Airbag – Airbag (2004)

Puntaje del Disco: 0

  1. La partida de la gitana (si te vas): 1
  2. Quiero estar contigo: 0,5
  3. Sólo aquí: 0,5
  4. Esperando otra vez: 0
  5. Será por ti: 0
  6. Dejaré la ciudad: 0
  7. No me abandones: 0
  8. No puedo olvidarte: 0
  9. Salía del colegio: 0
  10. Ya no recuerdo: 0
  11. Tus ojos me engañan: 0

Si uno busca en el diccionario a “Airbag” la definición que figura (además de canción de Radiohead) sería “bolsa de aire”. Un terminó que no se aleja mucho de lo que es este grupo, únicamente difiriendo en el contenido. La definición de Airbag como banda sería “bolsa de mierda”. No voy a contar su historia (un hito trágico en el mundo de la música) pero voy a transcribir lo que figura en Wikipedia sobre como se originó el grupo con los serios interrogantes que me genera.

Texto 1: “Oriundos de la localidad de Don Torcuato de la provincia de Buenos Aires, Argentina, los hermanos Sardelli comenzaron a sentir la música tras escuchar los discos de su padre: Bon Jovi, Deep Purple, Creedence, Los Beatles, Chuck Berry, entre otros. Fue entonces cuando debido a su creciente interés en la música.”

Sobre esto tengo que preguntar: ¿Cómo es posible que a una persona que se interesó por la música escuchando a los Beatles, CCR, Deep Purple y Chuck Berry (no, Bon Jovi no) pueda terminar teniendo tan mal gusto por la música haciendo un grupo como este?

Texto 2: “Al ver cómo la música toma parte en la vida de los hermanos, su tío Fausto D’Antoni les presta un amplificador y dos guitarras. Utilizando la batería de los amigos y con el amplificador y las guitarras los Sardelli comenzaron a juntarse luego de los ensayos de la banda de Gastón. De a poco fueron menos frecuentes los ensayos de ésta y más frecuentes los del nuevo trío de hermanos, que deciden comprar una batería. Guido se inclinaba por la batería al igual que Gastón, pero Patricio desde el primer momento se apoderó de la guitarra.”

Al respecto tengo que decir que el tío Fausto es un hijo de puta!! ¿Como se le ocurrió prestarle instrumentos a estos criminales de cuarta? Hay que meterlo preso ya mismo por semejante perjuicio a la humanidad.

Contada la historia, pasemos a lo importante: su música (?). Ya me dijeron: “Pero para Persy, Airbag no es rock…”. Bueno, a eso respondo que ellos se creen una banda de rock, aunque no saben lo que realmente es. Son mas o menos lo mismo que los Jonas Brothers pero vestidos de negro con camperas de cuero. Son un grupo de infantes tratando de sonar como una horripilante banda Glam.

Disculpen chicas, pero los hermanos Sardelli son realmente pésimos músicos. Especialmente Patricio Sardelli, que debe ser el peor compositor y cantante que haya escuchado. Su entonación de bobo teen es insufrible y sus letras constantes sobre “amor y desamor adolescente” son tan huecas que dan asco. Esto lo plasman en su homónimo álbum debut, una basura marketinera que tendría éxito a nivel ventas, pero con un contenido tan inmaduro que no merecía ese mérito.

El álbum arranca con su catarata de porquerías comerciales. “La partida de la gitana (si te vas)” y “Solo Aquí” son esos típicos hits de mal gusto que pasan en radio Disney. Increíblemente lo que viene después es aún peor. No tengo palabras para describir lo espantosas que son “Será por ti” y “Dejaré la ciudad”, cada vez que Patricio Sardelli abre la boca para cantar te dan ganas de cagarlo a trompadas. Ni hablar de las baladas “No me abandones”, “Ya no recuerdo” y “Tus ojos me engañan”, que solo te hacen llorar por lo infantiles que son.

Cuando intentan rockear también fallan. Lo más pesado viene a ser el “Esperando otra vez”, que tiene un riff más heavy pero compositivamente es malísimo. Y en “No puedo olvidarte” es un claro ejemplo de cómo suena una banda teen de glam.

Mención aparte merece la punky “Salía del colegio” donde no solo pierden la noción de lo que es una melodía, sino que exponen la peor letra del álbum: “Salía del colegio yo estaba muy cansado la profesora de inglés me tiene anonadado/ Luego me crucé con un viejo pelado que gritaba y gritaba yo vendo los helados/ No pude evitar y me tuve que escapar mi viejo re caliente me quería reventar pero yo le dije que no quiero estudiar yo sirvo nada más para tocar/ El día era soleado cuando yo desperté mi vieja me hacía la leche yo la saludé mientras esperaba mi armónica tenía recuerdo que tenía un examen de filosofía…”. A ver si entendí ¿¿Están cantando sobre una profesora de ingles, un tipo que vende helados, su viejo enojado y SU MADRE PREPARANDO LA LECHE?? ¿Ehhh? ¿¿Quién escribió esto, un pibe de 8 años??

No se diga más (ya me parezco a Violencia Rivas). El disco es un crudo y vergonzoso cero, una nota que nunca pensaba que iba a poner (algo histórico). Un claro ejemplo de que la proporción de discos que se venden no esta relacionada a la calidad del producto (el álbum es un insulto a la creatividad y a la música desde su lado artístico). Y si te gusta Airbag no te sientas ofendido, esto no es personal, pero fuiste victima de esta basura comercial.

Persy

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Los 10 Artistas y Bandas de Soul

Aretha Franklin

Dotada de una privilegiada voz que la transformó en una de las cantantes más influyentes y espectaculares de todos los tiempos, la reina del Soul es sin dudas una de las personalidades más importantes en este género, especialmente por sus grandes discos y éxitos en los sesenta.

Stevie Wonder

Dentro del Funk y el Soul, Stevie es una de las personalidades más respetadas y queridas en el mundo de la música. Demostró que ser ciego no es un impedimento para ser un gran artista. Grandes discos Talking Book y Songs in the Key of Life lo dejan en claro.

The Temptations

Cinco vocalistas/bailarines compusieron uno de los grupos de soul más exitosos que se hayan conocido, vendiendo numerosos discos y lanzando varios clásicos conocidos. Y pese a que Otis Williams es el único miembro original que queda de la banda que se formó a principios de los sesenta, siguen aportando discos demostrando que todavía tienen vigencia.

Sam Cooke

Uno de los grandes pioneros del Soul, a punto tal que es considerado el gran inventor del género, por lo cual se ganó el apodo de “Rey del Soul” que comparte junto a Otis Redding. Sam no solo fue un compositor muy importante para sus sucesores, también logró fundar su propia compañía discográfica, “SAR Records”, y se transformó en un tipo popular tanto en la comunidad negra como blanca durante los cincuenta y sesenta. Hasta que lamentablemente fallecería en 1964.

OTIS REDDING

Su temprana muerte a los 26 años de edad contribuyó para que su figura se alzase como una leyenda de la música. Fue uno de los más influyentes artistas de los sesenta y personificó el Soul profundo del Sur de los Estados Unidos. La pasión que le ponía a cada letra fueron su marca distintiva y su legado perdurará en las nuevas generaciones de cantantes.

AL GREEN

Considerado como el primer gran cantante de Soul de los setenta, Al Green llenó el hueco entre el Soul profundo y el suave. Su estilo incorporaba elementos de góspel acompañado de una voz muy sensual. La influencia de Green no sólo abarcó los años setenta sino que se extendió a otros artistas como Marvin Gaye. A pesar de la popularidad Green decidió continuar su carrera componiendo temas góspel y si bien a mediados de los ochenta y noventa retornó con el ryrym & blues, siempre quedarán grabados sus grandiosas melodías de los años de esplendor de este magnífico cantante.

MARVIN GAYE

Marvin Gaye vivó épocas muy convulsionadas de la historia de los Estados Unidos y cada acontecimiento le sirvió para inspirarse y concientizar acerca de las grandes atrocidades que se estaba cometiendo por entonces. Pasó de un poderoso R&B a un sofisticado estilo de Soul mucho más comprometido con la realidad política. Con su arte, Marvin Gaye causó un gran impacto y su apreciable voz seguirá sonando por siempre.

RAY CHARLES

Señalado por todos como «El Hombre Que Inventó el Soul», Ray comenzó a incursionar en el genero y a darle vida desde mediados la década del cincuenta. Mas adelante puliría su música y incursionaría en el jazz, blues, gospel y rock and roll. Su increible talento lo ubica en la actualidad como una leyenda no solo del soul sino de la historia de la música popular.

PRINCE

Si bien dentro de su paleta de sonidos prevalecen el funk, el pop y el rock. Un artista con todas las letras como Prince, que sabe mutar y cambiar de piel con facilidad como pocos, supo incorporar el soul por momentos de su carrera y demostro ser uno de los músicos contemporaneos que mejor deja parado al genero y que hace honor a sus influencias de grandes como Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder y Sly & The Family Stone.

JAMES BROWN

Showman como pocos James Brown comenzó su carrera a mediados de los cincuenta junto al grupo «Famous Flames», que abandonó el gospel de sus primeros años para incursionar en el rythm and blues y el soul. Años mas adelante se embarcaría en una exitosa carrera solista que se detuvo hace pocos años con su fallecimiento. James Brown fue aclamado en todo el mundo como el «padrino del soul», gracias a su voz áspera y sus ritmos revolucionarios y fue el gran inspirador de nuevos géneros como el rap, el funk y la música disco.

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