The Rolling Stones – Undercover (1983)

The Rolling Stones - Undercover (1983)

Puntaje del Disco: 7

  1. Undercover of the Night: 7,5
  2. She Was Hot: 8,5
  3. Tie You Up (The Pain of Love): 7
  4. Wanna Hold You: 7,5
  5. Feel On Baby: 6
  6. Too Much Blood: 6
  7. Pretty Beat Up: 7
  8. Too Tough: 7
  9. All the Way Down: 7,5
  10. It Must Be Hell: 7

En los ochenta los Stones estaban realmente “en otra”. Tatoo You significó tan solo un oasis en el desierto en una década poco fructífera para una de las bandas más importantes de la historia.

Undercover (1983) fue un disco ambicioso, mezclando diferentes facetas de sus majestades satánicas como el new wave, el reggae, el soul, el hard rock, entre otros, este ecléctico disco resulto más pretencioso que efectivo.

El proceso de grabación del álbum fue arduo y cansador, las asperezas y mala relación de Jagger y Richards comenzó en estas sesiones. Mick tenía la intención de hacer sonar a los Stones actuales, abrirlos a nuevos horizontes y experimentar, mientras que Keith quería mantener su esencia de banda de rock y blues. Esto provoco fricciones y tensiones que crecerían con el correr de los años.

Entre los pocos temas valiosos en esta obra podemos encontrar su single principal “Undercover of the Night”, con una extraña historia política en Centroamérica como trasfondo, la sensual “She Was Hot”, “Wanna Hold You” uno de esos temas marca registrada Richards y la roquera “All the Way Down”.

Undercover divide a críticos y fanáticos. Al principio fue bastante bien recibido y elogiado pero para la mayoría de los expertos es uno de los discos más flojos en su carrera algo en lo que Jagger concordó en una entrevista reciente. La mala relación entre ambas cabezas de la banda se estaba haciendo insostenible y era inminente una escapada solista, el primero en dar ese paso fue Mick que luego sería imitada por su compañero de ruta unos años más tarde.

F.V.

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Olympus Has Fallen

Olympus Has Fallen

Puntaje de la Película: star-rating 3m

  • Año: 2013
  • Género: Acción, Thriller
  • Director: Antoine Fuqua
  • Reparto: Gerard Butler, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Finley Jacobsen, Dylan McDermott, Rick Yune, Radha Mitchell, Angela Bassett, Melissa Leo

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Bob Dylan – The Times They Are A-Changin’ (1964)

Bob Dylan_The times they are a changin

Puntaje del Disco: 7,5

  1. The Times They Are A-Changin’: 9,5
  2. Ballad of Hollis Brown: 8,5
  3. With God on Our Side: 7
  4. One Too Many Mornings: 7,5
  5. North Country Blues: 7
  6. Only a Pawn in Their Game: 7
  7. Boots of Spanish Leather: 7
  8. When the Ship Comes In: 8
  9. The Lonesome Death of Hattie Carroll: 7
  10. Restless Farewell: 7

Para el año 1964 la imagen de Dylan como joven estrella y referente de movimientos de protesta seguiría creciendo más y más en popularidad y también artísticamente. En ese año llegaría su tercera placa, The Times They Are A-Changin’, un álbum que perpetua el estilo simple de The Freewheelin’ aunque desde mi punto de vista no llegó a repetir el mismo nivel.

Nuevamente la instrumentación que utilizó Bob para expresarse en este disco, era muy básica: guitarra acústica y armónica. Folk rock sin grandes misterios ni grandes pretenciones. Y como vocalista por momentos recita más de lo que canta, usando tonalidades que pueden resultar apagadas o melancólicas. Realzando de esta manera el contenido de sus letras, que son como de costumbre su punto fuerte. Esta vez tocando temas de carácter social y político, incluyendo además historia reales como los asesinatos de Medgar Evers y Hattie Carroll.

De todas ellas la mejor lograda es la homónima “The Times They Are A-Changin’”, uno de los grandes himnos de los primeros años de Robert Zimmerman. Sin embargo, el resto del disco no entusiasma tanto. Dylan ofrece temas que pese a lo interesante de sus letras, son por momentos largas, sin melodías atrapantes, tendiendo a aburrir. No obstante, no presenta baches, pero la presencia más acotada de clásicos, lo hacen un trabajo inferior a su predecesor.

Persy

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Ice Cube – Death Certificate (1991)

Ice Cube - Death Certificate (1991)

Puntaje del Disco: 10

  1. The Funeral:
  2. The Wrong Nigga To Fuck Wit: 9,5
  3. My Summer Vacation: 9
  4. Steady Mobbin’: 10
  5. Robin Lench:
  6. Givin’ Up The Nappy Dog Out: 10
  7. Look Who’s Burnin’: 8,5
  8. A Bird In The Hand: 9
  9. Man’s Best Friend: 5
  10. Alive On Arrival: 6
  11. Death: 6
  12. The Birth: 6
  13. I Wanna Kill Sam: 9
  14. Horny Lil’ Devil: 8,5
  15. Black Korea: 9,5
  16. True To The Game: 10
  17. Color Blind: 8
  18. Doing Dumb Shit: 8
  19. Us: 8
  20. No Vaseline: 10
  21. How To Survive In South Central [Bonus Track]: 8,5

Con Death Certificate Ice Cube logró superar a su debut: Amerikkka’s Most Wanted. Tuvo con un cambio en la producción, y con letras un poco más explícitas, tratando temas nuevos como el racismo. Ya no es producido por Public Enemy, por The Bomb Squad, ni hay presencia de ellos. Además en este disco también a Piority se le unió EMI.

El álbum es mucho más funky, noise y musicalmente mas eficiente que su debut, pero no más exitoso y mas influyente.

El contenido de Death Certificate está dividido en 2 partes, empezando por The Death Side (Pistas de 1 a 11): “Un Reflejo de donde estamos hoy” como diría Cube; esta repleta de cuentos acerca del tráfico de drogas, y la violencia.

Luego en The Life Side (empezando de la pista 12 hacia el final): “Una visión hacia donde tenemos que ir”; ofrece un poco de una síntesis entre el género y el tipo de mensajes prescriptivos más a menudo encontradas de artistas totalmente divorciados de la imagen gangsta.

De esta forma, encontramos grandes canciones como “The Wrong Nigga To Fuck Wit”, “Steady Mobbin’ ” y “Givin’ The Nappy Dog Out”. Después de “A Bird in The Hand” pasamos por un tramo regular  y de cortes correctos. Pero desde “I Wanna Kill Sam”, el disco vuelve a ascender con el gran corte “Black Korea”, “True To The Game” y terminando de gran forma con “No Vaseline”.

Sin dudarlo, Death Certificate es el mejor disco de Ice Cube, y una obra maestra al igual que su debut.

Toto

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Terminator 2: Judgment Day

Terminator 2

Puntaje de la Película: star-rating 5

  • Año: 1991
  • Género: Ciencia Ficción, Acción
  • Director: James Cameron
  • Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick, Edward Furlong, Earl Boen, Joe Morton

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Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)

Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988)

Puntaje del Disco: 9

  1. Countdown to Armageddon:
  2. Bring the Noise: 9
  3. Don’t Believe the Hype: 9
  4. Cold Lampin’ with Flavor: 7,5
  5. Terminator X to the Edge of Panic: 8
  6. Mind Terrorist:
  7. Louder Than a Bomb: 8,5
  8. Caught, Can We Get a Witness?: 9
  9. Show ‘Em Whatcha Got: 7
  10. She Watch Channel Zero?!: 8,5
  11. Night of the Living Baseheads: 8,5
  12. Black Steel in the Hour of Chaos: 9,5
  13. Security of the First World:
  14. Rebel Without a Pause: 8
  15. Prophets of Rage: 9
  16. Party for Your Right to Fight: 7,5

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), la segunda placa de Public Enemy, se convirtió desde su lanzamiento en uno de mayor repercusión e influencia causo, superando las barreras del mundo del hip hop.

El productor Rick Rubin y el alma mater del grupo Chuck D decidieron profundizar el uso de guitarras densas y potentes y combinarlo con bases y samplers, toda esta maquinaria de sonido la conjugarían con una filosofía punk que en sus letras no dejaría títere con cabeza. A lo largo de la hora de duración se exponen los problemas a los que el hombre negro se enfrenta a diario en Estados Unidos, enseñando a su raza el orgullo que han de mostrar en todo momento.

El disco nunca baja en intensidad comenzando con dos himnos como “Bring the Noise” y “Don’t Believe the Hype” y pasando por las demoledoras “Louder Than a Bomb”, “Caught, Can We Get a Witness?”, “Night of the Living Baseheads”, “She Watch Channel Zero?!”, “Black Steel in the Hour of Chaos” y “Prophets of Rage”.
It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back marca el punto de partida para lo que conoceríamos de aquí en más como el rap combativo. Un verdadero álbum revolucionario señalado por los especialistas en la materia como el mejor del género de la historia.

F.V.

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Indio Solari – Porco Rex (2007)

Indio Solari - Porco Rex (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Pedía Siempre Temas en la Radio: 8
  2. Ramas Desnudas: 7,5
  3. Sopa de Lágrimas (para el pibe Delete): 8
  4. Te Estás Quedando Sin Balas de Plata: 9
  5. Tatuaje: 7,5
  6. Porco Rex: 7,5
  7. Veneno Paciente: 8
  8. ¿Por qué Será que no me Quiere Dios?: 8
  9. Y Mientras Tanto el Sol se Muere: 8
  10. Martinis y Tafiroles: 7
  11. Flight 956: 9
  12. Vuelo a Sidney: 8
  13. Bebamos de las Copas Lindas: 8

En Porco Rex (2007) el Indio Solari continúa con la senda de su antecesor, El Tesoro de los Inocentes (Bingo Fuel), con guitarras potentes y distorsionadas sonando en primer plano pero con un sonido menos opresivo y melodías más simples y una temática introspectiva que según palabras del propio Solari gira alrededor de “la muerte, el amor, el deseo y la traición”.

No tendría mucho sentido desmenuzar canción por canción, el resultado final tras escuchar los trece tracks es verdaderamente satisfactorio tanto por mantenerse la pluma “solariana” en impecable estado como por lo compacto que suena su grupo “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado” una banda ensamblada que forma parte de un proyecto y no son simples músicos invitados.

Hablando de invitados hay uno que merece un párrafo aparte. Andres Calamaro colabora en voces junto al indio en “Veneno Paciente”, uno de los puntos altos y de mayor introspección del disco.

El Indio Solari ha sabido, así como indudablemente lo hizo en su emblemática banda, darle un sonido característico a su experiencia solista. Casi todas las intros son similares y te hacen ubicarte de inmediato dentro de sus historias cautivantes que lo tienen como narrador. Es de los pocos artistas que a lo largo de los años supo mantener una coherencia, toma la música como un trabajo y no lo mezcla con su vida personal.

F.V.

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Mundial de Bandas 2013: Cuartos de Final

Mundial_de_bandas_Cuartos_2013

La historia pesa mucho. Eso se notó en los Octavos de Final del Mundial. Bandas populares de los noventa como Oasis, Blur y Pearl Jam no pudieron hacer mucha fuerza contra históricos como The Who, The Beatles y The Rolling Stones. Lo mismo se podría decir de U2 que se vio bastante disminuido contra el poderío de Led Zeppelin.

El que no la tuvo tan fácil fue Jimi Hendrix, que arrancó perdiendo la votación ante la leyenda viviente de Bob Dylan. Sin embargo, el prodigioso guitarrista sigue escalando y ahora se las verá contra un contemporáneo de los sesenta.

La banda que sigue avanzando posiciones con gran performance es Radiohead, que está vez superó a The Clash y es la única banda surgida en los últimas décadas que llega a instancias finales.

Todos los que ganaron sus grupos avanzaron a cuartos de final. Ahora se tendrán que cruzar entre sí en Cuartos de Final.

Premios de la Fecha

Enfrentamiento Más Parejo: Jimi Hendrix vs Bob Dylan. En los papeles eran dos monstruos de gran preponderancia y no defraudaron. Es bastante difícil elegir entre dos figuras de semejante importancia. Pero la versión de “All Along The Watchtower” de Jimi terminó siendo mejor que la de su propio autor.

Mejor Banda/Artista de la Fecha: David Bowie. El Duque Blanco tenía enfrente al último Campeón, Queen. Pero no solo le hizo frente, sino que le ganó con una diferencia bastante amplia. Inesperado para algunos, si consideramos que Bowie el mundial pasado no llegó ni a participar. Ya sabemos quien fue la mente maestra de “Under Pressure”.

Banda Más Goleadora: The Beatles y The Rolling Stones. Mientras la banda de John, Paul, George y Ringo logró la diferencia porcentual más alta contra Blur, los Stones tampoco se quedaron atrás y fueron el grupo que más votos cosechó en cantidad haciendo añicos a Pearl Jam.

Revelación: Radiohead. No falta quien lo considere la mejor banda de la actualidad. Thom Yorke y los suyos llegaron a cuartos de final superando un grupo y derrotando al mejor grupo punk del Mundial: The Clash. Es la única banda nacida en los últimos años y con vigencia que todavía compite contra las grandes leyendas de décadas pasadas.

Decepción: Queen. Se esperaba un poco más del último campeón. Pero Freddy y compañía no lograron pudieron hacer mucho y ahora se vuelven para su casa sin la posibilidad de repetir el título.

La Previa de Cuartos de Final

Led Zeppelin vs The Who

Led Zeppelin vs The Who

Dos pesos pesados medirán fuerzas nuevamente para ver quién rockeara más. Dos grupos que no solo tienen grandes canciones y discos que marcaron la historia del rock, sino que además eran virtuosos. Duelos incluso en sus posiciones e instrumentos. Por Tenemos el duelo de los bateristas John Bonham vs Keith Moon, el de bajistas John Paul Jones vs John Entwistle, el de vocalistas Robert Plant vs Roger Daltrey y el de guitarristas Jimmy Page vs Pete Townshend.

Radiohead vs David Bowie

Bowie vs Radiohead

Se las podría considerar como el duelo de las dos sorpresas aunque en realidad no es tan así. Dos fenómenos con vigencia que competirán para ver quién es el más innovador, el más original y por supuesto quién es el mejor para llegar a Semifinales.

Pink Floyd vs The Beatles

Pink Floyd vs The Beatles

Este enfrentamiento podría ser catalogado como una de las finales soñadas. Medirán fuerzas las dos bandas que ganaron sus eliminatorias de sus respectivas décadas. Un duelo que puede ser punto de inflexión para saber si estamos ante uno de los mayores candidatos a ganar el Mundial.

The Rolling Stones vs Jimi Hendrix

Rolling Stones vs Jimi Hendrix

Alguna vez Brian Jones presentó a Jimi Hendrix y su banda The Experience antes de que brined una de sus presentaciones más impactantes y recordadas en Monterey. Ahora estas grandes figuras que nacieron en los Sesenta, desatarán todo su rock y blues para seguir avanzando fases en el torneo.

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The Wolverine

The Wolverine

Puntaje de la Película:  star-rating 2m

  • Año: 2013
  • Género: Acción
  • Director: James Mangold
  • Reparto: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada, Svetlana Khodchenkova, Hal Yamanouchi, Famke Janssen, Will Yun Lee

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Ice Cube – Amerikkka’s Most Wanted (1990)

Ice Cube - Amerikkka's Most Wanted (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Better Off Dead:
  2. The Nigga Ya Love To Hate: 9,5
  3. Amerikkka’s Most Wanted: 9,5
  4. What They Hittin’ Foe: 9,5
  5. You Can’t Fade Me JD’S Gafflin: 8,5
  6. Once Upon a Time in The Projects: 8
  7. Turn Off The Radio: 9
  8. Endangered Species: 9,5
  9. A Gangsta’s Fairytale: 8
  10. I’m Only Out For One Thing: 7,5
  11. Get Off My Dick and Tell Your Bitch To Come Here: 8
  12. The Drive By:
  13. Rollin’ With The Lynch Mob: 8,5
  14. Who’s The Mack?: 10
  15. It’s A Mans World: 8
  16. The Bomb: 7,5

Ice Cube (South Central, Los Ángeles, California, 15 de junio de 1969) es un actor, rapero y productor musical estadounidense. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap NWA, y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras. Ha vendido más de 12 millones de copias por todo el mundo.

Este disco, es su debut, sin dudarlo, uno de los mejores debut del hip hop. Fue hecho después de la separación de su primer grupo NWA, principalmente esta producido por Public Enemy a través de The Bomb Squad, fue recibido algo negativo en su tiempo pero con el paso del tiempo fue elogiado y se convirtió en uno de los discos mas representativos del Gangsta Rap de los 90’s.

Con contenido sociopolítico consciente, sus canciones se profundizan en los temas de la vida de un ghetto, la adicción a las drogas , el racismo y la pobreza . A lo largo del álbum, Ice Cube ataca incesantemente para instituciones percibidas o tendencias racistas reales y otras cosas.

En este disco tenemos grandes canciones como “The Nigga Ya Love To Hate“, “Amerikkka’s Most Wanted“, “What They Hittin’ Foe“, “Endangered Species” y “Who’s The Mack?

Debido a los comentarios políticos y sociales de Ice Cube en este disco, influyo en muchos raperos de la década, particularmente en el Gangsta Rap y en los súbgeneros del rap político. Entre los influenciados por Amerikkka’s Most Wanted,  de la Costa Oeste fueron: 2Pac, Ras Kass y Xzibit, incluso de la Costa Este: Nas y The Notorious B.I.G..

Luego ha sacado Death Certificate, que espero que sea un disco igual o mejor que su debut.

Toto

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The Matrix

Matrix

Puntaje de la Película: star-rating 5

  • Año: 1999
  • Género: Acción, Ciencia Ficción
  • Director: Andy Wachowski, Lana Wachowski
  • Reparto: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Gloria Foster, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Matt Doran

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Thes Siniestros – Dorado y Eterno (2012)

Thes Siniestros - Dorado y Eterno (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ciprés: 8,5
  2. Matorrales y Artemisas: 7,5
  3. Eterno Será El Valle: 8
  4. Brisa o Miel: 8,5
  5. Cielo: 7
  6. Cabaña: 7
  7. Tarde: 7,5
  8. Camarada: 8
  9. Ciervo: 8
  10. Gris: 7,5
  11. Dorado: 7,5

Tras el éxito de Los Últimos Días, un nuevo trabajo de Thes Siniestros era esperado con buenos ojos. Y no demoraría en llegar, al año siguiente (en el 2012), llegaría su cuarto trabajo: Dorado y Eterno.

En este nuevo disco, se nota que la calidad del grupo de La Plata sigue intacta. Sin embargo, es un álbum que me motiva menos que su predecesor. Thes Siniestros desarrolla un disco armonioso, prolijo y apacible, en donde sus canciones describen atmósferas cálidas y silvestres. Es tal como se puede leer en su página: “Como una bendición dorada, cuando todo diga adiós, la montaña, la niebla, la arena y la memoria de los hombres darán vida a un nuevo paraíso. En mitad del bosque, al borde de los acantilados que custodian la voz del mar embravecido, una cabaña refugia al protagonista de esta historia. Su voz se perderá también… porque toda canción tiene un final antes del principio”.

Ya desde “Ciprés” las melodías son tranquilas aunque nada superlativas para mi gusto. Doraro y Eterno es un disco pulcro, impecable, pero no van a faltar aquellos que lo encuentren aburrido, por mantener la misma sintonía siempre. De todas formas, es un álbum bastante bueno que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Eagles – One of These Nights (1975)

 TheEagles-OneOfTheseNights-Front

Puntaje del Disco: 7.5

  1. One of These Nights: 8.5
  2. Too Many Hands: 8
  3. Hollywood Waltz: 7.5
  4. Journey of the Sorcerer: 7
  5. Lyin’ Eyes: 8
  6. Take It to the Limit: 8
  7. Visions: 7.5
  8. After the Thrill Is Gone: 7.5
  9. I Wish You Peace: 7.5

A sólo catorce meses de haber lanzado el disco On The Border, Eagles estaba listo para editar su cuarto material de estudio. One of These Nights vio la luz en junio de 1975 y se colocó rápidamente en la cima de los rankings.

La dupla Frey – Henley volvía a tener un rol fundamental en la composición de la mayoría de los temas que dieron forma al disco y que tiene como tema principal a “One of These Nights”, una de las preferidas de Glenn Frey.  “Too Many Hands” con un estilo muy similar a lo que por entonces hacía Traffic, mientras que “Hollywood Waltz” es una balada en country de buena adaptación para cualquier atardecer.

“Journey of the Sorcerer” es el único instrumental y fue utilizado luego por una serie británica. “Lyin’ Eyes” y “Take it to the Limit” son otras dos canciones destacadas que se remontan al estilo más country de Eagles.

One of These Nights, si bien no fue el mejor disco en la carrera del grupo, demostró que a través de los años fue manteniendo una armonía y continuó dándole mayor impulso a su impronta.

Piro

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Stereophonics – Just Enough Education to Perform (2001)

Stereophonics - Just Enough Education to Perform (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Vegas Two Times: 8
  2. Lying in the Sun: 8,5
  3. Mr. Writer: 8,5
  4. Step on My Old Size Nines: 8
  5. Have a Nice Day: 7,5
  6. Nice to Be Out: 8
  7. Handbags and Gladrags: 8
  8. Watch Them Fly Sundays: 8
  9. Everyday I Think of Money: 8
  10. Maybe: 7,5
  11. Caravan Holiday: 7
  12. Rooftop: 7,5
  13. Surprise: 8

Stereophonics debutaría en el nuevo siglo con su tercer material Just Enough Education to Perform (2001) dejando tan buena impresión (o tal vez mejor aún) que en su anterior esfuerzo que data de un par de años atrás, Performance and Cocktails.

Por segunda vez consecutiva se adueñaron de los charts ni bien se conoció lo nuevo de los galeses logrando colocar tres de sus sencillos entre los diez más vendidos en el Reino Unido. Estamos hablando de “Mr. Writer”, “Have a Nice Day” y “Handbags and Gladrags”.

En Just Enough Education to Perform la banda remitiría la formula de rock and roll crudo y alternativo con algunos temitas pop acústicos que amenizan el recorrido hasta el final del álbum, pero en un nivel un tanto superior mostrando una evolución en todos los sentidos.

La voz rasposa de Kelly Jones se exhibe en su mejor versión en varios momentos, destacándose además de en los singles antes mencionados en otros como “Lying in the Sun”, “Vegas Two Times”, “Nice to Be Out”, “Everyday I Think of Money” y “Surprise”.

Para muchos JEEP es el último gran momento de la banda galesa que supo comenzar como otro grupo más de brit pop a mediados de los noventa y supo madurar con el correr de los años hasta alcanzar su propio sonido alternativo.

F.V.

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Pacific Rim

Pacific Rim

Puntaje de la Película: star-rating 3m

  • Año: 2013
  • Género: Acción, Fantasía, Ciencia Ficción
  • Director: Guillermo del Toro
  • Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Burn Gorman

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