Harry Nilsson – Pandemonium Shadow Show (1967)

Harry_Nilsson_Pandemonium_Shadow_Show

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Ten Little Indians: 7,5
  2. 1941: 8,5
  3. Cuddly Toy: 8
  4. She Sangs Hymns Out Of Tune: 7
  5. You Can’t Do That: 6,5
  6. Sleep Late, My Lady Friend: 7
  7. She’s Leaving Home: 8,5
  8. There Will Never Be: 7
  9. Without Her: 7,5
  10. Freckles: 8
  11. It’s Been So Long: 7
  12. River Deep, Mountain High: 8

El músico norte americano Harry Nilsson comenzó su carrera en la música componiendo canciones para diversos grupos populares de la época, hasta que en el año 1967 pudo conseguir un contrato discográfico y publicar su primer disco titulado Pandemonium Shadow Show.  Desde el principio podemos observar que la música de Nilsson está muy inspirada en lo que The Beatles hacían en aquellas épocas y el fanatismo que Harry tenía por los fab four, un dato curioso teniendo en cuenta la relación que posteriormente iba a entablar con algunos miembros de la popular banda de Liverpool.

Las canciones del disco las podemos dividir entre composiciones propias y covers. Entre las primeras se destaca la autobiográfica “1941” y “Cuddle Toy”, canción que lograría cierto éxito de la mano de The Monkees (también “Ten Little Indians” iba a ser versionado por The Yardbirds). En cuanto a los covers, encontramos 2 clásicos de The Beatles, por un lado “You Can’t Do That” donde Nilsson incluye un montón de referencias y versos de otras canciones de The Beatles, algo que a mi en particular me resulta algo absurdo. En cambio la versión de “She’s Leaving Home” versión es mucho más ratificante y fiel a la original. También dentro de estos cortes encontramos algunas buenas interpretaciones como “Fleckles” y “River Deep, Mountain High”.

A pesar de no ser un gran éxito en ventas, Pandemonium Shadow Show le dio cierta reputación a Nilsson en el mundo del pop, a tal punto de que uno de sus ídolos John Lennon, habló de él como su músico americano favorito.  De todas formas este solo sería el comienzo de la carrera de este talentoso músico que lamentablemente, a pesar de conseguir algunos éxitos, nunca pudo desarrollar su potencial.

Martin

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Pommez Internacional – Contraluz Contraataque (2011)

Pommez Internacional – Contraluz Contraataque (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Contraluz Contraataque: 8,5
  2. Internacional Sofista: 7,5
  3. Weberwiese!: 7,5
  4. Va: 7,5
  5. Deseo: 7
  6. Arresto: 8,5
  7. Pingüinos: 8
  8. La Matanza: 7

Pommez Internacional, grupo proveniente de Buenos Aires nacido a mediados de la década pasada. En esta oportunidad nos encontramos con una banda que se caracteriza más por su despliegue con canciones principalmente instrumentales.

Pommez combina diversos géneros (rock alternativo, post rock, electrónica, etc.) para desarrollar su propio sonido.

Eso lo podemos apreciar en su álbum Contraluz Contraataque, en el que lo más importante son las atmósferas que logran. Hay poca interpretación vocal como comentaba, lo que si encontramos son más bien coros para acompañar sus cortes instrumentales.

En general las canciones de Contraluz Contraataque son bastante prolijas, es cierto que por momentos cada tema puede tener su tramo en el que resulta reiterativo. Pero no podemos quejarnos del nivel de las canciones, en general son decentes y muy buenas, en especial la homónima “Contraluz Contraataque” que arranca el álbum como si fuese un grupo bien abocado a lo electrónico. Pero su sonido crece poco a poco sorprendiendo al oyente. También se resalta “Arresto” uno de los mejores logrados en su combinación de estilos. Otros cortes de post rock como “Pingüinos” se destacan, y además aparecen números como la acústica “La Matanza” para demostrar su variedad.

Un buen álbum que si les interesa pueden escucharlo desde AQUÍ.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Keith Richards – Talk is Cheap (1988)

Keith Richards - Talk is Cheap (1988)

Puntaje del Disco: 8

  1. Big Enough: 8
  2. Take It So Hard: 8,5
  3. Struggle: 8
  4. I Could Have Stood You Up: 7
  5. Make No Mistake: 8
  6. You Don’t Move Me: 8,5
  7. How I Wish: 7,5
  8. Rockawhile: 7,5
  9. Whip It Up: 8
  10. Locked Away: 8
  11. It Means a Lot: 8

La tensa relación entre Keith Richards y Mick Jagger pasaba por su peor momento en la década del ochenta. A los flojos discos de la banda se le sumó la importancia que Jagger comenzó a darle a su carrera solista. Cansado de esto Keith decidió volcar todas sus fuerzas a su propio proyecto en solitario.

Talk Is Cheap (1988) es el nombre elegido para el debut de Keith Richards, lejos de los Stones. Siempre interesado en conservar sus raíces roqueras, Keef se esforzó por darle a los fanáticos de su banda legendaria lo que ellos buscaban. “Take It So Hard”, “Whip It Up” y “You Don’t Move Me” son todo lo que uno esperaría en un buen disco de los Rolling.

Al guitarrista se le sumó la banda The X-Pensive Winos, compuesta por Waddy Wachtel, Ivan Neville, Charley Drayton y Steve Jordan con algunas participaciones de artistas invitados como Maceo Parker y  Mick Taylor entre los más notables.

Talk Is Cheap fue bien recibido tanto por los fanáticos como por los medios periodísticos, quienes llegaron a llamarlo jocosamente “el mejor álbum de los Rolling Stones en años”. A diferencia de lo que escuchamos en los discos solistas de Jagger donde todo giraba alrededor de su figura lo más destacable aquí es lo bien que Richards ensambló a la banda logrando un álbum sólido y recomendable.

 F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Fighter

The Fighter

Puntaje de la Película: star-rating 3m

  • Año: 2010
  • Género: Drama, Biográfica
  • Director: David O. Russell
  • Reparto: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo

Seguir leyendo The Fighter

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Black Sabbath – Technical Ecstasy (1976)

1976technical

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Back Street Kids: 6
  2. You Won’t Change Me: 9
  3. It’s Alright: 6,5
  4. Gypsy: 5
  5. All Moving Parts (Stand Still): 5,5
  6. Rock’n’Roll Doctor: 5
  7. She’s Gone: 5
  8. Dirty Women: 5,5 

Finalmente llegamos al momento que no queríamos llegar, el punto en que Black Sabbath empieza a decaer. Technical Ecstasy sería el disco que reflejaría el primer retroceso importante del grupo, que si bien seguiría evolucionando en su sonido, lo haría alejándose de lo bueno que habían hecho en su pasado.

Los primeros 6 discos de Sabbath fueron realmente muy buenos, excelentes, los más destacados en general de toda su discografía. Pero lo que hacen en Technical Ecstasy es decepcionante, como si hubiera pasado un tiempo prudencial desde lo mejor que venían haciendo, cuando en realidad este álbum salió tan solo un año después de Sabotage.

Ahora bien el gran problema de Technical Ecstasy está en que Sabbath se torna muy genérico, desarrollando composiciones que son absolutamente inmemorables como esa seguidilla como formada por “Gypsy”, “All Moving Parts (Stand Still)” y “Rock’n’Roll Doctor”. Incluso la apertura con “Back Street Kids”, de riff distorsionado agresivo pero olvidable, demuestra lo poco inspirado como estaba Tony Iommy. Lo mismo podemos decir de “Dirty Women”, un corte de hard rock poco creativo y reiterativo.

Además, Black Sabbath ofrece cortes desconcertantes como “It’s Alright”, una canción pop acústica!! ¿Desde cuando Sabbath hace pop? El tema no tiene nada que ver con la mística oscura y tenebrosa de la banda, por eso esta desubicado. De todas formas, hay que decir que la melodía no es mala. Y también tenemos a “She’s Gone”, una balada acústica sumamente nostálgica y melancólica para formar parte del catalogo del grupo, y que si la escuchamos con detenimiento no dice mucho.

Pero no todo está perdido, “You Won’t Change Me” es de lo mejorcito por su riff malévolo y su órgano marca una atmósfera siniestra. Aunque obviamente una sola canción no puede salvar a todo un disco.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Electric Light Orchestra – The Electric Light Orchestra/No Answer (1971)

Electric Light Orchestra - No Answer (1971)

Puntaje del Disco: 8

  1. 10538 Overture: 9,5
  2. Look at me Now: 7,5
  3. Nellie Takes Her Bow: 8,5
  4. The Battle of Marston Moor (July 2nd 1644): 5,5
  5. First Movement (Jumping Biz)8
  6. Mr. Radio: 8,5
  7. Manhattan Rumble (49th Street Massacre): 7
  8. Queen of the Hours7,5
  9. Whisper in the Night: 8

De las cenizas de la banda de rock inglesa The Move surgiría una de las bandas de pop rock más relevantes de la década de los 70s, Electric Light Orchestra (ELO), agrupación formada por el multi-instrumentalista Roy Wood, el hoy legendario productor de discos Jeff Lynne y el dinámico baterista Bev Bevan (O sea que prácticamente The Move se cambió de nombre).

La idea de esta agrupación surgió de la propuesta de Wood de fusionar el rock con la música clásica, acoplado con la ambición que citando en las propias palabras de sus integrantes era “continuar donde se quedaron The Beatles en su canción I am the Walrus”. De este modo las características de ELO quedan determinadas por uso extensivo de cellos, violines, cuernos y otros instrumentos de orquesta, armonías vocales beatlescas creadas mediante layers, variados trucos de producción (como el uso de cintas backward) y la presencia de pegajosos ganchos musicales en muchas canciones.

Para el debut de la banda, las labores compositivas se repartieron equitativamente entre Wood y Lynne. El primero le tiraba a la idea de “hacer música clásica con un estilo e instrumentación propia de rock”, por tanto en sus canciones predominan los pasajes instrumentales y la experimentación, eso podemos verlo en la barroca “The Battle of Marston Moor”, la acústica “First Movement (Jumping Biz)” y “Look at me Now”, que con esos cellos para la continuación de Eleanor Rigby de los Beatles.

Lynne en cambio prefirió trabajar a la inversa de Wood, con el plan de “hacer pop-rock con elementos de música clásica” son las terminan siendo las más destacadas del disco, con canciones como “Nellie Takes Her Now” (En mi opinión una de las piezas más infravaloradas en la historia de esta banda), “Mr. Radio, una canción que pareciera venir de la década los 20s y sobretodo tenemos la majestuosa “10538 Overture”, el primer hit de ELO y uno de los clásicos de la agrupación.

En The Electric Light Orchestra/No Answer, ELO se escucha aun algo inmadura, no hay mucha cohesión entre las piezas de sus dos compositores. Pero si algo caracterizo a esta banda es que nunca fue estática, siempre con el pasar de los años ELO absorbería diferentes géneros musicales procesándolos y presentándolos en su estilo propio, regalándonos muy buenos discos durante toda la década.

Detalle Curioso. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos con el titulo de No Answer, esto se debió a un malentendido entre la compañía  discográfica “United Artist Records” y el manager de ELO, la secretaria de la compañía intentó contactar con el manager, pero al no lograr hacerlo, apuntó en su reporte “no answer” (no hubo respuesta), la compañía pensó que ese era el nombre del disco y bueno…lo que pasó, pasó.

Gera Ramos

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Primal Scream – XTRMNTR (2000)

Primal Scream - XTRMNTR (2000)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Kill All Hippies: 8,5
  2. Accelerator: 9
  3. Exterminator: 8
  4. Swastika Eyes: 8,5
  5. Pills: 8,5
  6. Blood Money: 8,5
  7. Keep Your Dreams: 8,5
  8. Insect Royalty: 6
  9. MBV Arkestra (If They Move Kill ‘Em): 8
  10. Swastika Eyes: 8,5
  11. Shoot Speed/Kill Light: 8
  12. I’m 5 Years Ahead of My Time: 9

En XTRMNTR (2000), los escoceses de Primal Scream encarnan una postura inédita en su discografía anterior, la del discurso político atacando por igual al poder, al gobierno, a la policía y las corporaciones.

El relato comienza con “Kill All Hippies” donde ya encontramos un intento de resistencia (”Tú tienes el dinero, pero yo tengo el alma y no puedo ser comprado, no puedo ser poseído”), le siguen las feroces y virulentas “Accelerator”y “Exterminator” hasta llegar a “Swastika Eyes”, tema electrónico que aparece en el álbum en dos versiones distintas, la primera mezclada por el productor Jagz Kooner y la otra por los Chemical Brothers. A lo largo de todos los tracks de XTRMNTR la banda proclama la desobediencia civil y la crítica contra las fuerzas económicas armamentistas, inclusive en los momentos más tranquilos como “Keep Your Dreams” y en “Shoot Speed/Kill Light” encontramos este discurso intenso y radical.

Pero XTRMNTR no es solo un álbum de protesta, musicalmente hablando el álbum carece de las composiciones redondas como en su gran clásico Screamadelica y tampoco es impecable en la elección del repertorio pero aún así es un disco valioso que se vale de distintos estilos y sonidos como el indie rock, el free jazz, el rock alternativo y la electrónica de forma efectiva y como si fuera poco cuenta con la participación de Kevin Shields en guitarras en algunos de sus tracks.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Aterciopelados – El Dorado (1995)

Aterciopelados - El Dorado (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Florecita Rockera: 8,5
  2. Sueños del 95: 8
  3. Candela 8,5
  4. Bolero Falaz: 9,5
  5. No Futuro: 8,5
  6. El Dorado: 8
  7. De Tripas Corazón: 9
  8. Colombia Conexión: 7
  9. Las Cosas de la Vida: 8,5
  10. Pilas: 6
  11. La Estaca: 7
  12. El Diablo: 8
  13. Si No Se Pudo, Pues No Se Pudo: 8
  14. Siervo Sin Tierra: 7
  15. Errantes: 7,5

El Dorado (1995) es el nombre del álbum por el que Aterciopelados traspasó las fronteras de su Colombia natal para hacerse conocidos internacionalmente. A decir verdad la real causa fue su track número 4: “Bolero Falaz”, ese irresistible tema que cautivo a todos y que por varios años fue de las favoritas del MTV Latino.

Aterciopelados puso a Colombia en el mapa internacional del rock hispanoamericano. La especialidad de la banda liderada por la particular voz de su cantante, Andrea Echeverri posee la capacidad de transformar canciones de alma punk en hermosas y pegadizas melodías pop recubiertas con moderado aroma tradicional colombiano.

Entre lo mejor de El Dorado encontramos de todo un poco, algunas canciones directas como la que abre el disco “Florecita Rockera”, “No Futuro” con cierto aire punk, la balada “Las Cosas de la Vida”, el ritmo afro en “Candela”  y las roqueras “De Tripas Corazón” y “El Diablo” son un simple ejemplo de la diversidad que nos encontramos en este recordado trabajo.

Claro esta que el disco tuvo un éxito increíble en las ventas logrando vender 400.000 copias en Colombia y 600.000 a nivel internacional. Así como también crecería la figura de Andrea Echeverri como estrella de rock latino llegando a tocar con Soda Stereo en su recordado MTV Unplugged y participando en giras de bandas de la talla de Héroes del Silencio, entre otras.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

V for Vendetta

V for Vendetta

Puntaje de la Película: star-rating 4

  • Año: 2005
  • Género: Acción, Ciencia Ficción, Drama
  • Director: James McTeigue
  • Reparto: Hugo Weaving, Natalie Portman, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt, Tim Pigott-Smith

Seguir leyendo V for Vendetta

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

20 Grandes Singles No Incluidos en Discos

Live and Let die

Es muy frecuente que las bandas lancen grandes canciones en versión de single. Este hábito era muy común en legendarios grupos de los sesenta como The Beatles, The Rolling Stones y The Who, que cuentan con un amplisimo catalogo de clásicos.

Sin embargo, muchos de estos singles no son incluidos en discos (con esto nos referimos a discos de estudio, no grandes éxitos ni compilados).

Hagamos un recorrido por alguno de los más recordados:

The Beatles – Hey Jude

The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash

The Who – Substitute

Paul McCartney – Live and Let Die

T. Rex – 20th Century Boy

The Rolling Stones – We Love You

The Beatles – Day Tripper

The Who – The Seeker

Pearl Jam – Yellow Ledbetter

The Rolling Stones – Honky Tonk Women

Joy Division – Love Will Tear Us Apart

T. Rex – Children of the Revolution

The Who – Magic Bus

The Libertines – Don’t Look Back into the Sun

The Kinks – Dead End Street

New Order – Blue Monday

Pulp – Mile End

Nirvana – You Know You’re Right

John Lennon – Cold Turkey

Oasis – Whatever

The Chemical Brothers – Get Yourself High

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Creedence Clearwater Revival – Willy & The Poor Boys (1969)

MI0001737665

Puntaje del Disco: 10

  1. Down on the Corner: 9.5
  2. It Came Out of the Sky: 9
  3. Cotton Fields: 9
  4. Poorboy Shuffle: 8.5
  5. Feelin’ Blue: 8.5
  6. Fortunate Son: 10
  7. Don’t Look Now: 9
  8. The Midnight Special: 9.5
  9. Slide O’ the Road: 8.5
  10. Effigy: 8

El año de 1969 es recordado en la historia de Rock como uno de los más prolíficos. Discos como Abbey Road de The Beatles, Let it Bleed de The Rolling Stones, Tommy de The Who y Led Zeppelin II conformaban un póker de álbumes difíciles de superar para un solo año, mientras que  Woodstock terminó de sellar a ese casi insuperable 1969.

Sin ser menos que su contemporáneos, Creedence lanzó su segundo disco de 1969: Willy & The Poor Boys, un material que continuaba con la impronta de Green River. “Down on the Corner” fue el primer sencillo y se ubicó pronto en los primero lugares de los rankings, dejando en claro que lo de Creedence venía en serio. Luego se lanzó “Fortunate Son”, una de las canciones de protesta más reconocidas del rock moderno que por su letra, es fácilmente trasladable a la época actual.

El disco cuenta además con otras grandes canciones como la sureña “It Came Out of the Sky”, “Cotton Fields” y “Don’t Look Down” y se incluyen dos buenos instrumentales como “Poorboy Shuffle” y “Side O’ the Road”. “Effigy”, en el final, quizás sea lo más flojo del disco; pero aun así Creedence, con John Fogerty a la cabeza, se las ingenió para hacer uno de sus mejores materiales y un digno exponente de aquel fabuloso 1969.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Nikita Nipone – Una Oración (2007)

Nikita Nipone - Una Oración (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. Una oración: 8,5
  2. Pirata: 9
  3. Robot: 8,5
  4. Contame alguna mejor: 9
  5. Es una pena: 8
  6. El santiagueño: 8
  7. No es otra cosa: 6
  8. Down: 6,5
  9. Me duele todo: 7,5
  10. Distorsión: 7,5
  11. Farfisa infernal:
  12. Paisaje: 7,5
  13. Water: 8,5
  14. Soy lo que buscas: 8,5
  15. No hay nada igual: 8
  16. Hermano: 9

Luego del EP Duro Con Ellos, llegaría el primer LP de Nikita Nipone, Una Oración, que ayudaría a consolidarlos como una de las bandas revelación ascendentes más interesantes de los últimos años.

Una Oración se caracteriza por ser un gran “despelote”. El sonido de Nikita Nipone es caótico pero entretenido. Las melodías de sus canciones no son nada lineales, tienen salidas impredecibles. Y lo raro es que en general no tienen claros estribillos. Su falta de estructura en la que combinan distintos estilos de rock, los hace originales, aunque por momentos un poco densos y sobrecargados, e incluso difíciles de quedar en el recuerdo del oyente si no se las repasa varias veces.

De todas formas lo que hace Nikita Nipone les da cierto “trademark” que los permite diferenciarse del resto de los grupos nacionales. Una Oración es un disco divertido, muy dinámico y cómico. Sus letras son bastante sardónicas, ridículas, hablan del Gatorade, del Merthiolate y Ante Garmaz como si nada.

En cuanto a sus canciones, el nivel es más bien parejo. Me gusta bastante los primeros temas: su primer corte de difusión “Una oración”, el pop acústico de “Robot” y dos de sus mejorcitas canciones “Pirata” y “Contame alguna mejor”. Sobre el final el álbum también levanta bastante, distinguiendose principalmente el bonus track “Hermano”.

Gracias a Una Oración, Nikita Nipone sería nominado en la categoría “Mejor Artista Nuevo de Rock” de los Premios Gardel y desarrollaría numerosas presentaciones confirmando su buen momento.

Y como de costumbre para empezar a escuchar su disco pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Kanye West – Late Registration (2005)

Kanye West - Late Registration (2005)

Puntaje del Disco: 9

  1. Wake Up Mr. West:
  2. Heard ‘Em Say: 9
  3. Touch the Sky: 9
  4. Gold Digger: 9
  5. Skit #1:
  6. Drive Slow: 8,5
  7. My Way Home: 8
  8. Crack Music: 8,5
  9. Roses: 8,5
  10. Bring Me Down: 8
  11. Addiction: 9
  12. Skit #2:
  13. Diamonds from Sierra Leone (Remix): 8,5
  14. We Major: 7,5
  15. Skit #3:
  16. Hey Mama: 8,5
  17. Celebration: 7,5
  18. Skit #4:
  19. Gone: 7
  20. Diamonds from Sierra Leone: 9
  21. Late: 7,5

Si bien Kanye West ya era conocido en el ambiente del hip-hop por ser un excelente productor y por su primer disco en solitario The College Dropout (2004). Su nombre se hizo más frecuente y comenzó a estar en boca de todos con su segundo álbum el aclamado, Late Registration (2005).

Ayudado por la repercusión de sus singles “Diamonds from Sierra Leone” (con samples de “Diamonds Are Forever” de Shirley Bassey) y en especial de “Gold Digger” con la participación del ascendente actor Jamie Foxx, el disco vendió la impactante suma de 904.000 copias solo en su primer semana y se transformó en el suceso del año en los Estados Unidos.

Nacido en una familia de clase media, Kanye no tenia la postura de hablar sobre la pobreza y de cuan sufrida fue su infancia, temática recurrente en la mayoría de los números de hip-hop, aún así la capacidad para contar historias de distintas temáticas y tenores es uno de sus grandes fuertes.

Además de los temas antes citados nos encontramos con momentos lucidos donde hace dúo con otros artistas como “Heard ‘Em Say” donde hace dúo con Adam Levine, cantante de Maroon 5, “Touch the Sky” junto al rapero Lupe Fiasco, “Drive Slow” con Paul Wall & GLC, “Crack Music” con The Game, “Bring Me Down” en dueto con la cantante Brandy, y otras en solitario como “Roses”, “Addiction” y “Hey Mama”.

La mano del productor Jon Brion, conocido por sus colaboraciones con Fiona Apple, Of Montreal, Spoon, entre otros artistas le dio a la música de West un toque más tradicional y pop remplazando drásticamente el sonido de hip-hop más crudo de su primer álbum.

Como era de esperarse la carrera de Kanye ascendió en todo sentido y recibió reconocimientos de los más diversos entre los que se destacan ocho nominaciones a los Premios Grammy incluyendo ‘Álbum del Año’ y ‘Canción del Año’ por “Gold Digger”.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Ruben Rada – Quien Va a Cantar (2000)

Ruben Rada - Quien Va a Cantar (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Quién va a cantar: 7
  2. Cha-cha, muchacha: 8,5
  3. Échale sal a la vida: 6,5
  4. Mi país: 8
  5. A mí lo que me interesa es…: 6
  6. Muriendo de plena: 8
  7. Necesito un amigo: 7
  8. Turismo candombero: 6,5
  9. Despertar sin alma: 7
  10. No me queda más tiempo: 9

Un símbolo del candombe uruguayo, ese es el “negro” Rubén Rada. En el año 2000 editaría el álbum “Quién va a cantar”, de gran éxito sobre todo por canciones como “Cha-cha, muchacha” y “Muriendo de plena”.

El álbum consta de 10 canciones, que en general no se destacan y pasan sin pena ni gloria, como “A mí lo que me interesa es…” o “Turismo candombero”, que pueden llegar hasta a aburrir. Un escalón más arriba se ubica la canción que le da el nombre al álbum, que por momentos resulta interesante.

Sin lugar a dudas, “Cha-cha, muchacha” y “Muriendo de plena” resultan las canciones más divertidas y más pegadizas. Y “Mi país” está cargada de mucha emotividad por el contenido de su letra.

Pero yo me quedo con la última canción del disco: “No me queda más tiempo”; un gran tema para terminar un álbum, con un fantástico estribillo que se te pega inmediatamente y quedás repitiendo una vez que se acabó el disco.

En conclusión, el disco es bastante irregular pero con varios momentos de buena música.

Néstor

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Deep Purple – Perfect Strangers (1984)

Deep Purple – Perfect Strangers (1984)

Puntaje del Disco: 4

  1. Knocking At Your Back Door: 8
  2. Under The Gun: 6
  3. Nobody’s Home: 4
  4. Mean Streak: 5,5
  5. Perfect Strangers: 8,5
  6. A Gypsy’s Kiss: 4,5
  7. Wasted Sunsets: 4
  8. Hungry Daze: 3,5
  9. Not Responsible: 5,5 

Deep Purple quedaría virtualmente disuelto cuando Coverdale empezaría a abocarse a Whitesnake, con Gillan en Sabbath y con el surgimiento de Rainbow. De hecho entre fines de los setenta y principios de los ochenta, no se si recordaran a un muchacho llamado Rod Evans, pero tocaría en Estados Unidos usando él nombre de Deep Purple. Ahh sí, Roderick “Rod” Evans, el primer cantante de Purple. Por eso este buen hombre se comió un juicio de Blackmore y Glover para que deje de usar el nombre del grupo, el cual Evans terminó por supuesto perdiendo.

Sin embargo, en los años ochenta se dio la grata sorpresa del gran retorno de Deep Purple. Encima Deep Purple Mark II, su formación clásica y la más auspiciosa de su historia. Y con su vuelta un disco: Perfect Strangers, que desafortunadamente dejó bastante que desear.

Perfect Strangers es un disco lisa y llanamente malo. La banda no estaba en su mejor momento y eso queda plasmado a simple vista. Ya de por sí las composiciones y en especial las letras van de lo mediocre a lo horrendo. Es hard rock con ciertos acercamientos al heavy metal ochentoso bastante genérico. Y si de los ochenta hablamos toma los estereotipos clásicos de esa década infame como la bateria electrónica. Además el aporte de Blackmore es flojo. No hay grandes riffs y sus solos de guitarra no dicen nada, están ahí pero pasan sin pena ni gloria, no levantan el nivel de los temas.

Y así aparecen cortes como “Nobody’s Home”, lo que comúnmente se conoce como “cock rock” (rock verga, perdón la expresión pero es lo que es), o sea una basura. “A Gypsy’s Kiss” es un tema que sería más apropiado escuchar en una versión barata de Rata Blanca que en la formación legendaria de Deep Purple. Y que mala es la power ballad “Wasted Sunsets”, imitación barata de cualquier balada de banda glam de los ochenta. Y por último está esa cosa llamada “Hungry Daze”, un rocker bizarro bastante chocante, en el que Blackmore molesta más de lo que puede llegar a aportar positivamente.

De todas formas, Perfect Strangers no es una completa porquería. Su homónima canción “Perfect Strangers” tiene cierta mística. Y además el disco abre bien con “Knocking At Your Back Door”, por más que pueda ser confundido con algo de Kiss.

Ahora que me doy cuenta la época de Coverdale no fue tan mala si lo comparamos con esto. Perfect Strangers es un disco hecho por perfectos extraños. A estos tipos en el álbum no los conozco. Hagamos de cuenta que Deep Purple nunca volvió y listo.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]