Jaime sin Tierra – Autochocador (2000)

Jaime sin Tierra - Autochocador

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Torta: 8,5
  2. Azafata: 8
  3. Kili: 8
  4. 24 centavos: 8,5
  5. Autochocador: 8,5
  6. Camión: 9
  7. Auto: 7,5
  8. Tifón: 8
  9. Ping!: 7,5
  10. Citrus: 8,5
  11. Rinoceronte: 8,5
  12. Ciempies: 8,5

En el año 2000 Jaime sin Tierra lanzaría un nuevo disco, Autochocador, un trabajo diferente a El Avión Ya Se Estrello y Yo Sigo Volando, en el que la banda de Nicolás Kramer y compañía hacen un giro en torno a su rock alternativo guitarrero.

En este nuevo álbum apunta más a melodías pop, que a decir verdad son de muy buena calidad. Autochocador es menos guitarrero y le da más lugar a las atmósferas de sus canciones que son ricas, de arreglos sutiles (incluyendo electrónica) y además diversas.

Los temas tienen aires melancólicos (“Torta”), voladores (“Azafata”), psicodélicos (“Kili”), fantasmagóricos (“Citrus”), etc. Y siempre tocan como tema común los vehículos. Entre estos cortes de transporte uno de los que más destaco es “Camión”, por su sonido de guitarras.

Pero a decir verdad Autochocador es un disco muy sólido, de un encanto muy particular diferente al de su disco debut, que marca la evolución de Jaime Sin Tierra en su propio sonido y en su maduración como grupo.

Persy

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Metronomy – The English Riviera (2011)

Metronomy - The English Riviera (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The English Riviera:
  2. We Broke Free: 8
  3. Everything Goes My Way: 8
  4. The Look: 8,5
  5. She Wants: 9
  6. Trouble: 7,5
  7. The Bay: 9
  8. Loving Arm: 8
  9. Corinne: 8,5
  10. Some Written: 7
  11. Love Underlined: 8

Grata sorpresa causa cuando vemos el progreso de ciertos grupos con el correr de su existencia. Los ingleses Metronomy se habían echo conocidos a mediados de la década anterior por sus sonidos electro pop preponderantemente instrumental pero gracias a su tercer LP The English Riviera (2011) lograrían superarse y crear algo totalmente melodías frescas y pegadizas.

Una clave para este avance fue la incorporación de los talentosos Gbenga Adelekan al bajo y, sobre todo, de Anna Prior en batería quienes junto a su líder Joseph Mount transformaron a Metronomy en un proyecto expansivo y serio siendo una de las bandas pop en la actualidad de mayor proyección en el Reino Unido.

Afirmaba Mount luego de su lanzamiento: “Definitivamente no tenía intención de hacer lo mismo otra vez. Me gustan las cosas que cambian.” De esta forma el desordenado electro pop de Nights Out se convertiría en un electro pop racional y con mayor vuelo. Basta escuchar los tracks más importantes de The English Riviera como “The Look”, “She Wants”, “The Bay” y “Corinne” para confirmar esto.

The English Riviera cuenta con una atmosfera que evoca a las glamorosas playas californianas en forma de juego a través de la recreación de lo que podría haber sido en los setenta el sonido Devon, lugar de nacimiento de Mount y de creación del grupo, algo tan específico y característico que al escucharlo sirviese para identificarlo como originario de la costa este inglesa. Un disco ideal para escuchar en verano y que fue todo un suceso en aquel verano ingles de 2011.

F.V.

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Escape Plan

Escape Plan

 

Puntaje de la Película: star-rating 3

  • Año: 2013
  • Género: Acción
  • Director: Mikael Håfström
  • Reparto: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel, Faran Tahir, Amy Ryan, Sam Neill

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Faine Jade – Introspection: A Faine Jade Recital (1968)

Faine Jade - Introspection A Faine Jade Recital (1968)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Doctor Paul Overture: 8,5
  2. People Games Play7
  3. Cold Winter Sun Symphony in D Major: 7,5
  4. I Lived Tomorrow Yesterday: 7,5
  5. Ballad of the Bad Guys: 6,5
  6. Introspection: 8,5
  7. A Brand New Groove: 6
  8. On The Inside There’s a Middle: 8,5
  9. Don’t Hassle Me: 7,5
  10. Grand Finale: 5

Los finales de los 60s fue una época muy creativa musicalmente, con muchos movimientos sociales/culturales y  nuevas corrientes musicales en ascendencia. Particularmente entre 1967 y 1968 el movimiento hippie se encontró en su máximo apogeo, propiciando el lanzamiento de gran cantidad de discos psicodélicos, muchos de los cuales se quedaron en el olvido.

Entre estos trabajos está Introspection: A Faine Jade Recital el debut y único disco del guitarrista Neoyorkino Faine Jade (nombre artístico), trabajo que vio la luz muy discretamente en 1968 y que sería remasterizado en 1983 logrando un poco mas de reconocimiento. Quizás el detalle que más llama la atención es que el estilo de Faine Jade es muy similar al de Syd Barrett (Pink Floyd), tanto en la manera de cantar como en la estructura de las canciones (Las cuales tienen un sonido más británico que americano). No obstante a diferencia del Pink Floyd de The Piper at the Gates of Dawn, Faine es más alegre, relajado y rustico.

Ya entrando en  las canciones, resaltan “Doctor Paul Overture”, de lo más accesible y pegadizo que encontramos, así como “Introspection”, folk psicodélico que me recuerda a los más conocidos The Byrds, así como la reflexiva “On The Inside There’s a Middle”. Si el resto del disco mantuviera el nivel de estás tres canciones, estaríamos frente a un trabajo memorable. Lastimeramente resaltan algunos excesos que le quitan impacto al disco.  Aun así este es un disco que sin duda podría interesar a quienes estén intrigados por la psicodelia de los 60s. 

Gera Ramos

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James Blake – Overgrown (2013)

James Blake - Overgrown (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Overgrown: 8
  2. I Am Sold: 8
  3. Life Round Here: 8,5
  4. Take a Fall for Me: 8
  5. Retrograde: 9
  6. DLM: 7
  7. Digital Lion: 7,5
  8. Voyeur: 7,5
  9. To the Last: 8,5
  10. Our Love Comes Back: 7

Overgrown… demasiado crecido significaría la traducción. Bueno, no está tan alejado de lo que pasa en este álbum. James Blake en su segundo disco, madura su estilo llevándolo más allá de lo que pudimos escuchar en su debut.

Ciertamente en Overgrown nos encontramos con un tipo que desde la electrónica tomando influencias del dubstep se siente más seguro en lo que hace. Sus canciones a piano para relajarse dejan de ser simples promesas. Blake con su singular voz consolida por completo su estilo creando composiciones melancólicas y oscuras más sólidas, con atmósferas más lúcidas que en su primer disco, incluyendo las colaboraciones de Brian Eno en “Digital Lion” así como de RZA en “Take a Fall for Me”.

Overgrown es en líneas generales un mejor producto, encontrando su pico en “Retrograde”, un clásico que es destacado como una de las mejores canciones del 2013. Aunque no hay un cambio radical en lo que hace. Es simplemente una versión más consistente sin rellenos odiosos.

Obviamente es entendible quienes todavía lo encuentren aburrido. Pero la realidad es que el un álbum mejora mucho con las sucesivas escuchas.

 Persy

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Rush

Rush

Puntaje de la Película: star-rating 4

  • Año: 2013
  • Género: Drama, Acción, Biográfica
  • Director: Ron Howard
  • Reparto: Daniel Brühl, Chris Hemsworth, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara, Pierfrancesco Favino

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Babyshambles – Sequel to the Prequel (2013)

Babyshambles - Sequel to the Prequel (2013)

Puntaje del Disco: 8

  1. Fireman: 8
  2. Nothing Comes to Nothing: 8
  3. New Pair: 8
  4. Farmer’s Daughter: 9
  5. Fall from Grace: 7,5
  6. Maybelline: 7
  7. Sequel to the Prequel: 8,5
  8. Dr.No: 7,5
  9. Penguins: 8
  10. Picture Me in a Hospital: 8
  11. Seven Shades: 7,5
  12. Minefield: 8,5

Aunque a muchos les pueda sorprender el injustamente poco valorado por sus problemas de conducta del pasado parece estar haciendo un esfuerzo para abandonarlos según lo que se desprende de sus más recientes declaraciones sobre el tema: “Estar jodido todo el tiempo no es tan emocionante, ahora veo la necesidad de tener un poco de auto-control, ya que va a ser el único camino de salvación para mí.” y enfatizó: “Ya no tengo 23 años, sino 33. Siempre pienso que el cuerpo estará bien, que se reparará, que habrá otra oportunidad. Pero ahora soy mayor y el cuerpo no podrá seguir ese ritmo. Te das cuenta de que algo está mal…”

Luego de su experiencia solista positiva editando un buen material como Grace/Wastelands (2009), Pete decidió reformar su segunda agrupación, Babyshambles, y lanzar su tercer álbum, Sequel to the Prequel, para septiembre de 2013.

Con un poco menos de garage rock y más abocado al rock clásico Sequel to the Prequel no defrauda, las melodías y estribillos adictivos (“Farmer’s Daughter”) y la carismática voz de Doherty son los condimentos del estilo personal y totalmente reconocible que quedaría revalidado si es que hacía falta hacerlo.

Aunque se encuentre lejos de su pico creativo, cuando formaba parte de The Libertines algunos años atrás, nos encontramos ante uno de los trabajos más consistentes y enfocados de su carrera con proyección para encauzar su carrera nuevamente, talento le sobra para encarar este desafío.

F.V.

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Callejeros – Presión (2003)

Callejeros - Presión (2003)

Puntaje del Disco: 6

  1. Otro Viento Mejor: 6,5
  2. Presión: 6
  3. Tres: 6,5
  4. Una Nueva Noche Fría: 8
  5. Fantasía y Realidad: 7
  6. Morir: 6
  7. Cristal: 6,5
  8. Imposible: 6
  9. Callejero de Boedo: 5
  10. Si Me Cansé: 6
  11. Ahogados de Razón: 5,5
  12. Tiempo Perdido: 6
  13. El Duende del Arbol: 7
  14. Ilusión: 6

El rock barrial, que alcanzo su pico máximo en la segunda mitad de los noventa y a principios de la década pasada en la Argentina, se caracterizó por abordar temáticas relacionadas al sexo, las drogas, el alcohol, la violencia callejera y las vivencias de los suburbios obreros del conurbano utilizando un lenguaje simple de rock directo con seguidores similares a los de cualquier equipo de futbol.

Uno de los grupos que más crecimiento tuvo desde sus inicios a mediados de los noventa fueron los Callejeros. Surgidos en Villa Celina, localidad del Gran Buenos Aires, comenzaron bajo el nombre de Río Verde y tocando covers de Chuck Berry, Creedence y los Rolling Stones. En 1997 cambian su nombre y ya para finales de los noventa logran ser teloneros de grupos convocantes como Los Ratons Paranoicos, La Renga y Viejas Locas.

Desde sus inicios tuvieron una buena interacción con sus seguidores. En sus primeros años crearon una gacetilla llamada “Desde el Piso”, donde buscaban comunicarse con la gente y a su vez que el público pueda contar también lo que se vivía desde abajo del escenario. Sus fanáticos seguidores como pocos llevaban banderas y hacían de cada show una fiesta con bengalas, algo que les traería un dolor de cabeza demasiado grande que ya todos conocemos.

Si bien su incursión en los grandes escenarios se dio recién en los años 2003 y 2004 venían tocando en el under porteño hacía muchos años. Su primer álbum Sed (2001) paso sin demasiada repercusión, hasta la llegada de Presión (2003) que gracias a temas que sonaron mucho como “Una Nueva Noche Fría” adquirió mayor atención a cada show de Callejeros acudía más y más gente.

Presión tiene algunos temas buenos además del anteriormente citado como “Fantasía y Realidad” y “El Duende del Arbol” y algunas letras más o menos interesantes como así también momentos que no aportan demasiado.

Luego de este disco los shows continuarían creciendo en cantidad y en masividad haciendo del 2004 su año más exitoso con una festejada aparición en el festival de Cosquín, su desembarco en el “templo del rock” Obras (julio), su primer estadio abierto el de Excursionistas a fin de año y el lanzamiento de su tercer placa Rocanroles sin Destino, hasta que la tragedia los alcanzaría justamente a finales de ese año tan importante para Callejeros y cambiaría sus vidas para siempre.

F.V.

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The Paul Butterfield Blues Band – The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967)

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Puntaje del Disco: 9

  1. One More Heartache: 8
  2. Driftin’ and Driftin’: 9
  3. I Pity the Fool: 8
  4. Born Under a Bad Sign: 8
  5. Run Out of Time: 8
  6. Double Trouble: 9
  7. Drivin’ Wheel: 8.5
  8. Droppin’ Out: 8.5
  9. Tollin’ Bells: 8

A pesar del suceso de East-West y la buena dinámica que había alcanzado el grupo, la formación nuevamente sufrió modificaciones. Arnold y Davenport se abrieron paso hacia una nueva banda, Electric Flag, mientras que se agregaron Bugsy Maugh en bajo, los saxofonistas David Sanborn y Gene Dinwiddie.

Con esta alineación el grupo grabó en 1967 su tercer disco de estudio: The Resurrection of Pigboy Crabshaw, referido al guitarrista Elvin Bishop, que había reemplazado a Mike Bloomfield. El álbum se caracteriza principalmente por el acercamiento hacia el R&B, dejando un poco de lado las extensas piezas instrumentales, como “Double Trouble” y “Drivin’ Wheel”.

Firmes en el estilo, el grupo logra a lo largo del disco, mantener lo bueno que venían haciendo en los trabajos anteriores. Por momentos rítmico, como en “One More Heartache”, en otros más denso como “I Pity the Fool”, The Paul Butterfield Blues Band ha conseguido buenos ritmos y especialmente ha logrado un excelente material, en un año en el cual abundaron los grandes discos.

Piro

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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1999

1999

Persy

Discos

  1. The Flaming Lips – The Soft Bulletin
  2. Wilco – Summerteeth
  3. Red Hot Chili Peppers – Californication
  4. Fiona Apple – When the Pawn…
  5. Magnetic Fields – 69 Love Songs
  6. Moby – Play
  7. Pavement – Terror Twilight
  8. Sigur Rós – Ágætis Byrjun
  9. Rage Against the Machine – The Battle of Los Angeles
  10. Tom Waits – Mule Varations

Canciones

  1. The Flaming Lips – Race for the Prize
  2. Blur – Tender
  3. Pavement – Carrot Rope
  4. Wilco – Can’t Stand It
  5. Moby – Porcelain
  6. Rage Against the Machine – Guerrilla Radio
  7. Fiona Apple – On the Bound
  8. Red Hot Chili Peppers – Otherside
  9. Magnetic Fields – All My Little Words
  10. Foo Fighters – Learn to Fly

F.V.

Discos

  1. The Flaming Lips – The Soft Bulletin
  2. Moby – Play
  3. Red Hot Chili Peppers – Californication
  4. Fiona Apple – When the Pawn…
  5. Wilco – Summerteeth
  6. The Chemical Brothers – Surrender
  7. Rage Against the Machine – The Battle of Los Angeles
  8. Pavement – Terror Twilight
  9. Nine Inch Nails – The Fragile
  10. Jim O’Rourke – Eureka

Canciones

  1. Red Hot Chili Peppers – Scar Tissue
  2. Moby – Porcelain
  3. The Flaming Lips – Race for the Prize
  4. Rage Against the Machine – Guerrilla Radio
  5. The Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl
  6. Fiona Apple – On the Bound
  7. Pavement – Carrot Rope
  8. Wilco – I’m Always in Love
  9. Blur – Tender
  10. Santana – Smooth

Piro

Discos

  1. The Flaming Lips – The Soft Bulletin
  2. Eminem – The Slim Shady LP
  3. Moby – Play
  4. Red Hot Chili Peppers – Californication
  5. Wilco – Summerteeth
  6. Travis – The Man Who
  7. Tom Waits – Mule Veriations
  8. Blur – 13
  9. Pavement – Terror Twilight
  10. Rage Against the Machine – The Battle of Los Angeles

Canciones

  1. Foo Fighters – Learn to Fly
  2. Moby – Porcelain
  3. Blur – Coffee and TV
  4. Macy Grey – I Try
  5. The Flaming Lips – Race for the Prize
  6. Red Hot Chili Peppers – Californication
  7. Eminem – My Name Is
  8. The Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl
  9. Santana – Smooth
  10. Madonna – Beautiful Stranger
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The Smiths – Meat Is Murder (1985)

The Smiths - Meat Is Murder (1985)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Headmaster Ritual: 8
  2. Rusholme Ruffians: 7
  3. I Want the One I Can’t Have: 8
  4. What She Said: 7
  5. That Joke Isn’t Funny Anymore: 8,5
  6. Hoow Soon Is Now?: 9,5
  7. Nowhere Fast: 7
  8. Well I Wonder: 7,5
  9. Barbarism Begins at Home: 8
  10. Meat Is Murder: 8

La segunda placa de The Smiths, Meat is Murder (1985), significó su único número uno en los conteos británicos durante la vida activa de la banda. En esta ocasión la producción estuvo a cargo de los propios Morrisey y Johnny Marr con la asistencia del ingeniero Stephen Street buscando mejorar el sonido de su placa debut y encargándose de todos los detalles.

Musicalmente hablando estamos ante un disco a mitad de camino del pop simpático de su disco debut y del sonido más complejo que los caracterizaría años posteriores. Como punto alto tenemos al épico «How Soon Is Now?», que en realidad fue lanzado como single y se incluyo en la versión americana dentro del tracklist. Otros números como la melancólica “That Joke Isn’t Funny Anymore” o las potentes “The Headmaster Ritual” y “Meat Is Murder” también son de lo más valioso del álbum.

Meat Is Murder es largamente más estridente, controvertido y político que su predecesor. Desde el tema pro-vegetariano que da nombre al trabajo (A death for no reason/And death for no reason is MURDER), el mensaje anticorporativo de «The Headmaster Ritual» y las críticas a la administración de Margareth Thatcher y a la monarquía, los dos símbolos más significativos de la Inglaterra de la década del ochenta.

En relación a la militancia vegetariana de Moz en una entrevista de los últimos años explicó todo el contexto con el que se tomo su declaración de principios en aquella época: “Bueno, a mí me pareció que era una declaración muy sencilla, pero con frecuencia las declaraciones muy sencillas pueden ser increíblemente efectivas. Hubo varias personas que dijeron, “La Carne Es Un Asesinato – realmente quieres nombrar el álbum así?” El nombre es algo como de estudiantes y un poco típicamente radical, pero de ninguna manera tiene esa afectación, y que se haya vendido tan bien y el haber tenido tanta visibilidad fue fantástico – especialmente en ese tiempo, cuando la música popular era terriblemente boba y trivial, cuando nadie estaba diciendo nada. El lenguaje popular no tenía ningún tipo de romanticismo áspero. Era muy, muy aburrido y aguado, por eso Meat Is Murder fue algo sobresaliente.”

F.V.

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Minas – La salida es hacia adentro (2012)

Minas - La salida es hacia adentro (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Abraxas: 9
  2. Paisaje gris, televisor color: 9
  3. Atentado pacifista: 8
  4. Guayakiller: 9
  5. Máscaras feas para caras horribles: 8
  6. Blue curacao: 8
  7. Amazonas: 8,5
  8. Grand Routier: 8
  9. Año cero: 7,5
  10. Si hay que volver a la selva (quiero bananas para cenar): 8,5
  11. A estar bien: 7,5
  12. Sudamérica: 8
  13. Niños de acero: 8

Me da bronca no haber escuchado este álbum antes porque tranquilamente lo podríamos haber señalado dentro de lo más destacado del 2012 en su momento.

Para empezar hay que decir que Minas no es una banda de minas (cuak). Desde lo que pude escuchar es de lo más parecido a The Strokes que salió a nivel nacional. Es Indie rock desenfrenado y muy entretenido en el que toman una obvia referencia de la banda de Julian Casablancas. De hecho su vocalista, Frank, tiene un aire bastante similar al del líder de la banda neoyorquina en su forma de interpretar.

Como anticipaba, editarían su segundo disco de estudio en el 2012: La salida es hacia adentro, en el que capturan un sonido que te mantiene prendido en todo momento, con guitarras que son muy de Albert Hammond Jr.

El álbum es realmente muy sólido. Si buscamos una referencia me recuerda un poco a Room on Fire. Y tiene sus buenos hits de pop rock como “Abrazas” y “Guayakiller”, de estribillos muy pegadizos. Además de otros como “Si hay que volver a la selva”, que me recuerdan a lo que luego sería para The Strokes Comedown Machine.

Otra particularidad del grupo es que interpretan sus canciones tanto en castellano como en inglés. Por eso llegaron a cosechar no solo éxito en la Argentina sino también en el exterior. Así que les dejo el link para que escuchen su versión en español desde AQUÍ.

Persy

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