Bob Dylan – Bringing It All Back Home (1965)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Subterranean Homesick Blues: 10
  2. She Belongs To Me: 9
  3. Maggie’s Farm: 7,5
  4. Love Minus Zero/No Limit: 8,5
  5. Outlaw Blues: 7,5
  6. On The Road Again: 7,5
  7. Bob Dylan’s 115th Dream: 8
  8. Mr Tambourine Man: 10
  9. Gates Of Eden: 8,5
  10. It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding): 9
  11.  It’s All Over Now Baby Blue: 9,5

Bringing It All Back Home es considerado un álbum revolucionario en la carrera de Dylan. También podría ser tomado como un disco de transición, porque significó la novedosa evolución en su estilo en donde comenzaría a electrificar su sonido.  De todas formas, en Bringing It All Back Home las canciones folk acústicas acompañadas por su armónica todavía prevalecen. Se podría decir que conviven en él las dos versiones de Bob: la de sus primeros años y la de los venideros.

Sin embargo, hay que destacar que las canciones que más se resaltan son las folkys acústicas, en especial “Mr Tambourine Man”, una de las canciones más legendarias y recordadas (especialmente por su estribillo) de los primeros años de Dylan. También hay que remarcar en este grupo a la balada “She Belongs To Me”, a la singular “It’s Alright Ma” (me encanta la base simple de guitarra y como Dylan recita) y por supuesto “It’s All Over Now Baby Blue”, un clásico definitivo del álbum.

En la otra mano tenemos a las canciones que simbolizan su “electrificación” tomando bases en el blues. Donde el sonido es sinceramente rudimentario y de la misma calidad primitiva que desarrollaban en sus primeros años las bandas que conformaron las “Invasiones Británicas”. De hecho el nombre “Bringing It All Back Home” está relacionado a esa oleada que inundó en los sesenta la escena de la música. Entre ellas tal vez la más característica es “Subterranean Homesick Blues”, uno de los primeros himnos de Dylan en el que se grabó un video para el tema (reconocido por tener a Bob mostrando frases de su canción en carteles).

En otras palabras, Bringing It All Back Home es un trabajo notable, excelente, que se aleja un poco de las canciones de protesta (aunque no definitivamente), abordando letras humorísticas y abstractas. Pero que significaría por sobre todo en ser el primer paso de Dylan hacia lo que luego serían sus dos mejores disco:  Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde.

Persy

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The Vaccines – Come of Age (2012)

The Vaccines - Come of Age (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. No Hope: 9
  2. I Always Knew: 7
  3. Teenage Icon: 8
  4. All in Vain: 7,5
  5. Ghost Town: 7
  6. Aftershave Ocean: 8,5
  7. Weirdo: 8
  8. Bad Mood: 9
  9. Change of Heart Pt. 2: 8
  10. I Wish I Was a Girl: 8,5
  11. Lonely World: 7,5

Los niños mimados del público y la prensa británica en los últimos años, The Vaccines decidieron capitalizar su momento de mayor repercusión y no perdieron tiempo en editar su segundo material Come of Age (2012) tan solo un año después de su disco debut como se solía hacer en los sesenta.

Come of Age no sorprende demasiado, es un puñado de buenas canciones que continúan la senda de lo que venían haciendo, temas directos y pegadizos capaces de incrustarte melodías en el cerebro por varios días al mejor estilo Kaiser Chiefs, The Libertines o Arctic Monkeys. En esta oportunidad los estribillos adictivos estarán a cargo de “No Hope”, “Teenage Icon”, “Aftershave Ocean”, “Bad Mood” y “I Wish I Was a Girl”.

The Vaccines, la nueva banda de rock guitarrero inglesa por excelencia, nos entrega un más que aceptable segundo álbum, encargado de confirmar sus buenas intenciones iniciales, algo en lo que muchas bandas suelen fallar. Nos dejan en claro que si no se desenfocan demasiado van en camino a ser algo grande. Aunque lógicamente todavía están descubriendo su sonido y su punto justo que no tardaran mucho en encontrarlo y explotar definitivamente a nivel mundial.

F.V.

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Mundial de Bandas 2014: Clasificados de los 90 y Eliminatorias del 2000

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Clasificados de los Noventa

Oasis se consagró como la mejor banda de las eliminatorias de los noventa, destronando así al poderío de las bandas Grunge como Nirvana y Pearl Jam que igual participarán del Mundial.

También hay que mencionar la excelente campaña de los Smashing Pumpkins, de Pulp y de los Red Hot, cosechando una gran cantidad de votos. Y como la sorpresa hay que resaltar a Manic Street Preachers, una banda debutante en el Mundial.

Para la Copa Repechaje, The Verve por la mínima será cabeza de serie. Mientras que Jeff Buckley y Soundgarden lograron clasificar en forma muy ajustada.

Clasificados al Mundial:

  1. Oasis (cabeza de serie)
  2. Smashing Pumpkins
  3. Red Hot Chili Peppers
  4. Pulp
  5. Nirvana
  6. Pearl Jam
  7. Blur
  8. Manic Street Preachers

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. The Verve (cabeza de serie)
  2. Suede
  3. Björk
  4. Alice in Chains
  5. The Flaming Lips
  6. Portishead
  7. Jeff Buckley
  8. Soundgarden

Eliminatorias del 2000

Llegamos a la recta final de las eliminatorias. Esta es la última de todas. Las eliminatorias del 2000 prometen una feroz competencia entre grupos más bien nuevos de diferente índole. Radiohead se muestra como el favorito como siempre pero veremos si la tiene tan sencillo en esta vuelta. Nuevos grupos y artistas trataran de hacerse un lugar como Jack Johnson y Daft Punk.

Los que terminen en los primeros 7 lugares clasificarán al Mundial. Así que podrán votar a sus 7 bandas/artistas favoritos para que logren la clasificación.

Esta es la última vuelta. Ya está casi todo armado para empezar la Copa Repechaje y el Mundial. Las últimas vacantes están en sus manos.

 

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Carajo – Carajo (2002)

Carajo - Carajo (2002)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Resistiendo Con Ideas: 8
  2. Sacate la Mierda: 7
  3. El Vago: 7
  4. La Parca: 6,5
  5. Salvaje: 8
  6. Noche: 7,5
  7. Ironía: 8,5
  8. Pura Vida: 8
  9. La Guerra y la Paz: 8
  10. Mal Popular: 7,5
  11. Conquistador: 7,5
  12. Estilo de Vida: 7

Marcelo “Corvata” Corvalán y Andres Vilanova, dos ex A.N.I.M.A.L. que decidieron abandonar la banda en distintos momentos, se juntaron a fines del año 2000 para un nuevo proyecto, para esto convocaron al amigo de Vilanova el guitarrista Hernan Langer y formaron una de las bandas de metal y rock alternativo más importantes en la actualidad: Carajo.

Su primera presentación oficial se llevo a cabo el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a GoGo de Buenos Aires con una aceptación unánime del público presente y a partir de ese momento formarían parte constante del circuito under porteño y realizarían algunas giras por el interior.

El verano de 2002 los encontró en los estudios Del Abasto al Pasto» para la grabación de su primer álbum oficial de la mano del productor artístico y ejecutivo Alejandro Vázquez. Finalmente Carajo fue lanzado al público el 1 de Agosto de 2002 con excelente repercusión, en un año complicado para la economía argentina el flamante CD tuvo una muy buena acogida y les posibilito realizar shows más grandes como su presentación oficial en The Roxy ante más de mil fans.

Con letras comprometidas con la crisis social que atravesaba el país y un sonido demoledor Carajo supo ganarse un lugar en primer lugar gracias a su primer corte “Sacate la Mierda” pero sería apoyado por otros temas aún mejores como “Resistiendo Con Ideas”, “Salvaje”, “Ironía” y “Pura Vida”.

El puntapié inicial para su creciente carrera estaba dado, de aquí en más irían creciendo en popularidad y reconocimiento y hasta variando en su sonido en aquel momento directo y potente que fue incorporando variantes y sofisticándose hasta convertirse en la banda madura que son hoy día.

F.V.

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Collective Soul – Dosage (1999)

Dosage

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Tremble for My Beloved: 7
  2. Heavy: 8
  3. No More, No Less: 7
  4. Needs: 7
  5. Slow: 6
  6. Dandy Life: 7
  7. Run: 8
  8. Generate: 7
  9. Compliment: 7
  10. Not the One: 7
  11. Crown: 7
  12. Persuasion: 6

A pesar de no haber sido un mal trabajo, Discipline Breakdown, el tercer album de Collective Soul no había cumplido las expectativas de ventas, por lo que la banda estadounidense buscaba para su nuevo material, retornar al estilo de los primeros discos. Fue así que para Dosage de 1999 retornó en los terrenos conocidos por el grupo e intentó mejorar las producciones anteriores.

“Heavy” fue el primer single que abrió el camino y logró colocarse en los primeros lugares durante varias semanas. “Run”, en forma de balada, es el otro gran hit del disco. El resto del disco no se escapa demasiado del molde, con melodías similares a la anteriormente escuchadas, aunque marcando una mejora continua en las composiciones de Ed Roland.

Piro

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The Amazing Spider-Man 2

The Amazing Spider-Man 2

Puntaje de la Película: star-rating 2m

  • Año: 2014
  • Género: Aventura
  • Director: Marc Webb
  • Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Sally Field, Colm Feore

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Taj Mahal – Taj Mahal (1968)

Taj Mahal - Taj Mahal (1968)

Puntaje del Disco: 9

  1. Leaving Trunk: 9,5
  2. Statesboro Blues: 9
  3. Checkin’ Up on My Baby: 8
  4. Everybody’s Got to Change Sometime: 8,5
  5. EZ Rider: 8
  6. Dust My Broom: 8,5
  7. Diving Duck Blues: 9
  8. The Celebrated Walkin’ Blues: 9

Henry St. Clair Fredericks, conocido años después sobre el escenario como Taj Mahal, nació el 17 de Mayo de 1942 en Harlem, Nueva York. Crecería en Springfield, Massachusetts y desde pequeño se encontró rodeado de música. Su madre era miembro del coro de gospel local y su padre tocaba el piano y era un compositor de jazz.

Desde muy temprana edad el joven Henry se interesaría por la buena música como el jazz, el blues y la música negra africana y sus padres harían lo posible para acrecentar su curiosidad enviándolo a clases diversos instrumentos como el piano, harmónica, clarinete, entre otros. Aunque nunca estuvo demasiado decidido a ser músico o seguir su vida como granjero hasta principios de los sesenta cuando adoptaría su nombre artístico y se mudaría a California para junto a sus colegas Ry Cooder y Jessie Lee Kincaid fundar su primera banda Rising Sons, llegando a firmar contrato con Columbia Records sin nunca llegar a editar ningún álbum oficial.

Luego de la separación de la banda Taj Mahal continuaría formando parte de las filas de Columbia lo que le facilitaría editar su primer álbum solista con título homónimo en 1968. Lo novedoso del blues de Taj es la novedosa combinación entre el folk, el rock, el blues negro y la incorporación de elementos de world music en sus trabajos. con una versatilidad tal pudiendo tocar a la perfección la guitarra, el piano, el banjo, la harmónica, entre otros instrumentos.

Taj Mahal cuenta con el apoyo de otros soberbios guitarristas como el antes mencionado Ry Cooder que le serviría de guitarra rítmica de lujo en esta oportunidad y con Jesse Ed Davis como guitarra principal en algunos temas. Dentro del tracklist se destacan las composiciones de Sleepy John Estes como “Leaving Trunk”, “Diving Duck Blues” y “Everybody’s Got to Change Sometime” y el tradicional “The Celebrated Walkin’ Blues” en tanto tan solo un tema es compuesta por el propio Mahal “EZ Rider” algo que iría cambiando con el correr de los años en forma inversa con preponderancia de temas propios.

Taj Mahal es un disco ideal para los que aun desconocen sobre las virtudes de este notable artista, figura clave dentro del folk y el blues negro, que hoy día con más de setenta años continúa demostrando su pasión por la música y se mantiene vigente.

F.V.

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Futbol – Papa se va a Japón (2008)

Futbol - Papa se va a Japón (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Chime gime: 7,5
  2. No llores niño: 8
  3. Beto “mataporgusto”: 8
  4. ¡Eh, Gaucho!: 8
  5. Tundra: 7
  6. Divinidad: 8
  7. Salvaje: 8,5
  8. Poncho y cadenas: 7,5
  9. Pastor: 7,5

Tras la epopeya vanguardista instrumental de Más Bambino que Nunca, en el 2008 llegaría el tercer disco de Futbol: Papa se va a Japón.

Pese a su denominación de clara referencia futbolera, a esta altura ya sabemos que el estilo musical de este trío poco tiene que ver con las canciones de cancha. De hecho, en este trabajo el grupo demuestra cierto aire gauchesco (más con su violín). Además hay una evolución respecto a su predecesor. Por un lado, su sonido es más simple, efectivo y directo que en  Más Bambino que Nunca. Aun así, siguen siendo experimentales, pero más que nada en las estructuras de sus canciones que denotan improvisación y que no buscan ser lineales como para diferenciarse del resto.

En ese sentido Futbol tiene acercamientos al post punk (y al punk rock también) de The Fall. Y si a eso le sumamos que las composiciones, si bien son cortas (duran entre 1 y 2 minutos la mayoría), son mucho más sólidas e incluso más divertidas (en letras y ritmos) de las que veníamos escuchando. Por eso me atrevo a decir que Papa se va a Japón es el mejor trabajo discográfico que Futbol lanzó hasta entonces.

Persy

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Nas – Illmatic (1994)

Nas - Illmatic (1994)

Puntaje del Disco: 10

  1. The Genesis: –
  2. N.Y. State of Mind: 10
  3. Life’s A Bitch: 9,5
  4. The World Is Yours: 9,5
  5. Halftime: 10
  6. Memory Lane (Sittin’ in Da Park): 8,5
  7. One Love: 10
  8. One Time 4 Your Mind: 8
  9. Represent: 8,5
  10. It Ain’t Hard To Tell: 10

Chicos, la verdad que he quedado duro como una roca al escuchar este álbum y comprenderlo me resulto difícil, ya que las liricas de este genio, que con 19 años, podía crear esta obra maestra que sería de mucha influencia para el hip hop y el rap en general y para generaciones que se aproximarían luego. Sí, Illmatic es el mejor disco del rap jamás hecho, a pasitos pero muy poquitos del Paul’s Boutique de Beastie Boys. Incluirlo dentro de la cultura Pop/Rock, es obligatorio.

Nas es un rapero nacido en 1973, creció en los barrios de Queens, junto con otros monstruos como Notorious B.I.G. . Dadas las duras situaciones que ha pasado por su niñez, incluyendo la delincuencia de su barrio, además de su cultura y gustos musicales, forma de pensar, mensajes hacia otras personas; todo esto ha sido retratado en su primer disco de estudio, Illmatic, de los mejores debut de la historia de la música. Sería grabado hacia finales de 1992 (donde «Halftime» ya era lanzado como sencillo y solía pasarse por canales) y terminado a principios de 1994. Si alguien se lo esperaba, le tengo que decir que ello valió la pena hasta por la punta de la verga o del clítoris.

Nas ya era conocido, salió por las ramas y de forma inesperada disparando sus majestuosas rimas en el sencillo «Live At Barbeque» de Main Source en 1991, esta pista se puede encontrar en Breaking Atoms (debut de la misma banda). Pero en Illmatic ya daría la cara. Si Ready To Die de Notorious B.I.G es un album que come y hace pedacitos tu organismo, y Me Against The World de 2Pac te hace llorar y elevarte, Illmatic va más allá de todo eso.

Gracias a los temas de calle y la ciudad duros, letras complejísimas, brutales, y rimas de no solo doble sentido, sino de triple sentido, se hará duro comprenderlo. Aunque como es una obra maestra es re escuchable millones de veces y eso hará encontrar su mensaje. Por cierto, se puede encontrar todas las canciones subtituladas del álbum en youtube, excepto «One Time 4 Your Mind». Algunos temas tienen su explicación, por lo cual es mejor.

¿Quedarse con una sola pista de este álbum? Imposible, porque desde la primera canción ya demuestra que Nas es un calibre y un francotirador con solo 19-21 años. Es imposible, realmente, porque el pastel de las liricas son casi todas, pero creo que «One Love» le pone la cereza, porque es muy dura y siniestra.

Musicalmente, Illmatic es de lo mejor, producido de la mano de grandes como DJ Premier o Large Professor. Aun siendo Instrumental es lo mejor jamás hecho, bases llenas de g-funk, soul, jazz hacen del disco lo mejor en bases de hip hop, solo superado por Endtroducing de DJ Shadow. «N.Y. State of Mind» es la mejor base que hizo DJ Premier, incluso pasando por Gang Starr y otros artistas, no se pudo superar demasiado como lo hizo con esta pista. Luego estarian «Life Is A Bitch» con un hermoso solo de saxofón tocado por el padre de Nas. «The World Is Yours» es la más fresca, «Halftime» es la más dura, etc… etc… Aunque creo que la base que pone el toque distintivo es la canción final: «It Ain’t Hard To Tell».

Como analista de esta página, esto fue casi solo un resumen de todo lo que tengo para describir de este album. Como analista de esta página debo decir que esta fue mi máxima expresión hacia un disco de rap. Describirlo completo sería un trabajo de 2 días, y ahora dure 1 hora describir este resumen. En fin, Illmatic es una obra maestra del rap, casi el mejor de todos. ¿Te gusta el rap? No lo has escuchado? ¿Qué esperas?! Dios mio.

Saludos a todos los escritores.

Toto

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OFF! – OFF! (2012)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Wiped Out: 8,5
  2. I Got News For You: 7,5
  3. Elimination: 7,5
  4. Cracked: 7,5
  5. Wrong: 7,5
  6. Borrow and Bomb: 7
  7. Toxic Box: 8
  8. Man From Nowhere: 7,5
  9. Jet Black Girls: 8
  10. King Kong Brigade: 8,5
  11. Harbor Freeway Blues: 7,5
  12. Feelings Are Meant to Be Hurt: 7
  13. Vaporized: 7
  14. 503: 7,5
  15. Zero for Conduct: 7,5
  16. I Need One (I Want One): 7,5

El punk rock clásico con acercamientos al hardcore dejó de ser un género común en esta época.  Quedó en el tiempo, aunque muchos grupos indies toman su influencia. De todas formas, en los últimos años,  se formó lo que podría llamarse un “súper grupo” que revitalizaría este género, conformado por Keith Morris (el ex cantante de Circle Jerks y Black Flag), Dimitri Coats (el líder de Burning Brides), Steven Shane McDonald (bajista de Redd Kross) y el baterista Mario Rubalcaba (de Rocket From The Crypt y Hot Snakes).

Así llegaría, luego de una serie de EPs, su primer disco, que no es otra cosa que una colección de 16 canciones punk, que duran alrededor de 1 minuto cada una. Por lo que en 16 minutos terminamos de escuchar el disco. Sí, en un abrir y cerrar de ojos. Así que no me pregunten qué canción es la que más se destaca en este trabajo. Es muy difícil separar una de la otra por su corta duración y porque suenan prácticamente iguales. Hay que escuchar el álbum como un todo.

Pero la brevedad de los cortes no es lo único que los caracteriza. Su punk bien guitarrero va a una velocidad tremenda, con una energía agresiva y muchas veces insaciable. Lo que transforma a OFF! en una banda divertida, aunque reiterativa (claro está). Recomendable para seguidores de grupos como Black Flag o Minor Threat.

Persy

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Massive Attack – Heligoland (2010)

Massive Attack - Heligoland (2010)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Pray for Rain: 7
  2. Babel: 7,5
  3. Splitting the Atom: 7,5
  4. Girl I Love You: 8,5
  5. Psyche: 7,5
  6. Flat of the Blade: 7,5
  7. Paradise Circus: 8,5
  8. Rush Minute: 7
  9. Saturday Come Slow: 8
  10. Atlas Air: 7,5

Heligoland es el nombre de un archipiélago alemán situado en el borde sudeste del mar del Norte y fue el título elegido por Massive Attack para su quinto y último, hasta el momento, álbum de estudio editado el 8 de Febrero de 2010.

Como es costumbre en Massive Attack el disco cuenta con invitados ilustres en voces como Damon Albarn de Blur, Tunde Adebimpe de TV on the Radio, Hope Sandoval, Guy Garvey de Elbow y Martina Topley-Bird, quienes cantan los tracks en los que Horace Andy no canta.

Al igual que en 100th Window el resultado dista bastante del soberbio Mezzanine o de la locura y frescura inicial de Blue Lines. Si bien tiene una búsqueda similar a lo que han hecho en su pasado más glorioso y mantiene sus marcas registradas en la mayor parte se quedan a mitad de camino. Podemos destacar algunos tracks como gratas excepciones como “Girl I Love You”, “Paradise Circus” y “Saturday Come Slow”.

Mientras sus contemporáneos del trip hop y coterráneos de Bristol Portishead supieron retornar con Third, luego de varios años de ausencia, con un disco notable que no solo emulo a sus anteriores obras sino que también las pudo superar, la vuelta de Massive Attack luego de siete años no logro cautivar a la audiencia de la misma forma y no pasara a la historia dentro del catalogo de esta enorme banda.

F.V.

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Mundial de Bandas 2014: Clasificados de los 80 y Eliminatorias de los 90

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Clasificados de los Ochenta

Pasó una nueva semana de las eliminatorias y finalmente terminaron las correspondientes a la década de los ochenta que trajeron sorpresas y grandes retornos.

En primer lugar hay que señalar que Pixies será cabeza de serie por primera vez de un Mundial. Lo llamativo es que Joy Division que fue cabeza de serie el Mundial pasado no pudo clasificar a la competencia y tendrá que conformarse con la Copa Repechaje.

El resto de las bandas que clasificaron al mundial son prácticamente todas nuevas. Excelente la campaña de The Stone Roses que terminó como cómodo segundo.  Y qué decir de las grandes y llamativas sorpresas: Bon Jovi, Van Halen y Depeche Mode. También fue celebrado por muchos el retorno de Guns N’ Roses a los Mundiales, luego de unas apáticas eliminatorias el año pasado.

Entre las increíbles ausencias, hay que decir que U2 quedó afuera del Mundial, tras una pobre votación, habiendo llegado a instancias finales el año pasado. Y Metallica nisiquiera formará parte de la Copa.

Clasificados al Mundial:

  1. Pixies (Cabeza de serie)
  2. The Stone Roses
  3. Bon Jovi
  4. Guns N’ Roses
  5. Van Halen
  6. Depeche Mode
  7. INXS
  8. The Smiths

Clasificados a la Copa Repechaje:

  1. Joy Division (Cabeza de serie)
  2. The Cure
  3. R.E.M.
  4. Sonic Youth
  5. U2
  6. Talking Heads
  7. Dire Straits
  8. The Police

Eliminatorias de los Noventa

Hoy comenzamos la anteúltima eliminatoria para clasificar al mundial. La década de los noventa promete una grandiosa competencia a muerte entre grandes grupos y artistas de diferentes tipos, incluyendo nuevos participantes como Jane’s Adiction.

Los 8 mejores clasificarán al Mundial. Así que nuevamente podrán votar a sus 8 bandas/artistas favoritos de esta eliminatoria.

Las cartas de los noventa ya están puestas. Ustedes decidirán quienes competirán por toda la gloria.

 

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