Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2014

tUnE-YaRdS – Nikki Nack

tUnE-YaRdS - Nikki Nack

Fecha de lanzamiento: 05/05/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3m1

El proyecto experimental de tUnE-YaRdS viene creciendo mucho en estos años. Recientemente lanzaron su tercer disco, el cual recibió críticas realmente muy positivas. Con Nikki Nack el dúo conformado por Merrill Garbus y Nate Brenner llevan a un nivel más allá su estilo en la que toman influencias de ma música africana y la electrónica. Nikki Nack es un trabajo que me hace acordar mucho a Vampire Weekend (especialmente su debut), demostrando que mientras experimentan parece que están jugando, divirtiéndose, para luego grabar el resultado. Algunos cuantos pasajes del álbum son entretenidos, otros suenan como una caja de sonidos que no llaman mucho la atención.

Lily Allen – Sheezus

Lily Allen - Sheezus

Fecha de lanzamiento: 06/05/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3

Para su tercer y postergado álbum, Sheezus, Lily Allen abandono su faceta de observadora que relataba a la perfección en sus letras sus problemas como ninguna artista de su generación con humor e inteligencia, y se inclinó por un sonido demasiado orientado al pop electrónico para mi gusto, algo que lamentablemente esta de moda por estos años, con más similitudes con Katy Perry o Rihanna que con sus buenos antecedentes.

Podemos rescatar algunos momentos como “URL Badman” o “L8 Cmmr” con mención incluida, a pesar de ser inglesa, al mejor jugador de futbol de todos los tiempos: “My lover, my lover shoots and scores like he’s Maradona”.

The Horrors – Luminous

The Horrors - Luminous

Fecha de lanzamiento: 06/05/2014

Puntaje del Disco: star-rating-4

El tercer álbum de The Horrors, Skying, fue tan bueno que difícilmente esperábamos algo superador para su siguiente incursión discográfica que finalmente conoceríamos a principios de Mayo de este año.

Luminous es algo más directo pero carece de composiciones elevadas como si tenía su antecesor. Aún así los ingleses prueban que pueden balancear sonidos épicos con memorables melodías y que continúan con ese espíritu aventurero que los obliga a probar nuevas cosas, arriesgarse y no quedarse en una situación cómoda.

Little Dragon – Nabuma Rubberband

Little Dragon - Nabuma Rubberband

Fecha de lanzamiento: 09/05/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3m1

Nabuma Rubberband es el cuarto disco de estudio de la banda sueca Little Dragon. Siendo ya un grupo abocado a la electrónica y partidario del Synth Pop revival de estos últimos años, en este nuevo trabajo demuestran de lo que son capaces. Arreglos precisos, sutiles y contundentes generando atmósferas interesantes y resaltando la fantástica voz de la oriental Yukimi Nagano. Las canciones de Nabuma Rubberband tiene buen nivel. Si te gusta el género, probablemente te agrade este álbum. Caso contrario, puede tender a aburrirte en algunos tramos. Pero no deja de ser un buen disco.

Neil Young – A Letter Home

Neil Young - A Letter Home

Fecha de lanzamiento: 12/05/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3m1

Neil Young siempre sorprende y no deja de hacerlo con el correr de los años. En este caso lanzó una colección de covers de canciones de artistas en su mayoría contemporáneos a los comienzos de su carrera como Bob Dylan, Bruce Springsteen y Willie Nelson, entre otros y algunos anteriores de la década del 50.

Para hacer más particular la publicación Young grabó el disco en una cabina de grabación analógica propiedad de Jack White en su estudio, Third Man en Nashville, dándole un sonido especial similar al de un antiguo vinilo.

The Black Keys – Turn Blue

The Black Keys - Turn Blue

Fecha de lanzamiento: 12/05/2014

Puntaje del Disco: star-rating-4m

Luego del éxito que significó El Camino, catapultando a The Black Keys como una banda más mediática y reconocida, su próximo disco sería esperado con ansias. Así llegaría Turn Blue, donde el dúo muestra una evolución significativa en su sonido, quedando lejos el garaje rock sucio y blusero de sus primeros años e incluso marcando diferencias del rock efectivo de El Camino. Turn Blue es un álbum más atmosférico, oscuro, psicodélico, espacial, donde los grandes riffs de Dan Auerbach no es lo más importante (aunque sigue ofreciendo buenos solos de guitarra). Acá se florea el bajo y los teclados ofreciendo arreglos más elaborados de los que estábamos acostumbrados en ellos. El resultado es muy bueno, especialmente la primera parte del disco, con varias canciones notables como la floydeana “Weight of Love”, el hit instantáneo “Fever” y “Bullet in the Brain”. Tal vez no sea enteramente consistente pero Turn Blue es uno de los discos más disfrutables del año.

Coldplay – Ghost Stories

Coldplay - Ghost Stories

Fecha de lanzamiento: 16/05/2014

Puntaje del Disco:star-rating-2m

En algún lado declararon que Ghost Stories significaría una vuelta a las raíces de Coldplay. A ese sonido depresivo y letárgico pero efectivo a la hora de ofrecer baladas sentimentales. De hecho Chris Martin se basó en su ruptura con la actriz Gwyneth Paltrow para hacer Ghost Stories. Así que se podría decir que es un disco conceptual sobre romper una relación amorosa y su aceptación (un bajón). Pero Coldplay no ofrece nada parecido a Parachutes y mucho menos a A Rush of Blood to the Head. Acá tenemos un disco con más enfoque en la electrónica de estos días, que no transmite melancolía ni la energía que tenía Coldplay en sus primeros años. De hecho tiene cierto dejo todavía del molesto sonido colorido optimista de Mylo Xyloto. Ghost Stories no es un glorioso retorno, es un disco que aburre más de lo que transmite. Algunos pocos momentos como el single “Magic” prevalecen, pero no esperen mucho más.

50 Cent – Animal Ambition

50 Cent – Animal Ambition

Fecha de lanzamiento: 03/06/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3m1

Luego de doce años de fructífero trabajo en las huestes de Dr. Dre y Eminem el rapero 50 Cent decidió abrirse y editar sus próximos proyectos bajo su propio sello, G-Unit.

El primer paso lo daría con Animal Ambition su primer LP en cinco años, un buen disco pero que no alcanza los estándares de sus años de esplendor. Pero este lanzamiento será solo el comienzo porque planea editar este mismo año un segundo trabajo en unos meses que ya tiene completado titulado: Street King Immortal.

Kasabian – 48:13

Kasabian - 48 13

Fecha de lanzamiento: 06/06/2014

Puntaje del Disco: star-rating-3m1

En Noviembre del año pasado en su canal oficial de Youtube el propio Serge Pizzorno, cerebro de Kasabian, encendería la mecha anunciando que luego de estar en estudio por seis meses conoceríamos lo nuevo de la banda de Leicester en 2014.

48:13 sería el nombre elegido, es la duración total del disco, con canciones que se acercan más al Indie alternativo bailable y electrónico de sus primeros trabajos que al rock alternativo y experimental que habían incorporado desde West Ryder Pauper Lunatic Asylum y ratificado en Velociraptor! Una decisión reprochable teniendo en cuenta el producto final que demuestra que en esta ocasión no tenían demasiado que decir.

Jack White – Lazaretto

Jack White - Lazaretto

Fecha de lanzamiento: 10/06/2014

Puntaje del Disco: star-rating-4

En su segunda incursión solista, Lazaretto, encontramos un Jack White autentico capaz de entregarnos una paleta de sonidos variada como pocos artistas pueden en la actualidad. Sobre esto declararía: “Definitivamente no hay un sonido, hay muchos como en Blunderbuss. No elijo un estilo y escribo una canción, escribo lo que se me viene a la mente y después descubro en que se convierte.”

Como dato curioso la edición en vinilo vendió en su primera semana 40,000 copias y se convirtió en el de mayor venta en este formato desde que se empezó a medir en 1991 superando a Vitalogy de Pearl Jam que tenía ese record.

Lana del Rey – Ultraviolence

Lana del Rey – Ultraviolence

Fecha de lanzamiento: 17/06/2014

Puntaje del Disco: star-rating-4

Dan Auerbach estuvo trabajando bastante evidentemente en los últimos años. No solo lanzó un nuevo disco con The Black Keys sino que colaboró como productor de Lana del Rey en Ultraviolence. Lo que la bella cantante logra con la ayuda de Dan es muy bueno. Por un lado, porque logra despegarse de la fórmula del éxito de “Video Games”, que también la llevó a ser criticada por reformularla constantemente en todos los temas de su disco debut “Born to Die”. Lana logra un nuevo sonido, madurando y priorizando lo que importa: su calidad como artista. Ultraviolence es atmosférico, oscuro, con ciertas influencias en la psicodelia y blues, sin perder su fisionomía de “estrella del pop”. O mejor dicho sin dejar de lado su costado como vocalista. Ultraviolence es el salto que necesitaba Lana para demostrar que era más que un simple Hit.

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Avances: Messi

En pleno Mundial de futbol, el que también tiene un trailer es el propio Messi. Una película dirigida por Alex De La Iglesia. Veremos si a Cristiano Ronaldo también le hacen una.

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Soda Stereo – Sueño Stereo (1995)

Soda Stereo - Sueño Stereo (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver8,5 
  2. Disco Eterno: 9,5 
  3. Zoom8.5
  4. Ojo de la Tormenta: 8
  5. Efecto Doppler7.5
  6. Paseando por Roma: 7,5
  7. Pasos8,5
  8. Ángel Eléctrico: 8
  9. Crema de Estrellas: 7,5 
  10. Planta8
  11. X-Playo: 8,5
  12. Moirè8

Las luces de alerta para una inminente ruptura de Soda Stereo comenzaron a hacerse notar entre 1993 y 1994. La edición del primer trabajo solista de Gustavo Cerati, Amor Amarillo, la suspensión del “Dynamo Tour” en México y la cada vez mayor dedicación de Zeta Bosio en producir bandas agigantaban los rumores de separación de una de las bandas más grandes en latinoamérica.

Sin embargo en Diciembre del 94´ nos sorprendimos gratamente cuando la banda entro a las sesiones de grabación para lo que sería su séptimo álbum de estudio que finalmente llegaría a las diquerías el 21 de Junio de 1995 bajo el nombre Sueño Stereo.

El disco es uno de los más diversos en cuanto a estilos musicales en la carrera de la banda, confirmando nuevamente la versatilidad y la capacidad de experimentación que siempre los caracterizo. A lo largo de Sueño Stereo nos encontramos desde rock alternativo hasta progresivo, pasando por momentos electrónicos, experimentales y psicodélicos. El comienzo demoledor a cargo de dos de sus más recordadas pistas como “Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver” y “Disco Eterno” comienza a suavizarse con el pop psicodélico de “Zoom” para luego darle paso a una especie de britpop, movimiento dominante en la época, en “Ojo de la Tormenta” y “Paseando por Roma”. El sonido electrónico comenzaría a dominar en la segunda parte luego de la pegadiza “Pasos”, “Ángel Eléctrico” y la instrumental “X-Playo” son de las más destacadas dentro de este estilo. Hacia el final encontramos pistas experimentales todas unidas sin pausa entre si que cierran el disco de manera perfecta.

Se comentaba que Sueño Stereo sería un álbm doble, pero finalmente no fue así muchas canciones descartadas formarían parte de Bocanada, lo siguiente de Cerati como solista y otras como “Sonoman”, “Planeador”, Coral” y “Superstar” quedarían fuera y se editarían al año siguiente en Comfort y Música Para Volar el disco en vivo para la cadena MTV.

Como era de esperarse el álbum funciono muy bien en ventas en el mercado latino y cosecho gran cantidad de premios. A pesar de esto las disputas internas pudieron más y lamentablemente sería el último trabajo de estudio de Soda. No es una obra maestra pero siendo su último de estudio, se puede concluir que se separaron de la mejor manera (musicalmente hablando), ya que lo hicieron en un gran momento compositivo ratificandose como una de las mejores bandas en la historia del rock latinoamericano.

Para concluir nos quedamos con las palabras del propio Gustavo sobre lo que significó para ellos este último trabajo: “Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad.”

F.V.

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Garbage – Bleed Like Me (2005)

Garbage - Bleed Like Me (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Bad Boyfriend7,5
  2. Run Baby Run: 7
  3. Right Between the Eyes: 8
  4. Why Do You Love Me7
  5. Bleed Like Me: 7,5
  6. Metal Heart: 6,5
  7. Sex Is Not the Enemy8,5
  8. It’s All Over But the Crying: 6,5
  9. Boys Wanna Fight: 6
  10. Why Don’t You Come Over: 7
  11. Happy Home: 7

Desde su contundente y sólido debut a mediados de la década del noventa, Garbage se dedicó a lanzar discos entre correctos e intrascendentes. Manteniendo las buenas cualidades que los hicieron sobresalir en un saturado mercado de bandas alternativas pero sin mucha inspiración ni originalidad. Y este su cuarto trabajo, Bleed Like Me (2005), no sería la excepción.

Para la grabación de esta cuarta entrega el grupo de Shirley Manson se tomó un descanso prolongado que incluyó la operación de una de sus cuerdas vocales en 2003. Luego de su recuperación Garbage se reunió en Los Angeles para comenzar las grabaciones junto al productor John King que incluyeron algunas sorpresas como la participación de Dave Grohl en batería en el track inicial “Bad Boyfriend”.

Bleed Like Me mantiene las virtudes de la banda la combinación del rock alternativo de guitarras potentes con algo de electrónica y la siempre cautivante voz de Manson, aunque como ocurrió en sus anteriores lanzamientos no encontramos temas que llamen demasiado la atención, y tampoco parecen acertar cuando se escapan un poco de su formula y buscan experimentar cosas nuevas, como excepciones podemos señalar “Right Between the Eyes”, “Bleed Like Me” y “Sex Is Not the Enemy”.

La sensación que te deja Bleed Like Me es que Garbage a diferencia de otras bandas contemporáneas no supieron enriquecer su sonido ni sonar más maduros, simplemente esto es lo que tienen para ofrecer. Suenan bien, no son malos en lo que hacen pero como que no logran despegar ni mucho menos sorprender. Luego de presentar el álbum durante todo 2005 anunciarían que se encontraban en un “hiato indefinido” para disuadir los rumores de separación que comenzaban a escucharse con cada vez más fuerza.

F.V.

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Paul Weller – Wild Wood (1993)

Paul Weller - Wild Wood (1993)

Puntaje del Disco: 9

  1. Sunflower: 9,5
  2. Can You Heal Us (Holy Man): 9,5
  3. Wild Wood: 10
  4. Instrumental, Pt. 1: –
  5. All the Pictures on the Wall: 8,5
  6. Has My Fire Really Gone Out?: 8
  7. Country: 8
  8. Instrumental Two: –
  9. 5th Season: 8,5
  10. The Weaver: 8,5
  11. Instrumental One, Pt. 2: –
  12. Foot of the Mountain: 8
  13. Shadow of the Sun: 9
  14. Holy Man (Reprise): 8
  15. Moon on Your Pyjamas: 7,5
  16. Hung Up: 9

La continuación de la carrera en etapa de solista de Paul Weller llegó a solo un año de su debut, con la presentación de Wild Wood, el cual sorpresivamente resultó ser un disco doble denotando así el gran momento creativo en que Weller se encontraba a principios de los noventas.

Si bien, es común que en muchos de los discos dobles existan temas de relleno, es notable que Wild Wood no contenga canciones que salgan sobrando, siendo así un disco que no da momento a puntos bajos. Esto ha llevado a que muchos fans y analistas consideren actualmente a este álbum como la obra maestra de Weller.

Analicemos las características de Wild Wood desde tres perspectivas:

  • Sonido.  Paul no cambió radicalmente el estilo respecto a su disco anterior, sin embargo la guitarra tanto eléctrica como acústica tiene mayor hincapié en todo el trabajo. Las canciones fueron grabadas en directo, por lo que el sonido es natural, sincero y con un aire retro.
  • Temática.  Para la temática, Weller regresa a sus orígenes y se basa en la música de los finales 60s y principios de los 70s, se perciben influencias de Traffic, The Who, Small Faces, Nick Drake y Neil Young. Resultando así en una gran variedad de géneros; tenemos rock clásico (“Sunflower”, “Hung Up”), soul (“Can You Heal Us (Holy Man)”, “The Weaver”), folk (“Wild Wood”, “Country”) e incluso algunos instrumentales de transición.
  • Lirica La letra del disco es muy personal e introspectiva, donde un Weller ya maduro se debate la cuestión sobre si sigue siendo relevante y si aun corre la emoción de la música por sus venas, esto es particularmente notable en piezas como “Can You Heal Us (Holy Man)” y “Has My Fire Really Gone Out?”. En general las piezas son resonantes y reconfortantes.

La conclusión es que Wild Wood es un disco muy consistente, la respetable calidad de los temas y su variedad mantienen el disco interesante de principio a fin, con clásicos instantáneos como “Sunflower”, “Can You Heal Us (Holy Man)”, “Shadow of the Sun”, “Hung Up” y sobretodo la homónima “Wild Wood”. Es muy probable que este álbum sea el mejor de la discografía de solista de Weller, aunque esto aún es debatible en vista de los excelentes trabajos que ha lanzado el británico a lo largo de su prospera carrera.

Gera Ramos

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The Kinks – Preservation Act I (1973)

The Kinks - Preservation Act I (1973)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Preservation: 6
  2. Morning Song: 5
  3. Daylight: 7,5
  4. Sweet Lady Genevieve6,5
  5. There’s A Change In The Weather: 5
  6. Where Are They Now: 6,5
  7. One Of The Survivors: 5
  8. Cricket: 7
  9. Money And Corruption/I Am Your Man: 6
  10. Here Comes Flash: 4
  11. Sitting In The Midday Sun: 5
  12. Demolition4
  13. One Of The Survivors (Single Edit): 5

Llegó el momento de hablar de la etapa que menos nos gusta de los Kinks: la de pleno declive luego de una serie de discos realmente excelentes.

Ray Davies supo demostrar con Arthur y The Village Green que es un gran compositor, no solo ofreciendo grandes clásicos sino también excelentes obras conceptuales. Justamente con Preservation Act, Ray quiso hacer un álbum conceptual  pero demasiado pretencioso para mi gusto y además sin muchas luces.

Para hacerlo más rebuscado, Preservation Act centra su trama justamente en The Village Green Preservation Society. Esta primera parte lo que hace es presentar sus protagonistas dentro de The Village Green. Pero la principal acción recién se verá en Act II.

¿Qué puede ser tan malo de un disco inspirado en The Village Green? Más de lo que creen. Para empezar genera falsas expectativas porque Preservation Act no me hace acordar en casi nada a The Village Green Preservation Society. No tiene su encanto, las letras de Ray no son tampoco las mejores (no tiene  la gracia que llegó a tener en trabajos previos) y mucho menos las melodías (no hay un solo gancho que llame la atención). Sí, lo del mayor de los Davies es realmente muy pobre desde lo compositivo, lo que conlleva a que este trabajo discográfico no sea entretenido, y algunas de sus canciones podrían ser tomadas como poco serias por tratar de reescribir de mala manera algo que les dio éxito en el pasado.

Aun así musicalmente hablando, los temas se pueden escuchar, aunque con un sabor decepcionante. Por eso es muy poco lo que se puede rescatar. Tal vez la melodía acústica de “Daylight” o puede ser “Cricket”, que muestra un poco de la pereza sarcástica que tenían en Muswell Hillbillies. No esperen mucho más que eso. El nivel mediocre de Preservation Act lo transformó en un proyecto fallido, que recibió el justo castigo de la crítica.

Persy

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Rollins Band – The End of Silence (1992)

Rollins Band - The End of Silence (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Low Self Opinion: 9
  2. Grip8
  3. Tearing7,5
  4. You Didn’t Need7,5
  5. Almost Real8,5
  6. Obscene8,5
  7. What Do You Do8
  8. Blues Jam7,5
  9. Another Life: 7
  10. Just Like You: 8

The End of Silence (1991) es reconocido casi unánimemente como el mejor trabajo de Rollins Band.

El grupo del inquieto cantante Henry Rollins parecía estar en su momento, firmó contrato con la floreciente discográfica Imago Label lo que le dio mayor tiempo para pulir sus composiciones, además de una mayor difusión nunca antes recibida y contó con la producción de Andy Wallace, un establecido productor que ya había trabajado con Sepultura, The Cult, Alice Cooper y Bruce Springsteen, entre otros.

El sonido del álbum es poderoso, lleno de músculo y pasión. Difícil de encuadrar en un genero especifico es un compendio de hard rock, heavy metal, blues, punk, funk y Boise una combinación de todo lo que le gusta a Rollins.

Si bien técnicamente nunca ha sido un gran cantante en The End of Silence Henry acentúa su punto fuerte como nunca antes, es su capacidad de comunicar, de expresar con gritos intensos que exhiben sus obsesiones personales como la depreción, la falta de autoestima, el abuso de drogas, etc.

Los temas en general son más bien largos y densos, de entre ocho y once minutos de duración. Pero también encontramos algunos accesibles como el que se convirtió en su primer single “Low Self Opinion” o las roqueras “Tearing” y “You Didn’t Need”.

Henry Rollins es uno de esos personajes no tan conocidos por estas tierras pero que valen la pena ser descubiertos. El hiperactivo Rollins no solo se ocupo de su música sino que ha hecho mil cosas como fundar una editorial, escribir, actuar en el cine, girar con sus shows hablados, activismo político, dirigir y presentar un programa de televisión, entre otras, pero lo más importante es que para todos sus proyectos mantuvo el mismo espíritu combativo. Un tipo coherente y con principios bien claros.

F.V.

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Mundial de Bandas 2014: La Gran Inauguración!

Mundial de Bandas Persi Music

Señoras y señoras, damas y caballeros, todos y todas, hoy, el mismo día que el Persi Music llega nada menos que a su Post número 2000! (lo cual implica cerca de 2000 reseñas de discos) tenemos el orgullo de dar comienzo al evento más importante de cada año en la pagina: El Mundial de Bandas!!

Este torneo que había surgido en el 2010 en las vísperas del Mundial de Fútbol de Sudáfrica y que se transformo en una costumbre de todos los años, llega a su cuarta edición con novedades.

Como les veníamos anticipando en el comienzo de las eliminatorias y tal como se desarrollo en la Copa Repechaje recientemente terminada, en lugar de ser 8 grupos conformados por 4 bandas/artistas cada uno, estarán compuestos por 5 bandas/artistas cada uno. Lo que implica una mayor cantidad de competidores en juego. Eso sí, lo que no cambio es que clasifican los dos primeros de cada grupo a octavos de final. Por lo tanto, podrán votar a sus dos candidatos favoritos de cada uno de los grupos para que clasifiquen a la siguiente fase. Tendrán tiempo para votar en la etapa de grupos hasta el 1/7/2014.

Ahora vayamos a lo importante. Les presentamos como estarán conformados los grupos del Mundial:

Mundial de Bandas 2014

A continuación les dejamos la opinión de cada uno de los escritores:

Pronósticos de los Escritores de Persi Music

Persy

  • Quién va a salir campeón: The Beatles
  • Quién quiere que salga campeón: The Who
  • Quién no quiere que salga campeón: Bon Jovi
  • Quién va a ser la revelación: Arcade Fire
  • Quién va a ser la decepción: Nirvana
  • Cuál va considera que es el Grupo de la Muerte: Grupo E

F.V.

  • Quién va a salir campeón: The Who
  • Quién quiere que salga campeón: Pearl Jam
  • Quién no quiere que salga campeón: Bon Jovi
  • Quién va a ser la revelación: The Strokes
  • Quién va a ser la decepción: The Doors
  • Cuál considera que es el Grupo de la Muerte: Grupo H

Piro

  • Quién va a salir campeón: Led Zeppelin
  • Quién quiere que salga campeón: Jimi Hendrix
  • Quién no quiere que salga campeón: Bon Jovi
  • Quién va a ser la revelación: The Black Keys
  • Quién va a ser la decepción: Balck Sabbath
  • Cuál  considera que es el Grupo de la Muerte: Grupo H

Gera Ramos

  • Quien será campeón: Led Zeppelin
  • Quien quiero que sea campeón: The Who
  • Quien no quiero que sea campeón: The Rolling Stones (Ya tuvieron su corona pasada)
  • Quien va a a ser la revelación: The Velvet Underground
  • Quien va a ser la decepción: Oasis
  • Cuál considera que es el Grupo de la Muerte: Grupo E

Martin

  • Quién va a salir campeón: The Who
  • Quién quiere que salga campeón: The Kinks
  • Quién no quiere que salga campeón: Led Zeppelin
  • Quién va a ser la revelación: The Stone Roses
  • Quién va a ser la decepción: Pink Floyd
  • Cuál considera que es el Grupo de la Muerte: Grupo E

Los invitamos a empezar a votar, a difundir el campeonato y a que nos dejen sus sensaciones de quién ganará el Mundial, quién será la revelación, la decepción, etc.

Las bandas están preparadas para dar lo mejor de sí. Ahora como siempre, de ustedes, los lectores, depende quién será el gran campeón.

 

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Kings of Leon campeón de la Copa Repechaje 2014!

Persi Music Kings of Leon

Señores, hagan paso al Campeón de la Copa Repechaje: Kings of Leon. Luego de una final muy pareja en la que se sacaron chispas, la banda de la familia Followill logró hacerse del título gracias al apoyo de sus fans, quienes lo acompañaron desde que empezó la competencia.

Cuando comenzó la Copa, era común apuntar a los grupos más históricos como los candidatos para ganar la competencia. Sin embargo, Kasabian y Kings of Leon dieron sobradas muestras que las bandas de los últimos años también están a la altura.

Ya habían dado indicios en las eliminatorias logrando una gran cantidad de votos. Y su protagonismo, si bien no les alcanzó para clasificarse a este Mundial, les alcanzó para ser las revelaciones  exitosas de la Copa Repechaje.

Felicitaciones a Kings of Leon, Campeón de la Copa, quien se aseguró de esta forma un lugar en el Mundial de Bandas 2015. Y un aplauso a Kasabian por el esfuerzo hasta el final.

Premios de la Copa

Duelo Más Emocionante: Genesis vs Joy Division. Se mataron a palos. Ida y vuelta, resultado cambiante y totalmente incierto. El ganador fue Genesis pero ofrecieron la batalla más pareja de Cuartos de Final.

La Goleada: The Cure vs King Crimson. La banda de Robert Smith, antes de perder con Kasabian, estaba haciendo una Copa muy buena. Entre sus víctimas se encontró King Crimson, que perdió categóricamente y sin posibilidad alguna de darle pelea.

Revelación: Kings of Leon y Kasabian. Premio obvio se podría decir. Ganaron de entrada, superaron a sus rivales de manera consistente y se llevan su premio cuando no estaban en los papeles de candidatos en primera instancia.

Decepción: U2. Qué mal le fue a Bono y compañía. No lograron clasificar al Mundial y cuando se esperaba que pudieran dar pelea como consuelo en la Copa Repechaje, ni siquiera pasaron la fase de Grupos.

Bandas Más Valoradas: Las del setenta y las del 2000. No solo Kasabian y Kings of Leon llegaron a posiciones finales. La mayoría de los grupos que clasificaron a octavos de final fueron de la década de los setenta (AC/DC, Genesis, Aerosmith, King Crimson y The Ramones)

Bandas Menos Valoradas: Las de los noventa. Solo Suede fue la única con la suficiente fuerza que logró clasificar a octavos de final. Una Copa muy floja para los grupos de los noventa.

El Equipo de la Copa (Según Mejores Posiciones):

  • Voz Líder: Robert Smith (The Cure)
  • Voz y guitarra rítmica: Caleb Followill (Kings of Leon)
  • Guitarra Líder: Sergio Pizzorno (Kasabian)
  • Bajo: Jared Followill (Kings of Leon)
  • Bateria: Phil Collins (Genesis)
  • Productor: Peter Gabriel (Genesis)

El Equipo de las Pesadillas (Según Peores Posiciones):

  • Voz Líder: James Brown
  • Coros: Björk
  • Guitarra: The Edge (U2)
  • Guitarra Rítmica: Luke Pritchard (The Kooks)
  • Bajo: Christopher Wolstenholme (Muse)
  • Bateria: Jerry Edmonton (Steppenwolf)

Mañana empieza el Mundial de Bandas 2014. Así que preparense para el torneo más importante del Persi Music en el año.

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Elton John – Tumbleweed Connection (1970)


descarga

Puntaje del Disco: 9

  1. Ballad of a Well-Known Gun: 9
  2. Come Down in Time: 8.5 
  3. Country Comfort: 9
  4. Son of Your Father:
  5. My Father’s Gun: 8
  6. Where to Now St. Peter?: 8.5
  7. Love Song: 8
  8. Amoreena: 9
  9. Talking Old Soldiers: 8
  10. Burn Down the Mission: 8.5
  11. Into the Old Man’s Shoes:
  12. Madman Across the Water: 8.5

Luego del muy buen disco homónimo de 1970, en marzo de aquel año la dupla compositiva Elton John – Bernie Taupin, estaba lista para ingresar nuevamente a los Estudios Trident en Londres para grabar lo que sería el tercer material del cantante inglés.

Tumbleweed Connection es un álbum conceptual basado en la historia del lejano oeste americano, cuya arte de tapa, sin embargo, es una fotografía tomada en la estación de tren Bluebell en Horsted Keynes, ubicada al sur de Londres. “Ballad of a Well-Known Gun” nos inserta en el mundo del Wild West relatando la historia de un fugitivo que es captado por la policía y que teme por las represalias que pueda recibir su familia por sus acciones, en un ambiente musical dominado por las guitarras y los coros. “Come Down in Time”, en cambio, presenta el arpa como instrumento alternativo, que sirve de marco perfecto para contar la conversación entre una mujer y hombre al que le pide que se escape con ella.

“Country Comfort” y “Son of Your Father”, con estilos diferentes, son dos temas destacados que muestran la versatilidad de ritmos que Sir Elton John nos tiene acostumbrados. El blues y momentos de country también forman parte de esta producción que retrata musicalmente el concepto que el artista buscaba desplegar.

El disco fue un éxito en la carrera del británico y se posicionó entre los primeros lugares en los rankings a ambos lados del Atlántico, proyectando aún más la fructífera trayectoria de Sir Elton John.

Piro

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Los Twist – La Máquina del Tiempo (1985)

Los Twist - La Máquina del Tiempo (1985)

Puntaje del Disco: 8

Lado Alfa:

  1. Balada de Tony & Douglas: 8,5
  2. Twist de Luis: 7
  3. Reptilicus: 8
  4. Infiltración Bolchevique:
  5. En Los Brazos del Dolor: 8
  6. Las Cárceles No Dan Más: 6,5
  7. Viéndolo: 9

Lado Beta:

  1. La Cueva de Alí: 6
  2. Gloria Aleluya!: 8
  3. El Grito Divino: 8
  4. Esta es mi Presentación: 7,5
  5. Corazón de Mandril: 7
  6. Himno Óptico: 8

Basándose en la popular serie de televisión “El Túnel del Tiempo”, Los Twist grabarían su tercer LP, La Maquina del Tiempo (1985). Un disco doble donde el grupo explora distintos estilos sin dejar de lado sus letras irónicas y divertidas.

La vocalista Hilda Lizarazu se incorporaría a la banda para este álbum además del bajista Camilo Iezzi y el baterista Pablo Guadalupe, quienes acompañan al dueto fundador y creativo del proyecto, Pipo Cipolatti y Daniel Melingo.

Entre lo mejorcito de La Maquina del Tiempo podemos destacar temas originales como “Balada de Tony & Douglas”, “Twist de Luis”, “Reptilicus” y “El Grito Divino” que obtuvieron bastante difusión en la época, un tema bien ochentoso con las voces de Melingo y Lizarazu “Viéndolo”, “Esta es mi Presentación” el primer tango grabado por un grupo de rock argentino que contó con la presencia de prestigiosos músicos del género como Fernando Suárez Paz en violín, Néstor Marconi en bandoneón y Carlos Villavicencio en tambor. Otra canción a destacar es la que cerraría el disco “Himno Óptico” compuesta por Pipo y Andrés Calamaro y cantada en ingles en homenaje al actor galés-estadounidense Ray Milland; quien fallecería hacia marzo de 1986.

Los Twist realizarían presentaciones a lo largo de ese año pero el mal momento que atravesaba el país y la quiebra de su compañía discográfica interrumpiría el vertiginoso paso de la banda. Tras una primera ruptura por el viaje de Melingo a España para incorporarse al grupo Los Toreros Muertos, Los Twist regresarían en 1988 con Cipolatti, Fabiana Cantilo, Daniel Melingo, Rolo Rossini, Tito Losavio y Camilo Iezzi para tocar en la ciudad de Buenos Aires e infinidad de discotecas a lo largo del país.

F.V.

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Silicon Valley: Primera Temporada

Silicon Valley

Puntaje de la Temporada: star-rating 4

  • Año: 2014
  • Género: Comedia
  • Show Runner: Mike Judge
  • Reparto: Thomas Middleditch, T. J. Miller, Josh Brener, Martin Starr, Kumail Nanjiani, Christopher Evan Welch, Amanda Crew, Zach Woods

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Regina Spektor – Far (2009)

Regina Spektor - Far (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Calculation7,5
  2. Eet8,5
  3. Blue Lips: 7,5
  4. Folding Chair: 7
  5. Machine: 6,5
  6. Laughing With: 8
  7. Human of the Year: 8
  8. Two Birds: 7
  9. Dance Anthem of the 80’s8,5
  10. Genius Next Door7
  11. Wallet7,5
  12. One More Time with Feeling7
  13. Man of a Thousand Faces: 7,5

El quinto trabajo en la carrera de la virtuosa cantante y compositora Regina Spektor sería fundamental y esperado por casi tres años por sus fans. Luego de dar un salto enorme en popularidad en su antecesor Begin to Hope (2006), Spektor debía estar a la altura de las exigencias en Far editado finalmente en Junio de 2009.

Para este importante desafío Regina decidió darle variedad a su sonido y trabajar con cuatro reconocidos productores que le darían su toque a cada pista en la que participaría cada uno. Regina comparó el proceso de composición con tomar clases y en esta oportunidad tenía ganas de tener múltiples profesores.

Por un lado Mike Elizondo, famoso por su trabajo junto a otra talentosa vocalista como Fiona Apple, con quien grabó cuatro trakcs entre los que se destacan uno de los puntos altos como el pegadizo single “Eet”, Jeff Lyne antiguo miembro de Electric Light Orchestra y The Traveling Wilburys fue el encargado de producir otros cuatro temas con “Blue Lips” y “Wallet” como los más efectivos, con David Kahne había ya trabajado en su anterior material y en este caso la secundaría tan solo en un par de tracks “Human of the Year” y “One More Time with Feeling”, y por último Jacknife Lee, quien cuenta en su haber ser productor de U2, R.E.M. y Weezer entre otros nombres importantes del mundo del rock, quien trabajo junto a Spektor en tres canciones entre ellas dos muy importantes como su primer single “Laughing With” y “Dance Anthem of the 80’s” una de los mejores y más originales canciones en todo el álbum.

Far termina siendo una colección de buenas canciones manteniendo la esencia de sus anteriores materiales, más allá de los distintos matices que le aportaron cada uno de sus productores. A pesar de no tener composiciones demasiado brillantes podemos decir que cumple con las expectativas generadas y deja en claro que es una de las cantes más creativas e importantes en la actualidad.

F.V.

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Avances: The Liberator

La versión cinematográfica de la vida de Bolivar protagonizada por Edgar Ramirez.

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Dios los Cría – Dios.com (2000)

Dios_Los_Cria-Dios_Com-Frontal

 

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Slide: 7,5
  2. Solo lo Mejor: 8
  3. Ríe: 7,5
  4. El Pastor: 8
  5. El Perro: 8,5
  6. Mística: 9
  7. Malo: 7,5
  8. Mala Suerte: 8,5
  9. Indio: 7
  10. Bananero: 6,5
  11. Quemar: 7

Luego de su primer disco, Dios los Cría aumentó su popularidad, lo que le permitió tocar en el festival “Monsters of Rock 96”, como teloneros de Ozzy Osbourne y Megadeth, y en el “Festival Alternativo ’97”, antes que Marilyn Manson y Beastie Boys. Pero un año más tarde el sello discográfico de la banda quiebra y el grupo queda en cero nuevamente.

La banda decide sacar una edición limitada de temas en vivo y demos para financiar el próximo álbum. Así llega en 2000, Dios.com, producido de manera totalmente independiente.

Con algunos cambios de formación, el disco afronta un sonido más maduro, con letras más maduras; ambos de mejor calidad.

En lo que respecta a las canciones, la mayoría tiene la misma estructura, lo que puede llegar a aburrir cuando se escucha el disco completo. Solo “El Perro” y “Mala Suerte” salen de esa monotonía. Aun así, la mayoría son muy buenas canciones, siendo la más destacada “Mística”.

Este disco recibió muy buenas críticas, lo que les permitió seguir presentándose en varios festivales y conseguir un contrato con la discográfica EMI.

Néstor

 

 

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