Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2004

2004

Persy

Discos

  1. Arcade Fire – Funeral
  2. The Libertines – The Libertines
  3. Graham Coxon – Happiness in Magazines
  4. The Black Keys – Rubber Factory
  5. The Beta Band – Heroes to Zeros
  6. The Fiery Furnaces – Blueberry Boat
  7. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
  8. Kasabian – Kasabian
  9. Green Day – American Idiot
  10. PJ Harvey – Uh Huh Her

Canciones

  1. Arcade Fire – Rebellion (Lies)
  2. Graham Coxon – Bittersweet Bundle of Misery
  3. Franz Ferdinand – Take Me Out
  4. The Libertines – Can’t Stand Me Now
  5. Kasabian – L.S.F.
  6. The Beta Band – Simple
  7. The Killers – Mr. Brightside
  8. Kaiser Chiefs – I Predict a Riot
  9. The Fiery Furnaces – Paw Paw Tree
  10. Wilco – The Late Greats

F.V.

Discos

  1. Arcade Fire – Funeral
  2. The Libertines – The Libertines
  3. Graham Coxon – Happiness in Magazines
  4. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
  5. Morrisey – You Are the Quarry
  6. The Fiery Furnaces – Blueberry Boat
  7. Kasabian – Kasabian
  8. The Streets – A Grand Don’t Come for Free
  9. Green Day – American Idiot
  10. PJ Harvey – Uh Huh Her

Canciones

  1. Morrisey – First of the Gang to Die
  2. The Libertines – What Became of the Likely Lads
  3. Graham Coxon – Bittersweet Bundle of Misery
  4. Arcade Fire – Wake Up
  5. Franz Ferdinand – Take Me Out
  6. The Polyphonic Spree – Hold Me Now
  7. Kasabian – L.S.F.
  8. Green Day – Boulevard of Broken Dreams
  9. The Streets – Dry Your Eyes
  10. The Fiery Furnaces – Paw Paw Tree

Piro

Discos

  1. Arcade Fire – Funeral
  2. The Libertines – The Libertines
  3. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
  4. Green Day – American Idiot
  5. The Black Keys – Rubber Factory
  6. Graham Coxon – Happiness in Magazines
  7. Kasabian – Kasabian
  8. The Beta Band – Heroes to Zeros
  9. The Fiery Furnaces – Blueberry Boat
  10. Wilco – A Ghost is Born 

Canciones

  1. Franz Ferdinand – Take Me Out
  2. Kasabian – L.S.F.
  3. Graham Coxon – Bittersweet Bundle of Misery
  4. Arcade Fire – Rebellion (Lies)
  5. The Libertines – Can’t Stand Me Now
  6. Green Day – Boulevard of Broken Dreams
  7. The Beta Band – Simple
  8. Kaiser Chiefs – I Predict a Riot
  9. The Killers – Mr. Brightside
  10. Wilco – The Late Greats

Miguel Pardellas

Discos

  1. Arcade Fire – Funeral
  2. The Libertines – The Libertines
  3. Incubus – A Crow Left of the Murder…
  4. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
  5. Kasabian – Kasabian
  6. Graham Coxon – Happiness in Magazines
  7. Kings Of Leon – Aha Shake Heartbreak
  8. Kings of Convenience – Riot on an Empty Street
  9. The Black Keys – Rubber Factory
  10. Interpol – Antics

Canciones

  1. Franz Ferdinand – Take Me Out
  2. Arcade Fire – Rebellion (Lies)
  3. The Libertines – Can’t Stand Me Now
  4. Kasabian – L.S.F.
  5. Incubus – Megalomaniac
  6. Kings of Convenience – Misread
  7. Kings of Leon – The Bucket
  8. Graham Coxon – Freakin’ Out
  9. U2 – Vertigo
  10. The Black Keys – Girl is on My Mind
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Avances: Prisioners

Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal protagonizan este film de suspenso que viene recibiendo muy buenas críticas y esta semana se estrena en Argentina.

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Juana Molina – Tres Cosas (2002)

Juana Molina - Tres Cosas (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. No Es Tan Cierto: 8,5
  2. El Cristal: 8,5
  3. Sálvese Quien Pueda: 9
  4. ¡Uh!: 7
  5. Tres Cosas: 8
  6. Yo Sé Que: 7,5
  7. Isabel: 8
  8. Zamba Corta: 7
  9. Sólo Su Voz: 8,5
  10. Cúrame: 8
  11. Filter Tags: 8,5
  12. El Progreso: 8
  13. Insensible: 9

La ascendente carrera musical de Juana Molina se consolido gracias a Tres Cosas, editado en Argentina en primera instancia en 2002 y reeditado bajo el sello Domino Records internacionalmente luego de su creciente popularidad a nivel mundial.

En Tres Cosas Juana toma todos lo positivo de Segundo incorporándole un sonido electrónico gracias a la utilización del dispositivo “Boss RC-20 Loop Station” permitiendo romper la monotonía de la guitarra acústica y expandir sus melodías a otros horizontes.

Su arte impone un sonido intimista, explora sonidos no convencionales que hacen que su obra no sea sencilla de escuchar para cualquiera creando un formato de canción novedoso. Los recursos electrónicos y las diferentes texturas de sonido por las que atraviesan se conjugan con su voz intimista y aniñada, que tal vez no sea la mejor del mundo, pero entiende como utilizarla en cada momento para sacarle el mejor de los provechos.

Mimada por la prensa internacional, que comenzó a conocerla gracias a que David Byrne la invitara a ser telonera de sus presentaciones, llegó a tocar en varias ciudades de Europa y de Asia, siendo en este último continente un inesperado lugar donde se vendieron muy bien sus discos y hasta consigue que salgan reediciones, compilaciones y vinilos de sus álbumes.

Gracias a Tres Cosas Juana Molina consagró un estilo y una forma única de pensar el arte transformándose en una formidable artista que escribe, ejecuta y se produce a si misma, sin temor a probar cosas novedosas con una belleza simple y fascinante a la vez.

F.V.

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Mobb Deep – The Infamous (1995)

Mobb Deep - The Infamous (1995)

Puntaje del Disco: 10

  1. The Start of Your Ending (41st Side): 8,5
  2. The Infamous Prelude:
  3. Survival of The Fittest: 9,5
  4. Eye For a Eye (Your Beef Is Mines) [Ft.Raekwon & Nas]: 9,5
  5. Just Step Prelude:
  6. Give Up The Goods (Just Step): 9
  7. Temperature’s Rising: 9,5
  8. Up North Trip: 9
  9. Trife Life: 8,5
  10. Q.U. — Hectic: 8,5
  11. Right Back At You: 9
  12. The Grave Prelude:
  13. Cradle To The Grave: 8
  14. Drink Away The Pain (Situations): 7,5
  15. Shook Ones, Pt II: 10
  16. Party Over: 8

Mobb Deep, también conocido como The Infamous Mobb Deep, es un dúo de rap formado por Havoc (MC y Productor) y Prodigy (MC) (originarios de Queensbridge, Nueva York, en Long Island City) en 1992.

Ya habían grabado un debut, Juvenile Hell, pero no fue nada exitoso. En este disco, The Infamous, saltaron a la fama del hip hop, ubicándolos en el puesto 15 del Billboard 200, reconocidos por su single “Shook Ones, Pt II”.

Sin más ni menos, analizo el disco y sin duda es otro de los mejores de East Coast Hip Hop, por su estilo inquietante, sus evocadoras melodías, ritmos robustos, y las letras que se ocupan de la delincuencia y la pobreza en los barrios del centro de la ciudad. Lo que refleja el lado oscuro de Nueva York, a finales de los años 80, momentos en donde pasaron Havoc y Prodigy. Por otra parte, el álbum ayuda a definir el sonido de Hardcore Hip Hop, debido a su estilo de producción, que incluye misteriosos pianos (dándole un poco más de suspenso al disco), sintentizadores distorsionados, y líneas de bajo dispersas.

Encontramos grandiosas canciones como “Survival of The Fittest”, “Eye For a Eye (Your Beef Is Mines)”, y como no olvidarlo, la mejor canción de este trabajo, “Shook Ones, Pt II”

A pesar de polémicas entre la década del 2000, Mobb Deep sigue activo.

Toto

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Iron Maiden – Estadio de River Plate (27/09/2013)

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Una vez más Iron Maiden se presentaría en la Ciudad de Buenos Aires, como tantas otras veces lo había hecho. Sin embargo, en esta oportunidad, el Estadio de River Plante sería el escenario elegido y por el cual miles de fanáticos esperaban para rendirle homenaje a sus ídolos. Fue la décima visita a la Agentina la que depostió al conjunto británico en un Estadio de las magnitudes necesarias para contener a la inmensa cantindad de seguidores que se acercaron para ver nuevamente a estos indestructibles del metal.

Tanta fue la emoción y efusividad con la que los fanánticos recibieron a la banda, que la valla de contención frente al escenario no fue sufieciente y cedió inmediatamente, causando que mientras Bruce Dickinson cantaba “Moonchild”, estuviese más pendiente de la seguridad del público que de las letras de la canción. Su preocupación fue tal que el espectáculo se detuvo durante casi media hora mientras solucionaban el problema y Dickinson ya no encontraba qué hacer para contener la impaciencia generalizada. Con un solo de batería y otro a cargo de Nick McBrain y la interpretación de la obertura de William Tell, fueron algunas de los atractivos que el cantante llevó a cabo durante la prolongada interrupción.

“Can I Play With Madness?” volvió a tomar las riendas del espectáculo que continuó sin otras desviaciones. “The Prisioner”, apareció como una verdadera sorpresa al ser incluida en el repertorio después de años de no ser interpretada y “2 Minutes to Midnight” desplegaban las primeras vibraciones de los mejor de Maiden.

Flameando la bandera británica en “The Trooper”, Dickinson corría por el escenario al tiempo que los guitarristas luchaban contra uno de los primeros muñecos de Eddie que invadían la escena. “The Number of the Beast”, del gran álbum homónimo, “The Phantom of the Opera” y la implacable “Run to the Hills” completaban los temas clásicos del grupo.

Luego de una excelente interpretación de “Fear of the Dark”, fue momento del encore que arrancó con el video del discurso de Churchill, previo a “Aces High”. “The Evil That Men Do” y “Running Free” cerraron una magnífica presentación, en la que hubo todos los condimentos que uno hubiese esperado de un show de semejante magnitud: fuego, muchos riffs, puesta en escena y sobre todo mucha potencia.

Piro

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This Is the End

This is the End

Puntaje de la Película: star-rating 3

  • Año: 2013
  • Género: Comedia
  • Director: Evan Goldberg, Seth Rogen
  • Reparto: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Craig Robinson, Michael Cera, Emma Watson

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Bon Jovi en Argentina – Estadio Velez (26/09/2013)

Bon Jovi Argentina 2013

Está es una crónica de un recital que fue una de las mayores decepciones que sufrió uno de los seguidores de Bon Jovi.

La Previa

Día 1: Cuando me enteré que venía Bon Jovi al país pensé: “Voy a campo de una, pegado a la valla”. Sobretodo después de haber presenciado su recital del 2010 que fue uno de los momentos más hermosos de mi vida.

Día 2: Richie Sambora es separado de la banda. En ese momento, no se explicaba el motivo pero se decía que para la gira ya iba a estar integrado el mismo.

Día 3: Es anunciada como banda invitada: Nickelback. Ya que es un grupo que me agrada pensé: “¡Qué buen recital va a ser!”.

Día 4: Estadio donde se va a hacer el recital: La Plata. En ese entonces mi cabeza decía: “Es un poco lejos, pero va a valer la pena”.

Día 5: Compra de entrada.

Día 6: Richie Sambora es oficialmente despedido de la banda por Bon Jovi. En ese instante tenía dos opciones: tirarme un tiro o darle una oportunidad a la banda para ver como sonaba. Por lo tanto decidí escuchar su recital en España, el cual derivo en que casi cometa mi acto de suicidio. Pero recapacité y pensé: “Es un problema de Youtube claramente”.

Día 7: Me llega un mensaje de Piro que decía textualmente: “Se suspende el recital de Bonjo”. Empecé a averiguar el motivo y era porque al gran Tico Torres (baterista de la banda) hubo que operarlo de apendicitis de urgencia.

Día 8: Es anunciado que el recital de Bon Jovi se haría en el estadio de Velez. A lo que pensé: “¡Qué copado, queda más cerca de casa! Voy a pasar la noche haciendo cola para estar al lado de la valla”.

Día antes del recital: Llego al estadio contento de que solo había 10 personas haciendo cola, por lo cual me fui a comer al bar del Club Velez y una de las personas que trabajaba me ofreció ver como iba quedando el estado en su armado. Pensamiento positivo: “Esto va a estar re bueno”.

Día del recital

Hora 00:00: Me estoy recagando de frío.

Hora 01:17: Me sigo cagando de frío y desde un auto gritan: “Bon Jovi se la come”. Lo cual derivo en que un grupo de fanáticas desenfrenadas quieran comerselos crudos.

Hora 02:33: Me levanto para que el trasero no me quede deforme y voy a dar una vuelta con mi compañero de recital. En ese momento veo una serie de banderas colgadas entre las cuales se encontraba una de Jon Bon Jovi en la cual al verla pensaba: “Y la verdad… en esa foto se la come”.

Hora 05:42: El frío me entumeció los genitales. El tiempo no pasaba más y mi pensamiento fue: “A la mierda con Bon Jovi”.

Hora 06:14: Aparece un poco más de gente pero todavía no se sabía la puerta por donde se ingresaba al estadio. Por la puerta 6, la 9, la 1. Eran todas incognitas, nadie sabía y recién se anunciaría a las 9 de la mañana.

Hora 07:30: Sale el sol, me encuentro haciendo fila como toda la noche en la puerta 1. Debido al calor pude dormir 10 minutos, los cuales fueron interrumpidos por una persona “X” que dice: “se entra por la 6”. Corrí hasta esa puerta para que al llegar se acerquen los de seguridad y me digan “se entra por la 1”. Al volver a la anterior, no tuve oportunidad de volver a conciliar el sueño por lo que volví a reflexionar: “A la mierda con Bon Jovi”.

Hora 10:00: Desde este momento en adelante escuché solamente dos preguntas: 1) “¿Esta es la fila para campo delantero?; 2) “¿Qué hora es?”.

Hora 12:01: Me estoy cagando de calor.

Hora 12:04: Me clavé un pancho.

Hora 14:25: Grupo de fanáticas desenfrenadas tirandose el pelo porque una se coló en la fila.

Hora 16:30: Entrada al estadio. Después de sufrir el frío polar de la noche y la insolación de la tarde cumplí con mi objetivo de llegar a la valla.

Hora 17:02: Me están apretando los huevos contra la valla.

Hora 18:30: Toca una banda telonera que no conozco, la cual me sorprendió positivamente.

Hora 19:30: Entra Nickelback al escenario. Arranca con “Animals” donde se hace un pequeño y leve pogo para palpitar lo que luego vendría.

Hora 20:30: Finaliza Nickelback brindando un muy buen espectáculo a pesar de haber solo tocado solo una hora por ser banda invitada, con excelente calidad de sonido. Muy buena onda de los integrantes, en especial Chad jugando con el público y dejando para aquellos que conocen al grupo una adrenalina optima para el recital de Bon Jovi.

Bon Jovi: La Frustración

Bon Jovi Argentina 2013 Lentes

A  las 21:05hs comienza el concierto con “That’s What the Water Made Me”, de su último disco, donde se sintió una avalancha de mujeres desquiciadas abalanzándose como si intentaran tocarlo, lo cual obviamente era imposible. Ya en el siguiente tema tocaría “You Give Love a Bad Name”, palpitándose un momento de satisfacción después de lo vivido, hasta que Jon Bon Jovi lo interrumpe y pide que: nos calmemos, vayamos para atrás y no saltemos (todo bien, pero si vas a hacer un recital con campo no pidas que no salten, sino pone el campo VIP con entradas enumeradas y listo). Desde ese momento sufrí constantes acosos de fanáticas intentando llegar a la valla desenfrenadamente acompañandos por gritos expresados de la siguiente forma: “AHHHHHHHHH!”, obstaculizando poder escuchar a la banda. Parecía estar en medio de una manada de nenas de 15 años seguidoras de One Direction.

Sin embargo, no había mucho por perderse. Era un espectáculo con un sonido horroroso, donde a su artista principal se le notaba el esfuerzo constante para llegar a las notas con su voz. Incluso en la banda se sentía la poca coordinación y falta de espíritu.

Hablemos de los puntos altos de la noche… 1) Hubo buena onda con el público haciendo subir a 3 chicas para cantar; 2) Mmmm; 3) Ehhhh; 4)…

Definitivamente no hay nada para rescatar. Se nota la gran ausencia del resto de la banda principalmente de Richie Sambora, el cual le daba una vibra distinta al recital tan solo con su imagen.

Lamentablemente, estoy orgulloso de decir que me gustó Nickelback y avergonzado absolutamente de haber estado un día y medio esperando para ver a Bon Jovi, para la frustración que fue ver a Jon Bon Jovi como solista.

Luquitas Bonjo

PD: 0800-222-RICHIE, es el número de llamado a la solidaridad para que se reintegre a la banda y vuelva a ser BON JOVI.

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Más Bandas Ignoradas

Los Vee Jeez

Gusten o no son muchos los grupos y artistas famosos, o por lo menos con cierta fama, que todavía nos faltan repasar en el Persi Music.

Repasamos algunas de ellas:

  • ABBA
  • The B-52’s
  • Bee Gees
  • Black Flag
  • Blink 182
  • Elliott Smith
  • J.J. Cale
  • James Brown
  • John Coltrane
  • George Michael
  • The Mamas and the Papas
  • My Chemical Romance
  • Pantera
  • Paramore
  • Pet Shop Boys
  • Robert Johnson
  • Slayer
  • Suicide
  • Tears for Fears
  • Willie Nelson

¿Y para ustedes, qué banda/artista impresindible falta todavía incorporar en la Página?

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Fútbol – Más Bambino que Nunca (2005)

Fútbol - Más Bambino que Nunca

Puntaje del Disco: 7

  1. Baz Brown: 8
  2. Madre: 7
  3. Astronautas 1 & 2 Abalos: 8,5
  4. Loop the disco: 7
  5. Elio Rossi: 8
  6. Aldo Pastur:
  7. El corto Morzillo:
  8. Bud Spencer: 7
  9. Alumniestrella:
  10. El Abominable: 6
  11. M. Coch: 6
  12. Metalero: 6
  13. Nil Roque Chagas:
  14. Jorge Montes: –
  15. Móvil al Móvil: 5,5
  16. Isaac “Bigote” Scliar (el hombre signado por el infortunio): 7

Tras realizar su versión de “Elige tu Propia Aventura” versión musical, el trío experimental Fútbol iría un paso más allá para hacer un disco todavía más descabellado y además más entretenido.

Más Bambino que Nunca es un disco casi íntegramente instrumental que parece un collage de sonidos, como si estuvieramos hablando de algún álbum perdido de Frank Zappa. La banda es muy ocurrente y totalmente impredecible en lo que hacen. Los temas no siguen un hilo claro en ningún momento. Cuando parece que empiezan a desarrollar un estilo lo interrumpen inmediatamente con algún riff, algún sonido extravagante o lo que sea, para hacer algo nuevo. Además muchas de los cortes son breves. Por lo que se hace muy difícil calificar las canciones por separado. Incluso pensé en no ponerle puntaje, pero tiene sus tramos que valen la pena y otros que se tornan más monótonos.

En ese sentido, la primera parte del disco es donde Fútbol resulta mucho más atractivo con su experimentación, con su pico en “Astronautas 1 & 2 Abalos” y en aquellos pasajes en que el violín (que llegó para quedarse) toma mayor protagonismo. Mientras que en la segunda se vuelve un poco más densa tocando fondo en “Movil al Movil” (casualmente la única en la que hay una clara interpretación vocal).

Más Bambino que Nunca es un mejor trabajo que su predecesor, donde “afinan su locura”, siendo originales y por sobretodo muy divertidos. Porque al final de cuentas ¿A quién se le ocurre ponerle a un tema el nombre de “Elio Rossi”?

 Persy

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Avances: The Big Bang Theory Season 7

Hoy se está estrenando la séptima temporada de una de las mejores comedias de la actualidad: The Big Bang Theory. Les dejamos el breve video promocional del primer episodio.

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Elton John – Elton John (1970)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Your Song: 10
  2. I Need You Turn To: 8
  3. Take Me to the Pilot: 8
  4. No Shoestring on Louise: 8
  5. First Episode at Hienton: 7.5
  6. Sixty Years On: 7
  7. Border Song: 8
  8. The Greatest Discovery: 7.5
  9. The Cage: 8
  10. The King Must Die: 8
  11. Bad Side of the Moon: 8
  12. Grey Seal: 8
  13. Rock N’ Roll Madonna: 8

Considerado como uno de los compositores más aclamados en la historia del pop moderno, Sir Elton John ha cosechado a lo largo de una carrera de más de cuarenta años, una numerosa cantidad de éxitos y hits que han permanecido en el inconsciente popular y que han recibido importantes elogios de la crítica.

Luego de Empty Sky de 1969, John editó al año siguiente un disco homónimo que gracias a “Your Song”, obtuvo el reconocimiento en los Estados Unidos, ya que el primer material se lanzaría allí en 1975. Mucho más focalizado, la dupla compositora que conformaba con Bernie Taupin tomaba cada vez más solidez. “Take Me to the Pilot”, si bien no contenía una letra profunda, los arreglos musicales hacían lo propio.

Enfocado en el piano, el instrumento por emblema de Elton John, el álbum cuenta con baladas, incluso ciertos condimentos de blues y temas más movidos como “Rock N’ Roll Madonna” que muestran la versatilidad de este gran artista.

Piro

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The Hunger Games

The Hunger Games

Puntaje de la Película: star-rating 3m

  • Año: 2012
  • Género: Aventura, Ciencia Ficción
  • Director: Gary Ross
  • Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Wes Bentley, Donald Sutherland, Lenny Kravitz, Elizabeth Banks.

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Megadeth – Peace Sells… But Who’s Buying?… (1986)

Megadeth - Peace Sells

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Wake Up Dead: 7,5
  2. The Conjuring: 7,5
  3. Peace Sells: 8
  4. Devil’s Island: 6
  5. Good Mourning/Black Friday: 5
  6. Bad Omen: 5
  7. I Ain’t Superstitious: 5
  8. My Last Words: 5

Un imprescindible del Metal de los ochenta, pero… ¿Hasta qué punto? Megadeth fue creado por Dave Mustaine luego de que lo expulsaran de Metallica. De hecho Mustaine es el único miembro original y fundador que sobreviviría a los sucesivos cambios de formación que sufriría la banda a lo largo de los años.

En el año 1985 llegaría su álbum debut Killing Is My Business… And Business Is Good! Un disco sin mucho éxito marcado por los problemas de producción y en el manejo presupuestario. Sin embargo, al año siguiente editarían Peace Sells… But Who’s Buying?…, uno de los trabajos más importantes de su carrera, que los llevaría a la popularidad por su éxito en ventas.

Sin embargo, Peace Sells… no es tan bueno como parece. Megadeth con Mustaine a la cabeza se encargan de hacer un trabajo oscuro en el que salen a reflotar su thrash metal, caracterizado por sus canciones multi-seccionadas. Esa es una cualidad positiva de la banda, sus temas varían en si mismos para intentar no ser tan tediosos y además suenan implacables técnicamente. Sin embargo, muchas veces el sonido es realmente hueco, muy hueco. Hacerse los malos con riffs brutales, velocidad y una estética apocalíptica no alcanza. Las melodías de Peace Sells… prácticamente no enganchan, por lo que sinceramente en un género como el thrash metal cuesta que las canciones sean distinguibles. Y las letras… son malísimas. Dave Mustaine como escritor de líricas diabólicas y de críticas políticas, es tan malo como Arjona haciendo letras románticas. Solo le veo futuro como guionista de películas de terror clase Z.

Con estos puntos de por medio, podemos dividir en dos partes a Peace Sells de acuerdo a su nivel. La primera desde mi punto de vista es la mejor. “Wake Up Dead” y “The Conjuring” arrancan bien el álbum como cortes de diferentes pasajes, en los que incluso se toman un tiempo para bajar un cambio. Luego está el clásico que comparte el mismo título que el disco caracterizado por su riff definido y una interpretación vocal de Mustaine en la que se preocupa más por decir sus líneas que en cantar, hasta que llega el estribillo y descontrol.

Ya en “Devil’s Island” la cosa empieza a ponerse fea, Megadeth comienza a ser repetitivo y vacío. Pero lo que sigue es peor, “Good Mourning/Black Friday” empieza como metal progresivo del bueno y termina como metal aparatoso y monótono del malo. Encima dura casi 7 minutos. “Bad Omen” también es flojo, se olvidan por completo de lo que es una melodía. El sonido de thrash metal es robótico y retumbante pero tonto. “I Ain’t Superstitious” es un cover totalmente transformado, el único momento en el que parece que hacen hard rock, pero luego se descontrola y vuelven a su mediocridad. Y finalmente “My Last Words” es un cierre a pura velocidad sin sentido.

No tengo nada contra Megadeth, se nota que los tipos tienen técnica, pero compositivamente hablando dejan bastante que desear. Por eso a Peace Sells, a pesar de ser señalado como el disco más importante de sus primeros años, lo encuentro mediocre y sumamente sobrevalorado.

Persy

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Marilyn Manson – Antichrist Superstar (1996)

Marilyn Manson - Antichrist Superstar (1996)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Irresponsible Hate Anthem: 8
  2. The Beautiful People: 9,5
  3. Dried Up, Tied and Dead to the World: 8,5
  4. Tourniquet: 9
  5. Little Horn: 7
  6. Cryptorchid: 8
  7. Deformography: 7,5
  8. Wormboy: 8
  9. Mister Superstar: 8,5
  10. Angel with the Scabbed Wings: 8,5
  11. Kinderfeld: 8,5
  12. Antichrist Superstar: 8
  13. 1996: 7
  14. Minute of Decay: 9
  15. The Reflecting God: 8,5
  16. Man That You Fear: 8,5

Satánico, controvertido, hostil, provocador, malévolo, intenso, agresivo son algunos de los adjetivos con los que podemos describir al personaje creado por el oriundo de Ohio,  Brian Hugh Warner mejor conocido como Marilyn Manson (nombre artístico formado a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y del asesino Charles Manson).

De formación religiosa se graduó en 1990 como periodista, lo cual le permitió realizar sus primeros contactos con la música. Comenzó a tocar en pequeñas locaciones de Florida con tan solo 20 años bajo el nombre de Marilyn Manson & the Spookie Kids, en una de esas presentaciones cautivó a nada más y nada menos que el vocalista de Nine Inch Nails Trent Reznor quien se ocupó de la producción del primer álbum de la banda en el año de 1994 titulado Portrait of an American Family.

Manson comenzaría a captar la atención del gran público gracias al éxito de su versión del cover de Eurythmics “Sweet Dreams (Are Made of This)” incluido en su segundo trabajo que se trato de un EP en este caso Smells Like Children (1995), aunque sería su segundo larga duración Antichrist Superstar el que lo convertiría en un artista trascendente en todo el mundo.

Antichrist Superstar registra una mejora substancial comparándolo con su disco debut. La banda suena consistente demostrando su versatilidad tanto para piezas de rock industrial, metal progresivo, new wave, rock gótico, todo esto condimentado por la voz demoníaca de Manson que le aporta un único a su sonido.

“The Beautiful People”, “Tourniquet”, “Irresponsible Hate Anthem”, “Mister Superstar”, “Minute of Decay”, son los temas más representativos de la obra de este auspicioso álbum que se convirtió en un verdadero suceso en ventas en su época con ventas que superan los siete millones de copias a nivel mundial, logrando su objetivo gracias a su figura y su música llamar la atención del público.

Aunque no fue todo rosas para Manson por ese entonces, numerosas protestas de grupos religiosos como la “American Family Association” lo señalaron como el anti cristo y protestaban en cada una de sus apariciones en público. Sobre lo que causa en sus detractores Marilyn sostenía lo siguiente en una entrevista de hace algunos años: “Hace unos años atrás cada vez que un chico hacía algo terrible en Estados Unidos era mi culpa… Se ha convertido como mi vida personal. Como un ser humano, yo era culpado por todo. Todo era mi culpa. Me convertí en un magneto para cosas malas también en la vida real. Una serie de sólo catástrofes me sucedieron. Nada bueno. Afortunadamente un tiempo después los americanos se olvidaron de mi.”

F.V.

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Avances: Last Days on Mars

Trailer de lo que parece una película de ciencia ficción que toma cosas de terror de Alien.

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