Inception

Puntaje de la Película:  

  • Año: 2010
  • Director: Christopher Nolan
  • Género: Acción, Ciencia Ficción
  • Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine

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Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2012

The Vaccines – Come of Age

Fecha de Lanzamiento: 03/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Los niños mimados del público y la prensa británica en el último año, The Vaccines decidieron capitalizar su momento de mayor repercusión y no perdieron tiempo en editar su segundo material Come of Age tan solo un año después de su anterior material como se solía hacer en los sesenta.

Come of Age no sorprende demasiado, es un puñado de buenas canciones que continúan la senda de lo que venían haciendo. Pero a la vez no dejan dudas que van en camino a ser algo grande. Todavía están descubriendo su sonido y su punto justo que no tardaran mucho en encontrarlo y explotar definitivamente a nivel mundial.

Animal Collective – Centipede Hz

Fecha de Lanzamiento: 04/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego del éxito de Merriweather Post Pavilion, la aparición de un nuevo álbum de Animal Collective era esperado con ansias. Con esas expectativas llegaría este año Centipede Hz, un álbum con un estilo distinto a su predecesor. El sonido de este nuevo trabajo es mucho más festivo y alegre de lo que venían haciendo. Mientras Merriweather Post Pavilion tenía un sonido efectivo con atmósferas y melodías pop atractivas, Centipede Hz es más disonante, experimental y bochinchero. Aun así, pese a que el Indie electrónico es más denso, las melodías siguen siendo realmente muy buenas, algunas hasta adictivas y las melodías vocales a lo Beach Boys también suman. Un muy buen disco, con un giro distinto al de Post Pavilion pero igual de disfrutable.

Bob Dylan – Tempest

Fecha de Lanzamiento: 10/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Con más de 70 años de edad, Bob Dylan nos sigue regalando grandes trabajos discográficos como cuando tenía 20 años. Tempest es el trigésimo quinto álbum de estudio del cantautor. Un excelente trabajo que sigue la misma línea de blues rock y rockabilly de discos previos como Modern Times. Lo que distingue a Tempest en este caso, son las referencias a la muerte de Dylan en sus letras. El homónimo “Tempest” hace referencia al desastre del Titanic, “Tin Angel” al suicidio entre varios y “Roll On, John” está inspirada en Lennon. Eso lo transforma en uno de los discos más turbios de Dylan y uno de los más geniales que ofreció en estos últimos años. Uno de los mejores en lo que va del 2012.

The xx – Coexist

Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Luego de tres años y de que The xx se transforme en una de las grandes revelaciones del 2009, en este año llegaría su segundo disco. Coexist es un disco en el que siguen explorando el Indie electrónico desarrollando atmósferas más y más oscuras y espaciales que en su debut. Las melodías espectrales de sus temas pueden ser tan tristes como hermosas. Y las combinaciones vocales entre Oliver Sim y Romy Madley Croft arman duetos que realmente llegan al oyente. Coexist es un disco muy bueno, sólido, de lo más prolijo y sutil del 2012.

David Byrne & St. Vincent – Love This Giant

Fecha de Lanzamiento: 11/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Se conocían y empezaron a trabajar juntos desde el 2009, pero recién este año Byrne y St. Vincent pudieron lanzar su disco en conjunto, el cual grabaron trabajando más online que juntándose en un estudio (sumando además la colaboración de numerosos músicos). Love This Giant es un muy buen disco en el que los cantautores tocan distintos géneros, desde el Indie, pasando por el funk e incluso el jazz. Lo que más resalta en los temas del álbum además son las buenas melodías y los dúos vocales entre Byrne y Annie Clark. Love This Giant es un disco muy bueno, el resultado de una de las mejores combinaciones logradas en los últimos años.

The Killers – Battle Born

Fecha de Lanzamiento: 17/09/2012

Nuestra Primera Impresión: En Day & Age y en el trabajo solista de Brandon Flowers quedó asentada la orientación que iba a tomar The Killers respecto de sus primeros álbums. El New Wave más rockero de sus primeros discos ahora es sustituido por temas más bailables, con aires ochentosos usando sintetizadores. Lo que puede tomarse como una mariconeada. The Killers cada día esta más cerca de ser un grupo para “minitas” y parecen sentirse a gusto de esta forma. Pero no es un gran álbum. Los cortes son escuchables e intentan ser hiteros a su manera aunque no tiene un atractivo especial. Salvando a “Runaways” que es el hit más representativo de su nueva onda, no hay mucho más para destacar.

Band of Horses – Mirage Rock

Fecha de Lanzamiento: 18/09/2012

Nuestra Primera Impresión: Bando of Horses es uno de los grupos de indie rock que están ganando cada vez mas espacio y difusión en la actualidad. Especialmente gracias a su anterior trabajo Infinite Arms (2010) fueron nominados al Grammy como mejor disco alternativo entre otros premios. Haciendo crecer así su base de seguidores.

En Mirage Rock la banda cuenta con el apoyo del experimentado productor Glyn Johns, que los alentó a dejarse llevar por su energía escénica orientando las grabaciones en directo. El resultado parece la regresión de una banda actual a los años dorados del rock. Con sus pro y contras el disco no termina de cumplir las expectativas, quedando a mitad de camino.

No Doubt – Push and Shove

Fecha de Lanzamiento: 21/09/2012

Nuestra Primera Impresión: Luego del notable crecimiento en popularidad que obtuvieron a mediados de los noventa y luego de ocho años de interrupción que favorecieron al crecimiento en la carrera solista y en la imagen de la hermosa Gwen Stefani, No Doubt decidió tomarse un hiato indefinido en 2004.

Push and Shove es el nombre del esperado regreso de este grupo, mezcla de ska y pop, que al margen de la expectativa generada no deja mas que un par de temas simpáticos pero nunca al nivel de las recordadas “Just a Girl”, “Simple Kind of Life” o “Don’t Speak”.

The Wallflowers – Glad All Over

Fecha de Lanzamiento: 25/09/2012

Nuestra Primera Impresión: . Después de siete años entre giras y un extendido período de separación, Jakob Dylan dejó de lado su carrera solista para ponerse nuevamente al frente de la banda que le dio impulso. Glad All Over es un interesante material que se separa un poco de lo que Dylan venía haciendo por su cuenta y retoma el buen camino que The Wallflowers no debió haber dejado. “Hospital For Sinners”, “Misfits and Lovers” y “Rebiit the Mission” son algunas de las canciones que se destacan de este esperado trabajo.

Beth Orthon – Sugaring Season

Fecha de Lanzamiento: 1/10/2012

Nuestra Primera Impresión: Seis años sin material nuevo de Beth Orthon era demasiado. Por suerte llegaría Sugaring Season para romper con esta sequía y para desmentir los rumores de retiro que se dejaron trascender en ese lapso.

Apoyada por una estelar banda Orthon nos deleita como siempre con su impecable voz, la más impactante femenina en la actualidad, y además con bellas composiciones que se llevan todas las palmas como “Magpie”, “Candles”, “Something More Beautiful”, “Mystery”.

Sugaring Season es un álbum maduro, sofisticado e interpretado con pasión que tan solo le faltaría un poco más de variedad en la temática y estilo de canciones para alcanzar su mejor material.

Tame Impala – Lonerism

Fecha de Lanzamiento: 8/10/2012

Nuestra Primera Impresión: Desde la lejana Perth, Australia nos encontramos con el increíble talento de Kevin Parker. Quien comanda y es el líder del proyecto psicodélico denominado Tame Impala, que ya había sorprendido a propios y extraños en el 2010 como uno de los mejores discos debut de aquel año.

Dos años más tarde los australianos regresan con un disco impactante que seguramente estará entre lo mejor de este 2012, Lonerism, un disco alternativo y psicodélico con una textura y atmosfera que resulta un placer explorar entre experimental y clásica por momentos que te hace rememorar a algunas cosas de Flaming Lips, Mercury Red y hasta del olvidado y gran artista de los setenta Todd Rundgren.

Kiss – Monster

Fecha de Lanzamiento: 16/10/2012

Nuestra Primera Impresión: . Una de las pocas bandas longevas que quedan ha regresado y más viva que nunca. Festejando cuatro décadas de carrera, KISS lanzó a mediados de Octubre su vigésimo disco de estudio. Monster es el primer material después de Sonic Boom de 2009 y cuenta con los míticos Gene Simmons y Paul Stanley, acompañados en esta ocasión Thommy Thayer y Eric Singer. Tanto la portada como el contenido del álbum reviven lo mejor de KISS, haciendo un paneo a través de grandes discos como Destroyer y Love Gun y rememorando grandes temas que forjaron el estilo inigualable de esta gran banda.

Green Day – ¡Uno!

Fecha de Lanzamiento: 25/10/2012

Nuestra Primera Impresión: . Parece que a Green Day la idea de hacer discos dobles o con gran cantidad de canciones le sentó bien. Comenzando por American Idiot de 2004, pasando por 21st Century Breakdown, ahora el trío norteamericano decidió editar una trilogía de discos que saldrán a la venta con pocos meses de diferencia. ¡Uno!, el primero de ellos, posee los condimentos clásicos de Green Day, buenos riffs y letras cada vez más comprometidas. Sin embargo, muestra un tono menos puck y más cerca del pop rock del que tanto se afianzó el grupo en los últimos años.

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No Te Va Gustar – El Camino Más Largo (2008)

Puntaje del Disco: 9

  1. El Camino: 8,5
  2. Como Si Estuviera: 7,5
  3. Esta Plaga: 8
  4. Tu Nombre: 9
  5. El Mismo Canal: 9
  6. Niño: 8
  7. Tan Lejos: 9,5
  8. Rata: 8
  9. Solo tu Boca: 8,5
  10. Mirarte a los Ojos: 8
  11. Que Sean Dos: 8,5
  12. Navegar: 7,5
  13. Te Quedás: 9

“La sensación que tengo es agradable. Estamos muy felices porque es el disco que queríamos, con el que mas conformes quedamos a lo largo de nuestra carrera”, así describía el cantante Emiliano Brancciari a El Camino Más Largo (2008), quinto disco de estudio de la banda uruguaya No Te Va Gustar.

El álbum contó con el agregado de haber sido grabado en su propio estudio de grabación “Elefante Blanco” en Montevideo. Sobre esta nueva experiencia Emiliano declaró lo siguiente: “Es un sueño cumplido porque cualquier banda sueña con esto. Nos costó muchísimo pero lo logramos. Es la primera vez que grabamos 100% en el estudio nuestro”.

Comparándolo con su antecesor este trabajo se enmarca en un tono más alegre con temáticas que abarcan desde conflictos políticos, críticas al periodismo hasta momentos románticos, transformándose en uno de los discos más importantes de su carrera por contar con temas recordados como “Tan Lejos”, “Tu Nombre” y “Te Quedás”.

El Camino Más Largo contó con gran cantidad de invitados celebres en voces como el “Bocha” Sokol en “El Camino”, Cucho Parisi en “Esta Plaga”, Roberto Musso en “Mirarte a los Ojos”, entre otros. Según cuenta Brancciari sobre este calibre de invitados: “: Se fue dando de escuchar las canciones y de hablar y decir “mira que bueno estaría que esta parte la cante tal o cual persona” y es toda gente que admiramos entonces esta bueno que hayan aceptado porque para nosotros es muy lindo que gente que uno admira te tenga en cuenta y quiera participar de tu obra”.

La presentación oficial se realizó el 14 de Marzo de 2009 en el Velódromo Municipal de Montevideo pero una fuerte tormenta postergó el recital al día siguiente lo que perjudicó no sólo a la banda, sino a muchos de los fanáticos que iban a asistir, sobre todo los que habían cruzado desde Argentina y se tuvieron que volver. Aunque estos no se quedarían con las ganas de ver a sus ídolos ya que NTVG se presentaría en Buenos Aires los días 24, 25, y 26 de abril de 2009 en el Luna Park tocando temas tanto del nuevo disco como de discos anteriores.

Sobre el estilo de los temas Emiliano contaba lo siguiente: “Decidimos que fuera un disco para tocar en vivo porque de las canciones que estaban compuestas elegimos las que mas nos gustaban y, dentro de esas, elegimos las que más quisiéramos tocar en vivo, con algunos matices, para que el disco no suene tan homogéneo o cuadrado. Fue la primera vez que, en vez de votar las canciones y que ese número frió fuesen las que quedaban, lo conversamos mucho y lo fuimos decidiendo hablándolo. Fue más un consenso que una votación”.

F.V.

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New Order – Brotherhood (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Paradise: 7
  2. Weirdo7,5
  3. As It Is When It Was: 8,5
  4. Broken Promise: 8
  5. Way of Life: 7,5
  6. Bizarre Love Triangle: 9
  7. All Day Long7,5
  8. Angel Dust: 7
  9. Every Little Counts: 7,5

Para mediados de los ochenta New Order ya se situaba como la banda de referencia de la nueva movida dance que parecía invadir los clubes nocturnos de toda Europa, transformando a La Haciendo, el mítico local de Manchester, como el centro neurálgico de todo este movimiento.

Su cuarto disco de estudio Brotherhood (1986) exhibió las dos caras del grupo. La primer parte más apegado a su pasado post-punk con un gran peso de las guitarras y la segunda electrónica y más cercana al sonido de su antecesor Low-Life.

Dentro del primer lado destacamos “As It Is When It Was” un tema tranquilo a base de guitarras que hace rememorar a Joy Division y “Broken Promise”, una enérgica canción pop con una batería potente.

Sin embargo en el comienzo de la segunda parte, en su faceta tecno, encontramos el tema por el cual se recuerda el álbum el himno electrónico “Bizarre Love Triangle” que se iba a convertir con el paso del tiempo en el segundo mayor éxito de la banda tras “Blue Monday”. Lamentablemente el resto de los temas de esta parte no fueron para nada adictivos como esta. “Every Little Counts” es una balada simpática pero nada extraordinario.

Su siguiente LP Technique sería en el que de forma más sólida y perfecta combinarían estas dos tendencias que el grupo recorrió desde la disolución de Joy Division durante la década del ochenta.

F.V.

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Avances: A Good Day To Die Hard

Sí! John McClane is back! El ya mítico personaje personificado por Bruce Willis se verá envuelto junto a su hijo en un pequeño “quilombo” que promete tiros por doquier y diversión (Die Hard es cada vez una versión más cómica de lo que era originalmente) para el 2013.

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James Blunt – Back to Bedlam (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. High: 8,5
  2. You’re Beautiful: 8
  3. Wisemen: 7
  4. Goodbye My Lover: 8,5
  5. Tears and Rain: 8
  6. Out of my Mind: 8,5
  7. So Long, Jimmy: 8,5
  8. Billy: 6,5
  9. Cry: 7
  10. No Bravery: 7,5

James Blunt es un cantante nacido en el año 1974 en Tidworth, Inglaterra, caracterizado por su bastante bien logrado estilo de Pop-Rock suave y melancólico, que aún sin suponer nada excesivamente innovador u original, le ha valido para concebir una carrera repleta de éxitos comerciales de notable calidad como “You’re Beautiful” o “1973”, que consiguieron sonar hasta la saciedad en las radios y lograr los primeros puestos en las listas de ventas.

Su álbum debut, Back to Bedlam, lanzado en el 2005, es una colección bastante uniforme de diez temas pop en los que predomina su agradable voz acompañada por una base instrumental bastante acertada aunque siempre en segundo plano. El disco abre con High, sin duda una de las canciones más destacables del disco especialmente por el apasionado estribillo en el que Blunt deja ir toda su voz; le sigue otro de los temas más remarcables, su, sin duda, tema más conocido, el antes mencionado You’re Beautiful, amena balada que seguramente me gustaría si no hubiese sonado en cada ascensor, tienda, bar, peluquería o dentista de este mundo durante los dos primeros años desde su lanzamiento.

Aparte de estas canciones también es importante destacar la inspirada balada en la que el cantante se acompaña únicamente de su piano  Goodbye my Lover, la enérgica Out of my Mynd, que brilla por sus cambios de ritmo e intensidad y por último So long Jimmy, el tema menos “Back to Bedlam” de “Back to Bedlam” por su actitud más positiva y animada, pero pese a ello uno de los mejores temas del disco (como curiosidad, fijaos en el teclado que suena al final de la canción, es un pequeño homenaje a Riders on the Storm, de The Doors).

En definitiva, “Back to Bedlam” es un disco bastante genérico y poco ambicioso, pero muy disfrutable si se escucha sin grandes prejuicios.

Mauricio G.

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The Godfather

Puntaje de la Película: 

  • Año: 1972
  • Director: Francis Ford Coppola
  • Género: Drama
  • Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, John Cazale, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire

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A Clockwork Orange

Puntaje de la Película: 

  • Año: 1971
  • Diector: Stanley Kubrick
  • Género: Drama
  • Reparto:  Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrienne Corri, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover

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Las 10 Mujeres más Hermosas del Rock

Para cerrar este Festival de Discos de Mujeres solistas de los últimos años, armamos una selección con las 10 mujeres más lindas de la actualidad. La elección entre una y otra puede resultar muy subjetiva. Pero te presentamos algunas de las más hermosas desde nuestra consideración.

Fiona Apple

Alison Mosshart (The Kills)

Lana del Rey

Lily Allen

Madonna

Katty Besnard (The Plastiscines)

 

Harley Williams (Paramore)

Taylor Momsen (The Pretty Reckless)

Gwen Stefani (No Doubt)

Amy Lee (Evanecense)

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Adele – 21 (2011)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rolling in Tthe Deep: 10
  2. Rumor Has It: 9,5
  3. Turning Tables: 9
  4. Don’t You Remember: 8
  5. Set Fire to the Rain: 9
  6. He Won’t Go: 8
  7. Take It All: 8
  8. I’ll Be Waiting: 8
  9. One and Only: 7,5
  10. Lovesong: 8
  11. Someone Like You: 8,5

Me toca reseñar este disco, un año después de que Adele se transforme en un éxito masivo que esta en la boca de todos. La joven cantante no solo explotó en todos los medios, se transformó en una moda y en una especie de nueva heroína entre las mujeres.

El segundo disco de Adele, 21 (nuevamente nombrado de esta forma aparentemente por la edad que tenía cuando lo grabó), es su consagración como una de las mejores cantantes de estos últimos años. Ya dejó de ser la simple revelación que aparentaba ser en 19, para quedarse y ser conocida por todos. ¿Y como no conocerla? Su espectacular voz le llega a todo el mundo que la escuche.

Pero no es su única cualidad. Como pasaba en su álbum debut, Adele sigue puliendo su talento desenvolviéndose en el Soul, con bases de R&B y por supuesto el Pop. Pero no Pop basura como el de numerosas artistas femeninas (fuck you: Britney, Lady Gaga, Cristina Aguilera, Beyonce, Katy Perry y cuantas otras), prima la búsqueda de calidad artística por sobre el éxito en ventas. Aun así, Adele sí logró éxito comercial, demostrando que se puede hacer algo bueno y vendible simultáneamente.

Justamente si de éxito hablamos “Rolling in the Deep” tuvo que ver mucho en esto. Se transformó en un mega hit monstruoso, divulgado en radios e incluso con sus propios remixes (algunos que destruyen el tema, por supuesto). Un hitazo excitante, con un estribillo poderoso: “We could have had it all/Rolling in the deep”. De hecho, uno de los grandes progresos de en 21 respecto de su predecesor es la aparición de grandes temas. Es como si la voz de Adele estuviera recargada de más energía, mejorando además compositivamente, dando lugar a melodías más atractivas, con estructuras interesantes y grandes estribillos, en otras palabras, componiendo clásicos. “Rumor Has It” podría entrar en esta categoría, un temazo soul que merece desde mi punto de vista tanto respeto como su predecesor. Tampoco se puede dejar de mencionar a la balada a piano “Turning Tables”, a la quemadísima  y lacrimógena “Someone Like You” y al intenso single “Set Fire to the Rain”.

El disco me sorprendió gratamente. Es realmente muy sólido y da mucho gusto escucharlo. Hay que celebrar la llegada de cantantes como Adele y esperemos nos siga dando lo mejor que tiene.

Persy

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La Ola que quería ser Chau – Películas Caseras (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Kriptonita: 6
  2. Teta: 6
  3. Polacos: 6.5
  4. Rocío pelea contra los robotitos: 7
  5. Hijo mío: 7  
  6. Namek (En vivo): 7
  7. Mal de la cabeza: 7
  8. Alaska: 7
  9. Polacos (Toma 1): 6
  10. Se me terminó el dinero: 7
  11. En el Cromy Club: 6
  12. Cómo te llevaría: 6.5
  13. Campeón (Toma 1): 6

En principio, el nombre podría sonar gracioso o sin sentido, pero detrás de La Ola que quería ser Chau existe un grupo de amigos desde hace más de tres años vienen haciendo la música que les genera la mejor armonía. Como ellos mismos se definen, son seres divinos que viven una experiencia humana.

Los Migues en voz y guitarra, Reimon en batería, Ro Marques en voz y bajo y Santi Nerone en guitarra, teclados y trompeta conforman esta banda en 2010 editó su primer disco, “Películas Caseras”. Las          vivencias de la infancia, los recuerdos y los buenos momentos entre amigos son la temática principal de este material que contó con trece canciones.

Las influencias del grupo no son muy claras, ya que mezclan ciertos aspectos del New Wave con algo del pop. Sin embargo el estilo indie de la última década, con guitarras predominantes es lo que más se aprecia a lo largo del disco, sobre todo luego de “Rocío pelea contra los Robotitos”. Los temas van tomando mayor forma y si bien no son grandes letras, las melodías son llevaderas y agradables.

Piro

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Thes Siniestros – Los Últimos Días (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. El Molino y el Pozo: 9
  2. Colina: 8,5
  3. Fantasma: 8,5
  4. Alabanza: 6
  5. A la Sombra: 6,5
  6. Los Fiebres Hermosas: 8
  7. Ciudad: 7
  8. Rachas: 7
  9. Tolosa: 7,5
  10. El Paso del Vendaval: 7,5
  11. Al Ocaso: 9
  12. Al Fin: 9

Los enmascarados de La Plata, que comenzaron siendo un trío pero ahora ya son cuatro: Juan Irio en bajo y voz, Marto en guitarra y voz, Flav en batería, percusión y voz, y Dobro en teclado y percusión.

Luego de sus primeros dos discos, ¡Ritmovértigo! y Campos de Satán, llegaría el que para algunos sería el trabajo mejor logrado de Thes Siniestros: Los Últimos Días. El álbum no solo sería reconocido de esta forma sino también como uno de los discos más destacables del 2011.

Lo que distingue a este álbum principalmente es su diversidad. Thes Siniestros sorprende acudiendo a diversidad de instrumentos y juega con distintos géneros. En Los Últimos Días encontramos psicodelia, rockabilly, pop rock, folk rock y hasta punk. Es interesante como saltan de un estilo a otro sin problemas, aunque algunos temas son más logrados que otros. Justamente, lo mejor del álbum se encuentra al principio y al final. “El Molino y el Pozo” encadena diferentes secciones, dispares entre sí, con cambios arrebatados e impredecibles. Se mueve de lo tenue a lo revolucionario como si nada. Y sobre el final tenemos “Al Ocaso”, una especie de psicodelia floydeana que también rememora a Arthur Lee, junto a “Al Fin”, un gran cierre por su cautivante melodía espacial.

Muy buen disco. Para quienes quieran empezar a conocer Thes Siniestros y en especial a este álbum, pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

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Regina Spektor – Begin to Hope (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fidelity: 8
  2. Better: 9
  3. Samson: 7
  4. On the Radio: 8,5
  5. Field Below: 8
  6. Hotel Song: 8,5
  7. Après Moi: 7,5
  8. 20 Years of Snow: 8
  9. That Time: 9
  10. Edit: 8,5
  11. Lady: 8
  12. Summer in the City: 8

Regina Spektor nació en Moscú, en el comienzo del declive de la Union Sovietica en 1980. Se crió en el seno de una familia judía en la cual creció escuchando música clásica, dejó su país de origen a los nueve años y medio cuando se les permitió emigrar a los ciudadanos soviéticos durante la Perestroika.

Pasando primero por Austria e Italia para luego terminar siendo admitidos en Estados Unidos los Spektor se establecieron en Nueva York en el barrio The Bronx donde Regina terminó sus estudios y donde comenzó a tomar clases de piano. Con el correr de los años comenzó a tomar interés además de en lo clásico en el hip hop, rock y hasta en el punk, una mezcla que se puede vislumbrar en su música.

A los dieciséis comenzó a escribir su propia música y a tocar en bares del centro de Nueva York en el circuito anti-folk. Durante estas presentaciones editó dos CDs en forma independiente 11:11 (2001) y Songs (2002), los que vendía en sus shows. Hasta que en 2004 ficho con Warner Brothers record y editó si primer álbum masivo Soviet Kitsch, que en realidad sería una reedición de canciones anteriores de la cantante.

Begin to Hope (2006) se convertiría en su primer trabajo grabado integramente perteneciendo a una compañía discográfica y es considerado como su salto a la masividad, dejando atrás su sonido anti-folk del pasado Regina se enfoca en un indie rock alternativo, teniendo igualmente algunos temas amigables para rotar por radio como “Field Below”, “Better”, “That Time”, “On the Radio”, entre otros.

Estos junto a temas confesionales como “Summer in the City”, “Apres Moi” y “Hotel Song” redondean un más que auspicioso avance en la carrera de esta joven artista con una voz privilegiada y un talento innato que se confirmaría en sus siguientes materiales.

F.V.

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Avances: Silent Hill Revelation 3D

Para los fanáticos de viejos juegos de survival horror, llega la segunda parte de Silent Hill. La primera (del 2006) no tuvo mucho éxito, pero esta segunda parte que se estrenó en Estados Unidos y varias partes del mundo en esta semana (en Argentina no, hay que esperar un mes, todo llega tarde…), promete por respetar mucho la estética del juego (incluso la banda sonora es la misma) y por traer a la pantalla personajes importantes.

La película ya cuenta con buenas críticas. Parece ser una adaptación mejor lograda que por ejemplo la de Resident Evil. Pero habrá que esperar a verla para dar el dictamen.

Dato anecdótico: para los seguidores de la serie Game of Thrones, se van a encontrar con Ned Star y Jon Snow dentro del reparto.

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The Trial

Puntaje de la Película: 

  • Año: 1962
  • Director: Orson Welles
  • Genero: Drama, Fantasía, Policial
  • Reparto: Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Orson Welles, Elsa Martinelli, Akim Tamiroff.

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