District 9

district 9

Puntaje de la Película: star-rating 5

  • Año: 2009
  • Género: Ciencia Ficción
  • Director: Neill Blomkamp
  • Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt.

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Mundial de Bandas 2014: Eliminatorias de los Sesenta

Mundial de Bandas 2014

Como todos los años, en el Persi Music aprovechando la pasión mundialista, desarrollamos un Mundial de Bandas con una fase previa de eliminatorias, donde las bandas por década competirán para ganarse una plaza en el torneo más importante de nuestra página.

El Mundial de Bandas de este año traerá novedades. En lugar de ser ocho grupos conformados por 4 bandas/artistas cada uno, estarán conformados por 5 bandas. Lo que implica que clasificarán 40 bandas al Mundial, 8 más que en los mundiales pasados.

La Copa Repechaje también se volverá a desarrollar este año y contará al igual que el Mundial con 8 grupos conformados por 5 bandas/artistas cada uno.

Clasificarán al Mundial respecto a las Eliminatorias:

  • Las Mejores 9 Bandas/Artistas de los Sesenta
  • Las Mejores 8 Bandas/Artistas de los Setenta
  • Las Mejores 8 Bandas/Artistas de los Ochenta
  • Las Mejores 8 Bandas/Artistas de los Noventa
  • Las Mejores 7 Bandas/Artistas del 2000

Y a la Copa Repechaje:

  • Las siguientes 9 mejores Bandas/Artistas de los Sesenta
  • Las siguientes 8 mejores Bandas/Artistas de los Setenta
  • Las siguientes 8 mejores Bandas/Artistas de los Ochenta
  • Las siguientes 8 mejores Bandas/Artistas de los Noventa
  • Las siguientes 7 mejores Bandas/Artistas del 2000

Las eliminatorias se desarrollaran durante abril y principios de mayo. Será una eliminatoria por semana de cada década. Por lo tanto, tendrá una duración más reducida respecto del año pasado.

A partir de hoy comenzaremos con las Eliminatorias de los Sesenta. Clasifican 9 equipos, pero como The Rolling Stones y The Kinks ya están clasificados por haber ganado el Mundial y la Copa Repechaje del año pasado respectivamente, serán 7 las bandas/artistas que clasifiquen al Mundial de esta década.

Por otro lado, habrá nuevos participantes en cada eliminatoria, que reemplazarán a los que menos votos tuvieron el año pasado. Sin ir más lejos artistas como James Brown podrán ser votados en esta eliminatoria por primera vez.

Podrás votar a tus 7 bandas favoritas por década para que clasifiquen al Mundial. Tendrás tiempo para votar por las eliminatorias de los sesenta hasta el 07/04/2014. Así que a votar se ha dicho!

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Smitten – Smitten (2006)

Smitten - Smitten (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mi Voz: 7,5
  2. Problemas: 7
  3. Dame: 7,5
  4. 23 de Abril: 8,5
  5. Mejor: 6,5
  6. Grandes Sueños: 7
  7. A Otro Lugar: 8,5
  8. Niños: 7,5
  9. Más de Nada: 8,5
  10. Recuerdos: 7,5
  11. Para No Volver: 7,5
  12. Sin Saber: 7
  13. My Life: 7,5
  14. Ya No Sé: 8

El año 2006 sería clave en la carrera de Smitten. Comenzaron el mismo tocando mucho y llenando varias veces el “Teatro Colegiales”, más tarde el sello Iguana Records, sub-sello de Sony, los convocaría para grabar un tema en un disco tributo al gran Pappo Napolitano, Pappo Versionado. Su versión de “Desconfío” fue tan acertada que terminó siendo el corte difusión de dicho material y el propio sello los ficharía para grabar su próximo CD ese mismo año.

Patrick Steve explicaría en una entrevista de la época lo que ocurrió con el tema de Pappo: “Está buenísimo, de hecho lo seguimos tocando, es como un tema nuestro, porque le dimos ese tratamiento, tomamos la canciones del Carpo… Pero básicamente termino siendo un tema nuestro.” Y sobre su nuevo status al haber firmado con una discográfica grande señalaría las diferencias: “Y es otra cosa… Es como que lo que haces… se da a conocer de verdad y todo repercute mas de verdad… porque lo independiente nunca sabes hasta qué punto se conoce bien. Por ahí te matas haciendo un disco y llega a pocos sitios, en cambio ahora… nosotros sabemos que sacamos algo y va a sonar, y esta buenísimo. O sea… que la gente lo va a conocer de verdad.”

Smitten, nombre con el que se conoció el ansiado álbum vendría a cerrar definitivamente la etapa punk rock de la banda adoptando melodías pop y sonidos alternativos que enriquecerían su sonido. Sobre esto Steve sentaría posición en el mismo reportaje: “Smitten hace 13 años que toca y hace lo mismo… Pero se fue haciendo más profesional, que cada uno haga lo que quiera… nosotros no sé que tocamos… pero es la música que a nosotros nos gusta. Somos una banda de rock, pero con onda, que curtió todo tipo de música… desde el punk hasta el hip hop, desde el pop copado hasta el country, pop copado… Morrisey, por ejemplo. The Smiths, The Cure.”

Gracias a temas con mayor orientación al rock comercial como “Dame”, “23 de Abril”, “A Otro Lugar” y “Más de Nada” Smitten comenzó a sonar en todas las radios de Argentina desde Rock and Pop hasta la Mega, sobre esta mayor apertura Patrick se mostraría conforme: “Está buenísimo. Somos una banda de rock nacional más moderna que las ya clásicas… una nueva banda de rock nacional. y un poco lo que buscábamos como músicos era de a poco ir entrando en la historia del rock nacional primero…y también si se puede… expandirse.”

F.V.

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James Taylor – James Taylor (1968)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Don’t Talk Now: 7
  2. Something’s Wrong: 8
  3. Knocking ‘Round the Zoo: 8
  4. Sunshine Sunshine: 7.5
  5. Taking It In: 7.5
  6. Something In the Way She Moves: 9
  7. Carolina In My Mind: 9
  8. Brighten Your Night With My Day: 7
  9. Night Owl: 7.5
  10. Rainy Day Man: 7.5
  11. Circle Round the Sun: 8
  12. The Blues Is Just a Bad Dream: 7.5

En 1967 un joven James Taylor tuvo el privilegio de convertirse en el primer músico no inglés en grabar su álbum debut en los mismísimo estudios Apple, contando también con la colaboración de Paul McCartney y George Harrison. “Something in the Way She Moves” fue el puntapié que Harrison tomaría para su tema “Something”.

Luego de no alcanzar notoriedad con su banda, en 1967 Taylor se mudó a Londres y vivió durante un tiempo en varias ciudades de Europa, en busca de hacer que sus canciones lleguen a un público que por entonces, transitaba la edad hippie. Durante ese tiempo también conoció a varias mujeres que lo inspiraron, como “Carolina In My Mind”, uno de sus más destacadas creaciones.

La guitarra acústica como guía y una voz suave y amigable, hacen de Taylor su marca característica, que lo seguirían durante su trayectoria. Los buenos arreglos orquestales y la participación de dos de The Beatles hacen de este álbum, un excelente debut para el norteamericano.

Piro

 

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Avances: Teenage Mutant Ninja Turtles

Sí, leyeron bien. Este añoe estrena una nueva versión cinematográfica de las Tortugas Ninjas, película que cuenta con la prole de Transformers: Megan Fox como protagonista y Michael Bay (el Sr. de los Pochoclos) como productor.

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Alice in Chains – Black Gives Way to Blue (2009)

Alice in Chains - Black Gives Way to Blue (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. All Secrets Known: 7
  2. Check My Brain: 8,5
  3. Last of My Kind: 8
  4. Your Decision: 7,5
  5. A Looking in View: 7,5
  6. When the Sun Rose Again: 8
  7. Acid Bubble: 7,5
  8. Lesson Learned: 7
  9. Take Her Out: 7,5
  10. Private Hell: 7
  11. Black Gives Way to Blue: 8

Luego de tantos años de ausencia y más aún consumada la muerte de su cantante Layne Staley en 2002 resultaba impensado que Alice in Chains, uno de los grupos fundamentales en la movida grunge de principios de los noventa, retornaría a los estudios para grabar su cuarto LP.

Tres años después de la trágica noticia en febrero de 2005 se pudo volver a ver en los escenarios a Cantrell, Kinney y Inez en un concierto benéfico en su Seattle natal. Concierto en favor de las víctimas del tsunami de finales del año 2004 en el este del Océano Índico, dejando la puerta abierta para una posible reunión de la banda.

Al parecer la idea de un retorno calo bastante hondo en la banda y en 2006 comenzarían una breve gira por Europa, Estados Unidos y Japón para la cual reclutaron al vocalista William Duvall. Por suerte esta reunión no se limitó solo a los conciertos y prepararon durante tres años su nuevo álbum Black Gives Way to Blue (2009), editado catorce años después de su anterior trabajo.

Con Black Gives Way to Blue parecería como si el tiempo no hubiera pasado y se hubiera lanzado a mediados de los noventa, la banda suena muy bien, sin tratar de adaptarse a las nuevas tendencias y es destacable la adaptación de Duvall en una tarea nada fácil como la de reemplazar al cantante original de un conjunto que supo alcanzar la fama mundial y contaba con innumerables fanáticos deseosos de escucharlos nuevamente.

Como punto en contra quizás no encontremos temas para el recuerdo como las legendarias “No Excuses”, “Angry Chair” o “Sludge Factory”, por solo nombrar algunas, pero podemos rescatar algunos interesantes momentos como “Check My Brain”, “Last of My Kind”, “When the Sun Rose Again” y la que le da el título a la obra.

En definitiva lo más destacable de este regreso, que funciono bastante bien comercialmente vendiendo más de un millón de copias mundialmente en tiempos donde casi no se venden discos en comparación a su época de oro, es que todavía suenan fieles a si mismo y que volvieron para recuperar su espacio que se noto que hacia falta durante su larga ausencia.

F.V.

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Los Gatos – Rock de la Mujer Perdida (1970)

Los Gatos – Rock de la Mujer Perdida (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Rock de la mujer perdida: 8,5
  2. Réquiem para un hombre feliz: 8
  3. Los días de Actemio: 8
  4. Invasión: 8,5
  5. Mujer de carbón: 7
  6. No fui hecho para esta tierra: 7,5
  7. Porque bajamos a la ciudad: 7,5
  8. Blues de la calle 23: 8

Rock de la Mujer Perdida es ni más ni menos el último disco de Los Gatos, en el cual se nota un cambio importante en el estilo de la banda. Los Cats a diferencia de sus primeros años, empiezan a dejar su faceta de rock inocente y le dan más lugar a la influencia del hard rock y el blues rock, llevados de la mano del talento de Pappo.

Así que esa contraposición entre el pop de Litto Nebbia y el estilo rockero de Norberto Napolitano, empieza a pesar la balanza para el lado del legendario guitarrista.

De esta forma, Rock de la Mujer Perdida cuenta con riffs más potentes e interesantes y solos de guitarra de Pappo, que si bien no llegan a la calidad suprema de lo que luego sería Pappo’s Blues, dan indicios de lo grande que iba a ser el Carpo para el rock argentino.

También hay que decirlo, si bien Pappo es el principal encargado de traer el sonido que se acerca más a los Rolling Stones y a Led Zeppelin, las composiciones siguen siendo en su mayoría de Litto, quien ofrece canciones muy sólidas desde que comienza el álbum. Tampoco quiero sacarle méritos a Fogliatta en teclados que le llega a dar hasta un toque más progresivo al asunto, sonando muy parecido a Jon Lord de Purple su estilo.

Rock de la Mujer Perdida es la transformación de un grupo de jóvenes ilustres a una banda de hombres con ganas de hacer rock del bueno.

Persy

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Aretha Franklin – Aretha Arrives (1967)

Aretha Franklin - Aretha Arrives (1967)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. (I Can’t Get No) Satisfaction: 8,5
  2. You Are My Sunshine: 9
  3. Never Let Me Go: 8,5
  4. 96 Tears: 6,5
  5. Prove It: 7,5
  6. Night Life: 8,5
  7. That’s Life: 7
  8. I Wonder: 7
  9. Ain’t Nobody (Gonna Turn Me Around): 7
  10. Going Down Slow: 7
  11. Baby I Love You: 8

¿Qué suele pasar cuando un disco es un éxito rotundo? Se trata de aprovechar el impulso sacando nuevos trabajos. Pero a veces los resultados no son los mismos, porque por ahí no se preocupan tanto en la calidad.

Aretha Arrives es el sucesor de I Never Loved A Man The Way That I Love You y su segundo disco con Atlantic Records, que fue editado también en 1967. En ese sentido es como una continuación de lo que Franklin venía realizando, pero la formula en sí comienza a repetirse. En Arrives da la sensación de que Aretha y su banda simplemente se limitan a elegir qué temas interpretar (porque al fin de cuentas son covers) poniendo su poderosa voz y el impecable sonido de su grupo.

Sin ser zonzos eligen clásicos que nadie conoce para versionar como “Satisfaction”, donde la performance para plasmar todo su soul no esta nada mal, aunque no llega a superar la mayoría de las veces a las canciones originales. Y también empieza a suceder que sus covers de soul como “96 Tears” empiezan a ser más bien genéricos.

En ese sentido Arrives defrauda un poco, porque no llega a alcanzar ni tiene la magnitud de los clásicos de I Never Loved A Man. En el anterior álbum Aretha había logrado transformar en propios clásicos como “Respect”.

Si bien en Arrives pierde ese poder, hay varios números para rescatar como la balada a piano “Never Let Me Go”, la blusera “Night Life” (que bien canta el blues en este tema), el mini hit “Baby I Love You” y la que más me sorprendió en lo personal “You Are My Sunshine”, donde se nota lo extraordinaria cantante que es y además la banda transmite un clima de calma tensión realmente atrapante al iniciar el tema.

Persy

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Peter Gabriel – Peter Gabriel II (1978)

Peter Gabriel - Peter Gabriel II (1978)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. On the Air: 8,5
  2. D.I.Y: 7
  3. Mother of Violence: 7,5
  4. A Wonderful Day in a One-Way World: 7,5
  5. White Shadow: 8
  6. Indigo: 8,5
  7. Animal Magic: 7,5
  8. Exposure: 6
  9. Flotsam and Jetsam: 6,5
  10. Perspective: 7
  11. Home Sweet Home: 8

En el disco debut de Peter Gabriel se había percibido una tendencia a alejarse del estilo progresivo que le había caracterizado en Genesis, esta transformación se hizo aun más notable con la presentación de su segunda entrega en la que incluso termina llegando a entrar en territorio del pop.

Peter Gabriel II conocido también como Scratch por la imagen de su portada, fue realizado bajo la producción de Robert Fripp (King Crimson) quien optó por dejar un sonido crudo y orgánico en el trabajo, es de notar que la interpretación Gabriel se escucha natural, al igual que la instrumentación es bastante directa y minimalista; tenemos mucho teclado apoyado ocasionalmente con las armonías de la guitarra de Fripp como fondo.

En sí, el disco es bastante plano en comparación con su antecesor, nos topamos con bastantes piezas de pop-rock; “D.I.Y”, “Animal Magic”, “Perspective” y el highlight del disco, la optimista y enganchadora “On the Air”. Complementan baladas como “Mother of Violence” (lo más cercano a Genesis que hay en el disco) y la emotiva “Home Sweet Home” y en un tercer grupo están las piezas un poco más experimentales de las cuales resalta “White Shadow”.

Este segundo trabajo de Peter Gabriel suele ser el más ignorado entre sus cuatro álbum homónimos, esto es comprensible por el hecho de que no sea un disco de hits, pero he de resaltar que tiene fortaleza en su letra, todas las canciones parecen contener una especie de crítica social. Este atributo es algo que destaca en los discos de Gabriel y una de las razones que hacen interesante su trayectoria musical.

Gera Ramos

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Beastie Boys – Ill Communication (1994)

Beastie Boys - Ill Communication (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sure Shot: 9
  2. Tough Guy: 7
  3. B-Boys Makin’ with the Freak Freak: 8,5
  4. Bobo on the Corner:
  5. Root Down: 8,5
  6. Sabotage: 10
  7. Get It Together: 9
  8. Sabrosa: 7
  9. The Update: 8
  10. Futterman’s Rule: 8,5
  11. Alright Hear This: 7
  12. Eugene’s Lament: 8
  13. Flute Loop: 7,5
  14. Do It: 8,5
  15. Ricky’s Theme: 8
  16. Heart Attack Man: 8,5
  17. The Scoop: 8
  18. Shambala: 8
  19. Bodhisattva Vow: 8,5
  20. Transition: 7,5

Ill Communication es la continuación ideal de Check Your Head, los Beastie Boys ya habían dejado claro que podían moverse en diversos estilos y ser capaces de ampliar su paleta sonora y que no eran solo un grupo que revoluciono el hip hop sino la música alternativa en general.

En Ill Communication nos encontramos con clásicos del trío de Nueva York como “Sure Shot”, “Root Down”, “Get It Together” con el cameo del rapero Q-Tip pero la canción que rompería todos los moldes sería la recordada y roquera “Sabotage” con su famoso video dirigido por Spike Jonze donde se parodiaba a los policías de la década del setenta.

Ill Communication también incursiona en las raíces de la banda en dos pistas punk como “Tough Guy” y “Heart Attack Man”, también cuenta con un pasaje funk en “Flute Loop”, “Do It” y “Ricky’s Theme” y esta repleto de tracks instrumentales algunos más destacados de otro, entre los mejores podemos citar a “Futterman’s Rule” y “Eugene’s Lament”.

Con este CD los Beastie Boys confirmarían que ya existiría una marca registrada de su estilo que conjuga al rap, pop, funk, jazz, punk y rock alternativo. A pesar de no ser su mejor álbum y no ser del todo parejo es trascendente por consolidar una identidad y afirmar su importancia dentro del rock alternativo de los noventa, que los tendría como uno de sus exponentes fundamentales.

F.V.

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Divididos – Vengo del Placard de Otro (2002)

Divididos - Vengo del Placard de Otro (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cajita Musical: 8,5
  2. Ay, que Dios Boludo: 9,5
  3. Brillo Triste de un Canchero: 7,5
  4. Villancico del Horror: 8
  5. Pepe Luí: 8,5
  6. Miente el After Hour: 7,5
  7. Despiértate Nena: 9
  8. Vengo del Placard de Otro: 7,5
  9. Casitas Inundadas, a Votar: 8,5
  10. Un Alegre en Este Infierno: 8
  11. Libre el Jabalí: 8,5
  12. Aburridos Peligrosos: 7,5
  13. Puertas: 6
  14. Guanuqueando: 9

Definido por Ricardo Mollo como el “descendiente directo de Narigón del Siglo”, su anterior material, Divididos lanzó un nuevo disco de estudio Vengo del Placard de Otro (2002), en medio de una profunda crisis económica y política que atravesaba Argentina.

Este tema no estaría exceptuado en la temática del álbum, según el mismo cantante y guitarrista: «Es el disco de las ganas, si bien estamos viviendo una crisis social muy fuerte, esto fue hecho por el entusiasmo de personas que quieren seguir haciendo las cosas con ganas.» Y agregó: «Todos los temas del álbum en algún momento pasan por reflejar una realidad del país. Tenemos una manera de escribir muy especial que a veces evade un hecho puntual de la realidad, pero somos hijos de esta tierra, por eso en cada tema hay una frase que está relacionada a todos.”

En Vengo del Placard de Otro la banda de Hurlingham conjugo distintos estilos y una amplia gama de instrumentos y sonidos, llegando a trabajar con doce violines, cuatro chelos, fagot, corno y flautas. Además de su habitual y demoledora potencia encontramos momentos más relajados de reggae y folclore, particularmente en el último track «Guanuqueando», grabado en vivo en “El Pucara” de la ciudad jujeña de Tilcara.

Entre su repertorio roquero destacamos el primer single “Cajita Musical”, “Ay, que Dios Boludo” y un cover de “Despiértate Nena” de Pescado Rabioso. Sobre esta versión Mollo explicaba: “Es devolver un poco de lo que tomamos, es como darle una ventilación a eso para que no quede en el olvido.»

Luego de este trabajo la banda se tomaría un respiro de muchos años hasta su siguiente paso en su discografía de estudio, aunque en el intermedio continuarían tocando en conciertos con asiduidad y de estas presentaciones se desprendería un disco en vivo donde demuestran toda su potencia, Vivo Acá (2003). Grabado en vivo con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

F.V.

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Los Mejores Discos Debut de la Historia

Aprovechando el reciente festival de discos debut olvidados, les dejamos nuestra selección de los mejores discos debut de la historia. Un seleccionado conformado por 10 trabajos discográficos en el que lamentablemente tuvimos que dejar discos afuera y por eso puede traer polémica. ¿Y para ustedes, cuales son los mejores discos debut?

The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced

Sex Pistols – Never Mind The Bollocks, Here’s the Sex Pistols

Sex Pistols - Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols

Television – Marquee Moon

Television - Marquee Moon

The Doors – The Doors

The Doors - The Doors

Pearl Jam – Ten

Pearl Jam - Ten

Oasis – Definitely Maybe

Oasis - Definitely Maybe

Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn

Pink Floyd Piper at the Gates of Dawn HIGH RESOLUTION COVER ART

Led Zeppelin – Led Zeppelin I

Led Zeppelin - Led Zeppelin I

King Crimson – In the Court of the Crimson King

King Crimson - In the Court of the Crimson King

The Strokes – Is This It?

 The Strokes - Is This It

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