Grateful Dead – Live/Dead (1969)

Grateful Dead - Live Dead

Puntaje del Disco: 9

  1. Dark Star: 10
  2. Saint Stephen: 8,5
  3. The Eleven: 9
  4. Turn On Your Lovelight: 8
  5. Death Don’t Have No Mercy: 9,5
  6. Feedback: 5,5
  7. And We Bid You Goodnight:

Si en algo siempre fue reconocido Grateful Dead era en sus impresionantes jams instrumentales. Los cuales se podían apreciar más en sus presentaciones en directos, dando más lugar a improvisaciones espontáneas, sutiles y ácidas reflotando su rock psicodélico.

Live/Dead es su álbum íntegramente en vivo (luego editarían una cantidad numerosa de discos en vivo), en el que podemos disfrutar de sus impresionantes Jams.

De entrada “Dark Star” es la que acapara la mayor atención. Estamos hablando
DEL JAM de rock ácido de más de 23 minutos que resulta realmente placentero para los oídos. Hay secuencias que pueden resultar más blusera y otras más fumadas, pero nunca decae. La combinación de guitarras de Jerry Garcia y los suyos es asombrosa.

En el resto del contenido de Live/Dead también encontramos otras improvisaciones instrumentales de larga duración que mantienen la calidad de la banda, tal es el caso de “The Eleven”, “Turn On Your Lovelight” y el heavy blues de “Death Don’t Have No Mercy”.

La única que desentona es “Feedback”, que como su nombre lo sugiere es un tema de disonancias de guitarras que aturde más de lo que emociona. Por eso termina siendo un cierre caótico y agridulce de Live/Dead. Sin embargo no deja de ser un gran álbum, de hecho considerado por la Rolling Stone como uno de los mejores 500 discos de la historia.

Persy

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Talking Heads – Stop Making Sense (1983)

Talking Heads - Stop Making Sense (1983)

Puntaje del Disco: 9

  1. Psycho Killer: 9,5
  2. Heaven: 9                            
  3. Thank You For Sending Me An Angel: 8,5      
  4. Found a Job: 8
  5. Slippery People: 8,5
  6. Burning Down The House: 10    
  7. Life During Wartime: 10
  8. Making Flippy Floppy 7,5
  9. Swamp: 8
  10. What a Day That Was: 8
  11. This Must Be The Place: 9
  12. Once in a Lifetime: 9,5      
  13. Genius of Love: 6,5
  14. Girlfriend is Better: 8,5
  15. Take Me To The River: 8,5
  16.  Crosseyed and Painless: 9,5

Stop Making Sense es el segundo disco en vivo lanzado por Talking Heads, (prácticamente es el soundtrack de la película del mismo nombre) y es un trabajo que termina por confirmarnos que esta alocada banda estaba hecha para tocar en vivo.

El primer detalle a destacar es como los miembros participantes van presentándose uno por uno conforme avanza el disco. Para empezar el disco abre con Byrne en solitario deleitándonos con la bailable versión acústica del hit Psycho Killer, enseguida tenemos “Heaven” donde Tina Weymouth entra en acción ayudando a crear una hermosa versión acústica de la canción. La formación original de la banda se completa con la presentación de Chris Frantz y Jerry Harrison en “Thank You For Sending Me An Angel” y “Found a Job” respectivamente.

En vista de que este disco fue grabado durante la gira del disco Speaking in Tongues, tenemos seis temas de tal producción, todos ellos superiores a las versiones de estudio, hecho que resalta mucho en la funky “Slippery People” que da un salto exponencial de calidad, así como y la originalmente flojita “Girlfriend is Better”.

Otras canciones más encuentran su punto más alto en este disco, resaltando por supuesto “Burning Down The House” mas enérgica y contagiosa que nunca, la siempre excelente y alocada “Life During Wartime” y especialmente “Crosseyed and Painless” que está más variada que nunca, con secciones improvisadas, nuevos efectos y un toque de agresividad guitarresca que no se había visto en su versión de Remain in Light.

Un detalle curioso es que tenemos dos canciones nuevas que a pesar de distar de ser lo mejor del disco, le dan un toque de novedad, nos referimos “What a Day That Was” de Byrne como solista y la simplona “Genius of Love” del Tom Tom Club.

La energía que le pone la banda, la excentricidad de David Byrne y la manera en que se agregan los efectos especiales, convierten a Stop Making Sense en un disco que todo fan de Talking Heads debe escuchar, aprovecho para recomendar que escuchen las canciones acompañadas del video del concierto, allí encontraran algunos detalles visuales interesantes y verán por que Byrne y su banda fueron de los mejores entretenedores musicales de la década de los 80s.

Gera Ramos

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Sui Generis – Adiós Sui Generis, Parte I y II (1975)

Sui Generis – Adiós Sui Generis, Parte I y II (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno:

  1. Instituciones: 8,5
  2. La fuga del paralítico: 8,5
  3. Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris: 8,5
  4. Confesiones de invierno: 8,5
  5. Canción para mi muerte: 9,5
  6. La niña juega en el gran jardín: 6
  7. Zapando con la gente: 6,5
  8. Aprendizaje: 7,5

Disco dos:

  1. Un hada, un cisne: 8
  2. Pequeñas delicias de la vida conyugal: 7,5
  3. Tango en segunda: 8,5
  4. Rasguña las piedras: 9
  5. Blues del levante: 8

Pese a su crecimiento y popularidad que catapultaron a Sui Generis como uno de los grupos más importantes de la Argentina en los setenta, el ciclo de vida de la banda parecía agotarse.

Tras quedar inconcluso el proyecto del nuevo álbum Ha Sido, la banda se terminaría separando para que sus integrantes comiencen nuevos caminos. De esta forma, para los fanáticos más nostálgicos, la banda de Nito y Charly decidiría hacer un último concierto como despedida en el Luna Park en 1975. Este famoso recital quedaría documentado en el disco en vivo Adiós Sui Generis.

Por aquel entonces Sui Generis había dejado de ser un simple dúo de folk rock, lleno de agradables canciones acústicas, había adoptado la forma de banda de rock progresivo junto a Rinaldo Rafanelli y Juan Rodriguez. Esto se nota especialmente en Adiós Sui Generis, por la aparición de canciones realmente largas, con secciones instrumentales improvisadas. Entre ellas “Un hada, un cisne”, con sus más de 25 minutos, es la más larga. La cual empieza muy bien, luego aparecen los solos de guitarra, teclado y batería para que todos tengan su momento de gloria. Y si bien mantiene un ritmo hay secuencias que desentonan un poco.

De todas formas también aparecen sus clásicos acústicos. La versión de “Canción para mi muerte” es emotiva, muy buena la armonía vocal, la mejor para mi gusto. También rescato el estilo más rockero de  “Rasguña las piedras”. Entre ellas la más flojita es la canción de Rinaldo Rafanelli “La niña juega en el gran jardín”.

Un caso aparte muy curioso es “Zapando con la gente”, la cual es interrumpida en el medio por la gente y luego motivada por las exclamaciones de Charly.

El recital es bastante completo. De hecho también sería filmado (pueden ver la película haciendo click AQUÍ) y en los noventa se editaría la tercera parte

Persy

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Keith Jarrett – Paris Concert (1990)

Keith Jarrett - Paris Concert (1990)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. October 17, 1988: 10
  2. The Wind: 9
  3. Blues: 8,5

En el año 1990 la compañía discográfica ECM publicaría la grabación del memorable concierto de piano solo de Keith Jarrett realizado en el Salle Pleye, en Paris. El disco se convertiría en una pieza clave para entender la música del pianista americano, en toda un referencia para poder apreciar el estilo de improvisación que el mismo inventó, que pese a catalogarse en el mismo género que la música de otros artistas como Thelonious Monk o Oscar Peterson, por nombrar algunos, nada tiene que ver con estos, pues consigue desquitarse de todos los cánones y tópicos del jazz, acercándose a una música melódica, clásica o romántica más propia de músicos que llevaban un par de siglos enterrados en el día de su nacimiento.

La pieza central del disco es sin duda la canción inicial, una improvisación de 38 minutos total y absolutamente brillante. La canción empieza como bien podría empezar cualquier sonata para piano de Beethoven, tras unos pocos minutos románticos que bien podrían tildarse de adagio la pieza se vuelve más oscura y Keith Jarrett demuestra su enorme capacidad creativa consiguiendo una segunda parte arrolladora, apoyándose tan solo en un acorde repetitivo de acompañamiento, en la que la melodía recuerda más a algún tipo de danza europea que a una pieza clásica, danza que gana y gana intensidad con los minutos hasta suponer una auténtica explosión de energía en sus momentos finales, gemidos extraños del pianista incluidos (como anécdota personal diré que más de una vez ha entrado gente en mi cuarto mientras escuchaba el disco imaginando que estaba haciendo rituales extraños o que simplemente había perdido la cordura). Y valiéndome del dicho, pero dicho al revés, la tempestad precedió a la calma, y hacia la mitad de la obra vuelve a reinar la armonía y Jarrett nos deleita con los, a mi gusto personal, mejores minutos de su carrera, con unas líneas melódicas que, siempre desde mi punto de vista, consiguen rozar lo espiritual. Después de esto se repite (con gran acierto) la fórmula y vuelve a venir un poderoso crescendo, quizás incluso más arrollador que el primero, y que acabará desembocando en unos últimos minutos de nueva calma de una belleza rara vez igualada en el artista o en el género.

El disco sin duda está basado en esta improvisación, pero en el concierto tocó también otras dos canciones de duración mucho más moderada igualmente grabadas en el álbum y que pese a tener una función únicamente de añadido, también deben, sin duda alguna, ser comentadas, la primera, “The Wind”, es una logradísima balada americana compuesta por Russ Freeman y Jerry Gladston y la segunda “Blues” una improvisación en Do Mayor típica de blues, muy bien realizada, aunque sin ningún punto de comparación en cuanto a ambición con el tema inicial.

Mauricio G.

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Catupecu Machu – A Morir!!! (1998)

Catupecu Machu - A Morir!!! (1998)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Nocoso: 6,5
  2. Todo pasa todo queda: 7
  3. Los tres deseos: 6
  4. Apirié omapare piaroló: 6,5
  5. Amague calavérico:
  6. El lugar: 6
  7. Héroes anónimos: 8,5
  8. Calavera deforme: 6,5
  9. Amague polclórico:
  10. Testigo criminal: 6,5
  11. Mil voces finas: 6
  12. Cuantos son: 7
  13. Ritual: 6
  14. El rostro (mi espejo): 7,5
  15. Apagá la luz Faustito:
  16. La llama: 6,5
  17. Le di sol: 6
  18. Prefacio psicopolquístico:
  19. La polca: 7,5
  20. Introducción al daleismo:
  21. Dale!: 6,5
  22. Sinfonía de oclusión:
  23. El sueño: 6,5

El 10 de Octubre de 1998, en Cemento, Catupecu Machu grabaría su segundo disco y su primero en vivo. ¡¿A QUIÉN SE LE OCURRIRÍA QUE SU SEGUNDO DISCO SEA EN VIVO?! Solamente a ellos.

En un momento de constante ascenso la banda de los hermanos Ruíz Díaz decidiría hacer esto porque quería registrar a la banda en una etapa que con los años queda olvidada y además porque tenían la intención de grabar un disco en vivo después de cada disco de estudio.

El repertorio de aquella noche contaría con 17 temas, 12 de su disco anterior y 5 nuevos. De los que están también en “Dale!” podemos decir que son versiones más desprolijas, pero que no pierden su esencia y que además se les agrega la “magia” que tienen los recitales.

Los temas nuevos son “Nocoso”, una canción que si fuera instrumental sería mejor ya que solo tiene un verso, “nocoso, nocoso, nocoso”…; “Testigo criminal”, “Cuantos son” que tiene a Fernando solo, tocando la guitarra y cantando; “El rostro (mi espejo)”, que es de lo mejorcito del disco y “Héroes anónimos” un cover de Metrópoli, la única canción que salió bien prolija y bien lograda, mostrando que desde un principio tuvieron la intención de que sea un corte de difusión; es sin duda la mejor canción del disco y el único “clásico” de las nuevas.

Además de los temas, el recital tiene unas cuantas “perlitas”; un par de amagues, introducciones a los temas más esperados, “Apagá la luz Faustito”, donde Fernando Ruíz Díaz le dice a Fausto Lomba, que apague una luz, una versión a capela de “El sueño” y “Sinfonía de oclusión”; “canción” incalificable de la que se desprenden frases para el recuerdo como “che, vos, remera rayada! Agárrenlo! Al pelicorto! Agárrenlo!” o “déjense de mirar la cámara la put* madre!” y que tuvo como invitados en batería a Marcelo Baraj (primer baterista) y a Herrlein (baterista siguiente), y a Martín “Macabre” González en bajo, que en ese momento estaba en Totus Toss. Herrlein también tocaría el acordeón en “La polca”.

Como disco en vivo, el disco es bueno; muestra a una gran banda en sus comienzos y sería un puntapié para un gran disco como fue “Cuentos Decapitados”.

Néstor

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Eyes Wide Shut

Eyes Wide Shut

Puntaje de la Película star-rating 4

  • Año: 1999
  • Género: Drama
  • Director: Stanley Kubrick
  • Reparto: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson

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La Renga – Insoportablemente Vivo (2001)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Panic show: 8
  2. Motoralmaisangre: 7.5 
  3. Al que he sangrado: 7
  4. Bien alto: 7.5
  5. Cuándo vendrán: 7.5
  6. En el baldío: 8.5 
  7. El mambo de la botella: 7
  8. Blues cardíaco: 7
  9. El terco: 7.5
  10. En pie: 7
  11. El cielo del desengaño: 8
  12. Lo frágil de la locura: 7.5 
  13. Un tiempo fuera de casa:
  14. La vida, las mismas calles: 7.5
  15. El twist del pibe:
  16. El hombre de la estrella:
  17. Paja brava:
  18. Oportunidad oportuna: 8
  19. 2 + 2 = 3: 7.5
  20. Arte infernal: 7
  21. El Circo Romano: 7.5
  22. Cuando estés acá:
  23. Balada del diablo y la muerte: 10 
  24. El rey de la triste felicidad: 8
  25. El final es en donde partí: 7.5
  26. Me hice canción:
  27. Psilocybe mexicana:
  28. El revelde:
  29. Estalla: 7.5
  30. Hey hey, my my:
  31. Hablando de la libertad:

Hacia finales de la década del noventa La Renga contaba con una notoria cantidad de seguidores y su música había expandido el hard rock hacia ámbitos más diversos de la sociedad. Era normal escuchar los temas en radios de música popular o más ligadas al pop.

En agosto de 2000 el grupo oriundo del barrio porteño de Mataderos editó el disco La Esquina del Infinito, que contó con la producción de Ricardo Mollo y fue presentado en el estadio de Ferro y luego en diversos puntos del interior. Cada vez más gente se aferraba al grupo casi a modo de ritual; incluso las ventas acompañaron favorablemente y la Renga pedía a gritos más lugares donde tocar. Al año siguiente, en el estadio de Huracán, Chizzo y compañía hicieron vibrar a una multitud enloquecida que coreó a lo largo de más de una treintena de temas. El concierto quedó registrado en un disco que salió a la venta en septiembre de 2001 y en 2004 fue editado en DVD.

Al ritmo de una batería furiosa Chizzo daba la bienvenida a los rengueros con las primeras estrofas de Panic Show, para pasar luego a los acordes de armónica con Motoralmaisangre. La Renga comenzaba a tomar vuelo con una gran soltura y una vez después de “Cuando vendrán” (que incluye la frase que da nombre al álbum), llegaría “En el Baldío”, uno de los primeros hits del grupo. “El mambo de la botella” avisaba al público que su participación quedaría reflejada en un CD. Hasta “El cielo del desgaño” muchos de los temas de La Esquina del Infinito habían sido presentados, pero La Renga todavía contaba con un amplio repertorio para seguir rockeando.

Se destacan buenos temas como “El Hombre de la estrella” y la blusera “2+2=3”, pero uno de los puntos más importantes está acaparado por la dupla “Cuando este aca” y la legendaria “Balada del Diablo y la Muerte”. En el final “Hey Hey My My” acompañado de Pappo, en versión en castellano del clásico de Neil Young y “Hablando de la libertad” cierran este buen material en vivo de La Renga.

Piro

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Bob Dylan – Live 1966 (1998)

bob-dylan-live-1966-1998

Puntaje del Disco: 9

Disco uno:

  1. She Belongs To Me: 7,5
  2. Fourth Time Around: 8,5
  3. Visions of Johanna: 9
  4. It’s All Over Now, Baby Blue: 8,5
  5. Desolation Row: 6,5
  6. Just Like A Woman: 9
  7. Mr. Tambourine Man: 8,5

Disco dos:

  1. Tell Me, Momma: 9,5
  2. I Don’t Believe You: 7,5
  3. Baby, Let Me Follow You Down: 8,5
  4. Just Like Tom Thumb’s Blues: 9
  5. Leopard-Skin Pill-Box Hat: 8
  6. One Too Many Mornings: 8,5
  7. Ballad Of A Thin Man: 9,5
  8. Like A Rolling Stone: 10

Cuando la música de Dylan se volvió eléctrica, gran parte de sus seguidores creyeron que se había vuelto comercial  y se volvieron contra él, asistiendo a sus shows solamente para abuchearlo e insultarlo. Es por esa razón que este bootleg tiene tanto valor, ya que es uno de los pocos registros que se encuentran de esas actuaciones.

En la primera parte del concierto, Dylan subió al escenario con su guitarra acústica, algo que no fue mal recibido por el público. Si bien las versiones de las canciones aquí presentes difícilmente igualen a las versiones originales, son bastante reconfortantes sobre todo los cortes sacados de su último disco Blonde on Blonde como “Just Like  Woman”, “Fourth Time Around” y “Visions of Johanna”.

En la segunda parte del concierto, Dylan sale al escenario junto con su banda “The Hawks” (después conocidos como The Band). Esto provocó la ira de algunos de los presentes que comenzaron a abuchear y a retirarse del concierto. Las versiones de las canciones son más crudas y emocionantes que los originales, temas folk como “Tell Me, Momma” o “Baby Let Me Follow You Down” pasan a transformarse en temas rockeros de excelente interpretación.

Es interesante remarcar  la forma irónica con la que Dylan prepara el set list, la parte acústica consiste solamente en canciones de sus últimos discos. Las letras surrealistas que presentan los temas poco tienen que ver con las canciones de protesta características de periodo folk. En cambio la segunda parte eléctrica, presenta varias canciones de sus comienzos como  “I Don’t Believe You” o “One Too Many Mornings”.

Pero sin duda lo mejor se encuentra al final, después de una muy buena interpretación del clásico “Ballad Of A Thin Man”, Dylan y su banda se preparaban para la última canción cuando entre la muchedumbre se escucha a alguien gritar  claramente “Judas!”, a lo que Dylan contesta “I don’t believe you, you are a liar” luego se dirige a su banda diciéndoles “Play fuckin’ loud”, comenzando así con una de las versiones más emocionantes de “Like A Rolling Stone” y cerrando el concierto con un final de película. Es debido a esto que  “The Royal Albert Concert” es uno de los discos en vivo más representativos de la carrera de Bob Dylan y del rock en general.

Martín

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Avances: The Wolverine

Las películas de los personajes de Marvel no dejan de salir. Nuevamente tenemos otra de Wolverine con su nuevo principal desarrollándose en Japón. Se estrena en Julio de este año.

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Peter Frampton – Frampton Comes Alive! (1976)

Peter Frampton

Puntaje del Disco: 8.5 

Disco uno:

  1. Something’s Happening: 8.5
  2. Doobie Wah: 7.5
  3. Show Me the Way: 9
  4. It’s a Plain Shame: 8
  5. All I Want to Be (Is by Your Side): 7
  6. Wind of Change: 8.5
  7. Baby, I Love Your Way: 10
  8. I Wanna Go to the Sun: 8

Disco dos:

  1. Penny for Your Thoughts: 7.5
  2. (I’ll Give You) Money: 7
  3. Shine On: 8
  4. Jumpin’ Jack Flash: 7
  5. Lines on My Face: 8
  6. Do You Feel Like We Do: 8

Después de editar sus dos primero discos como solista a comienzos de los setenta, en 1974 Peter Frampton lanzó Something Happening y en 1975 Frampton, el británico siguió demostrando su gran talento y que a pesar de no ser un suceso de ventas, sus canciones lo catalogaban como un gran artista. El quiebre importante en su carrera se produjo a principios de 1976 con el lanzamiento del disco doble que recopilaba actuaciones que Peter había dado durante aquellos años.

Al poco tiempo de su edición, Frampton Comes Alive! se transformó en un éxito comercial inmediato, alcanzando el tope del Billboard 200 y convirtiéndose en el disco mejor vendido de 1976 y el álbum en vivo que mejor recaudación obtuvo hasta la actualidad.

“Something Happening” comienza este material en vivo de la mejor manera, con uno de esos temas que pronto se convirtió en clásico. Aunque si de clásicos se trata, “Show Me The Way” acapara toda la atención. “Wing of Change”, título del primer álbum solista de Frampton es también un destacado, aunque “Baby, I Love Your Way” es la balada por excelencia y un eterno himno en su repertorio.

La segunda parte del material es demás notoria con puntos interesantes como “Shine On” y “Line on My Face” y para el final una gran versión de “Do Your Feel Like We Do”

Piro

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Las Pelotas – La Clave del Éxito (1997)

Las Pelotas - La Clave del Éxito (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Capitán América: 8,5
  2. 20 Minutos: 7
  3. Combate: 7,5
  4. La Clave: 8,5
  5. Muchos Mitos: 8,5
  6. Blanca Nieves + 7: 7,5
  7. La Cortina: 8
  8. Escaleras: 8,5
  9. Hola Que Tal: 9
  10. Ella Está Muerta: 7,5
  11. Músculos: 7,5
  12. Hawai: 8
  13. Se Quema: 8
  14. Sin Hilo: 9
  15. Si Supieras: 8,5
  16. Shine: 8,5

A pesar de ser un grupo poco comercial, con un estilo difícil de encasillar y que no tiene demasiada promoción, Las Pelotas se las ingeniaron desde sus comienzos a convocar a un público fiel y seguidor como pocas otras bandas dentro del rock nacional.

Estaba claro que un disco en vivo estaba al caer y así fue como sale a las ventas en abril de 1997 La Clave del Éxito. Un resumen en directo de los primeros álbumes de la banda. Grabado en Obras en un concierto que data del 7 de diciembre de 1996 el disco cuenta con todos sus éxitos hasta ese entonces, con nuevas e interesantes versiones como “Capitán América”, “Sin Hilo”, “Si Supieras”, “Shine”, “Hola Que Tal”, “Escaleras”, “Muchos Mitos” y con el agregado de dos nuevos temas: “La Cortina” y “La Clave”.

Sobre esta experiencia de editar su primer trabajo en vivo su baterista Gustavo Jove declaraba: “Jamás habíamos hecho algo así, algo con lo que podamos rescatar la fuerza de la banda en un show, y la del público. Tiene dos o tres temas que son versiones diferentes de las originales, y otras que no están en ninguno de nuestros trabajos de estudio anteriores”, German Daffunchio agrega eufóricamente: “Nosotros creemos en la gente que nos va a ver porque creemos en lo que hacemos y eso, en un país como este, es muy bueno. Lo más patético de todo -cambiando bruscamente de tema- es que aquellos que tuvieron la posibilidad de gobernar nos hayan dirigido a un mundo que está destrozado, y todos juntitos nos vamos a la mierda. No puedo creer la falta de altruismo de los dirigentes que manejan a la gente, o que no hayan leído nunca una revista europea que muestre lo mal que están con su sistema capitalista. Y todo esto llega a la música. No por nada está de moda la bailanta: los tropicales, uf, para mí son una basura total, manejados por dos tipos que van a buscar gente pobre a las villas para que se ponga ropas ridículas. Lo más terrible es que a la gente eso le gusta.” Dejando en claro una tendencia que se acentuaría lamentablemente con el correr de los años.

El que sin dudas deja su sello arriba del escenario es el fallecido en 2009 “Bocha” Sokol, pocos músicos sabían manejar a las multitudes como el y cada grabación que de fe de eso es una verdadera pieza que deba ser escuchada.

1997 fue un año por demás especial para Las Pelotas, al margen de La Clave del Éxito, se cumplían diez años de la muerte de Luca Prodan decidieron cruzarse el charco junto a Divididos, Andrea Proda, Roberto Pettinato y Superman Troglio para brindar dos conciertos el 17 y 18 de mayo en el Parque Rodó de Montevideo, en una reunión histórica de Sumo para rendirle homenaje a Luca.

F.V.

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The White Stripes – Under Great White Northern Lights (2010)

The White Stripes - Under Great White Northern Lights (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Let’s Shake Hands: 8,5
  2. Black Math: 8,5
  3. Little Ghost: 7,5
  4. Blue Orchid: 8,5
  5. The Union Forever: 9
  6. Ball and Biscuit: 8,5
  7. Icky Thump: 8
  8. I’m Slowly Turning Into You: 7,5
  9. Jolene: 8,5
  10. 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues: 8,5
  11. We Are Going to Be Friends: 8
  12. I Just Don’t Know What to Do with Myself: 9
  13. Prickly Thorn, But Sweetly Worn: 7,5
  14. Fell in Love with a Girl: 8
  15. When I Hear My Name: 7
  16. Seven Nation Army: 9

Teniendo en cuenta la reputación de conciertos impactantes y potentes fue un poco sorpresivo que The White Stripes esperaran más de una década para editar su primer disco oficial en directo. Así fue como en Marzo de 2010 se conocería Under Great White Northern Lights, y sería no solo como CD también como formato de documental.

Under Great White Northern Lights refleja lo bien que suenan los hermanos White en concierto, repasando toda su carrera. El disco se desprende de la gira canadiense de The White Stripes en 2007 de presentación de su último trabajo hasta la fecha: Icky Thump.

Con respecto al documental el mismo nos presenta una versión intima de la relación de Jack y Meg, además de su buena química en los escenarios nos muestra como se llevan los supuestos hermanos en una relación que ha traspasado los límites de lo convencional y se han convertido en cómplices de una vida intensa, juntos han recorrido el mundo tocando pequeñas grandes canciones que le rinden homenaje al blues.

En cuanto a lo musical los mejores momentos los encontramos, además de en los hipnotizantes solos del virtuoso Jack, en los temas antiguos de la banda (o al menos de Elephant para atrás) como “Let’s Shake Hands” “The Union Forever”, “Black Math”, “I Just Don’t Know What to Do with Myself” y “Seven Nation Army”. Con la excepción de la impecable “300 M.P.H. Torrential Outpour Blues” y “Blue Orchid” de las más nuevitas las mejores.

Under Great White Northern Lights no es solo indispensable para los fanáticos de los White Stripes, sino que es recordable para todo apasionado del rock and roll, para escuchar con volumen alto, muy alto.

F.V.

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Full Metal Jacket

Full Metal Jacket

Puntaje del Disco: star-rating 5

  • Año: 1987
  • Género: Bélica
  • Director: Stanley Kubrick
  • Reparto: Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, R. Lee Ermey, Arliss Howard, Adam Baldwin, Dorian Harewood, Kevyn Major Howard

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Massacre – Diferentes Maneras (2005)

Massacre - Diferentes Maneras (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Te Leo al Revés: 8
  2. Tres Paredes: 7,5
  3. Te Arrepiento: 8
  4. From Your Lips: 8,5
  5. A Jerry García: 8,5
  6. Nuevo Día: 8,5
  7. El Espejo (reflejo 1): 8
  8. Seguro es por mi Culpa: 7,5
  9. Sofía, la Súper Vedette: 8
  10. El Alma en la Barca: 8
  11. Angélica: 8
  12. La Nueva Amenaza: 8
  13. Mi Mami no lo Hará: 8,5
  14. Try to Hide: 9
  15. Plan B: Anhelo de Satisfacción: 9
  16. Diferentes Maneras: 8,5

Massacre debe ser sin dudas una de las bandas con mejor presente en la actualidad dentro del rock argentino. Para consagrar su presente hace pocos años (en el 2005) editaron el álbum en vivo Diferentes Maneras, grabado en los shows que el grupo dio durante el 2004 en el Teatro.

Lo bueno del álbum es que nos sirve para repasar y hacer un recorrido de todo el repertorio de Massacre, desde que tenían el Palestina en su nombre hasta antes del lanzamiento del exitoso El Mamut.

Como un grupo punk, las canciones se suceden rápidamente en un nivel muy parejo, dinámico y prolijo, sin perder nunca el ritmo, destacándose el desquiciado talento del guitarrista Pablo Mondelo. El gordo Wallas que ya desde el inicio del recital demuestra su carisma “tirando besos”, interpreta con su voz ajustada y por supuesto también cantando en inglés como en “From Your Lips”.

Es difícil encontrar un tema que brille sobre el resto. Aunque realmente me gusta la seguidilla del final. Me gusta mucho la versión de “Try to Hide”, la interpretación del clásico “Plan B: Anhelo de Satisfacción” está a la altura de las circunstancias y el furioso cierre con “Diferentes Maneras” sirve muy bien para terminar con todo el disco.

Persy

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U2 – Under a Blood Red Sky (1983)

U2 – Under a Blood Red Sky (1983)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Gloria: 8,5
  2. 11 O’Clock Tick Tock: 8,5
  3. I Will Follow: 8,5
  4. Party Girl: 7,5
  5. Sunday Bloody Sunday: 9
  6. The Electric Co.: 8,5
  7. New Year’s Day: 8,5
  8. “40”: 8

Under a Blood Red Sky vendría a ser el primer disco en vivo de U2, el cual recopila sus presentaciones en EEUU y Alemania (principalmente) durante la gira de War.

Así que la principal particularidad está en que fue editado en los primeros años de la banda, antes del éxito masivo que significó The Joshua Tree, pero con el lanzamiento de War en sus espaldas que les dio una popularidad enorme en los ochenta.

Lo bueno del disco es que nos encontramos con la versión joven del grupo irlandés. Por lo cual resulta más fresco, menos “dinosaurico” que si lo escuchamos ahora y por sobretodo muy eufórico (se nota su ambición de devorarse al mundo), como si estuviese realmente disfrutando del momento, su apogeo. Por eso se puede escuchar un Bono que no solo se remarca como cantante sino que delinea su personalidad como showman que interactua y transmite energía a la gente (a veces saturando un poco, pero menos que ahora).

Lo que también hay que destacar es que tenemos el sonido de los primeros años de U2, esa mezcla de New Wave con Post Punk para dar origen al rock alternativo que los caracteriza. En el cual The Edge es la gran figura de la banda como guitarrista, con sus puntadas, riffs y solos, e incluso en piano (escuchen “New Year’s Day”), para lograr versiones en vivo de sus canciones muy parecidas a las de estudio.

Las contras están en que al no haber alcanzado su época de mayor esplendor y popularidad nos encontramos con un álbum que comprende pocos de sus grandes clásicos. Sí, tenemos himnos como “Sunday Bloody Sunday” (que marca el mejor momento del disco), ¿Pero cuantos hits publicó U2 más adelante? Aunque las sorpresas como “11 O’Clock Tick Tock” no caen mal. A eso hay que sumarle que es un trabajo muy corto. Solo 35 minutos de recital resultan bastante pobres para cualquier fanático.

De todas formas el disco sirvió para demostrar lo buena banda que era (y todavía es) U2 en vivo por la vibra que transmite. Como lo disfruta la gente, y como lo disfrutaba en sus primeros años de mayor auge.

Persy

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