Peter Frampton – I’m in You (1977)

MI0002013817

Puntaje del Disco: 7

  1. I’m in You: 9
  2. (Putting My) Heart on the Line: 7
  3. St. Thomas (Don’t You Know How I Feel): 8
  4. Won’t You Be My Friend: 7
  5. Don’t Have to Worry: 7.5
  6. Tried to Love: 8
  7. Rocky’s Hot Club: 7
  8. (I’m A) Road Runner: 8
  9. Signed, Sealed, Delivered I’m Yours: 6

Después del enorme suceso comercial que significó Frampton Comes Alive!, cualquier nuevo material que este formidable artista hiciese, sería inmediatamente comparado con aquel brillante disco de 1976. Aunque la tarea parecía compleja, Peter Frampton prefirió continuar creando y seguir buscando su mejor versión.

Gracias al reconocimiento por sus trabajos previos, Frampton contó con la ayuda de diversos artistas tales como Stevie Wonder, Ringo Starr y Mick Jagger entre otros, para darle forma a I’m in You, su quinto álbum, grabado en los estudio Electric Lady en la Ciudad de Nueva York.

A diferencia de los discos anteriores, esta vez Frampton intenta explorar nuevos sonidos y nuevos horizontes. Desde esa portada con su pecho semi descubierto pareciendo más un ícono adolescente, tal como revelaría tiempo después, hasta ciertas experiencias musicales como “I’m in You”, con el piano como instrumento dominante, hasta “Won’t You Be My Friend”, de corte funky y larga duración, el resultado es bastante alentador.

A pesar de cerrar con una pobre versión de “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours”, el disco logró posicionarse bien en el ranking y le permitió a Peter Frampton continuar creciendo como músico.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Los Piojos – Civilización (2007)

Los Piojos - Civilización (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Manjar: 8
  2. Pacífico: 9,5
  3. Civilización: 7,5
  4. Bicho de Ciudad: 8,5
  5. Pollo Viejo: 6,5
  6. Cruces y Flores: 7
  7. Difícil: 8,5
  8. Un Buen Día: 6,5
  9. Basta de Penas: 8,5
  10. Unbekannt: 8
  11. Salitral: 7
  12. Hoy es Hoy: 8
  13. Buenos Días Palomar: 8

El séptimo álbum de estudio de Los Piojos, Civilización, se hizo esperar un tiempo mayor al habitual pero en Agosto de 2007 saldría a las ventas con una original lanzamiento. Para promocionarlo la banda recorrió la zona céntrica de la ciudad de Buenos Aires en un camión tocando todo su nuevo material y algunos viejos temas.

Musicalmente hablando Civilización es considerado por muchos como su mejor disco, donde alcanzarían su punto máximo de madurez. En mi opinión si bien estamos ante una banda totalmente establecida, que suena muy bien y encontramos un repertorio variado con grandes canciones como “Pacífico”, “Bicho de Ciudad” y “Basta de Penas” por momentos es algo desparejo, con momentos altos y bajos, pero en líneas generales es un muy buen material.

La presentación oficial se llevaría a cabo en el Polideportivo de Mar del Plata el 17 y 18 de Agosto y a partir de ese momento girarían por todo el país con un multitudinario show en el Estadio Único de La Plata para cerrar el año.

El 2008 comenzaría como siempre sobre los escenarios tocando en las locaciones veraniegas y los festivales tradicionales como el Cosquin Rock. Y más adelante encararían una gira por España y a su vuelta gran cantidad de presentaciones en el Luna Park porteño llegando a ser once presentaciones al terminar ese año. Pero como nota negativa por diferencias irreconciliables entre ellos y luego de veinte años de tocar juntos se alejaría el guitarrista Daniel Piti Fernández, en septiembre de 2008, para concretar su proyecto, La Franela. Su reemplazante sería la voz del grupo Catimbao de reggae, Juanchi Bisio.

Las cosas no estaban bien en Los Piojos. Y una cantidad de rumores empezaron a invadir el ambiente. 2009 los encontró tocando como siempre en Mar del Plata y Cosquin y en otro festival más tarde el Quilmes Rock en el estadio de River Plate. Al poco tiempo se conocería lo que muchos intuían mediante un comunicado anunciarían un “parate por tiempo indefinido”, que en realidad todos intuían que sería definitivo. El último ritual piojoso se iba a llevar a cabo en el Club Ciudad de Buenos Aires pero ante la casi consumada separación la demanda fue tan alta que tuvieron que llevar la despedida al Estadio de River Plate donde finalmente el 30 de Mayo de 2009 ante más de 65.000 personas en un show inolvidable le darían el cierre definitivo a su gran carrera.

Se escribió mucho sobre los motivos de las peleas y con el correr de los años sus integrantes comenzaron a hablar y desnudar las diferencias entre Andrés Ciro y el resto de los integrantes. Así lo explicaría Roger, su último baterista: “No fue un parate, como se había dicho, sino una ruptura. Fue un mensaje mal dado a la gente. Fue un mensaje mal dado de una persona, y no estuvimos todos de acuerdo con eso. No salgo a hablar, ni a decir cosas malas porque respeto mucho al público, que me trató bien desde el momento cero. Estoy inmensamente agradecido de todos los años que viví en la banda. Fui parte de esa familia piojosa que fue increíble. Esto tiene que ver con cosas que van a quedar en la banda y respeto quien las dice y quien no las quiere salir a decir, pero no me parece mentir. Aclaro, pero no comparto ni me involucro en que la carta que se difundió no está escrita por todos Los Piojos. Fue una decisión tomada por toda la banda, en la cual se separó, no tomó distancia. Por algo se tocó en River, si no, hubiéramos tocado en el Buenos Aires.”

Dando más detalles sobre los motivos Piti contaría su versión de la historia: “A los 35 años me di cuenta que no estaba para estar chocando o discutiendo, me bajé por eso, porque estaba saturado. A la banda la fundé cuando tenía 17 años. Le puse Los Piojos por un tema de Fabiana Cantilo: “Los Piojos del Submundo”. A pesar de eso, hubo un integrante de la banda que quiso cambiar el nombre… pero vamos a dejarlo acá… Por ahí le quería poner Los Perchas, qué se yo”. Y escarbaría aún más en las internas: “Éramos una empresa y cada uno tenía una parte; entonces yo propuse algo que todos votaron en contra. Y bueno, ante una votación unánime en contra, chau. Quería que volvamos a ganar todos lo mismo, porque en un momento Ciro propuso ganar más plata y yo le dije: ‘No, negro. En la banda que fundé yo, no voy a ganar menos que nadie’. Y me bajé por eso. Creo que es la primera vez que lo digo. Lo venía manteniendo en secreto. Ciro vino y dijo: ‘Creo que me deberían reconocer que estamos dónde estamos por lo que yo hago’. A lo que yo le dije: ‘Yo te lo reconozco, sos un genio. Pero vamos a cobrar todos lo mismo’. El resto de la banda creyó que no debía ser así, que Andrés tenía que ganar más. Eso pasó durante dos años. Yo lo acepté, pero en el fondo sabía que aceptando eso la banda se iba a terminar.”

Al poco tiempo Ciro saldría al cruce de las declaraciones de sus ex compañeros: “Me produjo tristeza, bronca y me pareció una actitud muy baja. , cada uno de esos argumentos se contesta solo, yo no quise entrar en un juego que solamente iba a favorecer a los medios y a los que estaban atacando. El tiempo iba a mostrar quién era quién como músico y como persona. Hoy, el 95 por ciento de la gente que trabajaba con Los Piojos trabaja conmigo: más allá de que les doy trabajo, es porque eligen hacerlo.” “Yo era el líder y me encargaba de proponer cosas para escenario, la lista de temas para el show, me juntaba con el que hacía la tapa del disco, daba las notas y dos millones de cosas para las que los demás se relajaban en el tiempo. Entonces, ¿si te relajaste ahora venís con que no estabas de acuerdo? La pasaste bárbaro, te compraste lo que quisiste y resulta que estaba todo mal, cuando en 20 años no te quejaste ni hiciste ningún planteo. Igual, he leído cosas que están tan lejos de la verdad que ni sentido tiene contestarlas. La gente se dio cuenta”, sentenció.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Kings of Leon – Only by the Night (2008)

Kings-Of-Leon-Only-By-The-Night-443645

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Closer: 8
  2. Crawl: 8,5
  3. Sex on Fire: 9
  4. Use Somebody: 9
  5. Manhattan: 8
  6. Revelry: 7,5
  7. 17: 7
  8. Notion: 8
  9. I Want You: 8
  10. Be Somebody: 8,5
  11. Cold Desert: 7,5

Si Because of the Times (2007) había significado el inicio de Kings of Leon como banda de estadios y popular, su sucesor Only by the Night (2008) no haría mas que ratificar y hasta intensificar esta búsqueda.

Encontramos aquí mayor cantidad de himnos roqueros que en cualquier otro álbum de los hermanos Followill: “Crawl”, “Sex on Fire”, “Use Somebody”, “Be Somebody” y “Manhattan” brillan haciéndonos recordar por momentos a grandes bandas de estadios como U2 o Led Zeppelin.

Sobre su crecimiento y la importancia que significo esta nueva orientación Jared Followill declaraba lo siguiente por aquellos años: “Nosotros somos los primeros que notamos, que sentimos, que esto es una locura, que todo se ha disparado de un modo casi incontrolable por nuestra parte. Ahora ya nos creemos de verdad que Kings Of Leon es una banda muy grande. Aunque una gran parte de la culpa de ese éxito se la damos a Because Of The Times y al hecho de tocar mucho en vivo y ser cada vez mejores. Ese disco cambió nuestras vidas. Incluso nos planteamos cambiar el nombre del grupo para empezar de cero con nuestra carrera. Hay un antes y un después. Un cambio de rumbo, unos resultados aparentemente mejores, una evolución en nuestro estilo. Ya no hay vuelta atrás.”

Kings of Leon comenzó a ganar seguidores por aquellos años, a vender una cantidad inexplicable de discos para lo declinante que se encuentra la industria discográfica en los últimos años, aunque no recibieron el beneplácito de muchos críticos de rock y gozaron de mayor popularidad en Europa que en los Estados Unidos, tal cual se quejaba Jared en el mismo reportaje: “En América la gente es estúpida. Tienen a su alcance cantidad de bandas que arrastran tradición, cultura y calidad, y las ignoran. Sólo están atentos a lo que sucede alrededor del universo del R&B y el hip-hop, y de mierdas tipo Nickelback. Un grupo tan grande como Drive By Truckers no deja de ser una banda de culto, para minorías, aunque salgan en Rolling Stone como nosotros. En Europa son más abiertos de mente, sabéis apreciar qué es bueno y lo que no lo es tanto. Ahora pones cualquier emisora de radio en Estados Unidos, y sólo ponen porquería. En América la radio siempre ha sido el termómetro de cómo estaba la música contemporánea, y la realidad ahora mismo es que el panorama no pinta muy bien. De todas formas, nosotros no pararemos hasta colocar uno de nuestros discos en el número uno en Estados Unidos.”

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Wire: Quinta Temporada

The Wire Quinta Temporada

Puntaje de la Temporada: star-rating 4m

  • Año: 2008
  • Género: Policial, Drama
  • Creador: David Simon
  • Reparto: Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, Wendell Pierce, Clarke Peters, Seth Gilliam, Domenick Lombardozzi, Michael K. Williams, Andre Royo, Jamie Hector, Chad Coleman, Isiah Whitlock Jr., Aidan Gillen, Deirdre Lovejoy, Frankie Faison, John Doman, Gbenga Akinnagbe, Chad Coleman, Felicia Pearson, Corey Parker Robinson, Jermaine Crawford, Tristan Wilds, Clark Johnson, Thomas McCarthy

Seguir leyendo The Wire: Quinta Temporada

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Avances: How to Train a Dragon 2

Una de las películas más esperadas en materia de animación. Estará llegando en Junio de este año en las salas de la Argentina.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Color Humano – Color Humano 3 (1974)

Color Humano - Color Humano 3 (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hombre de las cumbres: 9
  2. Mañana por la noche: 7
  3. A través de los inviernos: 8,5
  4. Hace casi 2000 años: 8,5
  5. Cosas rústicas: 9,5
  6. Las historias que tengo: 8
  7. Vestidos de agua: 8,5

En el año 1973, Color Humano lanzaría su segundo disco Color Humano 2, que había sido pensado como un disco doble. Sin embargo terminaron editando dos discos separados, siendo Color Humano 3, lo que hubiera sido la segunda parte de Color Humano 2. La tapa es de hecho la misma pero de espaldas.

Y como tal este tercer disco de la banda es una prolongación de lo que venían haciendo: hard rock y blues rock con combinaciones de rock progresivo. En ese sentido el trío no realiza nada particularmente novedoso (cosa que ya sabíamos de sus trabajos predecesores), pero se nota como que el grupo asienta su estilo. Como que se siente más cómo y sólido con lo que hace.

Me gusta el sonido de la banda ya desde que empieza el álbum. “Hombre de las cumbres” tiene un sonido oscuro algo melancólico. No soy un gran fan de la voz de Edelmiro, pero me gusta el tema como suena. Me encanta el solo de guitarra bien psicodélico. Después está “Mañana por la noche”,  un blues rock bastante genérico pero que no está mal. Me gustan sus punteos más acústicos. Luego tenemos a  “A través de los inviernos”, que tiene polenta en su riff y arreglos que le dan una atmósfera a lo Sabbath diferente a sus otros cortes.

Color Humano 3 continua con sus canciones más largas. Primer está  “Hace casi 2000 años” con sus casi 8 minutos, mayormente instrumentales y muy buenos, que incluyen los coros de Alicia Varadi que le dan un aspecto más épico. La sigue “Cosas rústicas”, que en lo personal me gusta aún más. Tiene una marcha que parece una aplanadora. Es el corte en el que Color Humano realmente rockea con fuerza. Y cuando bajan el ritmo y Edelmiro empieza a entonar tampoco pierde el nivel. Y por último “Las Historias que Tengo” de más de 11 minutos. Parecen más improvisados que otra cosa, lo cual se podría decir que algunos minutos sobran y resulta menos excitante que otros cortes del álbum.

Y como cierre está “Vestidos de agua”, de un ritmo más lento, como el de una balada, con su propia atmósfera.

Este sería el último trabajo de Color Humano, que se terminaría disolviendo por conflictos internos y porque Molinari emigraría a Los Ángeles. No se volverían a reunir hasta el año 1995.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

10cc – The Original Soundtrack (1975)

10cc – The Original Soundtrack (1975)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Une Nuit A Paris10
  2. I’m Not In Love9,5
  3. Blackmail8,5
  4. The Second Sitting For The Last Supper9,5
  5. Brand New Day: 8
  6. Flying Junk: 8
  7. Life is a Minestrone: 9
  8. The Film Of My Love: 8,5

Ya venía anticipando que 10cc es un grupo bastante poco conocido en esta región del mundo. Pero recién ahora tengo la oportunidad de hablar de su obra maestra: The Original Soundtrack.

Habitualmente lo más reconocido de este fabuloso disco es el brillante clásico “I’m Not In Love”, el hit más conocido en importante en toda la historia de este grupo. Una balada atmosférica hermosa, aunque lamentablemente quemada por algunas cuantas radios. Sin embargo, The Original Soundtrack lejos está de ser uno de esos discos en donde solo se destaca un corte. Oh no, claro que no, ni siquiera es el tema más destacado desde mi punto de vista.

Este álbum es Art Rock en su mejor versión, como el que venían pregonando en sus primeros discos (especialmente el debut), con la diferencia de que acá los puntos más altos son extraordinarios.

Para empezar lo primero que quiero señalar es que 10cc suena como una mezcla que recuerda lo mejor de Zappa (en su humor), Queen (en su forma de combinarlo con el estilo “opera”) y McCartney (en sus tremendas melodías).

Así nos encontramos de entrada con “Une Nuit A Paris”, una mini opera rock hilarante y brillantemente ejecutada desde su costado instrumental en sus diferentes tramos. Y qué decir del juego de voces… comparable con  lo que hace Queen en A Night at the Opera. Es un tema espectacular que cualquier adorador de lo experimental, paródico y progresivo debería escuchar alguna vez.

Luego tenemos a la ya mencionada “I’m Not in Love”, dejando en claro que la primera parte del disco es la más jugosa, junto a “Blackmail” (de un ritmo más vertiginoso pero no menos interesante) y “The Second Sitting For The Last Supper” (con su melodía pop que pega, una energía dinámica que entusiasma y riffs que rockean).

La segunda parte no llega al mismo nivel (sin tener que alarmarnos), pero canciones como la pegadiza “Like is a Minestone”  también pican en punta.

Gran disco. De los mejores descubrimientos que uno puede encontrarse junto con bandas como Sparks, generalmente no muy popularizadas pero que merecen su reconocimiento.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 5]

Blind Melon – Nico (1996)

Blind Melon - Nico (1996)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Pusher: 8
  2. Hell: 7,5
  3. Soup: 7,5
  4. No Rain [Ripped Away Version]: 8,5
  5. Soul One: 7,5
  6. John Sinclair: 8
  7. All That I Need: 7
  8. Glitch: 7,5
  9. Life Ain’t So Shitty: 6
  10. Swallowed: 7,5
  11. Pull: 8,5
  12. St. Andrew’s Hall: 7,5
  13. Letters from a Porcupine: 7

La muerte del frontman de Blind Melon, Shannon Hoon, marcó nuevamente con la tragedia a la generación que creció con el grunge como música de cabecera. Nunca sabremos cual podría haber sido la evolución de la banda de no haber desaparecido su vocalista pero en 1996 gracias a la edición de Nico, álbum póstumo con temas que quedaron fuera de sus primeros discos, pudimos conocer nuevos tracks indispensable que merecían salir a la luz.

Nico (El título se debe al nombre de la hija del cantante nacida poco después de su fallecimiento) debe ser tomado no como una mera recopilación de rarezas sino como el tercer trabajo de la banda. Se repite “No Rain” y «St Andrews Hall» pero con versiones totalmente distintas y se incluyen un par de covers que forma parte de los puntos altos aquí como «The Pusher» de Steppenwolf y «John Sinclair» de John Lennon.

Blind Melon hoy por hoy es una banda de culto. Con el correr de los años se revalorizo el legado de su música. La banda editaría mas adelante un grandes éxitos Tones Of Home: The best of Blind Melon (2005) y sorpresivamente nuevos discos con un nuevo vocalista.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Mundial de Bandas 2014: Clasificados de los 70 y Eliminatorias de los 80

mundial-de-bandas-2014

Clasificados de los Setenta

Terminaron las eliminatorias de los setenta y si bien Pink Floyd y Led Zeppelin lideraron al principio la competencia, fue el viejo Neil Young la sorpresa que supo terminar primero en las eliminatorias.

También fue sorpresiva la cantidad de votos que cosechó The Stooges, quienes el año pasado habían hecho una muy buena Copa Repechaje. Esta vez Iggy y los suyos tendrá la chance de codearse con los mejores.

Y por último hay que mencionar la ajustada clasificación de Black Sabbath superando por la mínima a Genesis y Television. Estos últimos como premio al esfuerzo serán los cabezas de serie de la Copa Repechaje.

Clasificados al Mundial 2014:

  • Neil Young (cabeza de serie)
  • Pink Floyd (cabeza de serie)
  • Led Zeppelin
  • David Bowie
  • The Stooges
  • Queen
  • The Clash
  • Black Sabbath

Clasificados a la Copa Repechaje 2014:

  • Genesis (cabeza de serie)
  • Television (cabeza de serie)
  • AC/DC
  • King Crimson
  • Yes
  • The Ramones
  • Aerosmith
  • Elvis Costello

Eliminatorias de los Ochenta

Esta semana le toca a los ochenta. Con un sambayón de bandas para todos los gustos, nuevamente los 8 grupos/artistas que reciban mayor cantidad de votos clasificarán al mundial y los siguientes 8 a la Copa Repechaje.

Así que podrán votar a sus 8 candidatos favoritos de esta década para que compitan entre los mejores.

Ya falta menos para definir quienes serán los 40 participantes del mundial.  De tu voto depende ahora quienes serán los grandes representantes de los múltiples géneros de esta década.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

El Perrodiablo – El Espíritu (2012)

El Perrodiablo - El Espíritu (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Algo Sobre Estar Vivo: 8
  2. Los Malditos: 9
  3. No Me Digas Que No: 7,5
  4. Las Vegas: 8,5
  5. Estrellándome: 6,5
  6. Una De Esas Cosas: 7
  7. No Califica: 8
  8. Cuando Ya No Sé Que Hacer: 8
  9. El Monje Negro: 7

El Perrodiablo es sin dudas una de las bandas más excitantes de la escena roquera local. Su hard rock crudo y violento influenciado por AC/DC y The Stooges, entre otros, los ubican entre las bandas que más dejan en el escenario en cada escenario.

Resulta curioso que Doma, su cantante y frontman desquiciado, sea fan de los Beastie Boys y comenzó su carrera musical a mediados de los noventa en una banda de hip-hop y según el mismo cuenta no les había ido nada mal: “Se llamaba Clausen Rollers y éramos seis personas, un quilombo. En un año y medio de laburo ya estábamos tocando con muchas bandas importantes de Capital en ese momento: Actitud María Marta, Los Cafres, Lumumba, Sindicato Argentino de Hip-Hop.” Hasta que a principios de la década pasada formaría El Perrodiablo con la estructura tradicional de guitarra – bajo – batería.

Desde la edición de su segunda placa, Orgía Políticamente Correcta, El Perrodiablo era un número fijo en la escena under porteña y se empezó a hablar de sus shows poderosos y particulares con total entrega dejando todo en los escenarios. “Es nuestra manera de sacarnos de encima todo el veneno que tenemos adentro –explica Doma–, porque todo, tal cual está el mundo, nuestros trabajos y el modo de vida gris que llevamos todos, nos parece difícil de aceptar.”

El Espirítu sería el nombre con el que se conocería su tercer disco de estudio, producido de manera independiente que saldría a las ventas a finales de 2012. Con un sonido más pulido, profesional, pero igual de salvaje comenzaron a tener mayor repercusión y a ganar reputación. “Es buenísimo el rebote y que a la gente le guste nuestra música –dice Doma–, pero lo que nos interesa realmente es que todo esto se logró de manera independiente. Fuimos paso a paso, sin pedir nada a nadie, dando lo mejor que tenemos en cada recital y confiando en nuestras canciones, que al fin y al cabo es lo único que tenemos. Y también es lo más importante.”

Cuenta Chaume, primera guitarra de la banda, este crecimiento de El Perrodiablo: “Musicalmente la banda creció mucho. Cambió del primer disco a este tercero. Imaginate, pasaron más de 200 shows en el medio y eso te hace tocar distinto. Yo siento que los temas antes eran un poquito más apurados a nivel velocidad y tocábamos con mucho más de urgencia. Antes dábamos más vuelta para llegar. Ahora sigue estando el mismo espíritu de cuando empezamos, de la electricidad, de virulencia, del salvajismo que sale naturalmente de adentro, pero le sumamos un sonido más directo, como una trompada. De las letras te puedo hablar casi como un oyente más, porque las escribe Doma, y está logrando un poder de síntesis muy importante. Por ahí hay cosas que nosotros pensamos entre los cinco y él las sabe traducir y escribir con mucha síntesis y no con metáforas raras. A mí las letras me gustan mucho, siguen la línea de cuando empezamos, pero creo que ahora estamos musicalmente como con un contagio entre todos: están letra y música más unidas y con más fuerza, con un mejor sonido.”

El Perrodiablo supo evolucionar y crecer en popularidad pero siempre sabiendo donde están parados y tratando de ser distintos del resto. Agrega Doma sobre las modas en la música actual dejando en claro su postura: “Hay dos maneras de pertenecer… de pertenecer no, hay dos clases de gente que quiere pegarla: una manera es que te vaya bien comercialmente, y la otra es querer pertenecer a un circuito, como que es una moneda no comercial muy importante en el rock. Pertenecer algo, no se sabe bien a qué. Hacer la música que conviene hacer… todo esa mierda, es todo mierda.”

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Free – Highway (1970)

Highway_albumcoverPuntaje del Disco: 7

  1. The Highway Song: 7.5
  2. The Stealer: 8
  3. On My Way: 7
  4. Be My Friend: 7
  5. Sunny Day: 7
  6. Ride on a Pony: 7
  7. Love You So: 7.5
  8. Bodie: 7
  9. Soon I Will Be Gone: 7

Después del suceso que significó Fire and Rain de 1970, pronto Free estaba listo para retornar a los estudios de grabación, y tan sólo tres meses luego de aquel exitoso disco, la banda británica ya tenía nuevo material. Highway se convirtió en el cuarto álbum del grupo, que si bien continuó con la línea de los predecesores, la actitud fue mucho más relajada.

La gran actuación en The Isle of Wigh Festival había colocado a la banda en una interesante posición, entre tantos grandes artistas y agrupaciones que dominaban la escena por entonces. Sin embargo, la gran performance de Fire and Rain sería difícil de igual.

Afectado por la muerte de su ídolo Jimi Hendrix, el baterista Simon Kirke entró en las drogas por lo que la grabación de Higway se vio demorada. Los primeros síntomas de decaimiento comenzaban a aparecer. Pero más allá de estas circunstancias, Paul Rodgers continuó al mando y se hizo cargo de casi todas las canciones como venía haciendo anteriormente.

Con temas más melódicos y bluseros Highway se las ingenia para ser un buen y entretenido material, con temas destacados como “The Highway Song” y “The Stealer”.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Polyphonic Spree – Yes, It’s True (2013)

The Polyphonic Spree - Yes, It's True (2013)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. You Don’t Know Me: 8
  2. Popular by Design: 8,5
  3. Hold Yourself Up: 7,5
  4. Carefully Try: 8,5
  5. You’re Golden: 8,5
  6. Heart Talk: 7,5
  7. Blurry up the Lines: 7,5
  8. Let Them Be: 8
  9. Raise Your Head: 8
  10. What Would You Do?: 9
  11. Battlefield: 8,5

La grandeza de The Polyphonic Spree esta de vuelta. Luego de estar callados por seis años se decidieron a lanzar su cuarto álbum de estudio, Yes, It’s True (2013).

Ha pasado más de una década desde que incursionaron en la escena musical como una propuesta única y extraña, vestidos de túnicas y con más de veinte integrantes parecían más pertenecientes a una especie de secta psicodélica que a una banda de rock. Con el correr de los discos se fueron consolidando y así como lo hicieran en su antecesor The Fragile Army su sonido es ahora más variado y certero, siempre respetando la marca registrada del grupo con su carismático cantante Tim DeLaughter comandando la sinfonía.

Difícilmente el disco pueda decepcionar a los fanáticos de la banda. Las instrumentaciones numerosas siguen a la orden del día y ese espíritu expansivo que inauguraron en su anterior material continúa intacto.

Yes, It’s True es una celebración de las cosas bellas que nos rodean, reflejando su misión de llevar luz y esperanza sin perder ese objetivo a más de diez años de su creación.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]