Stevie Ray Vaughan – In Step (1989)

Puntaje del Disco: 9

  1. The House Is Rockin’: 9
  2. Crossfire: 9
  3. Tightrope: 9,5
  4. Let Me Love You Baby: 8
  5. Leave My Girl Alone: 9,5
  6. Travis Walk: 7,5
  7. Wall of Denial: 9
  8. Scratch-N-Sniff: 8
  9. Love Me Darlin’: 7,5
  10. Riviera Paradise: 8

Para mediados de los ochenta los problemas de Stevie Ray Vaughan con las drogas y el alcohol eran verdaderamente incontrolables. Esta situación se potenciaba cuando giraba con Double Trouble y las cantidades de cocaína se incrementaban día tras día. El episodio que colmó el vaso fue durante una gira europea en Alemania donde Stevie tuvo que ser hospitalizado por presentar un cuadro cercano a la muerte.

SRV se dio cuenta que necesitaba ayuda y así fue como se internó en el Peachford Hospital, una clínica de rehabilitación en Atlanta que le reportaría excelentes resultados. Totalmente recuperado Vaughan comenzó a vivir una vida más espiritual para mantener su sobriedad y evitar recaídas.

In Step (1989) significó el regreso al gran nivel de Stevie. El título puede ser visto como una referencia al nuevo estado de sobriedad de Vaughan, tras los años de drogas y alcohol que eran parte del pasado.

En In Step las composiciones de Stevie parecen mas refinadas y sólidas, hasta entonces siempre se había destacado por ser un fenomenal guitarrista pero nunca por ser un gran compositor, aquí Vaughan encuentra el punto justo dejando piezas honestas y notables como “Wall of Denial”, “The House Is Rockin’” y “Tightrope”. Hay un par de covers bien seleccionados como el soberbio blues “Leave My Girl Alone” y la movida “Crossfire”.

In Step es una magnífica obra donde Stevie se ocupa de hacer hablar a su guitarra como ya nos tenía acostumbrados pero también nos muestra otra faceta de búsqueda y de madurez. Lamentablemente sería el último trabajo junto con Double Trouble. En 1990 grabó un álbum en colaboración con su hermano, Jimmie Vaughan y luego más tarde ese año moriría en un accidente de helicóptero.

F.V.

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Led Zeppelin – Coda (1982)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. We’re Gonna Groove: 7
  2. Poor Tom: 6
  3. I Can’t Quit You Baby: 6
  4. Walter’s Walk: 2
  5. Ozone Baby: 3
  6. Darlene: 4
  7. Bonzo’s Montreux: 3,5
  8. Wearing And Tearing: 2,5

Nuevamente trate de ser lo más indulgente posible con Zeppelin, por mi amor hacia la banda y porque recientemente vi una banda tributo llamada “Zoso”, el mejor tributo según el diario de San Petersburgo (?), que me hicieron recordar lo grandes que fueron. Dicho esto, tengo que decir que este disco es una completa basura.

Coda nació en los ochenta, cuando la muerte de Bonzo y la disolución del grupo ya estaban decretadas. Es una colección de outtakes de la banda que están más cerca de recopilar lo peor que lo mejor del grupo.

Hay poco para rescatar en Coda. “We’re Gonna Groove” es un cover que pese a su irrelevancia y desfachatez, aprueba por su dinámica. La segunda salvable sería, la versión en vivo de “I Can’t Quit You Baby” si bien no es mala, está muy lejos de lo que por ejemplo logran en las BBC Sessions. Acá parecen un grupo ya oxidado que deja el interrogante de: ¿Por qué eligieron este tema y esta floja versión sabiendo la cantidad de clásicos que tienen? Y por último, con esfuerzo se puede también salvar a “Poor Tom”, un corte acústico que no dice mucho, y nadie se tomaría el tiempo de volver a escucharlo.

El resto es la versión más asquerosamente perversa que tus oídos van a atestiguar de Led Zeppelin o lo que quedó de ellos. Empezando por “Walter’s Walk”, un corte que supera los límites de lo intrascendente, y se transforma en algo absolutamente horripilante. Puaj!! Las vocales de Plant dejan bastante que desear, el riff no motiva y la melodía no existe. Son 4 minutos y medio de lo más insufribles en la carrera de Zepp. La cosa no mejora con “Ozone Baby”, que tiene un riff stone bastante lamentable. Y el estribillo es tan pésimo como repetitivo… (Parecen una banda de rock rolinga!!). Lo mismo se puede aplicar en “Darlene”, otro caso de rock “bailable” banana y olvidable. Luego aparece “Bonzo’s Montreux”, un enorme “WTF???” en el que Bonzo hace su solo de batería con efectos electrónicos que lo acompañan (“Moby Dick” es una obra maestra al lado de esta ridiculez). Y como no podía ser de otra manera “Wearing And Tearing” hace un cierre repugnante del disco. Es una fantochada rockera esperable en bandas de hard rock bien mediocre, pero no en una banda como Zeppelin.

Coda es un disco absolutamente innecesario. Nunca se debería haber editado, se lanzó porque tenían un contrato firmado en el que se comprometían a sacar un nuevo disco. Pero ante la falta de Bonham, que motivo la negativa del grupo para grabar un disco, se terminó creando “esto”.

Si no lo escuchaste lo recomendable es que ni te gastes, sobretodo si no queres manchar el recuerdo de la época más gloriosa de la banda.

Persy

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Los Caballeros de la Quema – La Paciencia de la Araña (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. Rajá Rata: 9
  2. Malvenido: 8
  3. Todos Atrás y Dios de 9: 9,5
  4. Oxidado: 9
  5. Más de lo Menos: 7
  6. De Mala Muerte: 9,5
  7. Huelga de Princesas: 8
  8. Me Voy Yendo: 7,5
  9. Cerrá Bien Cuando te Vayas: 7
  10. Avanti Morocha: 9
  11. Madres: 8

La Paciencia de la Araña (1998) significó el gran éxito y el mejor momento en la carrera de Los Caballeros de la Quema. Este trabajo les valió una enorme difusión a nivel nacional de la mano del inagotable hit “Avanti Morocha”.

Pero La Paciencia de la Araña no es lo único interesante que nos ofrece el grupo de Iván Noble en esta oportunidad hay otros como “Rajá Rata” de letra claramente anti política, “Todos Atrás y Dios de 9” frase que según Iván sacó de un libro de Jorge Valdano y detalla mas minuciosamente demostrando ser un verdadero futbolero: “Viene de una definición que Tim, un técnico brasileño, le dedicaba a un equipo amarrete. Tipos que jugaban todos abajo, esperando que La Divina Providencia hiciera algún gol”, también encontramos alguna balada inolvidable como “De Mala Muerte” y otro lindo tema “Oxidado” con otra letra ingeniosa marca registrada de Iván.

El título del disco cuenta Iván esconde un doble discurso: «Porque remite a una frase de una canción, que en realidad dice que «la paciencia de la araña no es de chicle». Y la pregunta esencial es qué pasará cuando se acabe la paciencia, cuando se acabe la tela… Para mí ésa es la gran incógnita: cuando te hartes de tener durmiendo a tu lado a la mujer que querés; cuando te hartes de salir a la calle, comerte un pancho en Once y convencerte de que vamos para adelante; cuando te hartes de hacer notas en revistas; cuando te hartes de tener una banda de rock… ¿Qué haces?».

Con este trabajo los Caballeros ya formaban parte de la elite del rock nacional para finales de los noventa, aunque muchos de sus fanáticos de la primera hora no les perdonaron el éxito de “Avanti Morocha”, como si fuera un pecado que una banda de rock venda muchos discos con una canción de amor. Sobre esto Noble declaraba lo siguiente: “Lo que me gustaría es que, después del enojo, pongan la cabeza fría y vuelvan a escucharnos, a ver si les pasa lo mismo. Creo que lo más jodido es que te acusen cuando no hiciste muchas promesas. Estoy casi convencido de que hemos sido una banda con un discurso no demasiado esperanzador respecto de nosotros mismos. Hay una canción nuestra de hace cinco años que dice: «Todos vendemos algo/ todos compramos todo/ todos alguna vez arruinamos todo. Y además hay algo fundamental: cuando una banda tiene éxito, empieza a tropezar con situaciones nuevas”.

F.V.

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King Crimson – Larks’ Tongues in Aspic (1973)

Puntaje del Disco: 9

  1. Larks’ Tongues in Aspic, Pt. One: 9
  2. Book of Saturday: 9
  3. Exiles: 8,5
  4. Easy Money: 9,5
  5. The Talking Drum: 9,5
  6. Larks’ Tongues in Aspic, Pt. Two: 8,5

Estrenado en el 1973, Larks’ Tongues in Aspic supuso una revolución en el mundo de la música y especialmente en su creador, King Crimson, ya que fue en este álbum en el que se sentaron las bases del que sería su estilo más característico y el que los distinguiría como el inimitable grupo que fue.

Ya más por costumbre que por otra cosa Robert Fripp, indiscutible líder de la banda, hizo varios cambios respecto al tranquilo Islands, en primer lugar incorporó al vocalista John Wetton, a quien Robert Fripp enseño a tocar el bajo y curiosamente supo compaginar sus dos labores perfectamente, y , además de interpretar cálidamente cada canción, se convirtió en el bajista que mas destacó en el grupo, en segundo lugar consiguió que el percusionista Bill Bruford, quien ya había demostrado su enorme valor en Yes se uniera al grupo, donde se consolidó como uno de los mejores en su puesto, además, Fripp añadió a un segundo percusionista, al escocés Jamie Muir, quien se dedicaba a desplegar su amplísimo abanico de habilidades salpicando las canciones con sonidos de maracas, campanas, o otros elementos mucho más extraños como cencerros, bocinas, silbatos e incluso una ingente cantidad de pistachos (en serio), consiguiendo enloquecer ciertos pasajes y colaborando para lograr el sonido vanguardista del disco; para acabar la formación, Robert Fripp hizo una última y importantísima incorporación, invitar al violinista David Cross, que consiguió otorgar a la corte carmesí de aquel año una cuota adecuada de dramatismo y oscuridad; si tenias en la mente al violín como un instrumento dulce y ameno bastaría con que escuchases tres notas de Cross para darte cuenta de las otras facetas de éste.

El álbum abre con Larks’ Tongues in Aspic Part.One, una pieza instrumental que nace agradablemente con una melodía hecha con una kalima, instrumento de sonido similar al xilófono, a la que enseguida se le suma el oscuro violín de Cross que presentará tensamente a Robert Fripp, quien se dedicará prácticamente toda la canción a tocar unos pesadísimos riffs de guitarra distorsionados a más no poder, que dejarían a Black Sabbath como un grupo de niñas adolescentes cantando sobre el chico guapo del instituto, la pieza acaba con una solitaria y preciosa melodía de violín que va creciendo hasta cerrar magistralmente la primera canción del disco. Le siguen las dos piezas más accesibles del disco, Book of Saturday y Exiles, dos bonitas baladas, la primera de ellas especialmente recomendable por su magnífico acompañamiento a base de violín y guitarra. Con esto llegamos a la canción más recordada del disco, Easy Money, que empieza de una manera sucia pero realmente atrayente con un memorable riff de guitarra y un John Wetton cantando de una forma prácticamente vacilante soltando sílabas sueltas sin formar ninguna frase o palabra concreta, simpática técnica conocida como “scat singing”, entrando poco después en la melodía que acabará desembocando en una loca pero genial jam en la que destaca especialmente Fripp y la percusión (es sin duda el tema donde más se puede apreciar el logradísimo trabajo por parte de James Muir). Y llega The Talking Drum, a mi gusto una de las canciones más infravaloradas del grupo, que supone un continuo y electrizante crescendo instrumental en el que violín y guitarra van conversando grácilmente hasta el final del tema. Y para cerrar el disco tenemos a Larks’ Tongues in Aspic Part.Two, una potente jam que vuelve a repetir el esquema de la primera parte, pero esta vez centrándose en la parte más guitarrera.

Mauricio G.

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Jack Johnson – To The Sea (2010)

Puntaje del Disco: 8.5

  1. You and Your Heart: 8.5
  2. To the Sea: 8.5
  3. No Good with Faces: 8
  4. At or With Me: 7.5
  5. When I Look Up: 7
  6. From the Clouds: 8
  7. My Little Girl: 8.5
  8. Turn Your Love: 7.5
  9. The Upsetter: 8
  10. Red Wine, Mistakes, Mythology: 8
  11. Pictures of People Taking Pictures: 7.5
  12. Anything but the Truth: 8
  13. Only the Ocean: 8

Aunque Sleeping Through The Static no fue, musicalmente hablando, muy distinto a In Between Dreams de 2005, aquel disco le dio a Jack Johnson un mayor caudal de reconocimiento y seguidores. “If I Had Eyes” se convirtió en un tema de importante llegada en el público y le dio la posibilidad a Johnson y su banda de expandir las fronteras de influencia. En 2009 se lanzó un disco en vivo que ya contaba con varios hits del norteamericano; y en 2010 se anunció el lanzamiento de lo que sería el quinto álbum de estudio.

To The Sea recurre nuevamente a los sonidos cálidos y armónicos que Johnson propuso desde el principio de su carrera. Los temas podrían ser acústicos aunque se presentan en un formato más pop. A diferencia de los discos anteriores, la guitarra queda un poco relegada para darle lugar a que la banda se explaye.

“You And Your Heart” y “To The Sea” abren de manera favorable el disco, que a lo largo de los trece temas va dejando una agradable sensación de paz interior. “From The Clouds” y “My Little Girls” son otros temas que muestran un notorio avance compositivo y musical por parte de Johnson, que recaudó con este disco, importantes elogios.

Piro

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Agenda del Rock Nacional 20.12: Fin de semana alternativo

Uno de los animadores de este fin de semana será el power trío oriundo de la provincia de Córdoba, Eruca Sativa (foto), hará un stop en las grabaciones de su tercer disco para presentarse este sábado en Peteco’s en localidad bonaerense de Adrogue.

Otro grupo alternativo que tocará este fin de semana y que promete ofrecer un gran show son Los Hermanos McKenzie. La cita será también este sábado en el Teatro El Mandril en el centro de la Capital Federal.

VIERNES 27

  • Ataque 77 – Teatro Vorterix (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jóvenes Pordioseros – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Cafres – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La 25 – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Guasones – Club Deportivo San Vicente (San Vicente, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nonpalidece – Complejo Savannah (San Nicolás, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Josefina Pretende y Ella Es Tan Cargosa – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Banda de Turistas, Zuker, Rama y más – Crobar (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Cultura Profética – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Los Reyes del Falsete y Valentín y Los Volcanes – Centro Cultural Ricardo Rojas (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • SemiDawi – Museo Rock (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Falsa Cubana – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Buenos Psicópatas – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:30 Hs.
  • Sin Ley y Doble Fuera – The End (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Hector Starc – Bar La Perla (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Nairobi – Pompeya Pub Social (Castelar, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Sr. Tenga – Lithium Pub (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Margaret – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • She-Ra, Twats y Flor de Corvette – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Funky Animal Orquesta – Club R (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Futbol y Señor Tomate – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Rollinga – Wolf Resto Bar (Banfield, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Oidosordos, Autistas Chocadores y Hadobaco – Elfika Bar (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Aladelta – Vadenuevo Bar (Morón, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Deltoya, Pecado Original y La Condesa – Cátulo Castillo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Comodines – Pana Rock (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Jaque (Tres Lomas, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

SABADO 28

  • Estelares – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Carajo – Made Rock (San Lorenzo, Santa Fe) 00:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Disco Brinni (Chivilcoy, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Espumer-Machi-Judurcha – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Peteco’s (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs. 
  • Viticus – EQ Rock (Jose C. Paz, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Salta La Banca – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • El Natty Combo – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Roy, Sarco, Memi y El Ciclo Paranoico – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Hermanos McKenzie – Teatro El Mandril (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Los Perez García – Tabasco (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Roma – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Panza y Cirse – MOD Variete Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Ciudad Bajo la Niebla – El Quetzal (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Deny – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Caño – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Circus – Pana Rock (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cultura Profética – El Santo (Ciudad de Mendoza) 23:00 Hs.
  • Manijas – Makena (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mas Que Humano – El Baruyo Bar (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Nicolás Martín y Caballos Rojos – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Euforia – Lithium Pub (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Jinete Lendrix – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Sentido Salvaje, Colisión y Sarkasmo – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Ninios Indigo, Shame on You y 3er Módulo – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Jaque (Tres Lomas, Prov. de Buenos Aires) 00:30 Hs.

DOMINGO 29

  • Boom Boom Kid – City Bar (Martinez, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Cultura Profética y Contravos – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Coki & The Killer Burritos, Los Sucesores de la Bestia, Dubies, Alegre no Tanto y más – CEC Vinilo Café (Rosario, Santa Fe) 15:00 Hs.
  • Principiantes y Fotos del Otoño – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Olimpiadas de Discos: La Gran Inauguración!

Llegó el momento más esperado del 2012 en el Persi Music. Este año no habrá Mundial de Bandas, pero les traemos lo prometido: Las Olimpiadas de Discos!!

Las Olimpiadas consistirán en un nuevo formato de competencia. Durante el próximo mes y medio podrás votar a tus discos favoritos de distintas categorías.

El enfrentamiento entre álbumes se llevará a cabo en encuestas semanales en las que podrás votar en cada una de ellas los 3 discos que más te gusten de cada terna. Al cerrarse la votación los más votados se llevaran su medalla de Oro, Plata y Bronce respectivamente.

El inicio y cierre de las competencias se llevará a cabo todos los viernes, donde podrás ver cuales fueron los grandes ganadores de la semana, la actualización del medallero con las medallas que vayan acumulando cada banda o artista y las nuevas competencias que se estarán desarrollando en los siguientes días (más abajo podrás consultar las fechas con las distintas categorías).

De esta forma, damos comienzo a las Olimpiadas de Discos, inaugurandolas en simultaneo con los Juegos Olímpicos de Londres.

Así que no pierdas más tiempo, las primeras competencias ya empezaron. Ya podes empezar a votar (y hacer votar a tus amigos) a los discos que tanto te gustan para ubicarlos en el lugar que se merecen.

Staff del Persi Music

Fechas de las COMPETENCIAS EN LAS Olimpiadas

Del 27/07 al 03/08:

  • Mejor Disco de los Sesenta
  • Mejor Disco de Rock Progresivo
  • Mejor Disco de Grunge
  • Mejor Disco de Indie Rock

Del 03/08 al 10/08:

  • Mejor Disco de los Setenta
  • Mejor Disco de Folk/Country Rock
  • Mejor Disco de Heavy Metal
  • Mejor Disco de Britpop/Madchester

Del 10/08 al 17/08:

  • Mejor Disco de los Ochenta
  • Mejor Disco de Blues Rock
  • Mejor Disco de Rock Alternativo

Del 17/08 al 24/08:

  • Mejor Disco de los Noventa
  • Mejor Disco de Rock Psicodélico
  • Mejor Disco de Soul/Funk
  • Mejor Disco de Post Punk/New Wave

Del 24/08 al 31/08:

  • Mejor Disco del 2000:
  • Mejor Disco de Pop Rock
  • Mejor Disco de Punk Rock
  • Mejor Disco de Electrónica/Krautrock

Del 31/08 al 07/09:

  • Mejor Disco de R&B/Jazz
  • Mejor Disco de Glam Rock
  • Mejor Disco de Rap/Hip Hop
  • Mejor Disco Experimental

Del 07/09 al 14/09:

  • Mejor Disco de Rock Clásico (donde competirán los ganadores de medallas en las categorías de mejor disco por década)
  • Mejor Disco de Solista
  • Mejor Disco en Vivo
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Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen V, Triangulo (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Malas Compañías: 8
  2. Nervioso Visitante: 8,5
  3. Mírese Adentro: 8,5
  4. Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte I): 8
  5. Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte II): 9,5
  6. El Buzo: 8,5

Como es costumbre en Pappo’s Blues, nuevamente se cambia la formación manteniendo la figura hegemónica de Pappo, acompañado de nuevos músicos para conformar otro Power Trío. Esta vez, para grabar Triangulo, aparecen Daniel Eduardo «Fanta» Beaudoux en bajo y Eduardo Garbagnati en la batería.

Triangulo a diferencia de sus anteriores trabajos es un disco en el que Pappo’s Blues experimenta más desde el blues rock. Las canciones del álbum no son meros cortes instrumentales, trazan ritmos, vaivenes y melodías un poco más complejas pero igual de poderosas que sus discos anteriores. El virtuosismo del Carpo y sus nuevos compañeros se sigue notando, pero parecen abocados a hacer algo un poco menos genérico y más improvisado, como si fueran sesiones en las que estaban explorando.

En general el disco es sólido, aunque no hay claros clásicos para destacar en forma instantánea. De todas formas se puede resaltar lo que logran en “Hubo distancias”, especialmente la segunda parte que representan el momento más aplastante del grupo, son 10 minutos en los que desbordan rock!! Y también hay que mencionar a “El Buzo”, una rareza acústica con un aire fantasmagórico que tuvo la colaboración de Leon Gieco en las voces.

Por todo esto Volumen V termina siendo un muy buen disco de Pappo’s Blues, otro más dentro del gran repertorio del Carpo.

Persy

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Snoop Dogg – Doggystyle (1993)

Puntaje del Disco: 9

  1. Bathtub:
  2. G Funk Intro: 8,5
  3. Gin and Juice: 9,5
  4. Tha Shiznit: 7
  5. Lodi Dodi: 8,5
  6. Murder Was the Case: 9
  7. Serial Killa: 8
  8. Who Am I (What’s My Name)?: 9,5
  9. For All My Niggaz & Bitches: 7,5
  10. Ain’t No Fun (If the Homies Can’t Have None): 8
  11. Doggy Dogg World: 9
  12. Gz & Hustlas: 9
  13. Pump Pump: 8,5

El debut oficial del rapero Snoop Doggy Dogg, Doggystyle (1993)no significo la primera incursión musical de Snoop Dogg ya que había participado activamente en el disco un año anterior de su mentor y productor Dr. Dre, The Chronic, inclusive rapeando en los hits más significativos. Cuestión que ya lo convertía en una figura emergente y creciente en el hip hop de la costa oeste.

Doggystyle puede ser indicada como una secuela a The Chronic, la misma producción, temática, estética y la aparición de raperos invitados en algunos temas (Nate Dogg, George Clinton y Warren G, entre otros). Snoop confirmó que es una de las voces más reconocidas del hip hop, con un estilo relajado que le da a sus rimas una elocuencia nunca antes vista sin ser agresivo como el de la mayoría de los raperos hasta el de su mentor Dr. Dre.

Doggystyle se convertiría en un disco esencial en la historia del hip hop. Especialmente en lo que se conocería como el “G-funk”, el sonido característico del hip hop de la costa del oeste. Varios clásicos como “Gin and Juice”, “Murder Was the Case”, “Who Am I (What’s My Name)?” y “Doggy Dogg World” aparecen en el álbum y confirman el status de privilegio que se le da a este recordado debut del carismático Snoop.

Sobre las letras controvertidas que siempre fueron un tema aparte para este tipo de artistas Snoop Dogg declaró lo siguiente: “No puedo rapear sobre algo que no conozco. Hablo de lo que se y la vida de la calle, es la realidad de todos los días” y se mostró contrario a la violencia entre pandillas: “Voy a tratar de eliminar la violencia de las pandillas. Estoy en una misión de paz. Se que tengo mucho poder si digo “No mates”, no lo van a hacer”.

Doggystyle y The Chronic se transformaron en iconos del hip hop de la costa oeste de principios de los noventa, con una influencia incalculable en los continuadores que enriquecerían la escena años posteriores.

F.V.

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The Monkees – The Monkees (1966)

Puntaje del Disco: 6

  1. (Theme From) The Monkees: 7,5
  2. Saturday’s Child: 7
  3. I Wanna Be Free: 4
  4. Tomorrow’s Gonna Be Another Day: 6,5
  5. Papa Gene’s Blues: 6,5
  6. Take a Giant Step: 7
  7. Last Train to Clarksville: 8,5
  8. This Just Doesn’t Seem To Be My Day: 7
  9. Let’s Dance On: 4,5
  10. I’ll Be True To You: 5
  11. Sweet Young Thing: 6,5
  12. Gonna Buy Me A Dog: 4

Antes de empezar la revisión, vean este video:

Para los que no saben inglés a Marge le gustaban los Monkees, pero le revelan que su banda no compone sus canciones (eso lo hacían los productores  Tommy Boyce y Bobby Hart). Lo cual es tristemente cierto… No solo eso, ni siquiera tocan sus instrumentos. Los tipos no hacen nada más que cantar. Son un producto de puro marketing, orientado al público más joven de aquella década. Algunos dirán: “Como Justin Bieber y los Jonas Brothers”. No, si bien su música llegaba a adolescentes e impúberes, tenían un estilo que se acercaba más al de los primeros Beatles que al Teen Pop de hoy en día. Aunque obviamente, no estaban a la altura de los 4 fantásticos de Liverpool, estaban más cerca de ser la gran “mentira del rock” de los sesenta.

Una dura realidad que se refleja en su homónimo disco debut. Sin embargo, las canciones del álbum, pese a no ser nada originales, son escuchables. Al fin de cuentas es pop rock con algunas incursiones en el country y (aunque parezca mentira) también en la psicodelia. Y así a veces su formula resulta. El disco cuenta con algunos cortes divertidos como “(Theme From) The Monkees” y especialmente “Last Train to Clarksville”. Pero también esta infestado de temas rellenos y demás canciones que son intrascendentes o apestan en sus melodías y letras.

De esta forma termina siendo un disco flojo pero pasable y un poco bochornoso porque los Monkees lo único que hacen es poner su voz (eran buenos vocalistas, aunque no me impresionan). El resto del crédito (tanto lo bueno como lo malo) se lo pueden llevar sus productores.

Persy

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Al Green – Let’s Stay Together (1972)

Puntaje del Disco: 10

  1. Let’s Stay Together: 10
  2. La-La for You: 9.5
  3. So You’re Leaving: 8.5
  4. What Is This Feeling?: 9
  5. Old Time Lovin’: 9
  6. I’ve Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do): 9
  7. How Can You Mend a Broken Heart?: 9
  8. Judy: 8.5
  9. It Ain’t No Fun to Me: 8.5

A pesar del buen desempeño de Al Green Gets Next to You de 1971, fue recién con el lanzamiento de Let’s Stay Together, en 1972, que Green logró escalar a lo más alto de los charts. La canción que daba nombre a este material se convirtió en un rotundo éxito y en un verdadero clásico del soul. Casi susurrando y con una voz que derrite a cualquier mujer, “Let’s Stay Togheter” se alza como el tema por excelencia del disco.

Sin embargo, las otras ocho canciones no se quedan atrás. Acudiendo también a su magnífica voz y a su capacidad para crear un ambiente totalmente relajado, Al Green nos deja temas memorables como la versión de “How Can You Mend a Broken Heart?”, propiedad de The Bee Gees o “Judy”, de menor renombre, pero de gran aporte. Lo mismo sucede con “I’ve Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do)” y “It Ain’t Fun To Me”, que cierra uno de los mejores discos de Al Green y que lo ubicó en una posición privilegiada en el mundo de la música.

  Piro

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Los 10 Mejores Dúos del Rock

Elegir solo 10 dúos es complicado sabiendo la cantidad de asociaciones notables que se formaron y grupos que incluso hoy en día dan de que hablar. Pero esta es nuestra selección con algunos de los mejores duetos que se formaron en el Rock.

The White Stripes

The Black Keys

Jimmy Page & Robert Plant

Ween

Outkast

The Kills

B.B. King & Eric Clapton

Simon & Garfunkel

The Fiery Furnaces

Brian Eno & David Byrne

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