The Cribs – The Cribs (2004)

The Cribs - The Cribs (2005)

Puntaje Del Disco: 8

  1. The Watch Trick: 8
  2. You Were Always The One: 8
  3. The Lights Went Out: 7,5
  4. You & I: 7,5
  5. Things You Should Be Knowing: 8,5
  6. Another Number: 8
  7. What About Me: 8
  8. Learning How To Fight: 8,5
  9. Tri’elle: 8
  10. Baby Don’t Sweat: 9
  11. Direction: 8
  12. Third Outing: 9

Una banda de tres hermanos, algo no muy habitual. The Cribs está conformado por los gemelos Gary y Ryan Jarman junto a su hermano menor Ross. Juntos desarrollaron un Indie rock que es un claro tributo a bandas alternativas de los ochenta y noventa como Sonic Youth, Pixies, The Replacements, The Fall y Pavement.

En su homónimo álbum debut el trío se despliega tomando muchas influencias del Post Punk, desarrollando un estilo guitarrero bastante dinámico, simple y de melodías pop más que agradables para el oyente.

En ese sentido su primer disco, sigue una misma línea que si bien puede resultar reiterativa (y en cierto puntos poco original por imitar a otros) hay ciertas variaciones. Por momentos The Cribs tiene salidas impredecibles que recuerdan a Pavement. Incluso la interpretación vocal en algunos temas parece Stephen Malkmus el cantante como sucede en “Learning How To Fight” y “Things You Should Be Knowing”. Otro de los que más siguen esta similitud es “Third Outing”, que pasa de un ritmo frenético a otro aplomado como si nada. Claramente uno de los mejores temas del álbum junto a la vertiginosa “Baby Don’t Sweat”, que sobresale por si sola del resto.

El resto de las canciones no decae conformando un trabajo sólido. Y lo bueno es que mejora con las sucesivas escuchas que le demos.

Persy

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Beck – Guero (2005)

Beck - Guero (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. E-Pro: 8
  2. Qué Onda Guero: 9
  3. Girl: 9
  4. Missing: 7,5
  5. Black Tambourine8
  6. Earthquake Weather: 7,5
  7. Hell Yes: 8,5
  8. Broken Drum8,5
  9. Scarecrow: 8
  10. Go It Alone: 7
  11. Farewell Ride: 8
  12. Rental Car: 7,5
  13. Emergency Exit: 8

Luego de cambiar de piel en varias ocasiones cada disco de Beck Hansen representaba una incógnita sobre que dirección tomaría este inquieto y versátil artista. En marzo de 2005 y con la producción de los Dust Brothers editaría Güero, un esperado regreso al estilo de su álbum consagratorio Odelay.

Este nuevo cambio de rumbo en su carrera contrasta notablemente con su anterior trabajo, el melancólico Sea Change, en esta ocasión Beck parece estar revisando antiguas épocas desde una nueva perspectiva, sonando con una mezcla de pop, Indie rock, hip hop, con el agregado de ciertos toques latinos en algunos pasajes como una de mis favoritas “Qué Onda Guero” y en “E-Pro”.

El álbum contó con varias participaciones como la de Jack White en el bajo en “Go It Alone”, Money Mark (tecladista de los Beastie Boys) en “Earthquake Weather”, Petra Haden acompañando en las voces a Beck en “Rental Car” como también lo haría la actriz Christina Ricci en “Hell Yes”.

Guero no sonara novedoso como Odeley, pero si encontramos un músico maduro generando un disco calido y amigable desde su primera escucha y que se va haciendo más fuerte con cada repetición.

Debido a su buena repercusión, hasta la fecha es el CD de Beck que más alto escalo posiciones en los charts, para finales de 2005 se lanzaría Guerolito. Un disco de remezclas y nuevas versiones no tan recomendable como el original.

F.V.

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Babasonicos – Infame (2003)

Babasonicos - Infame (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Irresponsables: 7,5
  2. Risa: 8,5
  3. Pistero: 6
  4. Estertor: 6
  5. Putita: 8
  6. Suturno: 7
  7. Mareo: 7,5
  8. Sin mi Diablo: 8,5
  9. Curtís: 8
  10. ¿Y Qué?: 7,5
  11. La Puntita: 7,5
  12. Fan de Scorpions: 6,5
  13. Gratis: 6
  14. Once: 8

Jessico había puesto la vara muy alta para cualquier movimiento que los Babasónicos se dispongan a hacer de allí en más. Para dicha empresa la banda se internaría durante todo el 2003 para engendrar a su continuador que finalmente se conocería para noviembre de 2003 bajo titulado Infame.

Musicalmente encontramos cierta continuidad con Jessico, aunque los temas pop melódicos ganan en preponderancia, la mayoría de los cortes de difusión y los temas más reconocibles son las que se orientan al pop como “Irresponsables”, “Putita”, “¿Y Qué?” y “Suturno”. Las baladas “Mareo” y especialmente “Risa” y “Curtís” ocupan un lugar importante en el disco, aunque también dos de los mejores números en todo el material son las roqueras “Once” y “Sin mi Diablo”.

A pesar de la preponderancia del pop melódico la irreverencia y desfachatez de la banda continúa intacta, basta escuchar algunas de las letras para comprobable, ese discurso al ataque de una cierta moral imperante de lo que esta bien o lo que es políticamente correcto que se instalan en el imaginario popular de su público también forma parte de esta nueva era de los Babasónicos.

Como era esperable Infame arrasó en ventas y en las encuestas de los medios especializados en su país votados como mejor grupo de rock de Argentina, siendo nominados a los Grammy’s Latinos y a los Premios Gardel donde obtuvieron seis premios, incluido el más importante el Gardel de Oro.

Según el guitarrista Mariano Roger, “Infame es el disco que resuelve todo, de las ideas que ya venían en Miami y que se profundizan en Jessico”. Es cierto que se nota que el germen que venían cultivando parecía llegar a su versión definitiva en este disco, así y todo sigo disfrutando y resaltando a los Babasónicos roqueros y alternativos de sus épocas juveniles.

F.V.

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10 Canciones Sobre Super Héroes

Las películas de Super Héroes son como la gran novedad de hoy en día y en el mundo de Rock existen bastantes tributos hacia estos famosos personajes nacidos de historietas. Hagamos un repaso sobre algunos de los homenajes y temas sobre 10 Super Héroes diferentes para cerrar este Festival de Soundtracks de películas.

Black Sabbath – Iron Man

Eminem – Superman

The Ramones – Spiderman

Queen – Flash

Paul McCartney & Wings – Magnetto and the Titanium Man

Suicide – Ghost Rider

Moe – Captain America

The Who – Batman

The Traits – Nobody Loves The Hulk

Mark Aaron James – Aquaman’s Lament

AC/DC – WAR MACHINE

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Django Unchained – Original Soundtrack (2012)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Winged: –
  2. Django: 8
  3. The Braying Mule: 7
  4. In That Case, Django, After You…: –
  5. Lo Chiamavano King (His Name Is King): 8
  6. Freedom: 8
  7. Five-Thousand-Dollar Nigga’s And Gummy Mouth Bitches: –
  8. La Corsa (2nd Version): 7
  9. Sneaky Schultz and the Demise of Sharp: – 
  10. I Got a Name: 8.5
  11. I Giorni Dell’ira: 7  
  12. 100 Black Coffins: 7.5
  13. Nicaragua: 7
  14. Hildi’s Hot Box: –
  15. Sister Sara’s Theme: 7
  16. Ancora Qui: 8
  17. Unchained (The Payback/Untouchable): 8
  18. Who Did That To You?: 8.5
  19. Too Old to Die Young: 8
  20. Stephen The Poker Player: – 
  21. Un Monumento: 7
  22. Six Shots Two Guns: –
  23. Trinity (Titoli): 7

Con la tendencia de homenajear al cine de décadas pasadas, en 2012 Quentin Tarantino filmó su versión del clásico del cine Django, la famosa película de 1966 protagonizada por Franco Nero que se incluía dentro de lo que conoció como spaghetti western. Django Unchained fue el título que el aclamado director decidió darle a esta producción que tuvo en su elenco a figuras de la talla de Jamie Foxx, Christopher Waltz, Samuel L. Jackson y Leonardo Di Caprio.

El extenso tracklist del álbum que musicaliza al film abarca una interesante heterogeneidad de estilos que van desde el western de los sesenta, pasando por el funky de los setenta hasta llegar a pasajes que toman el Hip Hop (“100 Black Coffins”) e incluso canciones en italiano como “Ancora Qui” de Elisa Toffoli. El tema principal y “Lo Chiamavano King (His Name Is King)” son dos de los primeros en destacarse. Pero también son muy buenas las interpretaciones de “Freedom” en versión soul y “I Got a Name” que se combinan perfectamente con los instrumentales como “La Corsa (2nd Version)” y “I Giorni Dell’ira” que le dan el toque épico para retratar el camino de Django en busca de recuperar a su esposa.

Coincidente con la calidad de la película y fiel al estilo al que nos tiene acostumbrados, Django Unchained es un genial disco que eleva aún más a esta última producción de Tarantino.

Piro

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Iron Man 3

Iron Man 3

Puntaje de la Película: star-rating 3m

  • Año: 2013
  • Género: Acción, Aventura, Ciencia Ficción
  • Director: Shane Black
  • Reparto: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Guy Pearce, Ben Kingsley, Rebecca Hall, Don Cheadle, Jon Favreau

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Kick Ass – Original Soundtrack (2010)

Kick Ass - Original Soundtrack

Puntaje del Disco: 9

  1. Stand Up: 9
  2. Kick Ass: 6
  3. Can’t Go Back: 9
  4. There’s a Pot a Brewin’: 8
  5. Omen: 7,5
  6. Make Me Wanna Die: 9
  7. Banana Splits (Kick-Ass Film Version): 8,5
  8. Starry Eyed: 5
  9. This Town Ain’t Big Enough for Both of Us: 10
  10. We’re All in Love: 8
  11. Bongo Song: 5,5
  12. Per Qualche Dollaro in Più (For a Few Dollars More): 9
  13. Bad Reputation: 8
  14. An American Trilogy: 9,5 

De la gran invasión de películas de súper héroes que están inundando al mundo hoy en día, una de las propuestas más originales (ya desde el comic) fue Kick Ass. Es la mirada bizarrísima de lo que puede llegar a pasar si un simple adolescente se pone el traje de súper héroe para combatir el crimen con una gran sobredosis de violencia. Y en este aspecto el soundtrack de Kick Ass aporta mucho para darle su cuota tanto de humor al film.

La banda sonora de la película es un compilado que llega a tocar géneros muy diversos. Primero nos encontramos con cortes electrónicos como el alegre “Stand Up” y “Omen” de The Prodigy, de mucha participación en el compilado, y “Can’t Go Back” de Primal Scream. También hay algunos puntos más flojos de dance pop como el homónimo “Kick Ass” (con Mika y RedOne a dueto) y “Starry Eyed” (de Ellie Goulding).

Y luego saltamos al punk rock y punk pop, con New York Dolls en “Make Me Wanna Die” y los muy buenos cortes de las secuencias de Hit Girl “Banana Splits” (fenomenal versión de The Dickies) y “Bad Reputation”. Incluso tenemos algo más intermedio como el dinámico y sensual single de The Pretty Reckless “Make Me Wanna Die”.

Pero las rarezas son los que le dan el plus a esta selección. “This Town Ain’t Big Enough for Both of Us” de Sparks es una genialidad y un gran acierto para describir la locura de la película. La inclusión de “Per Qualche Dollaro in Più (For a Few Dollars More)” de Ennio Morricone también marca un momento muy simpático. Y Elvis Presley entonando “An American Trilogy” es el cierre cumbre de esta tremenda mezcla muy “tarantinezca”. Una lastima que no hayan incluido alguno de los cortes instrumentales de su Score, como “Nightvision” y “Strobe (Adagio in D minor)” de John Murphy. De todas formas no hay mucho de que quejarse.

Persy

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Viva Elástico – Agua, Sal y Fiebre (2012)

Viva Elástico – Agua, Sal y Fiebre (2012)

Puntaje del Disco: 7

  1. El Dato: 7,5
  2. Hoy lo que Quiero: 8
  3. La Traición: 7,5
  4. El Gran Encuentro: 7
  5. Voy a Darte: 7
  6. Yo te Quiero Más: 7
  7. Vida Nueva: 6,5
  8. Agua, sal y fiebre: 7
  9. El Murmullo: 7,5
  10. Linda y Tonta: 8
  11. Oh, oh, oh: 6,5

Cuatro años tardaría en llegar el segundo disco de Viva Elástico. Así lanzarían en el 2012: Agua, Sal y Fiebre, un disco en el que evocan a su Indie rock con uso de sintetizadores que recuerda a The Cure por la particular voz de Schuster.

En su nuevo álbum, Viva Elástico vuelve a ofrecernos cargadas de romanticismo y apasionamiento, en canciones agradables, con melodías que están buenas, algunas tal vez no peguen mucho y pecan por su intrascendencia. De hecho pueden resultar en cierto punto reiterativas, con estribillos que a veces no pegan lo suficiente. Ahí aparece uno de los grandes defectos del disco. Agua, Sal y Fiebre no cuenta con clásicos del nivel de “Imágenes de Amor”.

Esto no quiere decir que no haya canciones para disfrutar. Hay temas como “Hoy lo que Quiero” de buen estribillo y de gratas melodías tal es el caso de “Linda y Tonta”.

En fin, puede tomarse como un retroceso respecto de su homónimo álbum debut. Pero no deja de ser un trabajo bastante decente. Y al igual que su predecesor pueden escucharlo de su página.

Persy

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Trainspotting [Original Motion Picture Soundtrack] (1996)

Trainspotting [Original Motion Picture Soundtrack] (1996)

Puntaje del Disco: 9

  1. Lust for Life: 10
  2. Deep Blue Day7
  3. Trainspotting: 8,5
  4. Atomic: 8,5
  5. Temptation: 9
  6. Nightclubbing: 9,5
  7. Sing: 8
  8. Perfect Day: 9
  9. Mile End: 9
  10. For What You Dream Of: 8
  11. 2:1: 8
  12. A Final Hit: 6,5
  13. Born Slippy: 9
  14. Closet Romantic: 7

Trainspotting aquella celebre película británica dirigida por Danny Boyle que narra la vida de un grupo de heroinómanos de Edimburgo sin aspiraciones en su paso por la vida supo reunir a lo mejor del rock y el tecno británico de la década del noventa para su banda de sonido.

Blur, Pulp, Elastica, Primal Scream, Underworld, entre otros hacen su aparición estelar en esta banda sonora, a ellos hay que sumarle algunos temas antiguos, pero que encajan de maravilla con el espíritu del film, como Iggy Pop con “Lust for Life” y “Nightclubbing” y Lou Reed con “Perfect Day”.

El primero de los soundtracks de Trainspotting, lanzado el 9 de julio de 1996, tuvo tanto éxito que tuvieron que editar un segundo un año después. Aunque el primero es el original y el que realmente representa lo que uno vio en el cine.

En cuanto a los aportes más significativos, además de los mencionados de los artistas más veteranos, destacamos “Mile End” de Pulp, “Temptation” de New Order, “Trainspotting” de Primal Scream, “Sing” de Blur y un himno electrónico como “Born Slippy” de Underworld.

El disco fue ubicado en diversos conteos entre los mejores de la historia del cine y para ser francos contiene una selección tan buena y representativa del film que no podría hacer más que suscribir esa afirmación, es tan recomendable como la película para los que aún no la vieron.

F.V.

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Nino Rota – The Godfather Original Soundtrack (1972)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Main Title (The Godfather Waltz): 10
  2. I Have but One Heart: 8.5
  3. The Pickup: 8.5
  4. Connie’s Wedding: 8
  5. The Halls of Fear: 9  
  6. Sicilian Pastorale: 10  
  7. Love Theme From The Godfather: 10
  8. The Godfather Waltz: 9
  9. Appolonia: 9
  10. The New Godfather: 10
  11. The Baptism: 9
  12. The Godfather Finale:  

Cuando en 1972 se lanzó la versión cinematográfica de la novela de Mario Puzo, The Godfather adquirió una notoria popularidad, no sólo por ser una de las primeras películas que mostraban las intricadas historias detrás de la Mafia Siciliana en los Estados Unidos, sino también por la gran orquestación que tuvo. La trama y las fabulosas actuaciones se combinaron perfectamente con piezas musicales que elevaron a la película como una de las más grandes del cine y llevaron a que The Godfather sea un ícono de la cultura ítalo americano.

Con las composiciones a cargo de Nino Rota y con la colaboración de Carlo Savina, el disco abre con la más destacada e inconfundible melodía del tema principal de la película y de sus subsiguientes secuelas. Escuchar sus notas trasladas inmediatamente a la imagen de Vito Corleone y su poderosa familia. Luego “I Have but One Heart”, compuesta en 1945 por Johnny Farrow, es interpretada en el film por Johnny Fontane durante la fiesta de casamiento de Connie Corleone. El jazz de “The Pickup” nos abre lentamente el mundo de los Corleone, para adentrarnos aún más con la oscura “The Halls of Fear”. “Sicilian Pastorale” y “Love Theme From The Godfaher” retoman los mismos sonidos que el tema principal con ciertas mixturas diferentes de acuerdo a las escenas del film.

“The New Godfather” anuncia la transición en el mando de la familia, ahora a cargo de Michael en lugar de su difunto padre Vito, quien en “The Baptism”, mientras su ahijado era bautizado, se encargaba de saldar las cuentas con los jefes de las otras familias. El gran cierre queda a cargo de “The Godfather Finale”, una pieza digna para concluir con un sensacional álbum de Soundtrack.

Piro

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Avances: Thor: The Dark World

La secuela del famoso personaje de Marvel inspirado en la mitología nórdica.

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Trent Reznor and Atticus Ross – The Social Network (2010)

Trent Reznor and Atticus Ross - The Social Network (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hand Covers Bruise: 8
  2. In Motion7,5
  3. A Familiar Taste: 8,5
  4. It Catches Up with You: 7
  5. Intriguing Possibilities: 7,5
  6. Painted Sun in Abstract: 8
  7. 3:14 Every Night: 9
  8. Pieces Form the Whole: 9
  9. Carbon Prevails: 7,5
  10. Eventually We Find Our Way: 7,5
  11. Penetration: 7
  12. In the Hall of the Mountain King7,5
  13. On We March: 8,5
  14. Magnetic: 8
  15. Almost Home: 7,5
  16. Hand Covers Bruise, Reprise: 9
  17. Complication with Optimistic Outcome: 8
  18. The Gentle Hum of Anxiety: 8
  19. Soft Trees Break the Fall: 7,5

La película The Social Network, que cuenta la historia del creador de Facebook Mark Zuckerberg, fue una de las más esperadas y promocionadas del año 2010. Por lo tanto se merecía una banda sonora que este a la altura, por eso su director David Fincher contrato al multifacético Trent Reznor para dicho menester.

Inicialmente el líder de Nine Inch Nails se negó, aunque luego de reflexionar y leer el guión le pidió a Fincher que lo tuviera en consideración y si todavía estaba a tiempo de componer la música de la película, a lo que Fincher respondió que solo estaba esperándolo para que aceptara.

La banda sonora compuesta además de Reznor por Atticus Ross, dupla compositiva que había tenido éxito en la banda de sonido de The Girl With the Dragon Tattoo y repetiría en esta ocasión.

Nunca fui fanático de las canciones instrumentales y de mas esta decir que mucho menos de un disco entero instrumental, pero en esta ocasión y teniendo en cuenta que se trata de una banda sonora esta bastante bien. Trent es especialista en crear texturas y ambientes densos y siniestros y esta claro que era el indicado para este proyecto en particular, su toque tiene mucho que ver con el film. Reznor esta trabajando en este sonido hace años aunque por momentos los deja un poco de lado para merodear por melodías electrónicas más flexibles.

La crítica en general fue favorable, cosechando elogios y premios a mansalva entre los que se destacaron de sobremanera el de “Mejor banda sonora original” en los Globos de Oro y los premios Oscar en 2011.

Los fanáticos de Trent Reznor y de las bandas de sonidos en si van a tener mucho para disfrutar escuchando The Social Network. Así y todo no es recomendable para cualquiera, puede resultar repetitiva y redundante para aquellos que buscan algo más simple o comercial, o simplemente no disfrutan del rock experimental y ambiental.

F.V.

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Kill Bill, Vol. 1 [Original Motion Picture Soundtrack] (2003)

Kill Bill, Vol. 1 [Original Motion Picture Soundtrack]

Puntaje del Disco: 9

  1. Bang Bang (My Baby Shot Me Down): 9
  2. That Certain Female: 7,5
  3. The Grand Duel (Parte Prima): 8
  4. Twisted Nerve: 9
  5. Queen of the Crime Council:
  6. Ode to O-ren Ishii: 7,5
  7. Run Fay Run: 8
  8. Green Hornet Theme: 9
  9. Battle Without Honor or Humanity: 10
  10. Don’t Let Me Be Misunderstood: 8,5
  11. Woo Hoo: 9
  12. Crane/White Lightning: 7,5
  13. The Flower of Carnage: 8
  14. The Lonely Shepherd: 9,5
  15. You’re My Wicked Life:
  16. Ironside (excerpt):
  17. Super 16 (excerpt):
  18. Yakuza Oren 1:
  19. Banister Fight:
  20. Flip Sting (SFX):
  21. Sword Swings (SFX):
  22. Axe Throws (SFX):

Si en algo se caracterizan las películas de Tarantino son en sus muy buenos Soundtracks. Kill Bill no fue la excepción, de hecho su banda sonora en este caso acompaña muy bien al concepto de la película y le da un plus que la realza dandole identidad propia.

En este film que tuvo a Uma Thurma como protagonista de una venganza de un grupo de asesinos, nos copamos con un soundtrack que es una ensalada sin puntos bajos. Desde la seductora y letárgica “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” interpretada por Nancy Sinatra, los cortes fluyen por sí solos, dando lugar a varias secciones instrumentales que incluye cosas como el famoso tema del Avispón Verde versionado por Al Hirt. En ese sentido el famoso productor y rapero RZA es uno de los grandes artífices del soundtrack.

Así podemos empezar a resaltar sus mejores momentos. Como el famoso silbido de “Twisted Nerve” que pegó tanto que llegó a popularizarse incluso como ringtone de celulares. La pegadiza “Woo Hoo” del grupo The 5, 6, 7, 8 ‘s es otro de los momentos divertidos del OST y el tema por el cual ganaron algo de renombre como si fueran un one hit wonder. La hermosa melodía de “The Lonely Shepherd” de Gheorghe Zamfir en flauta es otro de los momentos más acaparantes. Aunque de todas la más distintiva termina siendo “Battle Without Honor or Humanity” la que define el momento más excitante de Kill Bill.

Por sobre el final también están los efectos sonoros y fragmentos de canciones. De ellos el único recordable es “Ironside”, muy bien usado para mostrar los momentos de enfurecimiento y catarsis de la protagonista.

Un gran soundtrack para una gran película, como debe ser y como nos tiene acostumbrados Quentin.

Persy

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Real Steel

Real Steel

Puntaje de la Película: star-rating 3

  • Año: 2011
  • Género: Drama, Acción, Ciencia Ficción
  • Director: Shawn Levy
  • Reparto: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie, Kevin Durand, Karl Yune, Olga Fonda

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Festival de Bandas Sonoras de Películas

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Las películas muchas veces son buenas o levantan su nivel por el Soundtrack que tienen. En algunos casos estas bandas sonoras son tan importantes y originales que tienen temas distintivos con las que uno las identifica en forma instantánea.

Durante la próxima semana podrán disfrutar de un nuevo repaso de Soundtracks y Score (canciones instrumentales de la película) de filmes que quedaron en el recuerdo. Yo hubo un primer maratón en el que se hizo más hincapié en Soundtracks compuestos por Bandas y Artistas. Esta vez haremos más foco en las Bandas Sonoras propiamente dichas.

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