Supertramp – Brother Where You Bound (1985)

supertramp-brother where you boundPuntaje del Disco: 5.5

  1. Cannonball: 5
  2. Still in Love: 5
  3. No Inbetween: 6
  4. Better Days: 4
  5. Brother Where You Bound: 7
  6. Ever Open Door: 5.5

El noveno album de estudio de Supertramp fue el primer disco editado tras la partida del fundador y creador del grupo, Roger Hodgson. Rick Davis se hizo cargo casi por completo de la banda que a fines de los ochenta había conquistado los Estados Unidos con el gran trabajo Breakfast in America.

Luego de grabar un disco en vivo y …Famous Last Words…, en 1985 Supertramp lanzó Brother Where You Bound. La falta de Hodgson en las composiciones tuvo una fuerte repercusión ya que si bien la labor de Davis en lo musical no estuvo mal, las letras profundas y elaboradas del ex integrante del grupo, brillaban por su ausencia.

Apoyado en los teclados, como no podía ser de otra manera, también el saxofón adquiere bastante relevancia y por supuesto puede apreciarse la ayuda del infatable sintetizador. Los temas no ofrecen demasiado aunque se destaca la canción que da nombre al álbum, que con una extensión de más de 15 minutos, alterna distintos ritmos y cuenta con la participación de David Gilmour en guitarra.

Piro

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Agenda del Rock Nacional 20.12

Molotov

Este fin de semana los mexicanos de Molotov llegarán a nuestro país para realizar shows en distintos puntos como Jujuy junto a Los Cafres, Buenos Aires en el marco del Personal Fest 2012 y Rosario en el Willie Dixon Blues Club.

VIERNES 30

  • Molotov y Los Cafres – Estación de Producción Móvil (San Salvador de Jujuy, Jujuy) 20:00 Hs.
  • Viejas Locas – Club Space (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Catupecu Machu – Plaza de la Música (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Estadio Olimpo (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Enanitos Verdes – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Bordo – Sala Astral (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Richard Coleman – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Gillespi y Willy Crook – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs. 
  • Mimi Maura – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Omar Mollo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Viva Elástico y Pérez – La Trastienda (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – Teatro Maipo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Palo Pandolfo & La Hermandad – Club R (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Los Pérez García – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Abril Sosa – Don Telmo Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Barricada – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Brancaleone – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • P.L.A.N.T.A – Chill Out Ambient Bar (Ituzaingo, Prov. de buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Flopa Minimal – Liverpool Bar (Olavarria, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Sharman y Los Pilares de la Creación – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Cosa Rock y El Silencio de Igor – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SÁBADO 1

  • Personal Fest. 2012: Babasónicos, Juanse, Airbag, Erica García, Los Reyes del Falsete y más – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires)
  • Molotov – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs. 
  • Almafuerte – Anexo Polideportivo (28 de Diciembre, Santa Cruz) 21:00 Hs.
  • Pedro Aznar – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Massacre – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Kuelgue – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Richard Coleman – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Enanitos Verdes – Teatro El Círculo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Pier – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Lisandro Aristimuño – Cine Teatro Municipal Renzi (La Banda, Santiago del Estero) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 23:00 Hs.
  • Nonpalidece, Kameleba y Ritmika – Estadio PipaTigre (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Rata Blanca – MEET (Cipolletti, Río Negro) 22:00 Hs.
  • Kapanga – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Asspera – Estadio Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Viticus – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Matasiete – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Fabricio Rodríguez y Mr. Mojo – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Perra Que Los Pario – Grow (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • La Marimba – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Flopa Minimal – El Galpón de las Artes (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Riddim – Circus Rock Bar (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Shaila y Smitten – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Albrio – MOD Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Mar de Java – La Rústica (Sunchales, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Científicos del Palo – Paris Bar (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Inclanfunk, Soulsisters y más – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Javier Zuppi – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Estimados Rockers – Libario Bar (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Pin – Imaginario Cultural (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Bien Jugados – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Banda En Fuga – Alquimia (Pte. Derqui, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

DOMINGO 2

  • Personal Fest. 2012: Illya Kuryaki, Molotov, Gustavo Cordera, Dread Mar I, SOJA y más – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires)
  • Nach – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs. 
  • Kapanga – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Carajo – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Jóvenes Pordioseros – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Melian – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Humo del Cairo – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Ciudad Vieja Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda En Fuga – Canata (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
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Massacre – El Mamut (2007)

Puntaje del Disco: 9

  1. La Octava Maravilla: 10
  2. Compulsión: 9
  3. Estamos En Problemas: 8,5
  4. La Orquídea Blanca: 8,5
  5. Divorcio: 9
  6. La Reina De Marte: 10
  7. Vienen Zombies: 9
  8. Clavos Y Globos: 8
  9. Invasoras Amazonas: 9
  10. Maggie May: 9
  11. La Epidemia: 9
  12. Resurrección: 9

Si tenia que llegar el disco que consagre a  Massacre como banda de culto, llegó de la mejor e inigualable manera, EL MAMUT,  es el disco que va atravesar tus sentidos musicales de principio a fin. Carismático como nunca Wallas nos invita junto a Massacre a un colapso de reflexión, drama y euforia.

EL MAMUT, es elundécimo disco de los Massacre;  gran obra musical con letras fuertes, cargadas de acciones, y ricas en sentimientos. Sonidos muy potentes y obsecuentes en cada track y llenos de vida, cuando el disco debe bajar el nivel lo hace de manera ideal, esto hace que el disco mantenga una regularidad, que es la que hace que el disco se convierta en la mejor placa de la banda. Que conto con la producción de Juanchi Baleirón.

Si hay algo que destacar del EL MAMUT, es la ambigüedad de los temas entre si, las letras absurdas y divertidas, y los sonidos de las guitarras que hacen la distinción ente otras bandas del rock nacional. Esto lo hace un disco que mantiene una regularidad, nunca baja hacia lo más profundo y tampoco sobrepasa su techo.

Si se debería destacar los tracks del disco, habría que comenzar por la octava maravilla, que en síntesis es la carta de presentación de la placa de la banda Skate Rock. Compulsión, quizá con la letra más realista del disco, acompañado de guitarras, y sintetizadores y un gran tono de voz de Wallas. Divorcio, se suma a los destacados del álbum, el tema cuenta con ritmos simples, completo, eficaz y muy cálido. La reina de marte, que va a la par con la octava maravilla, con un nivel mas bajo de potencia, el mejor solo de guitarra aparece en este tema y te invita subirte a la Skate, tal como lo hace en el video oficial del track. Invasoras amazonas, la efervescencia juvenil, dentro del track en su totalidad. Maggie May, cover de Rod Stewart, versionado en muy buena calidad. La epidemia y Resurrección, son tan complementarios como todo el rodaje del disco.

G.S.

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Ted

Puntaje de la Película:  star-rating 3m

  • Año: 2012
  • Director: Seth MacFarlane
  • Género: Comedia
  • Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Joel McHale, Giovanni Ribisi

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Rod Stewart – Camouflage (1984)

Puntaje del Disco: 1,5

  1. Infatuation: 5,5
  2. All Right Now: 3,5
  3. Some Guys Have All The Luck: 5
  4. Can We Still Be Friends: 3,5
  5. Bad For You: 1,5
  6. Heart Is On The Line: 1,5
  7. Camouflage: 0
  8. Trouble: 1

Érase una vez un cantante distinguido llamado Rod Stewart que con su espectacular voz supo destacarse desde el hard blues y el hard rock a fines de los sesenta y principios de los setenta, junto a Jeff Beck, en Faces e incluso en los primeros pasos de su carrera solista. Sin embargo, al igual que Anakin Skywaker cayó a los confines más profundos del lado oscuro, o lo que también se conoce como la década de los ochenta. El talentoso cantante perdió el buen gusto por la música poco a poco y se terminó transformando en uno de los representantes más insoportables del “corporativismo marketinero ochentoso”.

De esta manera en la “década asesina”, Rod lanzó una cantidad insalubre de discos  impresentables. Uno de los más bajos fue esta porquería demoníaca que llamó Camouflage. ¿Saben qué? estoy siendo bastante suave. Camouflage no solo es el peor trabajo discográfico de Rod sino que compite claramente como uno de los peores discos de la historia del rock!! Santa cachucha purísima!!!

¿Por qué es tan malo el álbum? ¿Cómo es posible? Bueno, cuando Rod empezó a vivir la década de los ochenta poco a poco comenzó a ser amedrentado por lo peor que sonaba en aquellos años. Y se terminó transformando en el enemigo mismo. Camouflage es el anticristo en el que el cantautor te satura con electro pop, dance y disco de una producción realmente espantosa y con composiciones aun peores. Dios mío!! Los arreglos de los temas llenos de los típicos estereotipos ochentosos (como odio la batería de los ochenta) arruinan a cada canción que ya de por sí tenían poco para ofrecer. Y peor aún es saber que Stewart contó con la colaboración de Jeff Beck en el disco, que es más o menos lo mismo que invitar a tu mejor amigo para que derroche su talento ayudandote a crear la peor porquería que vas a hacer en tu vida.

De hecho los pasajes, más interesantes del disco vienen de la mano de Jeff. Por ejemplo en el riff discretísimo del hit “Infatuation” que es lo menos malo del disco. Aun así no llega a ser suficiente, la guitarra de Beck se ahoga a la deriva del sonido más insufrible de Rod. El otro hit reconocible del álbum es “Some Guys Have All The Luck”, que también es flojo si bien la melodía no está mal, pero señores esto no es otra cosa que un clásico de Aspen!!

El resto es pura basura de distintos niveles de atrocidad. “All Right Now” es el cover electro bastardeado del clásico de Free. “Bad For You” y “Heart Is On The Line” son un combo infumable de ochentinsismo extremo. “Trouble” es una de las baladas más horribles que escuche en mi vida (esto supera a las power ballads de Bon Jovi).

Sin embargo, el peor tema del disco es justamente el que lleva su nombre, “Camouflage”, una de las más bajas creaciones no solo del cantautor (y de toda su carrera), tanto es así que compite tranquilamente para el premio de “worst song ever”.

Camouflage es la respuesta de porque tanta gente piensa que los ochenta fueron los peores años en la historia de la música. Un fiel reflejo de cómo decayeron todos los ídolos del pasado en el mercantilismo comercial. Es la razón por la cual también se odia a Phil Collins, a Bryan Adams y demás artistas de la misma estirpe que inundaron al mundo con su “sonido” en aquellos años. Es una mierda.

Persy

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Neil Young – Trans (1982)

Puntaje del Disco: 4

  1. Little Thing Called Love: 8
  2. Computer Age: 3
  3. We R in Control: 1,5
  4. Transformer Man: 2,5
  5. Computer Cowboy (aka Syscrusher): 3
  6. Hold On to Your Love: 6
  7. Sample and Hold: 1,5
  8. Mr. Soul: 6,5
  9. Like an Inca: 6

Ni el gran Neil Young pudo escaparle a la mediocridad musical que, a grandes rasgos ya que siempre hubo excepciones aliviadoras, invadió la década del ochenta.

El canadiense desorientó a sus fanáticos con la edición del futurista Trans para finales de 1982, como una especie de regalo de fin de año de esos que nadie quiere recibir Neil quiso seguir la senda de Kraftwerk y orientarse hacia la música futurista pero con resultados deplorables, que a pesar de todo tienen una explicación que en las líneas posteriores quedaran explicadas.

A pesar de haber comenzado las grabaciones en 1981 con su banda Crazy Horse, Neil decidió seguir por su cuenta como recuerda el guitarrista de Crazy Horse Poncho Sampedro: “Lo último que supimos fue que Neil borro todas nuestras grabaciones, las volvió a grabar usando el Vocoder y le puso toda la mierda de sintetizadores encima.”

En más de la mitad de los tracks del disco Young decidió cantar con un Vocoder en su voz que no hace más que arruinar cierta exploración atendible que buscaba alcanzar con sus melodías futuristas. Estos temas se convirtieron claramente en el punto más flojo de Trans y son fácilmente reconocibles hasta por sus nombres: “Computer Age”, “We R in Control”, “Transformer Man”, “Computer Cowboy (aka Syscrusher)” y “Sample and Hold”.

Dentro de los temas “normales” que completan el disco encontramos a un Young fuera de foco pero por lo menos haciendo algo de buena música como nos tuvo siempre acostumbrados, dejando una enorme diferencia entre estas canciones y las experimentales, tal es el caso de “Little Thing Called Love” la más destacada.

Trans fue despedazado por los críticos, aunque algunos señalaron que contaba con melodías fuertes y que era encomiable buscar nuevas direcciones musicales. Años más tardes Neil confesó que el uso del Vocoder lo ayudaba a comunicarse con su recientemente nacido hijo Ben (quien había nacido con una parálisis cerebral). Young lo explicaría de la siguiente forma: “En esa época el estaba buscando solo una forma de hablar, de comunicarse con la gente. De eso se trata Trans. Y es por eso que durante el mismo sabes que estoy diciendo algo que no lo puedes entender. Ese era exactamente el mismo sentimiento que estaba teniendo de mi hijo.”

F.V.

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Eric Clapton – August (1986)

Puntaje del Disco: 5.5

  1. It’s in the Way That You Use It: 7
  2. Run: 5
  3. Tearing Us Apart: 6
  4. Bad Influence: 4
  5. Walk Away: 5
  6. Hung Up on Your Love: 5
  7. Take a Chance: 4
  8. Hold on: 5
  9. Miss You: 6
  10. Holy Mother: 5.5
  11. Behind the Mask: 6
  12. Grand Illusion: 6

A pesar de sus notorias habilidades con la guitarra y su capacidad compositiva, Eric Clapton no ha escapado a los momentos de declive, tan propensos en la trayectoria de artistas con carreras de tantos años. Es difícil encontrar músicos que hayan mantenido un nivel alto a lo largo de las décadas y en especial si transitaron los polémicos años ochenta.

Después del respetable disco Behind The Sun, que incluía el clásico “Forever Man”, en 1986 Clapton editó su décimo material de estudio. August tuvo en la producción a Phil Collins y de numerosos músicos invitados, entre los que se destacaba Tina Turner en las voces de “Tearing Us Apart” y “Miss You”.

Con mucho bateo ochentoso, saxofones y algunas adaptaciones de los aquellos años, este disco intenta ser una aproximación de Clapton hacia otros rumbos musicales. Mucho más pop y sin tantos riffs característicos, el cuerpo principal se muestra sencillamente insufrible. “It’s in the Way That You Use It”, utilizada en la banda de sonido de la película The Color of Money, es tal vez una de las composiciones más pasables, pero el resto es bastante tedioso.

De todos modos y a pesar de claramente no ser una de las mejores producciones de Eric Clapton, August se convirtió en el LP que más rápido se vendió en la carrera del británico.

Piro

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Babasonicos – Jessico (2001)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Los Calientes: 9,5
  2. Fizz: 9,5
  3. Deléctrico: 9,5
  4. Soy Rock: 9
  5. Pendejo: 9
  6. El Loco: 9
  7. La Fox: 8
  8. Tóxica: 8
  9. Yoli7
  10. Rubí8,5
  11. Camarín: 9,5
  12. Atomicum: 7,5

Jessico (2001) fue un disco clave para Babasónicos, significo ingresar definitivamente en la selecta lista de grupos más importantes de la Argentina y a su vez sería la confirmación del sonido pop electrónico y melódico que venían insinuando en Miami y que predominaría de aquí en adelante.

Según Adrián Dárgelos: “Jessico tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo.”

Babasónicos comienza a buscar la simpleza en la canción, búsqueda que se iría depurando en los discos posteriores. Muestra de esto son los temas mas representativos de este trabajo como “El Loco”, que alcanzó rápidamente masiva difusión en radios y en canales de video, en el mismo sentido y con la misma masividad le siguieron “Los Calientes”, “Fizz”, “Rubí” y “Deléctrico”, esta última a diferencia de las otras con predominancia de sonidos electrónicos.

De todas formas el rock tiene un espacio en el disco canciones muy buenas como “Soy Rock”, “Pendejo” y en menor medida “La Fox” y “Atomicum” dan muestra de ello.

Además de arrasar en las encuestas de fin de año en Argentina siendo elegido como el mejor álbum por el Suplemento No de Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles. Recientemente fue elegido como el mejor de la década del 2000 tanto por la revista Rolling Stone Argentina como por el suplemento de música No de Página/12.

En una entrevista reciente para ese medio Dárgelos se sorprende cuando se entera que Jessico resultó elegido como Disco Argentino de la Década. ¿Por qué no Infame?, se pregunta. Y lleva más de una hora de conversación “convencerlo” de lo bueno que es el disco que Babasónicos hizo en 2001.

En la misma entrevista se recogen testimonios valiosos sobre Jessico con la retrospectiva que se le puede después de más de diez años de su edición. Reflexionando un poco más Adrián reflexiona lo siguiente: “Es cierto que era un disco fresco para la época, era desaforado y moderno, pero nuestros discos anteriores ya habían sido así. Creo que es la levedad la que hizo llegar a Jessico, porque nuestros discos anteriores eran más densos y, por lo tanto, un poco más pretenciosos. También había cierta desesperanza en nosotros, porque no había mercado, no había mundo, crecer costaba mucho…” y agregó: “Tratamos de hacer un disco que me divirtiera para tocar. Así fue como empecé, por eso saqué todas las canciones lentas del disco. Igual no había tantas, fue un período en el que no hice tantas lentas porque estaba horrorizado con todas las que tenía Miami (risas). Sin embargo, el simple fue “El Loco”, que era un tema lento. Igual, fue así porque fue el primero que les mostramos a Roberto Costa y a Alberto Moles de PopArt. Creo que les llevaron ése y “Fizz”. Yo les decía: “Esperen que me falta mezclar “Los Calientes” y “Deléctrico”… Lo que pasa es que eran los más largos de mezcla, “Los Calientes” tenía 48 tracks. En ese sentido fue nuestro último disco barroco.”

Al final de este rico reportaje Dárgelos termina reconociendo lo bueno que esta el disco y que al menos merece cierto reconocimiento: “Me voy a fijar qué otros temas tiene el disco. “Atomicum” y “La Fox” no me gustan, supongo que “Atomicum” fue al final porque nunca me gustó: quería hacer otra cosa con ese tema y no me salió. Pero están “Tóxica”, de Mariano Roger y “Yoli”, que está bien, plantea algo muy complejo sobre lo que todavía no se canta: parece hablar del triple crimen. Sí, es bueno el disco, es bastante parejo, equilibrado.”

F.V.

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U2 – No Line on the Horizon (2009)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. No Line On The Horizon: 8
  2. Magnificent: 8,5
  3. Moment Of Surrender: 6
  4. Unknown Caller: 5,5
  5. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight: 4
  6. Get On Your Boots: 4
  7. Stand Up Comedy: 4,5
  8. Fez-Being Born: 5,5
  9. White as Snow: 6,5
  10. Breathe: 7,5
  11. Cedars Of Lebanon: 5,5

Este es el momento en que U2 se transforma en la versión dinosaurica que son hoy en día los Rolling Stones. Es decir, en una banda vieja que ya se le pasó el cuarto de hora, pero que es muy grande, lo suficientemente grande como para editar discos y lanzar singles para que la gente los compre y salgan de gira llenando estadios y espacios multitudinarios (en este caso fue “U2 360º Tour”). Aunque lamentablemente el nuevo material que lanzan está muy lejos de su mejor versión.

No Line on the Horizon no solo es una de las grandes decepciones del 2009 sino que es el peor trabajo discográfico que lanzó U2 en su carrera. Algunos odiaran más a Pop, pero desde mi punto de vista este álbum marca el punto en que la banda está en pleno declive (por más que la Rolling Stone te lo quiera vender como el álbum del año 2009, calificándolo con el máximo puntaje).

Ahora bien, No Line On The Horizon no es un disco horrible. Es flojo, regular, intrascendente y esta muy lejos de lo mejor de su catalogo. El problema esta en que la banda trata de reivindicarse un poco de lo que fue How to Dismantle an Atomic Bomb volviendo en parte a las raíces de su rock espacial y atmosférico de los ochenta (con la vuelta de Eno y Lanois como productores), aunque fracasando. Porque la mayoría de las composiciones pasan sin pena ni gloria e incluso son bastante discretas, desechables y hasta aburridas. Especialmente en la segunda mitad del disco. Aunque lo peor está en el medio, en ese trío conformado por “I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight” (un tema tan malo como el nombre lo sugiere, parecen The Killers en su estribillo…), “Get On Your Boots” (el peor single en la vida de U2, lo que sería el “Elevation” del álbum en su versión bastardeada) y la funky “Stand Up Comedy”, que tratan de salirse de la onda “gris” del disco pero sin éxito.

Otro punto negativo del álbum, es desde mi opinión la forma de cantar de Bono. De gran vocalista pasa a ser un cantante que por momentos satura con sus alaridos y exclamaciones.

Pero no todo esta perdido. No Line On The Horizon arranca muy bien con su corte homónimo y “Magnificent” (transmiten una energía que el resto de las canciones no tiene). Una costumbre de ellos: los mejores temas los ubican al principio. Sin embargo, el resto del disco no vale la pena. A esta altura parece importar más que U2 siga sacando discos como negocio y no la calidad del material que publican.

Persy

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Discos Malos de Grandes Bandas: Parte 4

Una costumbre de todos los años. No todos los discos que se editaron en la historia del rock fueron particularmente “buenos”. Hubo muchas atrocidades y mocos discográficos que merecen ser llevados a la hoguera.

Por eso en este mes repasamos nuevamente discos malos, pésimos, paupérrimos de grandes bandas y artistas del rock. Pero con nuevos protagonistas como Rod Stewart, los Red Hot, Eric Clapton y varios más.

Y para arrancar siguiendo con esta tendencia “terrorífica” les dejamos la siguiente selección de los peores covers que se pueden encontrar en Youtube de bandas amateur, que la verdad no tienen desperdicio. Son desopilantes!

Sweet Child O’ Mine

The Final Countdown

Comfortably Numb

Eye of the Tiger

Smells Like Teen Spirit

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Avances: Lincoln

Para seguir con la onda de este famoso presidente estadounidense que ya es una moda en películas. Les dejamos el avance de la película que se estreno recientemente de Steven Spielberg con Daniel Day-Lewis como protagonista que ya tiene muy buenas críticas y se asoma como uno de los filmes favoritos para los oscar.

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Muse – The 2nd Law (2012)

Puntaje del Disco: 8

  1. Supremacy: 7
  2. Madness: 9
  3. Panic Station: 8
  4. Prelude:
  5. Survival: 10
  6. Follow Me: 8,5
  7. Animals: 7,5
  8. Explorers: 7
  9. Big Freeze: 7
  10. Save Me: 8
  11. Liquid State: 8
  12. The 2nd Law: Unsustainable: 8,5
  13. The 2nd Law: Isolated System: 8,5

THE 2ND LAW, nuevo disco de la banda británica Muse, evoca un sonido épico, que ya venia sonando con Survival , canciónoficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, luego seria parte del disco.Con este adelanto que nos entregaron los británicos, no se podía esperar más que un disco brillante, con sonidos agudos que abunda a lo largo del disco, lo épico no queda de lado, esta presente en cada track, letras suaves,

Madness debutó como primer single el 20 de Agosto, pero no fue hasta el 5 de septiembre cuando Muse publicó el videoclip de la canción a través de la cuenta de YouTube oficial.

El trabajo realizado por los muchachos de Teignmouth, dejan atrás a The Resistance, su anterior disco, que les dio el gusto de ser la banda que acompaño a U2 en una larga gira por el mundo.

A diferencia del disco, The Resistance. THE 2ND LAW propone un sonido soft, que invita a oírlo con auriculares dentro de algún embotellamiento, y perderse dentro de las cálidas melodías.

Survival, es sin ninguna duda el mejor track del disco, cierra por todos lados y tuvo el lujo de ser el tema oficial de los Juegos Olímpicos Londres 2012. Madness, el mismo titulo lo dice un sinfín de sonidos suaves, de ritmo lento, pero muy eficaz y muy amigable para el oído. Panic Station un entra en esta lista de destacados con un ritmo que remite a las años 80, pero actualizado. Follow me, una gran canción casi recitada. The 2nd Law: Unsustainable  The 2nd Law: Isolated System,  estos tres temas sobresale el Dubstep que le da la marcha para cerrar el disco, con nuevos sonidos utilizados por Muse, que hacen que esta placa sea totalmente diferente a las anteriores.

G.S.

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Agenda del Rock Nacional 20.12

Luego de su vuelta la banda liderada por “Pity” Alvarez continúa de gira por todo el país.

Este sábado repasará todo su repertorio por la ciudad de  Rosario.

VIERNES 23

  • Charly García – Arena Maipú (Maipú, Mendoza) 21:00 Hs.
  • León Gieco – Estación de Producción Movil Cañada Rosquín (Cañada Rosquín, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Plaza de la Música (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca y Nonpalidece – La Carpa de Juanca (Jose C. Paz, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Juana La Loca – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Carajo – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • FestiLaptra: Él Mató a un Policía Motorizado, 107 Faunos, Go Neko!, Javi Punga y más – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Miranda! – Plazoleta Almirante Brown (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Molino Marconetti (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Martín Buscaglia – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Dread Mar I – Woodstock (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Franela – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Kuelgue – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Leo García – Centro Cultural Julio Le Parc (Guaymallén, Mendoza) 21:00 Hs.
  • Marilina Connor Questa, Superlasciva, Bicicletas y Guauchos – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Científicos del Palo – Shapo Disco (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Ladrones de Oxigeno – Uni Club (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Yataians – Il Amichi Bar (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Caño – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Mar de Java – El Lavadero (Reconquista, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Vorax – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Muñecas Rusas – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Astro Bonzo – Stanley Bar (Ciudad de Santa Fe) 23:00 Hs.
  • La Doblada – El Imaginario (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Banda en Fuga – Franz (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • El Río, Ramera y Shona – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

SABADO 24

  • Charly García y Fito Paez – Anfiteatro Cocomarola (Ciudad de Corrientes) 21:00 Hs.
  • Viejas Locas – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs. 
  • La Vela Puerca – Microestadio (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carajo – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Mimi Maura – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Morbo & Mambo, Utopians, Los Coming Soon, Intrépidos Navegantes y más – Auditorio Buenos Aires (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Infierno 18 – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Smile – Teatro ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Franela – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sr. Tenga – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • D-Mente – Status Bar (Ciudad de Salta) 23:00 Hs.
  • Bulldog – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Leo García – Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cadena Perpetua y Korso Gomes – Estudio Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Nonpalidece y La Mississippi – Predio Municipal Florencio Varela (Florencio Varela, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Deny – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Ankolor – Chill Out Ambient Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Superuva y Mal Momento – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Támesis – El Galpón (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Euforia, Singarden y Plantabaja – La Macarena (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Matt – Alquimia (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Mar de Java – El Guardián Bar (Romang, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Banda En Fuga – Bier House (Escobar, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.

DOMINGO 25

  • La Vela Puerca y Nonpalidece – Estadio Centro (Chivilcoy, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Estadio Cubierto Club Belgrano (San Nicolas, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Cabezones – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nito Mestre – Club Deportivo San Vicente (San Vicente, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Tan Distintos – Grow (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Massacre y Eterna Inocencia – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Guasones y Ella Es Tan Cargosa – Club Ferrocarril (Concordia, Entre Ríos) 18:00 Hs.
  • Zelen – Plaza Pereyra (San Clemente del Tuyu, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Contravos – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • Ankolor – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Holy Pibe – Makena Cantina Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Falsa Cubana – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sucios Descarrilados – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Banda En Fuga – La Subasta (9 de Julio, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
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La Cuba Electrolítica – Romper La Inercia (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Camino: 8
  2. Vuelta: 8
  3. Un tren: 8,5
  4. No te distraigas: 8,5
  5. Entenderse: 8
  6. Cuando: 9
  7. Callarse: 7,5
  8. Pensar: 7,5
  9. Chan chan: 7,5
  10. Trasnoche: 6
  11. Azulado: 9
  12. Madre Paranoia: 8,5

A esta banda la conocí en la Fiesta COMUX. Debo confesar que en vivo sonaban muy bien. Se destacaban principalmente en su desempeño instrumental, combinando distintos estilos que le daban mucha diversidad e incluso originalidad que no muchas bandas tienen.

Eso se puede apreciar en su (hasta ahora) único álbum de estudio Romper La Inercia, donde la Cuba sorprende desenvolviendo en diferentes géneros, especialmente folclóricos, que también toma influencias del tango, pero sonando como un grupo progresivo. Por eso resulta difícil encasillarlos en un estilo. Lo importante es que logran una fusión muy interesante, que acompañada de muy buenas melodías logran que el disco en sus 12 temas sea bastante consistente.

Otro punto a destacar de Romper La Inercia está en que sus canciones resultan impredecibles. Tienen cambios y salidas muy buenas. Algunos incluso parecen pequeñas suites con distintos pasajes en si mismos, tal es el caso de “Azulado”.

Muy buen disco, de otra banda recomendable del under que poco a poco va ganando más renombre.

Para los que quieren empezar a conocerlos, pueden descargar su disco en forma gratuita desde su sitio web.

Persy

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Pulp en Argentina – Estadio Luna Park (21/11/2012)

Pasadas las 21:30 en un Luna Park repleto (por lo menos en el sector del campo) comenzaría uno de los shows mas esperados del año. La primera presentación de uno de los pilares del Britpop y de la década del noventa, Pulp pisaría fuerte el escenario luego de una introducción con frases con rayos laser contra un telón, el flaco Jarvis y su trouppe comenzarían con su setlist impecable con “Do You Remember the First Time?”, canción clave que forma parte del quiebre que implicó en su carrera His ‘n’ Hers.

Jarvis Cocker demostró en todo momento que es uno de los frontmans más carismáticos, excéntricos, histriónicos y cautivantes que existen en el mundo del rock. Incansable, no paro en las más de dos horas de concierto de moverse, bailar, posar, subir, bajar, además interactuó con el público desde un comienzo con frases en castellano, o mejor dicho en “argentino”, que tenía escritas en un papel y las iba tirando cada tanto como: “La noche está en pañales”, “Esta es la verdad de la milanesa”, se atrevió a corregir al público cuando empezaron a corear su nombre y el los corto en seco: “No, esto es una banda, esto es Pulp” y además de todo esto canta endemoniadamente bien.

El primer pogo de la noche se dio como era de esperarse con el clásico “Disco 2000” a la que le siguió uno de mis momentos favoritos del concierto una seguidilla de temas más relajados con ciertas experimentaciones como “Sorted for E´s and Wizz”, “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.” y “Acrylic Afternoons”.

Otra de las más celebradas fue la impecable “This is Hardcore” que suena en vivo tan desgarradora como en su versión original. El final de la primera etapa del concierto llego de la mano de su gran hit “Common People” que hizo delirar a todo el público presente.

Para la primera tanda de bises Jarvis comenzó con: “Una canción que hace mucho que no hacemos”, se trataba de “Mile End”que formó parte de la banda de sonidos de la película Trainspotting, seguida por “A Little Soul” y “Help the Aged” para luego volver a retirarse del escenario con otro clásico como “Mis-Shapes”.

En medio de una ovación los británicos volverían al escenario para cerrar definitivamente con “Live Bed Show” y “Party Hard” con un megáfono incluido una noche inolvidable y tan esperada para sus fanáticos que podrán decir de aquí en más: ¿Te acuerdas de la primera vez?

F.V.

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