ese sentimiento optimista que también se ve reflejado en la magnífica voz de Ferguson.

A “My Freedom” y “We’ll be Fine”, como dos buenas producciones, una mención aparte merece “Bridges”, que con la compañía de John Legend, se forma un interesante dueto.

Piro

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Los Brujos – Fin de Semana Salvaje (1991)

Los Brujos - Fin de Semana Salvaje (1991)

Puntaje del Disco: 9

  1. Canción del Cronopio: 9
  2. La Tía Marcia: 7,5 
  3. Kanishka 9
  4. Embolarium: 9
  5. India: 8.5
  6. Mi Vestido Floreado: 8,5
  7. Fin de Semana Salvaje: 9
  8. Yo Caí por tu Amor: 8,5
  9. Mi Papi no te Quiere:
  10. Monseñor Le Flip8,5
  11. No Te Dejes Caer: 8

Encabezando lo que se conoció a principios de la década del noventa como el “Nuevo Rock Argentino” junto a otras bandas alternativas como Babasónicos, Peligrosos Gorriones, entre otros surgieron Los Brujos. Desde sus comienzos en 1988 en el sur del conurbano bonaerense la banda fue moldeando un particular perfil estético y musical.

“Nos encasillan dentro de la lista de grupos alternativos, pero ¿alternativos a que? En realidad, aunque no nos molesta que nos califiquen así, preferimos que se diga que somos un grupo que no dejamos un minuto de cambiar” aclaraba el guitarrista Gabriel Guerrisi por ese entonces. Además de esta inquietud y versatilidad para cambiar en estilos adquirieron una estética particular y lograron llamar la atención en sus shows por el vestuario particular, poco común para la época.

Fin de Semana Salvaje (1991) significó el debut y la consagración para Los Brujos. Producidos por Daniel Melero, quien también ofició como padre espiritual de la banda, el álbum vendió unas cifras inéditas teniendo en cuenta que no estaba producido por un sello multinacional y que no contaba con un aparato de promoción ni con la ayuda de cadenas que pocos años más tarde se harían fuertes como la MTV latina.

El hit de difusión “Kanishka” sin dudas fue la clave del éxito en este buen resultado. Pero no hay que pasar por alto otras grandes canciones menos difundidas que terminaron de configurar uno de los trabajos iniciales más impactantes en la historia del rock argentino como “Yo Caí por tu Amor”, “Mi Vestido Floreado”, “India”, “Embolarium”, “Canción del Cronopio” y “Fin de Semana Salvaje”.

Era de esperarse que Los Brujos se consolidaran y formen parte de las grandes ligas del rock nacional luego de semajante debut por muchos años pero no durarían más de cuatro años y un par de discos más. Su otro guitarrista Fabio Pastrello daría su visión de los hechos y porque terminarían tan repentinamente: “Evidentemente no teníamos todo para serlo, es un halago que algunos piensen eso. De alguna manera decidimos, por el beneficio de la duda, dejar a Los Brujos en ese lugar de todo lo que podría haber sido en vez de hacerlo. En un momento estábamos convencidos de ser la mejor banda del mundo y de ahí provenía nuestra energía que ardió en el fuego y se quemó.”

F.V.

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30 Seconds to Mars – Love, Lust, Faith + Dreams (2013)

30 Seconds to Mars - Love, Lust, Faith + Dreams (2013)

Puntaje del Disco: 7

  1. Birth: 7
  2. Conquistador: 7
  3. Up in the Air: 6,5
  4. City of Angels: 7
  5. The Race: 7
  6. End of All Days8
  7. Pyres of Varanasi: 7
  8. Bright Lights: 8
  9. Do or Die: 7,5
  10. Convergence: –
  11. Northern Lights: 7
  12. Depuis le Début: 7

2013 fue un año inolvidable para el actor y cantante Jared Leto. Para finales de año estrenaría una de las películas más ganadoras y elogiadas en la última entrega de los premios “Oscar”, Dallas Buyers Club, gracias a la cual recibiría el premio a mejor actor secundario y con anterioridad a su rol actoral, su proyecto musical 30 Seconds to Mars editaría su cuarto LP de estudio (y el más logrado hasta ahora por lejos), Love Lust Faith + Dreams.

Leto retuvo al productor de su anterior material This is War (2009), Steve Lillywhite, y juntos diseñaron el sonido de este nuevo proyecto. En esta oportunidad a diferencia de sus trabajos anteriores con orientación al rock industrial y el hard rock encontramos un sonido más pulido y efectivo con preponderancia de rock electrónico y alternativo. Estilos donde la banda parece majenarse mejor y encuentra su mejor versión hasta la fecha, una verdadera grata sorpresa, por lo menos para mi que no esperaba demasiado teniendo en cuenta sus anteriores producciones.

Entre los temas más destacados en Love Lust Faith + Dreams encontramos los singles “City of Angels”, “Do or Die” y otros menos difundidos pero a su vez más ricos como “End of All Days”, “Bright Lights” y “Northern Lights”.

Además de funcionar muy bien comercialmente la banda se embarco en una gira promocional: Love, Lust, Faith and Dreams Tour. Debutando en los escenarios el 5 de Junio de 2013 en Polonia y con un resultado total de 66 conciertos alrededor del mundo en lugares como Europa, Asia, Norte América, Oceanía y en Latino América, participando en esta última del festival Rock In Rio en Septiembre del año pasado.

F.V.

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The Road

The Road

Puntaje de la Película: star-rating 3m

  • Año: 2009
  • Género: Ciencia Ficción, Drama
  • Director: John Hillcoat
  • Reparto: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Kodi Smit-McPhee

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The Antlers – Uprooted (2006)

The Antlers - Uprooted (2006)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. First Field: 6
  2. Keys: 7,5
  3. Flash Floods Don’t Retreat: 6,5
  4. Nashua: 8
  5. It Seems Easy: 6
  6. Last Folk Song: –
  7. Stonethrower: 6,5
  8. Uprooted: 7,5
  9. I’m Hibernating: 7

The Antlers es una banda de indie folk y posteriormente dream pop surgida a partir del 2006 en Nueva York. Lanzando hasta el momento 5 discos de estudio se le podría considerar un grupo prolífico y de sonido envolvente. La alineación está dada por el compositor/vocalista Peter Silberman, Michael Lerner en batería y Darby Cicci en instrumentación como sintetizadores, bajo y vientos. El reconocimiento mundial de esta banda llegaría hasta el 2009 con el lanzamiento de Hospice, su disco más relevante hasta el momento.

Pero lejos de los arreglos instrumentales complejos y pasajes emotivos que se perciben en Hospice y los subsecuentes trabajos de la banda, los inicios de The Antlers humildes; un proyecto solista por parte de Silberman, creado, grabado y producido por el mismo hombre utilizando técnicas de producción lo-fi análogo tomando como inspiración a The Microphones: de hecho tal es la admiración de Silberman por los trabajos de Phil Elverum que el nombre de la banda se debe a la canción de The Microphones “Antler”.

Por tanto, Uprooted es un disco sencillo de música folk, la instrumentación se mantiene minimalista y las vocales íntimas y frágiles. Ocasionalmente aparecen secciones distorsionadas (al puro estilo de The Glow pt.2), pero en general el disco es acústico y predecible, adormecedor incluso para quienes esperan cosas rockeras. Para destacar están la inspirada “Nashua” y la potente “Keys”. No obstante la mejor cara de The Antlers se viene en forma de los discos sucesores donde hay un avance en cuanto a calidad instrumental y la incorporación de elementos de disco conceptual.

Gera Ramos

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Animal Collective – Campfire Songs (2003)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Queen In My Pictures: 5
  2. Doggy: 6,5
  3. Two Corvettes: 6,5
  4. Moo Rah Rah Rain: 5
  5. De Soto De Son: 6

Evidentemente estos muchachos en sus primeros años estaban empeñados en seguir produciendo porquerías y luego lanzarlas bajo el rótulo de “experimentales”. Danse Manatee fue un álbum muy flojo en lo que ofrecía. Básicamente era ruido aburrido, lastimoso y monótono. En Campfire Songs siguen con su costumbre de generar algo inaguantable aunque de una forma diferente, que llega a ser levemente más audible.

En esta oportunidad Animal Collective está conformado por Panda Bear, Avey Tare y como nuevo miembro Deakin. Juntos lo que tratan de hacer es un folk de un sonido bien acústico, pero intentando darle un aire más bien psicodélico e incluso de Dream Pop. Para ello lo que hicieron fue realizar las grabaciones al aire libre en Marylan usando 3 MiniDisc de Sony. Así logran capturar el ambiente campestre del lugar con una calidad del audio bien Lo-Fi como era costumbre en ellos.

Hasta acá todo bien. El proyecto vanguardista parece interesante, pero las canciones son realmente mediocres, repetitivas, largas (duraciones inexplicables de 9 y 11 minutos) e insoportables. Las melodías van de lo inerte a lo hiriente. Y estos muchachos tocan las guitarras acústicas dejando dudas de si realmente saben hacerlo.

Los temas más cortos (““Doggy” y “Two Corvettes”) son lo más soportable del disco, pero la experiencia que ofrece Animal Collective sigue siendo tan tediosa como la de sus primeros discos. Así que no esperen mucho de esta agrupación experimental en sus comienzos. Lo mejor de ellos vendría más adelante.

Persy

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The Beta Band – Heroes to Zeros (2004)

The Beta Band - Heroes to Zeros (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Assessment: 9
  2. Space: 8
  3. Lion Thief8,5
  4. Easy8
  5. Wonderful8,5
  6. Troubles8
  7. Out-Side8,5
  8. Space Beatle: 8
  9. Rhododendron: 7
  10. Liquid Bird8,5
  11. Simple: 9
  12. Pure For: 8

Heroes to Zeros (2004) sería el título para el tercero y último LP de The Beta Band. Demostrando su afición por los comics la ilustración de portada fue creada por el artista Kaare Andrews y a su vez el logo de la banda también fue creado por otro caricaturista Dave McCaig.

Autoexigentes con su propio trabajo los escoseces nunca se habían manifestados conformes con el resultado de su obra hasta este disco. Al parecer habían podido hacer de su música algo más directa y compacta como nunca antes, su majestuoso sonido elaborado con climas de gran belleza matizado con la particular voz de Steve Mason parecieran haber encontrado por momentos su busqueda más orientada al pop.

En Heroes to Zeros va a ser dificil que no te guste algún tema pero tampoco vas a encontrar alguno que te vuele la cabeza o que resulte memorable, como “Dry the Rain”. Igualmente como es costumbre las composiciones son de calidad y el resultado final es más que satisfactorio.

A pesar de lo bueno de este nuevo material y de cosechar otra vez críticas positivas la masividad continuaría dandoles la espalda y al poco tiempo decidirían separarse. Siendo una banda injustamente olvidada años después de su separación se los considera una banda de culto, algo de justicia para unos tipos que si bien por la música que hacían no pretendían ser un éxito comercial merecían en su actividad algo más de reconocimiento.

F.V.

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Mundial de Bandas: La Gran Final!

mundial_de_bandas_final_2014

Parece mentira pero llegamos a la etapa culmine del Mundial de Bandas 2014. Esta será la última semana de la competencia donde tendrán que decidir nada menos que al Campeón, con la novedad de que se consagrará un grupo nuevo como el gran ganador.

Por un lado, tenemos a The Who, un histórico que fue progresando a paso firme, ganando sus eliminatorias (relegando nada menos que a The Beatles), superando su grupo, y derrotando a bandas que no eran favoritas en el Mundial si bien hicieron un papel muy digno como Van Halen, Smashing Pumpkins y Pulp. Hoy tendrán la gran chance de demostrar lo grandes que son y lo importantes que fueron para la historia del rock. Su influencia y su originalidad llegó a infinidad de bandas incluidos sus contrincantes de la final.

Justamente, enfrente estará Oasis, que se podría decir que le sacó el rótulo de Revelación a Pulp, venciendo a sus maestros: The Stone Roses y, a los últimos campeones,  The Rolling Stones. Las peleas mediáticas de los Gallagher parecieron quedar en el olvido. Durante los próximos días los hermanos y su banda tendrán la oportunidad de demostrar que con sus clásicos y grandes discos también fueron un eslabón importante de los noventa.

Así comienza la recta Mundial de Bandas. Un mano a mano entre dos bandas británicas de primera que dejaron todo su rock en el escenario para llevarse toda la gloria.

 

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Intoxicados – Otro Día en el Planeta Tierra (2005)

Intoxicados - Otro Día en el Planeta Tierra (2005)

Puntaje del Disco: 6

  1. Prólogo II:
  2. Niña de Tilcara: 6
  3. Nunca Quise: 8,5
  4. Las Cosas Que No Se Tocan: 8
  5. Fuiste Lo Mejor: 6
  6. Una Señal: 8,5
  7. Te La Vamos a Dar: 7
  8. Fuego: 7,5
  9. Necesito: 5
  10. Señor Kioskero: 6
  11. Reggae Para Mirta: 5,5
  12. Transan: 7
  13. Hermano Tolueno: 5
  14. Espero Que La Vida: 6
  15. Duérmete Niño: 6

Otro Día en el Planeta Tierra (2005) es el nombre por el que los Intoxicados bautizaron a su tercer disco. Producido por Ezequiel Araujo y Leha la banda aporta variabilidad con relación a lo que venían ofreciendo. Encontramos desde rock and roll puro, hip hop, pop, baladas y reggae.

El estilo marginal de Pity Álvarez continúa presente en ciertas letras donde describe la realidad que lo rodea como “Las Cosas Que No Se Tocan”,  “Te La Vamos a Dar”, “Señor Kioskero” y “Transan”, aunque no todo el álbum esta presente encontramos otras composiciones más elevadas como “Una Señal”, “Nunca Quise” o “Fuego” que hacen lamentar que todo el álbum no sea así. Entre lo más flojos podemos citar algunos momentos inexplicables como “Reggae Para Mirta”, “Necesito” y el instrumental “Hermano Tolueno”.

La presentación oficial de Otro Día en el Planeta Tierra se llevo a cabo el 22 de Septiembre en La Trastienda pero continuarían promocionándolo durante todos esos meses en locaciones mayores como el Estadio Luna Park, la Vieja Usina de Cordoba, el Anfiteatro Municipal de Rosario, entre otros. El álbum funciono muy bien en ventas y fue un espaldarazo para acrecentar la popularidad de Pity, tanto por su música como por su curiosa personalidad tóxica. En 2006 encabezarían uno de los festivales más importantes de su país, el “Pepsi Music” generando la mayor concurrencia en los días que se desarrolló convocando 22.500 fanáticos.

F.V.

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