Lisandro Aristimuño – Mundo Anfibio (2012)

Lisandro Aristimuño - Mundo Anfibio (2012)

Puntaje del Disco: 9

  1. Elefantes: 9
  2. Un dolar, un reloj y una frase sin sentido: 9,5
  3. Por donde vayan tus pies: 9
  4. Cien pájaros: 8,5
  5. Anfibio: 9
  6. Igual que ayer: 8,5
  7. How long: 8
  8. Aurora boreal: 8
  9. Traje de dios: 9
  10. Foso: 8,5
  11. Aunque no estés aquí: 8,5

Desde que me enteré que Lisandro Aristimuño estaba lanzando un disco nuevo este año, supe que era un posible candidato a ser uno de los mejores trabajos del año. Mundo Anfibio superó esas expectativas, puede ser considerado tranquilamente el mejor disco del 2012.

Aquellos que conocen o escucharon los discos previos de Lisandro sabrán más o menos lo que podemos encontrar. Esa sutil mezcla de folclore con arreglos electrónicos “a lo Radiohead”, melodías y atmósferas suaves y encantadoras, Aristimuño ofrece un universo fantástico que pocos músicos logran. Eso lo podemos encontrar nuevamente en Mundo Anfibio, pero su estilo es aun más complejo, diversificado y con más matices y sonidos experimentales. Incluso por momentos llega a ser más dinámico y rockero de lo estábamos acostumbrados en él.

También nos topamos con la colaboración de varios músicos, que en lugar de restar (como pueden suceder a veces en discos homenajes) se acoplan a la perfección y suman mucho en las composiciones de Lisandro. Especialmente se desenvuelven en la interpretación vocal, ya sea Ricardo Mollo en “Un dolar, un reloj y una frase sin sentido” o Hilda Lizarazu en “Por donde vayan tus pies”. Mollo también colabora en guitarra en la melancólica “Traje de dios”.

Mundo Anfibio es un gran disco de principio a fin. Para darle “play” y flotar en los temas que hace este tipo, quien ya es uno de los grandes músicos de estos últimos años.

Persy

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Fiona Apple – The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)

Fiona Apple - The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012)

Puntaje del Disco: 9

  1. Every Single Night: 9
  2. Daredevil: 7,5
  3. Valentine: 8
  4. Jonathan: 9
  5. Left Alone: 9,5
  6. Werewolf: 8,5
  7. Periphery: 8
  8. Regret: 9
  9. Anything We Want: 8
  10. Hot Knife: 9,5

Dicen que lo bueno se hace esperar, este dicho se aplica a la perfección con Fiona Apple que ya había tardado seis años en lanzar su tercera y consagratoria placa Extraordinary Machine (2005) y en esta oportunidad se tomo siete para editar The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012), al escucharlo realmente se justifica semejante espera.

Con esta esperadísima nueva placa Apple no decepciona a los amantes de su desgarradora voz y de su música tan particular y acentúa todo la brillantez de su excelente Extraordinary Machine.

Fiel a su estilo Fiona declaro acerca del proceso de grabación: “Debo haber empezado en 2008 o 2009, no tengo idea. Es loco pensar que paso el 2008, 2009, 2010, 2011. ¿Donde estuve? ¿Que estuve haciendo? La grabación fue casual, no había confiado a nadie que estaba haciendo nueva música ni siquiera a la compañía discográfica, así no sentía la presión de terminarlo cuanto antes”.

“Hot Knife”, el tema que cierra el álbum, es una muestra del grado de creatividad alcanzado por la artista, su voz se encuentro por todos lados jadeando, chillando pero en forma muy prolija y efectiva.

Otros de los temas más efectivos son la adorable “Every Single Night”, la romántica “Jonathan”, la extraña “Left Alone”, la paranoica “Werewolf” y la graciosa “Regret” donde la encontramos en su mejor momento compositivo y aprovechando al máximo su majestuosa voz .

The Idler Wheel… es un trabajo increíble con tensión y romance a la vez, difícil de entender por momentos, pero con una pasión y creatividad que ubican a Apple como una de las artistas más valiosas de su generación.

F.V.

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Utopians – Trastornados (2012)

Utopians - Trastornados (2012)

Puntaje del Disco: 9

  1. Nunca es Hoy: 9
  2. Trastornados: 9
  3. Muertos Vivos: 9
  4. Esas Cosas: 8
  5. Estación: 8,5
  6. Gris: 8
  7. Como Perder: 9
  8. Dinamita: 8
  9. Cenizas: 8,5
  10. No Estamos Mal: 7,5
  11. Me Voy: 8

Con dos discos a cuestas los Utopians dejarían de ser una promesa del rock nacional para convertirse en una realidad y en uno de los grupos del 2012 gracias a su impecable Trastornados.

La banda que comenzó cantando en ingles todos sus temas con influencias de grupos de la escena neoyorquina de la década del setenta como Television, Patti Smith y Talking Heads tuvo un crecimiento exponencial con su tercera placa.

En primer lugar notamos un impecable trabajo de sonido, sonando muchísimo más profesionales que en entregas anteriores, la guitarra de Gustavo Fiocchi se luce como nunca, sonando moderna pero sin dejar de tener influencias del rock clásico y el cambio a las letras completamente en castellano también le suma mucho.

Sobre el sonido de Trastornados su vocalista y guitarrista Bárbara Recanati declaraba lo siguiente: “Siempre nos costaba plasmar lo que teníamos en las cabezas en los discos y creo que esto es lo más cerca que estuvimos. Fue la primera vez que algunas canciones sonaron mejor de lo que esperábamos. Me pone re contenta escuchar en la radio un tema nuestro y que después venga uno de Foo Fighters y que no digas: “Uh, nos hicieron mierda”. En la radio se la banca, y me pone re orgullosa.”

Según cuenta Barbi en la misma entrevista el mismísimo Butch Vig se fascino con el rock explosivo de la banda y quiere producirlos. En octubre, cuando Utopians compartió cartel con Garbage en el Pepsi Music, Vig, el baterista de la banda y eximio productor de entre otros Nevermind de Nirvana o Dirty de Sonic Youth -y, más acá, Wasting Light de Foo Fighters los vio en vivo y flasheó con la energía explosiva y garagera de las canciones de Trastornados. Después de su presentación cuenta Barbi que Butch y Shirley Manson cayeron a sus camarines y brindaron con vino: “De repente, estaba Butch hablándonos de negocios, de hacer un posible disco. Y Shirley me pidió que la acompañara a su camarín para ayudarla a vestirse, porque tenía un vestido con botones en la espalda. Fue increíble.”

Luego de este primer encuentro cuenta Barbi que Vig se volvió a contactar con ella via mail: “Dice que está a full con Trastornados, que le encanta cómo suena. Y parece que me encuentro con él en Nueva York, en unas semanas, en el festival por el huracán Sandy, donde va a estar con Dave Grohl.”

El disco comienza de forma intensa y roquera con “Nunca es Hoy”, “Trastornados” y “Muertos Vivos”, Luego deambula por momentos más melódicos como “Estación” y “Gris” para luego recuperar la velocidad en otro de los puntos altos “Como Perder”, que describe a un personaje al que le sale todo mal por haber sido entrenado para eso. El disco cierra con otros buenos momentos como “Cenizas” y “Me Voy” para que luego del punteo de guitarra final podamos tomar un descanso por lo menos nosotros porque los Utopians seguramente van a seguir roqueando.

F.V.

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Paul Weller – Sonik Kicks (2012)

Paul Weller - Sonik Kicks

Puntaje del Disco: 9

  1. Green: 8
  2. The Attic: 8,5
  3. Kling I Klang: 8,5
  4. Sleep of the Serene: 8
  5. By The Waters: 9,5
  6. That Dangerous Age: 9
  7. Study in Blue: 9
  8. Dragonfly: 9
  9. When Your Garden’s Overgrown: 10
  10. Around The Lake: 8
  11. Twilight:
  12. Drifters: 8
  13. Paper Chase: 8
  14. Be Happy Children: 8,5

Este disco no fue muy destacado en los Rankings pero fue siempre bien valorizado por la crítica. Sonik Kicks es la confirmación de Paul Weller como otro de los “inoxidables” de estos últimos años, quien sigue editando álbumes de gran nivel como Wake Up The Nation.

Esta vez en Sonik Kicks el ex guitarrista de The Jam nos trae un disco en el que se reinventa experimentando con Krautrock, como lo hizo Bowie a fines de los setenta. Sí, este disco parece sacado de la trilogía de Berlin, de hecho puede codearse tranquilamente con lo que fue entonces Low o Heroes.

De esta forma, Weller como si fuese el Duque Blanco nos ofrece un trabajo que ya desde el convulsivo “Green” está repleto de arreglos electrónicos, atmósferas espaciales y psicodélicas. Pero a eso hay que incorporarle las muy buenas melodías de Paul como nos tiene acostumbrados.

En cuanto a las canciones en sí, se pueden resaltar varios puntos altos dentro de un disco enteramente sólido. Tal es el caso de la hermosa balada orquestada “By The Waters” y especialmente “When Your Garden’s Overgrown”, un fantástico corte pop en el que no solo se viste de Bowie sino que también sale a relucir la influencia de Ray Davies. Imaginense un corte de los Kinks haciendo Krautrock, sería algo así.

También esta “Study in Blue”, que tiene una onda reggae muy original,  y “Dragonfly”, de las mejorcitas en lo relacionado a psicodelia guitarrera.

Me encanta el disco. Es altamente recomendable. Es un claro ejemplo de que los grandes músicos pese a sus años saben como mantenerse con vigencia y no caer en el “dinosaurismo”.

Persy

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Analyze This

Analizame

Puntaje de la Película: star-rating 4

  • Año: 1999
  • Director: Harold Ramis
  • Género: Comedia, Policial
  • Reparto: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri

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El Mato a un Policía Motorizado – La Dinastía Scorpio (2012)

El Mato a un Policía Motorizado – La Dinastía Scorpio

Puntaje del Disco: 8,5

  1. El Magnetismo: 8
  2. Mujeres Bellas y Fuertes: 9
  3. Chica de Oro: 8
  4. Más o Menos Bien: 9
  5. Yoni B: 8,5
  6. Terror: 8,5
  7. Nuevos Discos: 8,5
  8. La Cobra: 8
  9. Noche Negra: 7,5
  10. La Cara en el Asfalto: 8,5
  11. El Fuego que Hemos Construido: 9,5

Cuando escuchamos a El Mato ya sabemos lo que nos vamos a encontrar. La banda es la misma, el estilo es el mismo y por ende la formula también. No va a haber nada sorpresivo, lo cual par alguno puede resultar reiterativo pero también es una garantía, sobretodo si te gusta lo que venían haciendo.

Sin embargo, en La Dinastía Scorpio hay una ligera variación de lo que venían haciendo en sus discos previos. El Mato suena un poco más similar a The Strokes en sus ritmos taladrantes que a Sonic Youth a la hora de generar noise con distorsiones de guitarra.

También se retraen a The Velvet Underground (algo que también se pudo escuchar en ellos en el pasado) al generar atmósferas drogonas (como “Heroin”) en temas como “Nuevos Discos”.

El disco es muy compacto y cuenta con muy buenas melodías. Entre ellas me quedó especialmente con el cierre “El Fuego que Hemos Construido”, desde mi punto de vista el tema que se sale del molde. Es mucho más misteriosa, mejor elaborada, las guitarras marcan un clímax oscuro totalmente distinto.

La Dinastía Scorpio es un muy buen disco, uno de los mejores lanzados en Argentina durante el 2012. Demostrando que el Mato dejó de ser una simple promesa del under hace tiempo, para transformarse en una de las bandas de mayor renombre e influencia dentro del Indie nacional de estos últimos años.

Persy

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Bob Dylan – Tempest (2012)

COLUMBIA RECORDS BOB DYLAN ALBUM

Puntaje del Disco: 9

  1. Duquesne Whistle: 9
  2. Soon After Midnight: 8,5
  3. Narrow Way: 8,5
  4. Long and Wated Years: 8,5
  5. Pay in Blood: 9
  6. ScarletTown: 9
  7. Early Roma Kings: 8
  8. Tin Angel: 9
  9. Tempest: 8
  10. Roll On John: 8,5

Con más de 70 años de edad, Bob Dylan nos sigue regalando grandes trabajos discográficos como cuando tenía 20 años. Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor. Un excelente trabajo que sigue la misma línea de blues rock, folk rock y rockabilly de discos previos como Modern Times.

Lo que distingue a Tempest en este caso, son las referencias a la muerte de Dylan en sus letras. El homónimo “Tempest” hace referencia al desastre del Titanic, “Tin Angel” al suicidio entre varios y “Roll On, John” está inspirada en Lennon. Eso lo transforma en uno de los discos más turbios (en cuanto a su contenido lírico) de Dylan. Incluso también lo llega a transmitir en algunas de las atmósferas del disco como “Scarlet Town”.

Las letras son un plato fuerte del álbum pero también hay que destacar que las melodías son muy buenas y diversas. Además Dylan pese a los años que tiene encima puede cantar (y por momentos más recitar para resaltar su lírica).

El disco es muy consistente en ese sentido. El único tema que se llegó a cuestionar fue justamente “Tempest”, por sus casi 14 minutos de duración (en realidad la mayoría de las canciones son largas), con Dylan describiendo con lujo de precisión el desastre del barco, lo que para algunos puede ser muy estirado, excesivo y hasta aburrido. Pero para mi no desentona con el espíritu del disco.

Por todo esto, Tempest nos presenta nuevamente la mejor versión de Dylan como creador y relator de historias que ha dado la música. Uno de sus más geniales trabajos de los últimos años.

Persy

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Tame Impala – Lonerism (2012)

Tame Impala - Lonerism (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Be Above It: 9
  2. Endors Toi: 8
  3. Apocalypse Dreams8,5
  4. Mind Mischief8,5
  5. Music to Walk Home By8,5
  6. Why Won’t They Talk to Me?7,5
  7. Feels Like We Only Go Backwards8
  8. Keep on Lying8,5
  9. Elephant: 9
  10. She Just Won’t Believe Me
  11. Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control: 8
  12. Sun’s Coming Up: 8

Desde la lejana Perth, Australia nos encontramos el increíble talento de Kevin Parker. Este joven de apenas 26 años comanda y es el líder del proyecto psicodélico denominado Tame Impala, que ya había sorprendido a propios y extraños en el 2010 como uno de los mejores discos debut de aquel año pero que se consolido en este año como uno de los discos más impactantes del 2012.

Lonerism, un disco alternativo y psicodélico con una textura y atmosfera que resulta un placer explorar entre experimental y clásica por momentos hace rememorar a algunas cosas de Flaming Lips, Mercury Red, The Beatles y hasta del olvidado y gran artista de los setenta Todd Rundgren.

La predominancia de sintetizadores y teclados en lugar de las guitarras pesadas de su debut, le permitieron a Parker expandir su sonido capa tras capa en cada melodía.

La introductoria “Be Above It”, la psicodélica “Apocalypse Dreams”, la optimista “Music to Walk Home By”, el viaje de “Keep On Lying’” y el single “Elephant” conforman el cuerpo de un disco repleto de momentos bellos, poderosos y emotivos que nos hacen rememorar momentos del pasado pero con la personalidad necesaria como para crear un mundo sonoro propio que los identifica.

F.V.

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El Cuarteto de Nos – Porfiado (2012)

El Cuarteto de Nos - Porfiado (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Algo Mejor Que Hacer: 8
  2. Cuando sea Grande: 8
  3. El Balcón de Paul: 8,5
  4. Buen Día, Benito: 8,5
  5. El Lado Soleado de la Calle: 7,5
  6. Lo Malo de Ser Bueno: 9
  7. Enamorado Tuyo: 7,5
  8. Sólo Estoy Sobreviviendo: 9
  9. Vida Ingrata: 8,5
  10. No Te Invité a mi Cumpleaños: 7
  11. Insaciable: 7,5
  12. Todos Pasan Por mi Rancho: 8,5

Porfiado, editado el 25 de Abril de 2012, cierra la trilogía que para El Cuarteto de Nos significó un quiebre estilístico en su extensa carrera, trilogía comenzada en Raro y continuada por Bipolar, el mejor de los tres en mi opinión.

Como pre-lanzamiento se editaron mini adelantos de los videos de las canciones “Buen Día, Benito”, “No Te Invité a mi Cumpleaños” y “El Lado Soleado de la Calle” en el canal oficial de Youtube de la banda recibiendo una gran cantidad de visitas y convirtiéndolo en uno de los discos más esperados del año.

En Porfiado los uruguayos confirman la personalidad camaleónica de la banda, tocando distintos géneros, todos con mucha efectividad y originalidad como nos tienen acostumbrados. Roberto Musso estuvo a cargo de la composición de la mayoría de los temas (todos excepto dos a cargo del bajista Santiago Tavella).

Para presentar la flamante placa los uruguayos giraron por distintos rincones de Argentina como en el resto del continente, logrando crecer en popularidad aún más. Algo que viene ocurriendo desde Raro.

Sin embargo parecería que este nuevo estilo inaugurado por El Cuarteto de Nos llegará a su fin. Según lo dejo a traslucir Tavella en una reciente entrevista: “Me huelo que nos vamos a venir con otra cosa”. El tiempo dirá en definitiva con que nos sorprenderán, mientras tanto disfrutemos de sus juegos de palabras, las rimas asonantes, consonantes, delirantes de sus personajes oscuros, obsesivos hasta patológicos con los que muchos se sientes identificados.

F.V.

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Avances: Django Unchained

Lo nuevo de Tarantino que ya se estrenó en Estados Unidos y está postulada a llevarse el oscar a la mejor película del 2012, con Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio y Christoph Waltz como grandes protagonistas.

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Cat Power – Sun (2012)

41myRF9-YSL._SL500_AA300_Puntaje del Disco: 8.5

  1. Cherokee: 8
  2. Sun: 8.5
  3. Ruin: 8
  4. 3,6,9: 9
  5. Always On My Own: 8
  6. Real Life: 7.5
  7. Human Being: 8
  8. Manhattan: 8.5
  9. Silent Machine: 8.5
  10.  Nothin But Time: 8
  11. Peace And love: 8

Lanzado en Septiembre de 2012, Sun se convirtió en el noveno disco de estudio de Chan Marshall, más conocida como Cat Power. Para la artista nacida en Atlanta, este material significó un resurgimiento musical, luego de seis años tras The Greatest, pero especialmente, en el aspecto económico. La cancelación de la gira que iba a brindar llevó a Marshall prácticamente a la quiebra pero gracias a unos fondos que consiguió, logró estabilizarse y producir este material que recibió críticas muy favorables.

“Cherokee” abre el disco con una buena ambientación de los sintetizadores, seguida por “Sun” con un estilo un poco más lúgubre pero una de las destacadas. En “3,6,9” se puede apreciar en la mejor versión la voz de Power. “Human Being” promediando el disco aparece como una buena canción de acompañamiento y “Nothing But Time”, con sus casi once minutos, da cierre a un maravilloso disco.

Las ventas acompañaron al destacado rendimiento que tuvo Sun y colocó nuevamente a Cat Power en un lugar del que no debería irse, el éxito.

Piro

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El Festival de los Viajes – La Reserva de los Lieros (2012)

El Festival de los Viajes - La Reserva de los Lieros

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Disparen: 9
  2. El Tambero del Estero: 8,5
  3. Plateado Niño Astral: 8
  4. Los Traidores: 8
  5. Ella va Detrás: 8,5
  6. Idealidad: 8
  7. Lucecita: 8,5
  8. Hippie: 7,5
  9. Los Altos: 8,5
  10. Refugiado: 8

Cuando empieza a sonar este disco con “Disparen”, nos transportamos a una tierra desconocida, a una de esas películas de cowboys de Clint Eastwood pero en una versión mucho más tensa y apocalíptica. Esta sensación se repite (con variaciones en las emociones) a lo largo de La Reserva de los Lieros, dejando en claro que El Festival de los Viajes es una de las propuestas más originales que surgieron en los últimos años.

Esta particularidad en su sonido la banda la logra combinando rock psicodélico/espacial que toma sus influencias en Pink Floyd, con Krautrock de los setenta y por su puesto esa onda western oscura que es lo que les da su rasgo distintivo.

El disco en las primeras oídas puede resultar un poco difícil porque las melodías son más bien lúgubres. La combinación en la vocalización es opaca y siniestra. Lo que más sobresalen en las canciones son sus atmósferas experimentales, muchas de las cuales tienen un aire épico.

Si quieren adentrarse en esta aventura, que podría ser un soundtrack de una película bizarra de vaqueros de Tarantino (ahora que recuerdo están por estrenar “Django Unchained”), pueden escucharlo desde AQUÍ.

Persy

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Diego Frenkel – Células (2012)

Celula_Frenkel

Puntaje del Disco: 8

  1. Déjame caer: 7
  2. Emergencias7.5
  3. El poniente: 8
  4. Espíritus salvajes: 8
  5. Célula: 7.5
  6. Invisibles: 8
  7. La sombra: 8
  8. Sonata 21: 7.5
  9. Conciencia: 7
  10. Veo mi ser: 8

A mediados de los años noventa cuando La Portuaria se encontraba en uno de los momentos más altos de su carrera, Diego Frenkel editó un disco homónimo abriendo paso hacia una carrera propia. Tiempo después y tras la disolución, el cantantes retornó a la banda que lo llevó a la fama pero no descuidó su faceta solista ya que en 2010 lanzó El Día Después.

En 2012 alejado completamente de La Portuaria, Frenkel editó Células, un trabajo que lo puso nuevamente en la escena y que vio la luz en las disquerías el 15 de octubre y ese fin de semana se presentó oficialmente en La Trastienda. En principio el disco prometía bastante, especialmente para los fanáticos que anhelaban una nueva producción de su ídolo y que a juzgar por el material, no debe haberse desilusionado.

Células es un álbum conceptual que combina el rock con el sonido acústico que busca, principalmente, explorar distintas mixturas. La electrónica es también uno de los géneros más destacados y a través de diez canciones se crea una atmósfera espesa pero no densa. El punto a resaltar es sobre todo esa experimentación de sonidos que hace Frenkel y que a través de temas como “El Poniente” e “Invisibles” se forma esta interesante producción.

Piro

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Beach House – Bloom (2012)

Beach House - Bloom (2012)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Myth: 9,5
  2. Wild: 8
  3. Lazuli: 8,5
  4. Other People: 8
  5. The Hours: 8,5
  6. Troublemaker: 9
  7. New Year: 8
  8. Wishes: 9
  9. On The Sea: 8,5
  10. Irene: 8,5

Beach House encontraría su mejor momento en el 2010 con su mejor disco Teen Dream. A partir del éxito que tuvo el álbum, al parecer el dúo apostó a seguir la misma formula para su más reciente lanzamiento Bloom.

Que sigan el mismo camino significa dos cosas: 1) que no hay nada particularmente novedoso (suena a más de lo mismo); 2) que la banda repite lo mejor que hizo hasta ahora en su carrera, lo cual es sin lugar a dudas bueno a pesar de que no haya una innovación o diversificación de por medio.

Es como si Teen Dream les hubiese servido para señalar hacia donde querían seguir, recabando más y más en el Indie pop psicodélico. Nuevamente con Victoria Legrand demostrando que con su encantadora voz le da un valor agregado e hipnótico a cada uno de sus cortes. Mientras Alex Scally con las pinceladas y punteos que marca su guitarra es vital para sumergirte en ese trance especial que supo desarrollar el dúo.

Por eso si te gustó Teen Dream también vas a encontrar a Bloom dentro de tu agrado. Y si en algo se destaca Bloom es en sus bellas atmósferas, presente en todos los temas. Lo cual en cierto punto puede resultar reiterativo para el oyente, pero en la balanza Beach House al apostar a la uniformidad y homogeneidad termina logrando un disco sólido, que por supuesto tiene sus propios baluartes tal es el caso de “Myth” (lo más parecido a “Norway” del álbum), la intensa “Troublemaker” y la perlita “Wishes”.

Bloom, como lo indica su nombre, es el florecimiento de Beach House y por ende uno de los mejores discos del año.

Persy

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The Sixth Sense

Sexto Sentido

Puntaje de la Película:  star-rating 4m

  • Año: 1999
  • Director: M. Night Shyamalan
  • Género: Suspenso, Terror
  • Reparto: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette

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