Graham Coxon – Love Travels at Illegal Speeds (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Standing on My Own Again: 8
  2. I Can’t Look at Your Skin: 7,5
  3. Don’t Let Your Man Know: 7
  4. Just A State of Mind: 8,5
  5. You & I: 8,5
  6. Gimme Some Love: 6,5
  7. I Don’t Wanna Go Out: 9
  8. Don’t Believe Anything I Say: 8
  9. Tell it Like it Is: 8,5
  10. Flights to the Sea (Lovely Rain): 8
  11. What’s He Got?: 9
  12. You Always Let Me Down: 8
  13. See A Better Day: 8,5

Si bien no fue su debut en solitario Happiness in Magazines (2004) fue el trabajo con el que repuntaron las acciones de Graham Coxon y en el que se lo vio mas lucido, enfocado y componiendo piezas magistrales como no lo hacia desde sus mejores años en Blur.

Su continuación en 2006 sería Love Travels at Illegal Speeds, un disco más visceral y hasta punk por momentos. Lógicamente mantiene sus pasajes armónicos y relajados como “Just A State of Mind”, “Don’t Believe Anything I Say”, “Flights to the Sea (Lovely Rain)” y “See A Better Day” pero el resto nos muestra un Graham mas acelerado y directo. Los mejores momentos del álbum son en los que puede hacer gala de su virtuosismo y talento como guitarrista como en “You & I”, “I Don’t Wanna Go Out” y “What’s He Got?”.

A pesar de contar con una basta variedad de sonidos, mayores texturas y ritmos que en su anterior trabajo considero que Love Travels at Illegal Speeds su ubica un escalón debajo de su antecesor. Aunque no deja de ser un disco interesante y demuestra que es un gran músico y ya sea en solitario como con su antigua banda, hay rumores de un posible nuevo disco de Blur, tiene todavía mucho para dar.

La ascendente carrera solista de Coxon llevo a recibir elogios de sus colegas como Jonny Greenwood de Radiohead y otros más impensados como el de su ex archienemigo Noel Gallagher, quien expresó que Graham Coxon es el mejor guitarrista de su generación.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Camión – Ciudades Invisibles (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Estación: 8
  2. Todos Mis Días: 8,5
  3. Ciudades Invisibles: 9
  4. Flores: 9
  5. Nuevo: 8
  6. Luna: 7
  7. Letra: 7,5
  8. Dormir: 7,5
  9. Maquina: 8,5
  10. Las Cosas que Perdí: 7

El rock argentino también tiene sus bandas representativas del Shoegaze. En este caso, ante ustedes está Camión, una banda de La Plata nacida en los últimos años, conformada por Laureana Cardelino alias “Buki” (voz y guitarra), Fernando Belazaras (bajo), Mauro Cardelino (guitarra) y Martin Nano (bateria), que el año pasado editaron su disco debut, Ciudades Invisibles, una de las revelaciones del 2011.

Como el género lo indica, Ciudades Invisibles es un disco en el que sobresale el sonido de sus guitarras distorsionadas, marcando el ritmo de los temas, sin perder el foco para aportar buenas melodías. La voz de Buki sabe mimetizarse en los matices de los temas, aunque a veces parece más contenida de lo que podría explotar.

El disco arranca muy bien especialmente con su seguidilla inicial, con formada por “Todos Mis Días”, que podría ser un hit de radio, “Ciudades Invisibles” por su encantadora melodía espacial, y “Flores” por su estribillo.

En el medio decae un poco porque las melodías no llegan a ser tan atractivas como las iniciales, pero nunca dejan de ser buenas. Entre ellas sobresale especialmente “Maquina” por ese despliegue oscuro similar al de Radiohead.

Un muy buen disco más del movimiento alternativo que sigue creciendo desde La Plata. Si lo quieren escuchar enterito ingresen AQUí.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Counting Crows – Recovering the Satellites (1996)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Catapult: 7.5
  2. Angels of the Silences: 7
  3. Daylight Fading: 7.5
  4. I’m Not Sleeping: 7
  5. Goodnight Elisabeth: 8
  6. Children in Bloom: 7
  7. Have You Seen Me Lately?: 7.5
  8. Miller’s Angels: 8
  9. Another Horsedreamer’s Blues: 7.5
  10. Recovering the Satellites: 8
  11. Monkey: 8
  12. Mercury: 7
  13. A Long December: 8.5
  14. Walkaways: 7.5

Tras el éxito del disco debut y sobre todo del tema “Mr. Jones” , Counting Crows pasó los años 1993 y 1994 promocionando el material y brindando espectáculos en diversos rincones de los Estados Unidos. A la presentación en Saturday Night Live y en el programa de David Letterman, siguió una gira junto a The Rolling Stones y las ventas continuaban creciendo.

Ante esta vorágine y una fama inesperada, el cantante Adam Curitz no soportó la exposición y sufrió un quiebre nervioso. Por eso en 1995 el grupo ofreció sólo dos shows y dedicó aquel año a componer el nuevo disco. Recovering the Satellites buscaba superar el nivel del primer material ya que la expectativa que se había creado fue aumentando. En un paneo general, el sonido no difiere demasiado respecto a August and Everything After.

Con la incorporación de Dan Vicrey en guitarra y el reemplazo en la batería de Steve Bowman por Ben Mize, Recovering the Satellites muestra el cansancio que Curitz sentía por entonces. “Have You Seen Me Lately?” expresa esa sensación que se manifiesta más claramente en el tema que da nombre al álbum (“Gonna get back to basics / Guess I’ll start it up again”.  Aun asi el disco cuenta con buenos temas como “Goodnight Elisabeth” y “Monkey”, pero “A Long December” se destaca como una linda balada.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Nonpalidece – Nuevo Día (2004)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Revolución: 8
  2. Abre tus ojos7
  3. Tu Sueño: 8
  4. Dame luz6
  5. Ha de ser: 7
  6. Nuestras ideas7
  7. Espejo: 7.5
  8. La voz en tu cabeza7.5
  9. Nuevo día7
  10. La flor7.5
  11. Estén fuertes7
  12. Buenos tiempos: 7.5
  13. La flor (dub)7
  14. Tu sueño versión: 8

Con la salida de Dread al Control en 2000, Nonpalidece obtuvo un lento pero meritorio reconocimiento dentro del ambiente del reggae. Karamelo Santo, la banda que prestó sus estudios para que los oriundos de Tigre pudiesen editar aquel material, participó con el grupo en el Primer Festival de Reggae realizado en Mar del Plata. También, junto a Los Cafres, en 2001 tocaron el Teatro de la Cova y tiempo más tarde Nonpalidece tuvo el privilegio de ser telonero de The Wailers, la mítica banda de Bob Marley.

En 2001 y desde Costa Rica el grupo grabó su segundo disco, Nuevo Día. Aunque no conformes con el sonido alcanzado, tres años después el álbum fue relanzado y fue distribuido en la Argentina por Universal Music. Fue con esta producción que el grupo se terminó de afianzar y pudo dar un paso muy importante en su carrera.

“Revolución”, que abre el disco, tuvo gran repercusión en las radios costarricenses y fue también uno de los temas más resonantes. “Tu Sueño” es la otra canción que, en un clima totalmente despojado, se destaca y atrae mayor atención. El resto del material mantiene las variantes clásicas del reggae, pero muestra una notoria mejoría respecto al primer disco.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

10cc – Sheet Music (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Wall Street Shuffle: 9,5
  2. The Worst Band In The World: 9
  3. Hotel: 8,5
  4. Old Wild Men: 8
  5. Clockwork Creep: 8
  6. Silly Love: 9
  7. Somewhere In Hollywood: 8,5
  8. Baron Samedi: 7,5
  9. The Sacro-iliac: 7,5
  10. Oh Effendi: 8

El segundo disco de 10cc puede no resultar tan bueno como su predecesor, pero estos tipos siguen teniendo una gracia y una originalidad admirable. Sheet Music no es “Shit Music” (música de mierda) como su propio título lo sugiere. Tenemos realmente muy buenas melodías en cada una de las canciones, tal vez no tan contagiosas como la de su álbum debut pero de buen nivel al fin.

De hecho tienen un estilo que si le buscamos comparaciones se acerca al pop de Paul McCartney, que por aquel entonces tenía sus incursiones progresivas. 10cc también experimentaba con canciones que tenían varios tramos y eran más que escuchables, aunque tal vez no tan convencionales. Además las canciones de Sheet Music son bastante diversas pueden rockear como “Silly Love” o ser más bien baladas como “Old Wild Men” y “Somewhere In Hollywood”.

Aunque eso es lo de menos. El gran atractivo de Sheet Music son sus hilarantes letras. Tenemos temas paródicos (hacia Bruce Springsteen) y de crítica social en “The Wall Street Shuffle”, canciones desopilantes como “The Worst Band In The World”, y aquellas que tienen líneas y frases muy graciosas como las que aparecen en el tema “Hotel”.

Muy buen disco. Todos los cortes tienen algo para ofrecer. Pero 10cc seguiría progresando y para su tercer álbum, The Original Soundtrack, alcanzarían su pico artístico.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Placebo – Black Market Music (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Taste in Men: 7
  2. Days Before You Came: 7
  3. Special K: 8,5
  4. Spite & Malice: 6,5
  5. Passive Aggressive: 7
  6. Black-Eyed: 6,5
  7. Blue American: 7
  8. Slave to the Wage: 7,5
  9. Commercial for Levi: 7
  10. Haemoglobin: 8
  11. Narcoleptic: 7,5
  12. Peeping Tom: 7

Luego de intensos nueve meses de grabación, el tiempo más largo que Placebo se tomó para terminar un disco, saldría a las ventas en Octubre del 2000 su tercera producción Black Market Music. Dedicado al publicista al amigo de la banda Scott Piering que murió de cáncer a principios de ese año.

En este álbum Placebo parece haber perdido la frescura e irreverencia alternativa que tanto sorprendió en sus comienzos y a pesar de contar con momentos valiosos no encontramos puntos altos como un “Nancy Boy” o “Pure Morning”. Los mejores momentos “Special K”, “Slave to the Wage”, “Haemoglobin” y “Commercial for Levi” (dedicado al técnico de sonido Levi Tecofski que salvó la vida del líder de la banda Brian Molko cuando se encontraba ebrio en una oportunidad y casi lo pisa un auto) son los toques más lúcidos de un trabajo que se queda a mitad de camino entre la ambición buscada por una banda que explora nuevos horizontes (como la electrónica y el pop) y su pasado reciente que supo acaparar todas las miradas en la segunda mitad de los noventa.

Muchos de los fanáticos iniciales del grupo se encontraron algo decepcionados por el resultado de Black Market Music, pero lo cierto es que la búsqueda de Molko fue dar un giro de 180 grados en el sonido de Placebo. Dejando atrás las baladas melancólicas por un disco más vivo, más energético, dejando los maullidos de sus principios por texturas más reales. Algo que se consolidaría y perfeccionaría con el correr de los años y de sus trabajos, talento e inteligencia es lo que les sobra para conseguirlo.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Babasonicos – Miami (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. 4 AM: 8,5
  2. Desfachatados: 8,5
  3. El Ringo: 7,5
  4. El Sumum: 8,5
  5. La Roncha: 7,5
  6. Paraguayana: 9
  7. Valle de Valium: 9
  8. Bardo de Estrella: 7
  9. El Playboy: 8,5
  10. Drag Dealer: 8,5
  11. Gustavo Show: 9
  12. Combustible: 8
  13. Charada: 8
  14. Grand Prix: 8
  15. Colgado: 6
  16. Mal Viaje: 7
  17. El Shopping: 8,5
  18. Casualidad: 8

Miami (1999) marcaría un quiebre en la historia de los Babasonicos. Por un lado en este disco se empieza a definir el sonido que adoptaran y se acentuara en sus trabajos posteriores y que es ya una marca registrada, por otro lado significaría un antes y un después desde el punto de vista comercial. Alcanzando una difusión inédita hasta ese entonces.

El sonido crudo e inicial de los Babasonicos que caracterizo trabajos como Pasto, Trance Zomba o Babasonica está cada vez menos presente y abundan baladas encantadoras (“Valle de Valium”, “Gustavo Show”, “Charada”, “Drag Dealer”, “4 AM” y “Grand Prix”) y temas pop pegadizos (“El Shopping”, “Desfachatados”, “El Playboy” y “El Sumum”). Dentro de los mejores también nos encontramos con las más experimentales “Paraguayana” y “Combustible” mas ligada a sus anteriores trabajos.

En cuanto a la estética y las letras Miami es una sutil burla de la Argentina menemista de la década del ’90, algo que puede deducirse fácilmente teniendo en cuenta el título y el arte de tapa.

Este sería su último material grabado con Sony. Tras la finalización del contrato la banda crea su propio sello discográfico, Bultaco Records, a través del cual editan Vortice Marxista (compuesto por Lados B de sus primeros discos), Vedette (Lados B de Babasónica), Babasónica Electrónica (con remixes) y Groncho (Lados B de Miami).

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Billy Joel – Streetlife Serenade (1974)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Streetlife Serenader: 8
  2. Los Angelenos: 8
  3. The Great Suburban Showdown: 7
  4. Root Beer Rag: 7
  5. Roberta: 7.5
  6. The Entertainer: 8
  7. Last of the Big Time Spenders: 7
  8. Weekend Song: 7
  9. Souvenir: 7
  10. The Mexican Connection: 7.5

Luego de un primer disco sin demasiada repercusión, Billy Joel editó Piano Man, el álbum y sobre todo la canción que le daría fama y reconocimiento. Aquel fue un material que le permitió al norteamericano hacerse conocido e iniciar una carrera de grandes éxitos.

En 1974 Joel editó su tercer material, Streetlife Serander. En estética y estilo, este nuevo álbum no difiere mucho respecto a su predecesor. Como no podía ser de otra manera, el piano inicia las primeras notas del buen tema “Streetlife Serenader”. “Los Angelenos”, un poco más movido continúa con el buen nivel que el disco muestra a lo largo de los diez temas que lo componen.

El resto del álbum contiene buenos temas como la balada “Roberta” o “The Mexican Connection”, en forma de instrumental. Sin embargo, toda la atención está enfocada en “The Entertainer”, la canción que mejor se ubicó en el ranking y que fue una crítica y una respuesta de Billy a las radios por haber cortado el largo de “Piano Man”. Es también una dura réplica a la industria del entretenimiento, como queda expresado en estas líneas: “Today I am your champion. / I may have won your hearts. / But I know the game. / You’ll forget my name. / And I won’t be here / in another year / if I don’t stay on the charts.”

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1965

Persy

Discos

  1. Bob Dylan – Highway 61 Revisited
  2. The Beatles – Rubber Soul
  3. Otis Redding – Otis Blue/Otis Redding Sing Soul
  4. Bob Dylan – Bringing It All Back Home
  5. B.B. King – Live at the Regal
  6. The Beatles – Help
  7. The Paul Butterfield Blues Band – The Paul Butterfield Blues Band
  8. The Who – The Who Sings My Generation
  9. The Byrds  – Mr. Tambourine Man
  10. The Beach Boys – Summer Days (And Summer Nights)

Canciones

  1. Bob Dylan – Like a Rolling Stone
  2. The Who – My Generation
  3. The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
  4. The Beatles – Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
  5. Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues
  6. Otis Reading – I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now)
  7. The Beatles – You’ve Got to Hide Your Love Away
  8. The Byrds – I’ll Feel a Whole Lot Better
  9. The Beach Boys – California Girls
  10. The Kinks – See My Friends

F.V.

Discos

  1. Bob Dylan – Highway 61 Revisited
  2. Otis Redding – Otis Blue/Otis Redding Sing Soul
  3. The Beatles – Rubber Soul
  4. Bob Dylan – Bringing It All Back Home
  5. The Who – The Who Sings My Generation
  6. John Coltrane – A Love Supreme
  7. The Rolling Stones – Out of Our Heads
  8. The Byrds  – Mr. Tambourine Man
  9. The Beatles – Help!
  10. The Paul Butterfield Blues Band – The Paul Butterfield Blues Band

Canciones

  1. Bob Dylan – Like a Rolling Stone
  2. The Who – My Generation
  3. The Beatles – Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
  4. The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
  5. The Beach Boys – California Girls
  6. Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues
  7. The Mamas & The Papas – California Dreamin’
  8. The Beatles – You’ve Got to Hide Your Love Away
  9. Otis Reading – I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now)
  10. The Byrds – Mr. Tambourine Man

Piro

Discos

  1. The Beatles – Rubber Soul
  2. Bob Dylan – Highway 61 Revisited
  3. Otis Redding – Otis Blue/Otis Redding Sing Soul
  4. The Rolling Stones – Out of Our Heads
  5. The Who – The Who Sings My Generation
  6. B.B. King – Live at the Regal
  7. The Paul Butterfield Blues Band – The Paul Butterfield Blues Band
  8. John Coltrane – A Love Supreme
  9. The Beach Boys – Summer Days (And Summer Nights)
  10. The Byrds  – Mr. Tambourine Man

Canciones

  1. The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
  2. Bob Dylan – Like a Rolling Stone
  3. The Who – My Generation
  4. The Beatles – Yesterday
  5. The Byrds – Mr. Tambourine Man
  6. Otis Reading – I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now)
  7. The Beatles – In My Life
  8. The Beach Boys – California Girls
  9. The Mamas & The Papas – California Dreamin’
  10. Wilson Pickett – In The Midnight Hour

Mauricio G.

Discos

  1. Bob Dylan – Highway 61 Revisited
  2. The Beatles – Rubber Soul
  3. The Who – The Who Sings My Generation
  4. The Rolling Stones – Out of Our Heads
  5. Otis Redding – Otis Blue/Otis Redding Sing Soul
  6. Bob Dylan – Bringing It All Back Home
  7. The Kinks – The Kink Kontroversy
  8. The Byrds  – Mr. Tambourine Man
  9. The Beatles – Help!
  10. The Beach Boys – Today!

Canciones

  1. The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
  2. Bob Dylan – Like a Rolling Stone
  3. The Beatles – Yesterday
  4. The Who – My Generation
  5. Bob Dylan – Positively 4th Street
  6. The Byrds – Turn, Turn, Turn
  7. Wilson Pickett – In The Midnight Hour
  8. The Kinks – Well Respected Man
  9. James Brown – Papa’s Got a Brand New Bag
  10. The Rolling Stones – Play With Fire

Ruben S.

Discos

  1. Bob Dylan – Highway 61 Revisited
  2. John Coltrane – A Love Supreme
  3. The Sonics – Here Are The Sonics
  4. Albert Ayler – Spiritual Unity
  5. The Beatles – Rubber Soul
  6. Them – The Angry Young Them
  7. The Who – The Who Sings My Generation
  8. Sandy Bull – Inventions
  9. The Beach Boys – Today!
  10. The Kinks – The Kink Kontroversy

Canciones

  1. The Who – I Can’t Explain
  2. Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues
  3. Bob Dylan – Desolation Row
  4. The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction
  5. Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin’
  6. The Byrds – Mr. Tambourine Man
  7. Donovan – Catch the Wind
  8. The Who – My Generation
  9. The Yardbirds – For Your Love
  10. The Four Tops – I Can’t Help Myself
Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Weezer – Weezer [Blue Album] (1994)

Puntaje del Disco: 7

  1. My Name Is Jonas: 8
  2. No One Else: 5,5
  3. The World Has Turned and Left Me Here: 7,5
  4. Buddy Holly: 9,5
  5. Undone (The Sweater Song): 7,5
  6. Surf Wax America: 5,5
  7. Say It Ain’t So: 7,5
  8. In The Garage: 8
  9. Holiday: 5
  10. Only In Dreams: 7

Alguna vez escuche decir a Noel Gallagher en una entrevista: “Odio a los fans de las bandas de Punk Pop americano”. “I fucking hate them!”. Ohh Noel, por más que muchos te tilden de ladrón, tenes razón. ¿Y qué decir de las bandas mismas? Blink 182, Good Charlote, Simple Plan… Grupos que dejan bastante que desear. Pero con los que uno se puede sentir culpable que de se te pegue algún tema. Lamentablemente Weezer al igual que Green Day no solo entran dentro de esa categoría sino que son grandes precursores.

En cuanto a Weezer en sí, su disco debut, conocido como Blue Álbum, logró cosechar bastante éxito. Aunque desde mi punto de vista, está bastante sobrevalorado demostrando las grandes limitaciones del género. Las canciones de Rivers Cuomo tienen un sonido alto por sus guitarras distorsionadas, pero simultáneamente huecas y vacías. Y las melodías juegan un poco con la interpretación vocal “a lo Beach Boys”, y tienen cierto gancho pegadizo, pero no por eso muchas no dejan de ser mediocres.

Por eso el disco cuenta con varios cortes que realmente apestan como “No One Else”, “Surf Wax America” y “Holiday”. Y otros que tienen arranques prometedores como “Undone” (por su ritmo lento inicial similar a Pavement) y “Say It Ain’t”, hasta que Weezer vuelve a caer en su propia mediocridad, inflando sus canciones con sus guitarras sonando más “bobos” que inteligentes.

De todas formas, también hay canciones que funcionan dentro de su formula, tal es el caso de “My Name Is Jonas”, “In The Garage” y especialmente el hit “Buddy Holly”.

Una revisión polémica, pero eso es el álbum azul, un disco inconsistente, con su cuota de déficit. Así y todo llega a ser decente y escuchable en líneas generales, pero no la obra maestra de los noventa como algunos caratularon.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Agenda del Rock Nacional 20.12: Bluesmo & SemiDawi

Blues Motel (foto), hace un alto en la grabación de su nuevo trabajo para encontrarse con su gente este sábado en La Trastienda Club. Es una gran oportunidad para ver a una de las bandas que mas evoluciono en los años, que comenzaron como muchos con una clara influencia de grupos ingleses de los sesenta como los Stones y los Who y fueron complejizado su sonido con el correr de sus discos.

Por otro lado vuelven a presentarse el viernes en La Plata en el Auditorio Pasaje Dardo Rocha y el sábado en los escenarios porteños en Museo Rock luego de compartir catorce años en los Redonditos de Ricota, Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi bajo el seudónimo de SemiDawi. En un show donde el trazo colorido y único de Semilla se funde con melodías del saxo y los procesadores de Dawi, creando una puesta original y sorprendente al servicio de la imaginación de los privilegiados espectadores.

VIERNES 25

  • Almafuerte – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jorge Drexler – Teatro Provincial de Salta (Ciudad de Salta) 21:00 Hs.
  • Viejas Locas – Meet Club (Cipolletti, Río Negro) 20:00 Hs.
  • Ariel Rot – Teatro Independencia (Ciudad de Mendoza) 21:30 Hs.
  • Los Gardelitos – Captain Blue XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Cabezones – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • SemiDawi – Auditorio Pasaje Dardo Rocha (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viticus – Club Paris (Ciudad de Santiago del Estero) 21:00 Hs.
  • El Mató un Policía Motorizado – Mundo Bar (Villa María, Córdoba) 00:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Humo del Cairo y Poseidótica – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Shica – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Perra que los Parió – Zona de Rock (Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • D-Mente – Romelia Arte Bar (Alta Gracia, Córdoba) 22:00 Hs.
  • Venus de Milo – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Franela – Casa Rock (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Zurda, Conexión Roots y Luminazion – La Iglesia (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Las Plantas No Pecan – Salón Pueyrredón (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Crema del Cielo y Moo – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Cirse – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Porqué No? – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • La Venganza de Bavill – Zadar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Perrodiablo, Evil Cannibal y Mirtha Legransch – Centro Cultural Zaguán al Sur (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Tsunami Project – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Vieja Virtud – Alquimia (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Adrián Soiza – Bistró (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • El Orgullo de Mamá – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 26

  • Charly García – Arena Maipú (Maipú, Mendoza) 21:00 Hs.
  • Las Pelotas – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jorge Drexler – Teatro San Martín (San Miguel de Tucumán, Tucumán) 22:00 Hs.
  • Blues Motel – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viejas Locas – Ángeles del Marconi (Santa Rosa, La Pampa) 21:00 Hs.
  • Las Manos de Filippi – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Mató un Policía Motorizado – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Baltasar Comotto – Bendito Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • D-Mente – Club R (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Francisco Fattoruso – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • SemiDawi – Museo Rock (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • No Tan Distintos – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Viticus – Robert Nesta (San Miguel de Tucumán, Tucumán) 21:00 Hs.
  • Leonchalón – The End (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Zambayonny – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Bulldog – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Todo Aparenta Normal y Eruca Sativa – El Camino (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Nueva Ética y Melian – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • La Valvular – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Ártico – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • La Naranja – Tabasco Rock (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Perez y Mi Pequeña Muerte – Salón Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Paquete de Tres – Séptimo Arte Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Vincha Blues y Bisagra – Tabaco (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cotuti – La Previa (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Telmo Bar (Marcos Paz, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Paquete de Tres – Séptimo Arte Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • 23 Otoños – Teatro del Viento (Ciudad de Neuquén) 21:00 Hs.

DOMINGO 27

  • Ariel Rot – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Boom Boom Kid – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Cirse y Jordan – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sin Ley – Salón Pueyrredon (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pepe Ferrer – Centro Cultural Parque de España (Rosario, Santa Fe) 17:00 Hs.
  • Pablo Basez Novo Cuarteto – Notorius (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Vlad Tepes y Cuatro en un Cuarto – El Emergente (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Foals – Antidotes (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. The French Open: 7
  2. Cassius: 8
  3. Red Socks Pugie: 8,5
  4. Olympic Airways: 8,5
  5. Electric Bloom: 9,5
  6. Balloons: 8
  7. Heavy Water: 7,5
  8. Two Steps, Twice: 8
  9. Big Big Love (Fig. 2): 7
  10. Like Swimming: 6,5
  11. Tron: 8

Tomando cosas de grupos contemporáneos exitosos como Bloc Party, Metronomy, Interpol junto con otros consagrados como Radiohead y Talking Heads nos encontramos con uno de los grupos mas innovadores que surgieron en los últimos años: Foals.

La historia de Foals comienza en Oxford para finales del 2005 donde los amigos de la infancia Yannis Philippakis (guitarra) y Jack Bevan (batería) comienzan el proyecto y reclutan para ello a Andrew Mears (voces), Jimmy Smith (guitarra rítmica) y Walter Gervers (bajo). Luego de editar su primer single en 2006 “Try This on Your Piano” Mears abandona el grupo. Aunque no seria un inconveniente mayor ya que Yannis se ocuparía a partir de aquí tanto de ser primera guitarra como de las voces. Un compañero de escuela en Oxford de Philippakis agregaría el ingrediente definitivo en la banda, Edwin Congreave se uniría en los teclados para terminar de definir la formación con la que alcanzarían notoriedad.

Antes de editar su primer disco los muchachos de Oxford habían recibido bastante reconocimiento gracias a otros singles como “Hummer” y “Mathletics” lo que generó una gran expectativa para su debut. En el verano de 2007 Foals comienza a trabajar en Nueva York en lo que sería su álbum debut bajo la tutela de Dave Sitek, guitarrista de TV On The Radio y también productor, Sin embargo después de un tiempo de trabajo el grupo decidió mezclar el álbum ellos mismos, por no estar satisfechos con el resultado que Sitek les proveyó. Sin embargo Yannis declaró que terminaron en buenos términos con el a pesar de no haber aceptado su trabajo como productor.

Finalmente Antidotes daría a conocerse en Abril de 2008 con un gran suceso comercial en el Reino Unido en particular. El disco es de las cosas mas extrañas que escuche últimamente (en el buen sentido), muchos tracks originales, innovadores y poco convencionales que exudan energía en todo momento basándose en dos tipos de canciones las aceleradas y directas y las lentas y ambientales. Los mejores momentos los encontramos en “Cassius”, según Yannis la canción mas directa del álbum, “Red Socks Pugie”, sobre la increíble energía que se siente al estar enamorado, “Olympic Airways”, acerca del aislamiento y la magistral experimentación en “Electric Bloom”.

A pesar de por momentos ser repetitivo Antidotes es una evidencia de potencia, inquietudes y emoción de lo que este grupo de jóvenes veinteañeros, menos reconocidos que algunos contemporáneos con menos luces, son capaces de hacer.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Massacre – Sol Lucet Omnibus (1993)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Cae el Muro: 6,5
  2. Tell Me Why: 7
  3. Ella Quiso: 6,5
  4. 3 Walls: 8,5
  5. Nuevo Día: 8,5
  6. From Your Lips: 9
  7. Armas: 5,5
  8. Mirando el Pacífico: 8
  9. Violence: 7,5
  10. Madame-X: 7,5
  11. Try To Hide: 9,5
  12. Papel Floreado: 8
  13. 3 Walls (live): 7

Antes de que Massacre adopte su forma definitiva, el grupo se llamaba Massacre Palestina. Nombre que tuvieron que cambiar por el atentado a la embajada de Israel en Argentina. Justamente bajo ese nombre editaron su primer EP, pero recién en 1993 llegaría el primer disco de la banda: Sol Lucet Omnibus; en el que simultaneamente el gordo Walas (que por aquel entonces ya demostraba una panza prominente) tomaría la posta como vocalista del grupo.

Sol Lucet Omnibus es una declaración del skate rock del que eran pioneros en el país, combinando la vorágine punk, con un poco de hardcore, buenas melodías, y algunos temas con guitarras distorsionadas que marcan atmósferas muy atractivas. Por eso el disco es bastante variado no solo en los estilos que intentan abordar sino también en la solidez de sus composiciones, que alternan entre lo prescindible y destacable, y entre el inglés y español.

Es así que el disco cuenta con un par de clásicos notables como “From The Lips”, que tiene una tendencia de psicodelia ochentosa como la de los Stone Roses. Al igual que “Try to Hide”, uno de los mejores temas del álbum, por el sonido que logran con sus guitarras.

Sin embargo, no todos los cortes llegan a convencer. Aún así es un disco más que aceptable que ayudaría al grupo a entrar en el circuito under del país bajo el movimiento que se conocía como “el Nuevo Rock Argentino”. Y como premio ser teloneros de los Ramones durante sus presentaciones en el país en los noventa.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Free – Fire and Water (1970)

Puntaje del Disco: 9

  1. Fire and Water8.5
  2. Oh I Wept8
  3. Remember8
  4. Heavy Load9
  5. Mr. Big8.5
  6. Don’t Say You Love Me8.5
  7. All Right Now10

Los años sesenta fueron cortos pero intensos para Free, la banda inglesa de adolescentes que se había formado en 1968 y al poco tiempo había editado dos buenos discos y se aventuraba a ser una de las más prolíferas formaciones de entonces. Aunque el segundo material, homónimo no tuvo el brillo del primero, Paul Rodgerds y compañía lograr acaparar la atención del público que en 1970 se deleitó con la magnífica presentación en el Festival de The Isle of Wight.

En aquella gran performance, Free presentó su reciente disco, Fire and Water, uno de los más exitosos en la carrera del grupo. El suceso de este disco se refiere, en parte, al clásico “All Right Now”, un pegadizo y efectivo tema. Pero debe destacarse también el conocimiento que estos jóvenes demostraron, en especial por el buen blues que lograron componer con canciones como “Heavy Load” o “Remember”, con apreciables arreglos de guitarra.

“Mr. Big” y “Don’t Say You Love Me”, junto con el mencionado “All Right Now” dan cierre con la merecida altura a este fabuloso disco de una banda en ascenso.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Los Fabulosos Cadillacs – El Satánico Dr. Cadillac (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. El satánico Dr. Cadillac9
  2. El mensaje soy yo6
  3. Chico perdido: 7
  4. Mi nombre es Travis: 7.5
  5. El golpe de tu corazón: 7
  6. Contrabando de amor8
  7. Fiebre ’90: 8
  8. Rudy (un mensaje para vos): 7
  9. El sonido joven de América8
  10. Todas las cosas que ella me dio: 7.5
  11. Verano salvaje: 7.5

Antes de finalizar la década del ochenta, Los Fabulosos Cadillacs habían pasado en poco tiempo, de ser una ignota banda a una de las más populares de la Argentina. El éxito de Yo Te Avisé! y El Ritmo Mundial llevaron a que el grupo propagara su particular estilo por varios países de Centroamérica. Ante la vorágine de la fama y las ventas, pronto los Cadillacs editaron su cuarto material de estudio en 1989.

La situación económica y social en la Argentina por entonces no era la mejor y esto parece haber afectado un poco la creatividad de los Fabulosos. El Satánico Dr. Cadillac encuentra pocos puntos relacionados con los discos anteriores; sin embargo, se las ingenia para ser un entretenido álbum. El nombre que da título a este trabajo está dedicado e inspirado en el ex manager del grupo, Alejandro Taranto, quien según el propio Vicentico “no tenía idea de nada”. Esa bronca acumulada dio como resultado esta excelente canción que deja en el recuerdo la frase “los Cadillacs tocando para vos”.

“Contrabando de Amor”, que contiene una importante dosis de New Wave y “El Sonido Joven de América”, más orientada al ska son dos de las canciones más renombradas del disco. Por otra parte, sonidos como el hip hop comienzan a ser explorados por el grupo, como ser en temas como “El Mensaje Soy Yo” y “El Golpe de Tu Corazón”, más orientada a tomar una forma de balada.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]