Ave Rock – Espacios (1977)

Ave Rock - Espacios (1977)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pausa en espacios: 8,5
  2. En el universo: 8,5
  3. Surcos en el aire: 8

Para su segundo disco, Ave Rock sufriría cambios en su formación. Su baterista Daddy Antogna abandona el grupo quedando en su lugar Jorge Liechstenstein (ex Orions’ Beethoven). Además Luis Borda sería reemplazado por el ex guitarrista de Mederos, Pancho Arregui. Finalmente en 1977 llegaría su segunda placa: Espacios, un trabajo más comprimido en cuanto a cantidad de canciones, aunque no peor en calidad en relación a su rock progresivo.

De entrada nos encontramos con “Pausa en espacios”, su épica de más de 21 minutos, interesante desde sus alocados idas y vueltas, aunque no tiene un claro hilo ni tampoco una melodía o un estribillo para apasionarse. Pero instrumentalmente es un muy buen tema, en eso sí que logran transportarte. Un claro ejemplo de que en rock progresivo los grupos argentinos no tiene mucho que envidiarle a las bandas de afuera.

En el ínterin cortando el álbum nos encontramos con “En el Universo”, que podría ser tomado como una continuación de la anterior, aunque hay mayor participación desde lo vocal.

Y para cerrar está “Surcos en el aire” en donde nuevamente demuestran pasajes en los que rockean, pero impresiona menos que “Pausa en Espacios”.

Espacios no es mejor que su predecesor. De todas formas a los fans del género les va a encantar. Aunque lamentablemente sería el último trabajo de Ave Rock.

Persy

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INXS – Welcome to Wherever You Are (1992)

Welcometowhereveryouare

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Questions: 6
  2. Heaven Sent: 8
  3. Communications: 7
  4. Taste It: 7.5
  5. Not Enough Time: 7
  6. All Around: 7
  7. Baby Don’t Cry: 8.5
  8. Beautiful Girl: 9
  9. Wishing Well: 7
  10. Back On Line: 7.5
  11. Strange Desire: 7
  12. Men and Women: 7

El suceso mundial que significó el disco X de 1990, le permitió a la banda australiana INXS, colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts y agrupar a más de 70 mil fanáticos en el Estadio de Wembley en Julio de 1991, que quedaría registrado en el álbum en vivo Live Baby Live.

Welcome to Wherever You Are se transformó en 1992 en el octavo material del grupo comandado por Hutchence. Caracterizado por un sonido alternativo y con momentos de grunge, el disco presenta un estilo más crudo respecto a los anteriores, que lo lleva a un nivel casi experimental.

“Heaven Sent” intenta reacomodar un poco el raro sonido instrumental de “Questions” y “Taste IT” se presenta como uno de los principales hits. “Not Enough Time” retoma la particular sensualidad del vocalista. “Baby Don’t Cry”, que incorpora sesenta piezas de la orquesta de Australia, fue lanzado como segundo single y quedó inmortalizado como uno de los clásicos de los noventa.

“Beautiful Girl”, da casi por terminado este buen disco, que encontró aceptación entre la crítica pero sin la gravitación de otros álbumes.

Piro

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Gorillaz – Plastic Beach (2010)

Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Orchestral Intro:
  2. Welcome to the World of the Plastic Beach: 8
  3. White Flag: 8
  4. Rhinestone Eyes: 8,5
  5. Stylo: 8,5
  6. Superfast Jellyfish: 8
  7. Empire Ants: 7,5
  8. Glitter Freeze: 7
  9. Some Kind of Nature: 8,5
  10. On Melancholy Hill: 9
  11. Broken: 8
  12. Sweepstakes: 7
  13. Plastic Beach: 7,5
  14. To Binge: 8
  15. Cloud of Unknowing: 7
  16. Pirate Jet: 8

Damon Albarn y Jamie Hewlett no descansaron en el largo período que paso entre Demon Days (2005) y su siguiente trabajo de estudios oficial Plastic Beach (2010). Más allá de los múltiples proyectos profesionales de ambos en este interin lanzan D-Sides, una recopilación de temas que quedaron fuera de Demon Days y Bananaz, un documental donde se cuenta la verdadera historia de Gorillaz desde su nacimiento hasta el 2006.

A su vez se encontraban preparando el tercer álbum de estudio de la banda Plastic Beach que sería lanzado en marzo de 2010, se convirtió en uno de los más esperados y mencionados durante ese año y contó con la participación de grandes artistas como Lou Reed, los ex The Clash Mick Jones y Paul Siminon, Snoop Dogg, De La Soul, Mos Def, entre otros.

El disco abre con una introducción oscura a la que le sigue la rapeada característica de Snoop Dogg en “Welcome to the World of the Plastic Beach”, le siguen una catarata de buenos tracks como “White Flag” con sus toques arabes, “Rhinestone Eyes” entre electrónica y ska, el dub en “Stylo” con la colaboración de Mos Def y Bobby Womack y la histriónica “Superfast Jellyfish” con De La Soul quien ya había participado con antelación en Feel Good Inc.” Y la aparición de Gruff Rhys de los Super Furry Animals.

Hasta aquí estábamos en presencias de un buen trabajo variado en estilos y con buen gusto como Albarn nos tiene acostumbrados pero el punto alto de Plastic Beach lo encontramos al promediar el CD en “Some Kind of Nature” con el maestro Lou Reed que logra imprimirle su impronta y sello acertadamente y en la encantadora “On Melancholy Hill” con un gran labor instrumental y excelentemente interpretada por Albarn.

La música de Gorillaz es un ejercicio visual donde las canciones cobran vida representadas por sus personajes en vivo o en sus soberbios videoclips donde sus cuatro integrantes virtuales se lucen gracias a la talentosa pluma de Jamie Hewlett, pero también es un espacio donde su mente musical que supo llevar a Blur a lo más alto del rock británico en los noventa continúa confirmando que es una de las grandes figuras de la música moderna.

F.V.

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The Evens – The Evens (2005)

The Evens - The Evens (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Shelter Down: 8,5
  2. Around the Corner: 9
  3. All These Governors: 8
  4. Crude Bomb: 8,5
  5. Sara Lee: 8,5
  6. Mt. Pleasant Isn’t: 8,5
  7. Blessed Not Lucky: 8
  8. If It’s Water: 7,5
  9. Until They’re Clear: 6,5
  10. On the Face of It: 7,5
  11. Minding Ones Business: 7
  12. You Won’t Feel a Thing: 8

En el año 2001, Ian MacKaye y Amy Farina empezarían a tocar juntos, dando así forma a The Evens como nuevo proyecto de MacKaye y dejando indicios de que la era Fugazi estaba terminando.

Recién en el 2005 llegaría su homónimo disco debut. En el álbum combinando una especie de folk rock alternativo, bastante sencillo y despreocupado, pero muy original, el dúo empezaría a dilucidar un sonido autentico y bastante armónico, destacándose como siempre el singular estilo rítmico de Ian como guitarrista y la fabulosa voz de Amy, quien también demuestra sus dotes como baterista (sino escuchen “You Won’t Feel a Thing”).

En su primer disco de estudio, el nivel de las canciones va de mayor a menor. Las mejores composiciones y melodías están en la primera parte, sobresaliendo algunos cortes como “Around the Corner” (muy buena en sus diferentes secciones), el alocado pop de “Crude Bomb”, la penumbrosa “Sara Lee” y el dinámico “Mt. Pleasant Isn’t” (lo más parecido a un hit del álbum, que de hits tiene poco). Aunque a decir verdad desde “Shelter Down” The Evens logra capturarte para que nunca dejes de escucharlos.

Persy

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Brian Eno – Another Green World (1975)

Brian Eno - Another Green World (1975)

Puntaje del Disco: 9

  1. Sky Saw: 8,5
  2. Over Fire Island: 7,5
  3. St. Elmo’s Fire: 9
  4. In Dark Trees: 8
  5. The Big Ship: 9
  6. I’ll Come Running: 8,5
  7. Another Green World: 7,5
  8. Sombre Reptiles: 8      
  9. Little Fishes: 7,5
  10. Golden Hours: 9,5
  11. Becalmed: 9
  12. Zawinul – Lava: 7,5
  13. Everything Merges With The Nig: 8
  14. Spirits Drifting: 8,5       

Siempre con la mentalidad de experimentar e innovar, Brian Eno continuaría su carrera dando un giro total a lo que había venido presentando en sus primeros dos lanzamientos y de pasada apadrinando un nuevo género; la música ambiental.

Another Green World es el revolucionario tercer disco de Eno, y sin duda el más experimental dentro de su primer etapa como artista. Para la concepción de este ambicioso trabajo, él se decidió a jugarse nuevas cartas, dándole gran énfasis a la improvisación y el pensamiento lateral ¿Por qué no mejor centrarse en  el aspecto melódico de la música en lugar de darle un significado lirica? ¿Y si la interpretación mejor se deja a criterio de la imaginación del interlocutor? ¿Qué tal crear piezas que en lugar de aspirar a captar toda la atención hagan de ambiente como los sonidos de la naturaleza? Si… música ligera que no requiera gran concentración, que permita echar a volar la imaginación, piezas que se aprecien con calma como se aprecia una pintura. Eso es la música ambiental.

De entre las catorce piezas que componen el disco, resalta el hecho de que solo cinco de ellas tiene letra, y que decir que esa letra a veces no tiene mucho significado, de hecho en la robótica canción de apertura “Sky Saw”, el mismo Eno invita a no intentar quebrarnos la cabeza intentando descubrir de que trata:

«All the clouds turn to words
All the words float in sequence
No one knows what they mean
Everyone just ignores them»

Las otras canciones en que el señor Eno canta, he de resaltar que son muy interesantes. “St. Elmo’s Fire” es una aventurista pieza donde Brian se luce con su sintetizador al lado de su fiel colaborador; el guitarrista Robert Fripp, quien presenta uno de sus exquisitos solos. La inocente “I’ll Come Running”  es lo que más se asemeja al pop que Eno venía haciendo en sus inicios y “Golden Hours” es una autentica joya de su repertorio, reflexiva, etérea y melancólica.

El resto del disco está compuesto de minimalistas piezas de música ambiental creadas predominantemente con sintetizadores e ingeniosos efectos de producción. Cabe decir que tales instrumentales de estilo surreal pasean delicadamente uno tras otro creando la sensación de entrar en un viaje de descubrimientos y meditación. Los títulos parecieran indicar lo que Eno quería que su interlocutor imaginase con cada pieza. De entre estas breves piezas destacan “The Big Ship”, “Becalmed” y “Spirits Drifting”.

A pesar de no ser un disco convencional, Another Green World recibió un gran recibimiento por parte de la crítica, que resaltó su naturaleza Avant’ Garde y es considerado hoy como un disco esencial dentro de la música ambiental y un  ejemplo de que en la música no hay límites en cuanto a que se puede y que no se puede hacer.

Gera Ramos

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The Wire: Segunda Temporada

The Wire Temporada 2

Puntaje de la Temporada: star-rating 4

  • Año: 2003
  • Género: Policial, Drama
  • Creador: David Simon
  • Reparto: Dominic West, Lance Reddick, Sonja Sohn, Wendell Pierce, Clarke Peters, Seth Gilliam, Wood Harris, Idris Elba, Michael K. Williams, Chris Bauer, Paul Ben-Victor, Amy Ryan, Pablo Schreiber, James Ransone, Bill Raymond

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Almafuerte – Piedra Libre (2001)

Almafuerte - Piedra Libre (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Las Aguas Turbias Suben Esta Vez: 8
  2. Orgullo Argentino: 8,5
  3. Por Ser Yo: 7,5
  4. Allí en San Juan: 8
  5. Amanecer en Open Door: 6,5
  6. Regresando: 8
  7. De un Mañana Bajo Tierra: 8,5
  8. Sirva Otra Vuelta, Pulpero: 8,5
  9. Cumpliendo mi Destino: 8
  10. Para Todos Mis Compañeros: 7

Los primeros años del siglo XXI encontraron a Ricardo Iorio en las primeras planas pero esta vez no por su música sino por sus desafortunadas y controvertidas declaraciones y hasta letras.

Primero tuvo que responder ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo en Marzo del 2000 por sus comentarios desafortunados hacia la revista Rolling Stone: «Si vos sos judío no me vengas a cantar el himno.» Y un año más tarde con el lanzamiento de Piedra Libre (2001) por haber reivindicado en el tema “Cumpliendo mi Destino” al carapintada Mohamed Alí Seineldín quien encabezara dos alzamientos entre 1988 y 1990 y al parecer el artista le guardaba cierta simpatía.

A partir de entonces el mundillo del rock nacional le hizo la cruz a Iorio, la Rolling Stone dejó de comentar los discos de la banda y, fuera del microclima metalero, por algunos años, Almafuerte ingresó en el ostracismo.

A pesar de no reconocerlo públicamente la polémica afecto a Ricardo, personaje fundamental para el metal argentino desde la década del ochenta responsable de V8, Hermética y ahora Almafuerte, luego declararía: “El tema dice claramente que son verdades que me llegan por intuición. Mi corazón no está puesto en eso. Es simplemente una letra. Soy la comidilla de un escandalete, pero me la re-banco. Además, no me afectó para nada en lo laboral. Al contrario, viene más gente a los conciertos. Pero me jode que se diga que soy fascista. No tengo otra arma que un instrumento y una lapicera para escribir…” y agrego si hacía falta algo más: “Es que el que crea que el rock es de izquierda está muy equivocado. ¡Hasta la música latina es más de izquierda! Dicen que reivindico a un militar fascista. ¿Qué quieren que sea un militar? ¿Apicultor? Me remito a lo que dice la canción: «Son verdades que me llegan por intuición».”

En cuanto a la música Piedra Libre es otro gran disco de Almafuerte, con un sonido potente y demoledor sin variar demasiado con lo que venían mostrando hasta ese momento aunque con un nivel un poco menos lúcido que en A Fondo Blanco (1999), podemos destacar entre los mejores momentos “Sirva Otra Vuelta, Pulpero”, “De un Mañana Bajo Tierra” y “Orgullo Argentino”. Inclusive la canción de la discordia “Cumpliendo mi Destino” también es un muy buen tema.

Iorio siempre se caracterizó por llamar la atención con sus declaraciones. Nada de lo que dice pasará desapercibido, dejando a su paso frases de antología. En los últimos años le llego esto al periodista Beto Casella, quien gracias a una serie de entrevistas hizo su aparición estelar en la pantalla chica y se iría replicando por los programas que repiten a programas. A partir de ahí nada volvería a ser igual y le serviría para hacerse más popular y parar limpiar de alguna forma la imagen pública que había mostrado una década antes este gran autor y músico, polémico como pocos, que puede tener amantes o detractores pero que nunca logra la indiferencia.

F.V.

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Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Neil Young Live

Lo prometido al anunciar el Festival de Discos en Vivo. Les dejamos el listado actualizado con los mejores discos en vivo del Persi Music. Tengan en cuenta que el ranking está solo conformado por aquellas críticas que ya realizamos en el sitio y se irá actualizando en la medida que sigamos realizando reseñas de este tipo de discos.

Top 75 de los Mejores Discos en Vivo:

  1. The Who – Live at Leeds10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey10
  6. Nirvana – Live at Reading10
  7. Eric Clapton – Unplugged10
  8. Keith Jarrett – Köln Concert10
  9. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads10
  10. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 197010
  11. Rainbow – Live in Germany ’7610
  12. Neil Young – Live Rust: 9,5
  13. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!9,5
  14. MC5 – Kick Out the Jams9,5
  15. B.B. King – Live at the Regal: 9,5
  16. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore9,5
  17. Bob Dylan – Live 19759,5
  18. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park9,5
  19. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park9,5
  20. Neil Young – Weld9,5
  21. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live9,5
  22. David Bowie – Live in Santa Monica ‘729,5
  23. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience9,5
  24. Keith Jarrett – Paris Concert9,5
  25. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded: 9,5
  26. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life9
  27. Deep Purple – Made in Japan9
  28. Grateful Dead – Live/Dead9
  29. Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen (1970): 9
  30. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago9
  31. Iron Maiden – Live After Death9
  32. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It9
  33. Talking Heads – Stop Making Sense: 9
  34. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’759
  35. Antony and the Johnsons – Cut the World: 9
  36. Jimi Hendrix – Live at Woodstock9
  37. Bob Dylan – Live 19669
  38. Grand Funk Railroad – Caught in the Act9
  39. Santana – The Woodstock Experience9
  40. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 19709
  41. Traffic – On the Road9
  42. The Who – The BBC Sessions9
  43. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah9
  44. Deep Purple – Live on the BBC9
  45. The Doors – Live At The Matrix 19869
  46. The Who – Live at Woodstock9
  47. Queen – Live At Wembley ’869
  48. Oasis – MTV Unplugged9
  49. Morrissey – Live At The Earls Court9
  50. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’699
  51. Kiss – Alive!9
  52. Franz Ferdinand – Glastonbury 2009: 9
  53. Gorillaz – Live At Glastonbury Festival: 9
  54. The Allman Brothers Band – At Filmore East8,5
  55. Oasis – Familiar To Millions8,5
  56. The White Stripes – Under Great White Northern Lights8,5
  57. U2 – Under a Blood Red Sky8,5
  58. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings8,5
  59. The Beatles – Live at the BBC8,5
  60. Portishead – Roseland NYC Live8,5
  61. Coldplay – Live 20038,5
  62. Peter Frampton – Frampton Comes Alive!8,5
  63. The Cure – Concert: The Cure Live8,5
  64. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 19708,5
  65. Oasis – Wired and Inspired: 8,5
  66. Aerosmith – Live! Bootleg: 8
  67. Led Zeppelin – The Song Remains the Same8
  68. The Yarbirds – Five Live Yarbirds: 8
  69. Dire Straits – Alchemy: Dire Straits Live: 8
  70. New York Dolls – Red Patent Leather8
  71. Dire Straits – Live at the BBC: 8
  72. Emerson Lake & Palmer – Emerson, Lake and Palmer Live at the Isle of Wight Festival 1970: 8
  73. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 1970: 8
  74. The Verve – Live at Glastonbury Festival: 8
  75. Billy Joel – Songs in the Attic: 8
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Attaque 77 – Todo Está Al Revés (1993)

Attaque 77 – Todo Está Al Revés (1993)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Pagar o morir: 7
  2. Vida monótona (Conmoción cerebral): 6,5
  3. Héroe de nadie: 7
  4. Yo combatí la ley: 7,5
  5. Ladrón: 6
  6. Alcohol y desorden: 8,5
  7. Todo está al revés: 6,5
  8. Flores robadas: 6,5
  9. 15 segundos:
  10. Cuarto poder: 6
  11. Alza tu voz: 6
  12. Guerra en el complejo: 6
  13. H.I.V.: 7

Todo Está Al Revés es el primer disco de Attaque grabado a través de RCA. Además es el primero de Luciano Scaglione en bajo en lugar de Adrián Vera. Con estos cambios incursionados en este, que es su cuarto álbum de estudio, también empezaría a mutar el sonido de la banda.

Todo Está Al Revés sigue siendo punk rock como en sus discos previos, pero tienen un mayor acercamiento al hardcore, porque son mucho más agresivos. Las guitarras suenan estridentes y la voz de Ciro Pertusi es más desgarradora.

Hay cierta mejora, pero todavía se nota bastante su monotonía. Uno de los grandes déficits del disco es la carencia de grandes composiciones. Porque al final de cuentas más fuerza y ferocidad no implica que sea mejor lo que hacen. Para que se den una idea de lo que digo, en el tracklist aparece “Yo combatí la Ley”, que para quienes no se dieron cuenta es un cover versión española del clásico de The Clash “I Fought the Law”. Cuando escuchamos este tema nos damos cuenta de la diferencia entre una muy buena composición y las canciones de Attaque. Obviamente no llegan a igual a la versión original, pero el cover no está mal.

De hecho cuando se alejan de su formula repetitiva es cuando sale lo mejor de ellos. Sino escuchemos “Alcohol y desorden”, donde suenan muy bien acercándose más al rock alternativo.

Para destacar de Todo Está Al Revés hay que decir que ningún tema me parece malo (pese a lo reiterativo), como sí pasaba en otros trabajos de Attaque. Es un disco que van a apreciar mucho adoradores del género.

Persy

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Neil Young – Live Rust (1979)

Neil Young - Live Rust (1979)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Sugar Mountain: 9,5
  2. I Am a Child: 8,5
  3. Comes a Time: 9
  4. After the Gold Rush: 9,5
  5. My My, Hey Hey (Out of the Blue): 9
  6. When You Dance I Can Really Love: 8,5
  7. The Loner: 8
  8. The Needle and the Damage Done: 9,5
  9. Lotta Love: 8,5
  10. Sedan Delivery: 9,5
  11. Powderfinger: 9
  12. Cortez the Killer: 9
  13. Cinnamon Girl: 9,5
  14. Like a Hurricane: 9
  15. Hey Hey, My My (Into the Black): 10
  16. Tonight’s the Night: 9,5

En 1978 Neil Young se junto con Frank Sampedro, Billy Talbot y Ralph Molina (es decir con su mítica banda Crazy Horse) para emprender su proyecto más ambicioso hasta ese momento, la grabación de primero un álbum seguidos por una gira, una película y un disco en vivo. El disco, el tour y la película se titularon Rust Never Sleeps y el disco doble en directo Live Rust.

Live Rust esta compuesto por la performance del grupo en diferentes paradas de la gira dentro de los Estados Unidos y con el tiempo ha sido considerado como uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock and roll.

En el inicio encontramos canciones tranquilas, centrándose en la guitarra acústica y la armónica, grandes momentos como “Sugar Mountain”, “Comes a Time”, “After the Gold Rush”, “My My, Hey Hey (Out of the Blue)”, “The Needle and the Damage Done” son entre otros los que podemos desprender de esta faceta sensible de Neil.

En la segunda parte cambiaría totalmente, incluyendo temas de rock visceral y de hard rock interpretados con un salvajismo y una pasión única. Desde “Sedan Delivery” en adelante encontramos grandes clásicos uno tras otro como “Powderfinger”, “Cortez the Killer”, “Cinnamon Girl”, “Like a Hurricane”, “Hey Hey, My My (Into the Black)” y “Tonight’s the Night” mostrando la faceta más intensa del grupo que no tiene nada que envidiarle a cualquier grupo de trash de metal en cuanto a potencia y lo rabioso del sonido.

Live Rust es una muestra fehaciente de porque Neil Young es una leyenda respetada por músicos de diversa índole y que influencio enormemente a cualquier cantidad de artistas de punk, grunge, heavie metal, rock tradicional o alternativos a través de varias generaciones.

F.V.

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Billy Joel – Songs in the Attic (1981)

Billy Joel - Songs in the Attic (1981)

Puntaje del Disco: 8

  1. Miami 2017 (See The Lights Go Out On Broadway): 7
  2. Summer, Highland Falls: 7
  3. Streetlife Serenade 7,5
  4. Los Angelenos: 7
  5. She’s Got a Way: 8
  6. Everybody Loves You Now: 8
  7. Say Goodbye to Hoolywood: 8
  8. Captain Jack: 7,5
  9. You’re My Home: 8
  10. The Ballad of Billy the Kid: 7,5
  11. I’ve Loved These Days: 7,5

Luego de haber editado cuatro discos de estudio, Billy Joel grabó su primer material en vivo, hacia 1981. Songs to the Attic reúne una selección de lo mejor del repertorio de este talentoso músico que habìa comenzado su carrera hacía poco tiempo y ya contaba con interesantes piezas.

Aparte de “Piano Man”, ninguna de las canciones que componen este disco, habían sido escuchadas frecuentemente por el público, por lo que Joel intentaba recordarles a sus seguidores, parte de su trayectoria, y a los nuevos admiradores, introducirlos dentro de su música.

Con una interesante combinación de arreglos, cada tema que forma el disco suena con características propias que hacen de éste, uno de los mejores materiales de Joel. “Los Angelenos”, “She’s Got a Way”, “Everybody Loves You Now” y “Say Goodbye to Hollywood” están entre los temas más destacados de este gran álbum.

Piro

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Avances: Guardians of the Galaxy

La fabrica de Marvel sigue lanzando sus productos en forma continua. En este caso tenemos Guardians of the Galaxy, una película de ciencia ficción/aventura que se estará estrenando en agosto de este año.

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