The Rolling Stones – Tattoo You (1981)

The Rolling Stones - Tattoo You (1981)

Puntaje del Disco: 9

  1. Start Me Up: 9,5
  2. Hang Fire: 8
  3. Slave: 8
  4. Little T&A: 8,5
  5. Black Limousine: 9
  6. Neighbours: 7,5
  7. Worried About You: 8,5
  8. Tops: 8
  9. Heaven: 9
  10. No Use in Crying: 6
  11. Waiting on a Friend: 9

Tatoo You (1981) se baso mayormente en desechos de grabaciones anteriores de los Rolling Stones, pero con un resultado mucho más positivo que en su anterior trabajo que estuvo compuesto también por temas que no entraron en el corte definitivo.

El productor Chris Kimsey, ligado con los Stones desde Sticky Fingers, tuvo la brillante idea de rescatar todos esos temas al ver que la pareja Jagger/Richards no pasaba por un gran momento tanto de inspiración como tampoco personal. Estaba claro que el nivel de años anteriores era tan alto que cualquier tema”desechable” se convertía en todo un clásico. Tal es el caso del que se convertiría en uno de los grandes clásicos de su carrera “Start Me Up” un auténtico himno stone adornado con un riff marca registrada.

Contradiciendo en cierta forma los rumores peleas internas, Richards declararía lo siguiente sobre la idea de usar canciones de grabaciones anteriores: “Lo que paso con Tatoo You no fue que dejamos de escribir cosas nuevas, fue una cuestión de tiempo. Acordamos que nos iríamos de gira y queríamos hacerlo apoyados por un disco. No hubo tiempo para grabar un disco completo y empezar con la gira”.

Otros singles adictivos que obtuvieron una difusión significativa fueron la balada “Waiting on a Friend”, que incluye un recordado solo de Sonny Rollins en saxo, y el frenético rock de “Hang Fire”. “Slave” que cuenta con la presencia de Pete Townsend en coros, “Little T&A” con Keith en voces, «Worried About You» con el recurso del falsetto en la voz de Mick como lo hiciera en “Emotional Rescue”, la blusera “Black Limousine” y la hipnótica “Heaven” también hacen de Tatoo You un disco de los más completos en los últimos treinta años de su carrera.

Tatoo You fue un éxito en ventas, llegando a lo más alto de todos los rankings y fue una excusa perfecta para que vuelvan a donde mejor se sentían por aquellos años y a lo que más desaban: a los escenarios. Como resultado de esta gira editarían el álbum en directo Still Life (1982) donde se puede apreciar la faceta de animadores en detrimento de lo que realmente son: grandes músicos.

F.V.

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The Silence of the Lambs

The Silence of the Lambs

Puntaje de la Película: star-rating 5

  • Año: 1991
  • Género: Suspenso
  • Director: Jonathan Demme
  • Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Anthony Heald, Ted Levine

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Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen VI (1975)

Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 6 (1976)

Puntaje del Disco: 7

  1. Slide blues: 9
  2. Abordo: 7,5
  3. Nervioso visitante (parte II): 7
  4. El escarabajo: 5,5
  5. Los libres pecan por ser libres: 7

“Amanecí esta mañana y desperté cantando blues”. Sí, Pappo’s Blues volvió a amanecer pero esta vez por impulso de su compañía discográfica, que uso el material que sobró de Volumen 5 para editar un nuevo disco que obviamente llamaron Volumen 6.

Justamente al tratarse de “sobras” de Volumen 5, tenemos a la versión más experimental del Carpo. Un blues psicodélico que tiene sus tramos realmente atractivos. La mayoría de ellos son instrumentales. Entre ellos está “Abordo”, que no suena a descarte, demuestra lo talentoso que es el Carpo en guitarra. Aunque también tenemos a “El escarabajo”, un relleno de 2 minutos bastante repetitivo y fuera de foco. Y además está “Los libres pecan por ser libres”, el más bizarro de los 3 instrumentales.

El mejor corte del disco es “Slide blues”, que es bastante similar a “I Can’t Quit You Baby”, pero Norberto Napolitano se luce como el extraordinario guitarrista que es, como si compitiera con Jimmy Page.

El último de los cinco temas que nos queda de Volumen 6 es “Nervioso visitante (parte II)”, que parece más bien un ensayo, no esta nada mal pero no agrega tanto tampoco.

Volumen 6 es un álbum corto que está lejos de ser uno de los grandes discos de Pappo’s Blues, pero si sos fans del Carpo no podes dejar de tenerlo en tu colección.

Persy

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Best Coast – Crazy For You (2010)

Best Coast - Crazy For You (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Boyfriend: 8,5
  2. Crazy For You: 8
  3. The End: 8
  4. Goodbye: 7,5
  5. Summer Mood: 8
  6. Our Deal: 7,5
  7. I Want To: 8
  8. When the Sun Don’t Shine: 8
  9. Bratty B: 8,5
  10. Honey: 9
  11. Happy: 6
  12. Each and Everyday: 7
  13. When I’m with You: 7,5

Cuando hablamos de Best Coast nos referimos al dúo conformado por Bethany Cosentino y Bobb Bruno. Está banda es otra de las nuevas apariciones dentro del mundo Indie que en los últimos años está creciendo poco a poco.

La formula de Best Coast, como podemos apreciar en Crazy For You, consiste en hacer canciones pop, en las que se realzan las melodías vocales de Cosentino (muy de los sesenta), combinando una pizca de psicodelia, generando un sonido alternativo fresco (muy de los noventa) que también hace uso del Lo-Fi. Las canciones del álbum son más bien cortas, son similares entre sí, pasando rápidamente para los oídos, demostrando la influencia de los Ramones.

Aunque la similitud de los cortes hace que por momentos Crazy For You resulte un poco repetitivo. Las letras tampoco son el fuerte de la banda, apelan más que nada a la inocencia y al amor juvenil, lo cual para algunos puede resultar algo inmaduro y hasta zonzo. Pero sepan que en el segundo disco es muchísimo peor.

En cuanto a los temas para destacar, el único que es un claro hit (para minas) es “Boyfriend”, que tiene un estribillo muy pegadizo. Es un poco gracioso porque la entonación de Cosentino suena a “I Wish she was my boyfriend”, es decir, “Desearía que ella fuera mi novio”, bastante contradictorio. Pero en lo personal me gusta “Honey», que es de lo más oscuro de la banda.

Así que en líneas generales, resaltándose las melodías y defraudando un poco desde lo lírico, Crazy For You es una buena propuesta. Lamentablemente no puedo decir lo mismo de su siguiente álbum.

Persy

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Life of Pi

Life of Pi

Puntaje de la Película: star-rating 4

  • Año: 2012
  • Género: Drama, Aventura
  • Director: Ang Lee
  • Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Adil Hussain

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Steve Hackett – Voyage of the Alcolyte (1975)

Steve Hackett - Voyage of the Alcolyte (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Ace of Wands: 9
  2. Hands of the Priestess pt. 1: 8,5
  3. A Tower Struck Down: 8,5
  4. Hands of the Priestess pt. 2: 8
  5. The Hermit: 8
  6. Star of Sirius: 7,5
  7. The Lovers: 7
  8. Shadow of the Hierophant9,5

“El álbum perdido de Genesis”, ese es un titulo que se le ha dado a Voyage of the Alcolyte y no es por menos, ya que esta entrega de debut de Steve Hackett tiene un nivel que lo haría codearse sin muchos problemas entre los discos clásicos del Genesis de Gabriel.

Como miembro de Genesis, Steve había estado mostrando dotes compositivas y habilidad con la guitarra, no obstante se sentía incomodo debido a que sentía que cada vez tenía menos peso en la banda. Por tanto decidió preparar su primer disco cuando aun pertenecía a la banda, debido a este detalle es que el disco tiene un sonido similar al del Genesis de aquellos años.

Para la creación de este disco Hackett contó principalmente con la colaboración de sus compañeros de banda, Mike Rutherford (Bajo) y Phil Collins (Batería), así como de su hermano John Hackett (flauta) quien a veces suena idéntico a Peter Gabriel.

Consciente de que su principal habilidad radicaba con la guitarra, Hackett decidió centrarse en sacar a relucir sus riffs y arpeggios. Debido a este detalle de entre las ocho piezas presentes solo tenemos tres con interpretación vocal, el resto son instrumentales, todos ellos de calidad.

El álbum abre con la explosión guitarresca que es “Ace of Wands”, una de las piezas más destacadas del disco y sin duda que la más pegajosa.

Ambas partes de “Hands of the Priestess” son interesantes pasajes medievales de flauta y guitarra. Y si de interesante se trata “A Tower Struck Down” no se queda atrás con un sonido sucio y repetitivo, que nos hace recordar el disco Red de King Crimson.

Después tenemos las decentes canciones de “The Hermit”, la única donde Steve utiliza su voz, así como “Star of Sirius” que en mi opinión es un poco arruinada por el canto de Phil Collins.

Ahora bien, la mejor pista del disco la tenemos justo al final, hablamos de la esplendorosa “Shadow of the Hierophant”, en esta canción minimalista que le pega a los 12 minutos contamos con la participación vocal de Sally Oldfield (la hermana de Mike Oldfield) cuya suave voz se acopla perfectamente con el ambiente que Steve y compañía crean, todo esto para terminar en un épico cierre de guitarra, campanas y mellotrón.

El veredicto final es que Voyage of the Alcolyte es un disco altamente recomendable no solo para los amantes de Génesis, sino para cualquiera que guste del rock progresivo.

Gera Ramos

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Peligrosos Gorriones – Antiflash (1997)

Peligrosos Gorriones - Antiflash (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mi Propio Brujo: 8
  2. Me Extingo: 8,5
  3. El Sol de JAF: 7
  4. Macanas: 8
  5. Desde que te Fuiste: 9
  6. Corre: 7,5
  7. Villancicos: 7
  8. Blanda y Plácida: 8
  9. Viento Castelar: 8
  10. Jugar con Armas: 9
  11. Por Tres Monedas: 8
  12. Muchachita: 7
  13. Proyector de Cine: 7,5
  14. Salvaje: 7,5
  15. Una Dosis: 8

Antiflash (1997) fue el título del último lanzamiento de Peligrosos Gorriones, una de las bandas más originales e incomprendidas a la vez en el rock nacional de los últimos años.

El disco continúa la senda recorrida por el conjunto platense e incluye algunas de sus grandes canciones como “Me Extingo”, “Desde que te Fuiste”, “Jugar con Armas” y “Por Tres Monedas” pero el resultado final termino siendo algo inferior al sonido que tenían sus discos anteriores. «Conceptualmente ya venía mal, aparecían temas de la primera época, de la última y nuevos, entonces refleja un poco los estados de ánimo de ese momento. Un sin rumbo, o rejunte de cosas que no tenían mucho que ver», sentenciaba el «Cuervo» Karakachoff.

Luego de tocar durante el verano de 1998 y parte de ese año, los Gorriones se separaron oficialmente en febrero de 1999. Su último show en el auditorio del Showcenter de Haedo comenzó con un terminante mensaje final de Francisco Bochatón: «Como todos ustedes saben, este es el último show de los Gorriones. Hasta nunca.» Según el mismo líder del grupo: “La experiencia Gorriones me secó de música. Todo lo extramusical avanzó sobre nuestro arte. Pero los Gorriones son un buen recuerdo para mí. Lo extramusical nos fue cansando y fue debilitando una relación de amistad. Es simple: terminó habiendo poca música.»

Francisco fue el primero en iniciar un recorrido solista, con cierto reconocimiento; Cuervo siguió trabajando como productor y ahora integra la banda Bazaar; Rocky por su parte formó Pájaros, que acaba de lanzar un enorme disco de canciones guitarreras, mientras Coda hace varios años que despunta el vicio al frente de Miles y es el guitarrista estable de Juana La Loca.

Los Peligrosos Gorriones se separaron pero quedó su legado entre sus fanáticos y para alegría de estos en los últimos años se olvidaron un poco de las rencillas del pasado y realizaron algunas presentaciones sorpresivas entre octubre de 2009 y abril del siguiente año.

F.V.

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Can – Soundtracks (1970)

Can - Soundtracks (1970)

Puntaje del Disco: 7

  1. Deadlock: 7
  2. Tango Whiskyman: 6,5
  3. Deadlock (Titelmusik):
  4. Don’t Turn the Light On, Leave Me Alone: 7
  5. Soul Desert: 5
  6. Mother Sky: 9,5
  7. She Brings the Rain: 8

Para comienzos de 1970 el sello discográfico de la legendaria banda de krautrock Can les demandaba un segundo material cuanto antes; a pesar de esto el grupo que tenía una cierta noción de cómo sería estaba lejos de terminarlo.

La solución para esto resultó ser la recopilación de todos los temas que los alemanes habían aportado a bandas de sonidos de películas exitosas en su país hasta la fecha: “Deadlock”, “Cream”, “Mädchen”, “Deep End” y “Bottom”.

Así bajo el nombre de Soundtracks (1970) nacería el sucesor de Monster Movie. Como dato importante el disco marca el último registro del vocalista Malcolm Mooney como parte de la banda en «Soul Desert» y «She Brings the Rain», y el primero de su reemplazante el excéntrico japonés Damo Suzuki responsable de las voces en el resto del material.

El tema “Mother Sky” de catorce minutos y medio de duración es el momento más lucido y justifica la escucha de todo el material. Reversionado en varias ocasiones “Mother Sky” fue incluido en una lista de la revista especializada Q en el puesto número 48 entre los “100 mejores temas de guitarras”.

Musicalmente Soundtracks ilustra la transición desde su sonido psicodélico primario hacia la electrónica y experimentación que se acentuaría en sus siguientes dos magistrales trabajos (Tago Mago y Ege Bemyasi).

F.V.

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The Devil’s Advocate

The Devil’s Advocate

Puntaje de la Película: star-rating 4m

  • Año: 1997
  • Género: Drama, Suspenso
  • Director: Taylor Hackford
  • Reparto: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Judith Ivey, Jeffrey Jones

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Blondie – Blondie (1976)

Blondie - Blondie (1976)

Puntaje del Disco: 8

  1. X Offender: 8,5
  2. Little Girl Lies: 7,5
  3. In The Flesh: 8
  4. Look Good in Blue: 7,5
  5. In The Sun: 7
  6. A Shark in Jets Clothing: 8,5
  7. Man Overboard: 8
  8. Rip Her to Shreds: 8
  9. Rifle Range: 7,5
  10. Kung Fu Girls: 6
  11. The Attack of the Giant Ants: 5

Blondie es una banda procedente de New York y un sinónimo del movimiento New Wave surgido a finales de los años. A diferencia de sus bandas pop contemporáneas, Blondie presenta una enérgica vocalista femenina en la rubia Debbie Harry (a la cual se debe el nombre de la banda), también como miembros prominentes figuran Chris Stein (Guitarra), Clem Burke (Batería) y Jimmy Destri (Sintetizador).

¿Qué se puede esperar de Blondie? Música acelerada, a veces hasta bailable, muy centrada en el uso de ganchos y con un uso extensivo de sintetizadores. Debbie Harry se expresa como una chica rebelde y seductiva, cualidades que definen ampliamente a la banda.

Precisamente la actitud punk de Debbie queda demostrada en el mismísimo álbum debut de la banda, ya que precisamente el disco abre con la controversial “X Offender” (originalmente llamada “Sex Offender”), canción que cuenta de una prostituta que se enamora de un policía que la ha arrestado. A partir de ese momento, la vocalista toma papeles que van desde una chica mala  (“Rip Her to Shreds”) hasta una enamorada joven desesperada (“In The Flesh”).

En cuanto al disco debut autonombrado con el nombre de la banda, nos encontramos con una diversidad musical, con canciones pop genéricas (“Little Girl Lies”, “A Shark in Jets Clothing”), tango (“Look Good in Blue”) y ritmos Funk (Man Overboard). Por desgracia a veces tanta experimentación se sale de control creando canciones molestas como “Kung Fu Girls” y The Attack of the Giant Ants“.

Por tanto Blondie termina siendo un disco regular, donde tenemos una alineación ambiciosa pero aun inmadura, por suerte esto se corregiría al avanzar el tiempo, convirtiendo así a Blondie en una de las bandas pop más interesantes de los últimos años de los setentas.

Gera Ramos

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Django Unchained

Django Unchained

Puntaje de la Película: star-rating 4

  • Año: 2012
  • Género: Acción, Drama, Western
  • Director: Quentin Tarantino
  • Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson

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David Bowie – Scary Monsters (1980)

David Bowie - Scary Monsters (1980)

Puntaje del Disco: 9

  1. It’s No Game (Part 1): 9
  2. Up The Hill Backwards: 8,5
  3. Scary Monsters (And Super Creeps): 8,5
  4. Ashes To Ashes: 9,5
  5. Fashion: 9
  6. Teenage Wildlife: 8,5
  7. Scream Like A Baby: 8
  8. Kingdom Come: 8,5
  9. Because You’re Young: 9
  10. It’s No Game (Part 2): 8,5 

La culminación de la etapa más experimental de Bowie. El Duque Blanco se había transformado en una estrella del Glam Rock, más adelante nos sorprendió con su trilogía de Krautrock. Ahora en Scary Monsters desarrolla un estilo que se acerca al Post Punk y al New Wave combinando los diferentes géneros en los que se supo desenvolver.

De esta forma, Scary Monsters tiene un sonido denso, por momento muy recargado y extravagante. Debo confesar que en las primeras escuchas me gustaba, pero no tanto como otros de sus anteriores trabajos. De a poco uno le va encontrando el atractivo, porque Bowie nunca deja de ofrecer muy buenas melodías y de reinventarse.

Además es un disco bastante diverso y sólido, con varios puntos altos para remarcar. El que se llevó la mayor atención fue “Ashes To Ashes”, un clásico, en el que Bowie retoma la historia de “Major Tom” (para quienes no lo recuerden del primer temazo del Duque “Space Oddity”). Pero también está “It’s No Game (Part 1)” que abre en gran forma el disco con esa bizarrísima voz nipona. “Fashion” es otra de las destacadas con su sonido bailable que ya anuncia de lleno la intromisión de David en los ochenta. Y está la guitarrera “Because You’re Young”, una de mis favoritas, que contó con la participación nada menos que de Pete Townshend.

El resto del material también es muy bueno. Scary Monsters es otro de los grandes discos de este genio que seguía mutando sin dejar de lado su esencia.

Persy

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