George Harrison – Dark Horse (1974)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hari’s On Tour (Express): 6
  2. Simply Shady: 7
  3. So Sad: 8,5
  4. Bye Bye Love: 7
  5. Maya Love: 7
  6. Ding Dong Ding Dong: 6
  7. Dark Horse: 6,5
  8. Far East Man: 7,5
  9. It Is He (Jai Sri Krishna): 7

¿Qué le pasó a mi Beatle favorito? ¿Es este el mismo Harrison de All Things Must Pass? No lo parece. Pero sí, es George Harrison en su versión desmotivada.

Dark Horse es uno de esos discos que no tiene mucho para decir. Uno tranquilamente puede saltearlo sabiendo que acá no se va a perder nada, porque no tiene mucho para ofrecer.

Compositivamente hablando en Dark Horse los temas de Harrison son escuchables pero tienen menos inspiración que un lateral por derecha sin proyección. Los clásicos escasean en forma notoria y los rellenos son más evidentes. Los temas no sorprenden ni entusiasman en lo absoluto.

A eso hay que sumarle que la voz de Harrison se nota bastante cansada, parece más viejo. Según leí tenía laringitis y por eso recibió críticas en la gira que inició en esa época. Sino escuchen la homónima “Dark Horse”.

En cuanto a las canciones, desde el intrascendente instrumental “Hari’s On Tour” hasta la repetitiva “Jai Sri Krishna” no hay nada llamativo, exceptuando esa perlita llamada “So Sad”, una balada acústica que cuenta con un poco de esa magia intangible que Harrison todavía tenía.

Mención aparte merece “Bye Bye Love”, un tema muy interesante por su historia. George se la dedicó a su ex mujer, que se había ido con su “amigo” Clapton. Pero Clapton colaboró en la composición de la canción!! Una locura total!! Su supuesto mejor amigo no solo rompió códigos tirandole los galgos a su esposa en canciones como “Layla”, sino que se la terminó robando y encima siguen tocando juntos! ¿Raro, no?

Como era de esperarse la crítica fue bastante dura con el disco. La época de All Things Must Pass parecía a mil años luz. De todas formas, las canciones de Dark Horse están “bien”, no hay nada imprudente ni horripilante. Simplemente pasan sin pena ni gloria.

Persy

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Bob Dylan en Argentina – Teatro Gran Rex (28/04/2012)

Cuando me enteré que Dylan iba a estar visitando al país, supe que podría ser una de las últimas oportunidades de ver al que considero el mejor letrista de la historia. Por eso no dude en comprar la entrada, aunque me asusté cuando se agotaron las primeras dos funciones rápidamente. Pero logre conseguir para la tercera de las cuatro fechas en que Robert Zimmerman esta tocando en el Gran Rex.

La figura inmortal de Dylan arribaría al país en el marco de su gira llamada “Never Ending Tour”, un nombre que nos demuestra que la llama de este genio para hacer música sigue viva. No olvidemos que el gran Bob tiene 70 años, son 50 años de trayectoria regalando discos que siguen siendo impresionantes incluso en la actualidad. Pero con el aliciente de que su voz no es la misma que en sus primeros años de carrera, algo sabido si escuchamos sus últimos trabajos. Lo cual tampoco es malo, las diferentes etapas de su carrera evidencias las facultades de Dylan para reinventarse.

En ese atractivo marco, Dylan seria bastante puntual y saldría al escenario cerca de las 21:30hs interpretando “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. El show continuaría desplegando clásicos de blues rock y folk rock que repasan toda su trayectoria, apoyado por la buena labor de su banda. Sin embargo, interpretaban la mayoría de las canciones en versiones bastante distintas a las originales, por lo cual costaba reconocerlas. Tampoco ayudaba el inglés cerrado de Dylan, recitando sus letras con su voz más ronca en donde por momentos parecía que balbuceaba. Es así que por ejemplo costaba un poco darse cuenta que estaban tocando temazos como “Tangled Up In Blue”, “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” o incluso “All Along the Wachtower”. Mientras que otros se descifraban más rápido como la penetrante “Ballad of a Thin Man” (una de mis favoritas de la noche, por la voz con eco de Bob) y la legendaria “Like a Rolling Stone”.

En cuanto a Dylan como Showman, tuvo poca interacción con la gente. Pero iba y venía, cantando con guitarra en mano o en teclado. Aunque lo que mejor hizo fue en armónica, haciendo solos que merecían los aplausos del público y halagos varios desde “¡Ídolo!” hasta el grito de un pibe diciendo “Te amo Dylan” o incluso de una chica exclamando “Sos hermoso”.

Y sobre el final a modo de encore, luego de presentar a su banda (donde solo entendía la palabra “guitar” cada vez que nombraba a sus miembros) interpretó “Blowin’ In The Wind” con el público de pie, marcando uno de los momentos más emocionantes de la noche, llevándose su merecida ovación final.

Valió la pena ir a verlo. Tener tan solo a metros a una de las figuras más influyentes de la historia, a ese personaje que marcó un antes y un después hace más de 40 años y todavía hace prevalecer su imagen, mientras uno lo mira fascinado (como bobo con la boca abierta como en mi caso), no tiene precio.

Persy

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Divididos – La Era de la Boludez (1993)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Salir a Asustar: 9
  2. Ortega y Gases: 8,5
  3. El Arriero: 10
  4. Salir a Comprar: 9
  5. Qué Ves?: 9,5
  6. Pestaña de Camello: 7,5
  7. Rasputín/Hey Jude: 9
  8. Dame un Limón: 9
  9. Paisano de Hurlingham: 9,5
  10. Cristófolo Cacarnú: 7
  11. Indio deja el Mezcal: 9
  12. Huelga de Amores: 8,5
  13. Tajo C: 7
  14. Pestaña de Camello: 8

Gracias a La Era de la Boludez (1993) Divididos lograría, además de forjar su sonido compacto y genuino, alcanzar el reconocimiento generalizado de parte del mundo del rock en Argentina.

Mezclado en Estados Unidos y con Gustavo Santaolalla como director artístico y productor “la aplanadora del rock” alcanzaría su punto máximo en su tercer material. Desde el comienzo el sonido demoledor del trío comenzaría a tomar la escena con “Salir a Asustar”, “Salir a Comprar” y una recordada versión rockera de “El Arriero” de Atahualpa Yupanqui. Sobre esta última Ricardo Mollo declaró en una entrevista reciente: “Estábamos haciendo un blues como si fuera Led Zeppelin haciendo un blues y en un momento había que ponerle una letra y se me ocurrió cantar “El Arriero”, broto la letra de Yupanqui y ahí quedo”.

La Era de la Boludez incluye también otro hito en la carrera de Divididos “Qué Ves?”. Canción de notable tratamiento con una base tirando hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa. “Qué Ves?” sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y no lo tocaron en vivo por muchos años.

El rock violento tendría algo mas de lugar gracias a “Rasputín/Hey Jude” (enganchando en el final del tema el clásico de The Beatles) y “Paisano de Hurlingham”, otro obligado a la hora de resaltar las virtudes de este trabajo. Para complementar el sonido directo de los temas mas roqueros están las simpáticas “Dame un Limón”, “Indio deja el Mezcal” y “Tajo C”, la chacarera ““Huelga de Amores” y luego para el cierre la versión extendida de “Pestaña de Camello” el tema mas experimental del disco con el sonido del sitar en primer plano.

La Era de la Boludez no es tan solo un excelente álbum de rock, sino que también aporta una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la frivolidad de la era menemista.

F.V.

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The Doobie Brothers – Toulouse Street (1972)

Puntaje del Disco: 8

  1. Listen to the Music: 9
  2. Rockin’ Down the Highway: 8.5
  3. Toulouse Street: 8
  4. Mamaloi: 8
  5. Cotton Mouth: 7.5
  6. Don’t Start Me to Talkin’: 8
  7. Jesus Is Just Alright: 9
  8. White Sun: 7.5
  9. Disciple: 8
  10. Snake Man: 8

The Doobie Brothers es una banda norteamericana que surgió a fines de la década del sesenta, luego del gran movimiento hippie. En un principio la formación se llamó Pud y el estilo que eligieron los músicos era el country rock. Sin embargo el cantante Tom Johnston y el baterista John Hartman decidieron cerrar la etapa con Pud y tras anexar al bajista Dave Shogren y al guitarrista Patrick Simmons, se abrió un nuevo camino que derivaría en el nacimiento de The Doobie Brothers.

El disco debut de 1971 no fue muy auspicioso y pasó sin demasiada repercusión. Pero luego del remplazo de Shogren por Tiran Porter y de Michael Hossack como segundo baterista, The Doobie Brothers encontraron en Toulouse Street el álbum que los catapultó a la fama.

Fue, para ser más preciso, el hit “Listen To The Music” el que causó el primer gran impacto y con un sonido bastante pop y con un estribillo muy pegadizo, el tema se convirtió en el clásico en la carrera del grupo. Más allá de esto, este material es bastante bueno y combina diversos estilos como el country y el blues de un modo que si bien no fue algo innovador, logró que la crítica reconociera favorablemente a este disco.

“Jesus Is Just Alright” es otro de los temas que sobresalen ya que alterna las secuencias rápidas con momentos más lentos. Junto a él, “Rockin’ Down The Highway” conforma el tridente de canciones que más se destacan de este fabuloso disco. Con Toulouse Street The Doobie Brothers entraron de lleno en la escena y dieron inicio a una carrera que los mantiene componiendo y dando recitales.

Piro

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Playlist: Mejores Discos y Canciones del 2000

Persy

Discos

  1. Radiohead – Kid A
  2. Queens of the Stone Age – Rated R
  3. Ween – White Pepper
  4. The White Stripes – De Stijl
  5. Eminem – The Marshall Mathers LP
  6. PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea
  7. Mirwais – Production
  8. Lou Reed – Ecstasy
  9. Badly Drawn Boy – The Hour of Bewilderbeast
  10. Super Furry Animals – Mwng

Canciones

  1. Radiohead – Optimistic
  2. Queens of the Stone Age – The Lost Art Of Keeping A Secret
  3. Ween – Exactly Where I’m At
  4. Eminem – Stan
  5. The Dandy Warhols – Bohemian Like You
  6. The Hives – Hate to Say I Told You So
  7. PJ Harvey – This Mess We’re In
  8. U2 – Beautiful Day
  9. The White Stripes – Apple Blossom
  10. Doves – Sea Song

F.V.

Discos

  1. Queens of the Stone Age – Rated R
  2. Radiohead – Kid A
  3. OutKast – Stankonia
  4. Eminem – The Marshall Mathers LP
  5. The White Stripes – De Stijl
  6. U2 – All That You Can’t Leave Behind
  7. PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea
  8. Mirwais – Production
  9. Badly Drawn Boy – The Hour of Bewilderbeast
  10. Primal Scream – Xtrmntr

Canciones

  1. Eminem – Stan
  2. Queens of the Stone Age – The Lost Art Of Keeping A Secret
  3. OutKast – B.O.B.
  4. U2 – Beautiful Day
  5. Coldplay – Yellow
  6. Radiohead – Optimistic
  7. The Dandy Warhols – Bohemian Like You
  8. Madonna – Don’t Tell Me
  9. The White Stripes – You’re Pretty Good Looking (For a Girl)
  10. The Hives – Hate to Say I Told You So

Piro

Discos

  1. Radiohead – Kid A
  2. Eminem – The Marshall Mathers LP
  3. Queens of the Stone Age – Rated R
  4. OutKast – Stankonia
  5. The White Stripes – De Stijl
  6. Coldplay – Parachutes
  7. Lou Reed – Ecstasy
  8. U2 – All That You Can’t Leave Behind
  9. Ween – White Pepper
  10. PJ Harvey – Stories from the City, Stories from the Sea

Canciones

  1. Eminem – Stan
  2. Coldplay – Yellow
  3. Radiohead – Optimistic
  4. U2 – Stuck In A Moment
  5. Queens of the Stone Age – The Lost Art Of Keeping A Secret
  6. The Hives – Hate to Say I Told You So
  7. Richard Ascroft – A Song For The Lovers
  8. The White Stripes – Apple Blossom
  9. The Dandy Warhols – Bohemian Like You
  10. PJ Harvey – This Mess We’re In

Bari

Discos

  1. Radiohead – Kid A
  2. Queens of the Stone Age – Rated R
  3. PJ Harvey – Stories From the City, Stories From the Sea
  4. Sigur Rós – Agaetis Byrjun
  5. Primal Scream – XTRMNTR
  6. Elliott Smith – Figure
  7. Elysian Fields – Queen of the Meadow
  8. Yo La Tengo – And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
  9. Coldplay – Parachutes
  10. The Hives – Veni Vidi Vicious

Canciones

  1. Queens of The Stone Age – Better Living Through Chemistry
  2. Radiohead – Optimistic
  3. Radiohead – The National Anthem
  4. PJ Harvey – Good Fortune
  5. Elliott Smith – Wouldn’t Mama Be Proud?
  6. Coldplay – Yellow
  7. The Hives – Hate to Say I Told You So
  8. Primal Scream – Kill All Hippies
  9. Pearl Jam – Nothing As It Seems
  10. The Dandy Warhols – Bohemian Like You
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Agenda del Rock Nacional 20.12: La Maquina del Metal

En un fin de semana repleto de propuestas variadas y de distinto tipo, uno de los grupos más importantes del heavy metal en Argentina, Tren Loco (foto), llegará a la ciudad de La Plata, mas precisamente al Salón Opera. Escenario ideal para disfrutar del poderío de “La Maquina del Metal” que se encuentra presentando su nuevo Cd y Dvd en vivo Hoy es Mejor que Ayer.

Por otro lado un grande del rock nacional como Pedro Aznar homenajeara a Luis Alberto Spinetta en el marco del Día de la Ciudad en la Feria del Libro, que se esta desarrollando por estos días en La Rural.

VIERNES 27

  • Las Pastillas del Abuelo – Estadio Atenas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Miranda! – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Tren Loco – Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pez – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Guasones – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • 2 Minutos – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Salta La Banca – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Éxodo Babylon  – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Los Punsetes, Bicicletas, El Robot Bajo el Agua, Luciano Banchero y Santiago Motorizado – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Dread Mar I – El Arca Pub (Caleta Olivia, Santa Cruz) 21:00 Hs.
  • El Kuelgue – Salón Real (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Loli Molina – Espacio Dadá (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Mar de Java – Alquimia (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Científicos del Palo, Siocu Rencias y Apolo – Cerveza Club (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Nueva Luz, Tribu Falasha, Jah Pipo y Conexión Roots – Zadar Club (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Pablo Echaniz y Franny Glass – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Chloe Bar (Moreno, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Markado Nocturno, Los Pilotos, Evergreen y Escéptica – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Derrotas Cadenas y 34 Puñaladas – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 28

  • Sabina y Serrat – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Pez – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Guasones – La Trastienda Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Gardelitos – Club San Martín de Burzaco (Burzaco, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • 2 Minutos – El Sótano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Captain Blues XL (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Club Deportivo Sarmiento (Sarmiento, Chubut) 21:00 Hs.
  • La Perra que los Parió – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Armandinho, Onda Vaga y Kara n’ Daya – Rosedal de Palermo (ciudad de Buenos Aires) 13:00 Hs.
  • Sin Ley – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Viticus – Pirkas Disco (Ciudad de Neuquén) 19:00 Hs.
  • Pablo Sbaraglia – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Fantasmagoria – The Roxy Live (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Leonchalón – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Natty Combo y Contravos – Club Atlético Vito Dumas (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Hermanos McKenzie – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Se va el Camello – Caetano (La Plata – Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gabo Ferro – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Subconciente – La Bulera (Lomas del Mirador, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Heroes del Asfalto – Club Plan B (General Rodríguez, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Banda en Fuga – Alquimia Bar (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

DOMINGO 29

  • Babasónicos – CCP Lujan (Lujan, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pedro Aznar – Feria del Libro (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Agarrate Catalina – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Perra que los Parió – The Wall (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Ele Multiespacio (Comodoro Rivadavia, Chubut) 21:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Berlín Café (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • La Chingada – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • D-Mente y Plan 4 – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Se va el Camello – Caetano (La Plata – Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nagual – Centro Cultural Cultura del Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Superlógico – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Niño Azul – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • La Rollinga, Culpables de este Sentimiento, Vagantes Nocturnos y Los Fantasmas del Garage – Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Banda en Fuga – Franz (Adrogue, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Puerto Maluco – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
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El Mato a un Policía Motorizado – Un Millón de Euros (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chica Rutera: 8,5
  2. Amigo Piedra: 9
  3. Un Millón de Euros: 7
  4. El Rey de la TV Italiana: 7,5
  5. Vienen Bajando: 8,5
  6. Provincia de Buenos Aires: 8
  7. Lenguas de Fuego en el Cielo: 9

¿Quién dijo que las segundas partes no suelen ser mejores que las primeras? Esta viene a ser la segunda parte de la trilogía que preparó en forma conceptual el Mato sobre el Nacimiento, la Vida y la Muerte. Así que en Un Millón de Euros nos encontramos con la visión de la vida desde el lado de este grupo platense.

Al ser un EP resulta bastante breve. Son 7 cortes empaquetados en 20 minutos en los que se dilucidan los condimentos que ya conocemos de El Mato, guitarras distorsionadas típicas del género con letras que no son muy elaboradas, son más bien repetitivas y cortas.

Lo bueno de Un Millón de Euros es que las guitarras de la banda proponen melodías muy atractivas que te hacen explorar distintas sensaciones y matices, en un nivel bastante parejito que no tiene nada que envidiarle a su primer EP Navidad de Reserva.

Del trabajo especialmente destaco dos temas, “Amigo Piedra” por su riff y estribillo que me parecen de lo mejorcito del EP, y “Lenguas de Fuego en el Cielo” haciendo una especie de cierre épico. El resto de las canciones también tienen buen nivel. “Chica Rutera” y “Vienen Bajando” tienen ese encanto particular al que se le es difícil escapar. Incluso “Provincia de Buenos Aires” tiene su atractivo.

En general Un Millón de Euros es una linda segunda parte, de este buen proyecto que armó el Mato. Y nuevamente la buena noticia es que colgaron el EP para que lo puedan escuchar y/o comprar desde aquí.

Persy

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Kasabian – Velociraptor! (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Let’s Roll Just Like We Used To: 8
  2. Days Are Forgotten: 9
  3. Goodbye Kiss: 8,5
  4. La Fée Verte (The Green Fairy): 8,5
  5. Velociraptor!: 8,5
  6. Acid Turkish Bath (Shelter From the Storm): 9
  7. I Hear Voices: 8
  8. Re-Wired: 8,5
  9. Man of Simple Pleasures: 8
  10. Switchblade Smiles: 8,5
  11. Neon Noon: 7

Cuando se le pregunto al excéntrico Serge Pizzorno el motivo del nombre de su nuevo disco respondió fiel a su estilo: “Velociraptor!, esa exclamación realmente lo dice todo. ¿No te parece? Los velociraptors eran la banda de rock and roll de los dinosaurios”.

Lo cierto es que este nuevo trabajo de uno de los grupos británicos del momento, editado para finales del 2011, es considerado un paso adelante en su carrera con mayor cantidad de momentos para disfrutar que para criticar.

Velociraptor! es mucho más directo que West Ryder Pauper Lunatic Asylum, aquí nos topamos con momentos de britpop, electrónicos, étnicos en la mayoría de los casos concretados en excelentes ideas. Sin embargo lo que tal vez escasee en relación al ultimo trabajo son los hits, no hay un “Fire” ni siquiera un “Vlad The Impaler”. Los singles “Days Are Forgotten”, “Re-Wired” y “Velociraptor!” cumplen esa función pero sin llegar a ser temas tan impresionantes como los antes mencionados. Dentro de del segmento destacado del disco podemos agregar el rock sesentoso en “Let’s Roll Just Like We Used To”, “Man of Simple Pleasures” al mejor estilo The Kinks como ya lo habían echo en “Thick As Thieves” anteriormente y la joyita del álbum la experiencia acida oriental “Acid Turkish Bath (Shelter From the Storm)”.

Los muchachos de Leicester pueden tener altibajos en sus composiciones, algunas mas logradas que otras, pero siempre ofrecen un plus con relación a la mayoría de sus grupos contemporáneos, demuestran audacia para explorar nuevos estilos y al mismo tiempo homenajear a sus ídolos roqueros en distintos pasajes de sus canciones.

F.V.

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Queen – News of the World (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. We Will Rock You: 10
  2. We Are The Champions: 10
  3. Sheer Heart Attack: 8
  4. All Dead, All Dead: 8
  5. Spread Your Wings: 8.5
  6. Fight From The Inside: 8
  7. Get Down, Make Love: 8.5
  8. Sleeping On The Sidewalk: 7.5
  9. Who Needs You: 7
  10. It’s Late: 8
  11. My Melancholy Blues: 8

Después de cinco discos de estudio, entre los que estaban la exitosa dupla A Night At the Opera y A Day at the Races, Queen era para fines de los años setenta una banda consagrada y una de las más deslumbrantes sobre el escenario. La figura de Freddie Mercury se alzaba como una superestrella capaz de deleitar a los públicos más diversos.

En 1977 News of the World se convirtió en el nuevo material que editó Queen y con el que los ingleses dieron un drástico cambio de estilo en relación a su producción anterior. El rock de estadio toma un rol preponderante con los clásicos “We Will Rock You” y “We Are The Champions”, dos himnos que quedaron inmortalizados en cada concierto que Queen brindó desde entonces. Este último se transformó en el tema por excelencia en cualquier festejo deportivo.

Por otro lado “Sheer Heart Attack”, a cargo de Roger Taylor, es una explosión de punk rock que mantiene los decibeles en lo más alto. Luego “All Dead, All Dead” se encarga de retomar el lado de la balada con una bella pieza escrita por Brian May. “Spread Your Wings” tiene a Mercury alentando al joven Sammy a que persiga sus sueños, en una fantástica composición. El lado uno cierra con “Fitght From The Inside”, que contiene uno de los mejores riffs del disco.

La segunda parte del álbum comienza con “Get Down, Make Love”, una de las canciones más explícitas de contenido sexual y que fue incluida en los recitales apenas vio la luz. “Sleeping On The Sidewalk” encuentra, según May, inspiración en ZZ Top y el acento americano que le da a la letra corrobora la notoria influencia de la música de Norteamérica. En oposición, “Who Needs You” tiene a la guitarra española como principal instrumento y su estilo es más orientado a lo latino.

Aunque las críticas fueron dispares, el éxito de News Of The World fue rotundo a ambos lados del Atlántico y significó un escalón más en la fructífera carrera de esta gran banda de rock.

Piro

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Soda Stereo – Doble Vida (1988)

Puntaje del Disco: 9

  1. Picnic en el 4ºB: 8
  2. En la ciudad de la furia: 10
  3. Lo que sangra (La cúpula): 10
  4. En el borde: 8.5
  5. Los Languis: 8
  6. Día común – Doble vida: 8
  7. Corazón delator: 9.5
  8. El ritmo de tus ojos: 8.5
  9. Terapia de amor intensiva: 8.5

Si con Signos, de 1986, Soda Stereo había demostrado ser la banda más importante en Latinoamérica por aquel entonces, con el lanzamiento del cuarto disco de estudio, el trío argentino confirmó definitivamente que su éxito no era casualidad. La gira por tierras americanas fue inmensa y los fanáticos de Soda se multiplicaban por minuto. Ruido Blanco fue el disco en vivo que registró los momentos más destacados de los recitales que la banda ofreció en más de una decena de países.

En 1988 Cerati, Zeta y Alberti pasaron un mes en Nueva York grabando lo que sería el primer disco editado íntegramente fuera de la Argentina. Doble Vida contó con la producción de Carlos Alomar, quien había trabajado con artistas como Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros. Al igual que los discos anteriores, en esta oportunidad Soda continúa evolucionando musicalmente. Ni tan frívolo como el primero, ni tan oscuro como el último, con Doble Vida, el funky y ciertos sonidos más tecnificados (Día Común – Doble Vida y en El Borde) son las características distintivas.

“En la Ciudad de la Furia” surge como el tema por excelencia. Desde el sonido, pasando por la letra y la alegoría al mito de Ícaro, este tema se ha convertido en un clásico infaltable de Soda y en fuente de diversas interpretaciones. Pero si de letras se trata, “Corazón Delator”, inspirado en un cuento de Edgar Allan Poe es una de las baladas más hermosas del grupo. El otro destacado es “Lo que sangra (La Cúpula)”, un verdadero himno que refiriéndose a la fama y sus excentricidades, Cerati deja en claro que los ochenta fueron exclusivamente de Soda.

Piro

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The Replacements – Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash (1981)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Takin’ A Ride: 8
  2. Careless: 6
  3. Customer: 5,5
  4. Hangin’ Downtown: 8,5
  5. Kick Your Door Down: 9
  6. Otto: 9
  7. I Bought A Headache: 6,5
  8. Rattlesnake: 5,5
  9. I Hate Music: 8,5
  10. Johnny’s Gonna Die: 9,5
  11. Shiftless When Idle: 8,5
  12. More Cigarettes: 5,5
  13. Don’t Ask Why: 7
  14. Somethin’ To Du: 6
  15. I’m In Trouble: 5,5
  16. Love You Till Friday: 4,5
  17. Shutup: 5
  18. Raised in the City: 7

Si hablamos de bandas under de rock alternativo de los ochenta, no podemos dejar de lado a The Replacements. Una de las pioneras en el rubro, conformada por el guitarrista y cantante Paul Westerberg, el guitarra Bob Stinson, su hermano Tommy Stinson en bajo y Chris Mars en batería.

Si algo caracteriza a esta banda es que fueron precursores del punk hardcore. Donde la influencia de los Ramones es notoria, aunque llevan su punk a un nivel bastante más estridente, acelerado e incluso primitivo. Algo que se denota bastante en su álbum debut: Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash.

Este disco muestra las 2 caras del hardcore. Por un lado tenemos a los Replacements haciendo un punk veloz, que no es tan limitado, por sus intentos de hacer algo un poco más original y además por tener cierta preocupación desde el lado melódico. Por el otro lado, tenemos a la banda componiendo cortes genéricos que muchas veces son rellenos o incluso ruido insoportable como en  “Love You Till Friday”. De hecho Paul Westerberg canta con su voz cruda como si no le importara nada, lo cual le da cierta personalidad aunque a los más susceptibles seguramente les cueste digerirla. Por eso Sorry Ma termina siendo muy irregular, salta de lo genuino a lo tedioso de forma molesta e inesperada.

De todas formas, de sus 18 temas breves (una costumbre que también comparten de los Ramones) hay varios que se pueden resaltar. “Otto” es muy divertida y es un delirio total en su parte blusera. “Kick Your Door Down” es de las más largas del disco e incluso de las más elaboradas. Me gusta también la velocidad del bajo en “I Hate Music” que lo transforma en una topadora. Y así podemos seguir mencionando buenas canciones como “Hangin’ Downtown” y “Shiftless When Idle”.

¿Pero saben qué? Pese a tanta excitación revolucionaria, ¡El mejor tema del disco es una balada!! Estamos hablando de la espectacular “Johnny’s Gonna Die”,  aparentemente dedicada a su ídolo Johnny Thunders.

Interesante, Sorry Ma es tan poco consistente, que te deja desorientado en su resultado global. Lleno de sensaciones encontradas por el gusto y disgusto que genera. Pero si hacemos prevalecer lo bueno, el álbum es prometedor.

Persy

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The Fiery Furnaces – Blueberry Boat (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Quay Cur: 7,5
  2. Straight Street: 9,5
  3. Blueberry Boat: 9
  4. Chris Michaels: 8,5
  5. Paw Paw Tree: 9,5
  6. My Dog Was Lost But Now He’s Found: 9
  7. Mason City: 8,5
  8. Chief Inspector Blancheflower: 8,5
  9. Spaniolated: 8
  10. 1917: 7,5
  11. Birdie Brain: 9
  12. Turning Round: 7
  13. Wolf Notes: 9

Basta con escuchar el tema que abre el disco “Quay Cur” para empezar a tomar conciencia de lo desorientante y complejo que seria abordar el segundo material de The Fiery Furnaces, Blueberry Boat (2004), con cambios de ritmo y sonido inesperados incluso dentro de una misma canción varias veces los hermanos Friedberger se encargan durante los trece tracks de elevar su creatividad al máximo y escaparle a las convenciones establecidas.

The Fiery Furnaces con todo su talento y energía a cuestas es uno de los grupos más difíciles de analizar dentro de la corriente de Indie pop que se apodero de las primeras planas en la década pasada. Un disco conceptual en tan solo su segunda incursión discográfica es una jugada arriesgada que la mayoría evitaría, pero en Blueberry Boat (a menos de un año de su debut) la banda exhibe todas sus inquietudes y lleva la experimentación al extremo.

Sorprende la estructura de algunas canciones largas, que a decir verdad son varias canciones dentro de una misma conectadas impecablemente y cambiando los ritmos increíblemente, como podemos apreciar en “Chief Inspector Blancheflower”, “Chris Michaels”, “Blueberry Boat” y la antes mencionada “Quay Cur”.

Si Gallowsbird’s Bark pareció una excursión difícil de abordar, sin mucho espacio para melodías simples y accesibles al oído, Blueberry Boat redobla la apuesta para los fanáticos del grupo. Teclados, baterías programadas, samplers, loops y sonidos manipulados por computadoras abundan, dándole al álbum un sonido inconfundible alejado de los tonos folk y blues de su antecesor.

La encantadora voz de Eleanor Friedberger, que por momentos se asemeja a la de otra grosa como PJ Harvey, parece encajar perfecta dentro de esta maraña de sonidos. Temas claves como “Straight Street”, “My Dog Was Lost But Now He’s Found”, “Birdie Brain”, “Paw Paw Tree” y “Wolf Notes” no pueden pasar por alto y a pesar de ser temas más directos y sin tantas variantes de ritmo se configuran como lo mejor dentro de un muy buen disco en general.

F.V.

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Pink Floyd – Ummagumma (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

Disco 1:

  1. Astronomy Domine: 8
  2. Careful With That Axe Eugene: 9
  3. Set The Controls For The Heart Of The Sun: 9
  4. A Saucerful Of Secrets: 8

Disco 2:

  1. Sysyphus Part One: 7,5
  2. Sysyphus Part Two: 7
  3. Sysyphus Part Three: 7
  4. Sysyphus Part Four: 8
  5. Grantchester Meadows: 10
  6. Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict: 8,5
  7. The Narrow Way Part One: 7,5
  8. The Narrow Way Part Two: 9
  9. The Narrow Way Part Three: 9,5
  10. The Grand Vizier’s Garden Party (Entrance): 7
  11. The Grand Vizier’s Garden Party (Entertainment): 7,5
  12. The Grand Vizier’s Garden Party (Exit): 7,5

Antes de comenzar, quisiera decir mi punto de vista: es una VERDADERA lástima que los discos de Floyd post-Piper… y pre-Dark Side… sean TAN INJUSTAMENTE OLVIDADOS. Quizás Meddle no tanto, pero los otros álbumes (Saucerful Of Secrets, More, Ummagumma, Atom Heart Mother, y Obscured By Clouds) son enormemente ignorados.

Obviamente, es a partir de Meddle donde luego de tanta exploración, Floyd logra encontrar su propio sonido, ya que luego de dicho álbum, vendría la dorada época de los ’70, sacando clásicos atemporales, verdaderas obras maestras inolvidables.

Pero antes de eso, habían sacado increíbles álbumes experimentales, psicodélicos, orgías de avant-garde y art-rock. Siempre (o muchas veces) se pasa por alto esta epoca, GRAN ERROR. En fin, una pena, ya que a mi oído, es una etapa fantástica de la banda, con imaginación desbordante, rompiendo esquemas a doquier (junto a Zappa y demás contemporáneos). He dicho. Fin de mi reflexión.

Ahora sí, pasemos a Ummagumma (perdón si los/as aburrí con mi reflexión, necesitaba usar el espacio para reivindicar esos discazos!). El 1er disco es en vivo, y encontramos temas incluidos en sus dos primeros álbumes y “Careful With That Axe Eugene” (sencillo en el que también se incluía la bonita “Point Me At The Sky”). Con la diferencia de que aquí, mencionadas canciones se transforman en enormes jams lisérgicos, descriptivos y libres de toda atadura.

La versión de “Astronomy Domine” es muy buena (aunque se extraña al inimitable “Diamante Loco”), la de “A Saucerful…” lo es también, aunque LA definitiva versión de esta canción es la que se puede ver en la película Live In Pompeii. Lo Mejor es “Careful…” (Waters mandandose gritos que harían morir de envidia al mas deathmetalero) con su tensión in crescendo y amenazante y violenta atmosfera; y “Set The Controls…” la cual contiene una sección en la que Wright hace las mil y unas, otorgando una oscura y hasta casi mística sensación.

El segundo álbum suele ser objeto de controversias. En él, Floyd literalmente experimenta, prueba la mayor cantidad de trucos posibles. Un álbum rico en atmosferas, colores y ante todo IMAGINACIÓN. Música estrictamente experimental, empujando el avanti garde hasta grandes limites.

Esta divido en cuatro suites por cada uno de los integrantes. La primera, “Sysyphus” es de Rick Wright. La misma arranca de una intimidante manera, luego se calma hasta llegar a tintes de música clásica, para luego lentamente empezar a enloquecer hasta llegar a un pesadillesco clímax totalmente enfermizo. La segunda sección es la de Roger Waters. En la cual esta la maravillosa perla folk, la bucólica “Grantchester Meadows” (escuchenla con auriculares y vuelen, van a sentir los mosquitos en sus oídos) y la RARÍSIMA (y de enorme titulo) “Several Species…”, un collage de ruidos de animales: pájaros, murciélagos, etc. los cuales chillan de lo lindo, y crean una tensión que podría quitar de quicio a cualquiera. La tercera sección es la de David Gilmour, “The Narrow Way”. La misma arranca con un delirante sonido para devenir en gentiles acústicas, hasta que de pronto ese extraño ruido vuelve y pasamos a la segunda parte, la cual tiene un tremendo riff, con percusiones tribales y ULTRA lisérgicos efectos. En otras palabras, un trip tremendo. La tercera parte de esta suite esta cantada dramáticamente por Gilmour (con Wright haciendo geniales aportes vocales) y tiene una atmosfera ULTRA densa, casi stoner. Imperdible. Un temazo que merecería ser mas citado, sin duda. La cuarta y última sección esta a cargo de Nick Mason, se trata de “The Grand Vizier’s Garden Party”. La misma comienza con una dulce melodía de flauta (interpretada por la propia esposa de Nick) hasta que se interrumpe con el redoble de batería. La segunda parte son delirios percusivos, en la cual y luego de un turbulento sonido, todo se empieza a entrecortar (la primera vez que la escuche pensé que me andaba mal el cd) hasta derivar en un solo de batería. La tercera parte finaliza con la flauta y su dulce melodía. Así termina Ummagumma.

Así que aquí lo tienen: un álbum doble para flashear, volar, sentir y que encima no aburre en ningún momento. Párrafo aparte para la increíble y surrealista portada, una delicia total.

Lo mejor estaba por venir, estaba apunto de comenzar la década que los haría grandes, sacando a luz discos de los más imprescindibles, increíbles e históricos en la historia del rock (y también esta mi favorito!: Atom Heart Mother!!!). La leyenda estaba apunto de nacer.

Li

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El Anti Ranking: Nueva Sección dedicada a los Peores Temas

Para cerrar este maligno y despiadado Festival de Mentiras de Rock Nacional, arrancamos una nueva sección destinada a las peores y más insoportables canciones en español que se hayan concebido.

Así que amigos, a disfrutar y a llorar de risa un buen rato de estos temas terribles.

Oxizakre

La versión más absurda, insufrible y berreta del Punk. Escuchen por favor este tema (especialmente la letra), no tiene desperdicio.

Romantica – Paris

Algunos lo catalogarían como “Rock Alternativo”. Pero Romántica es una banda bizarra dentro de lo inaguantable.

Merlin – El Arco Iris y el Dragón

Para los amantes del metal, les dejamos esta desastrosa banda tocando en vivo en “ATC”, demostrando que de virtuosos no tienen nada. Por dios!! El solo de guitarra!! No se lo pierdan.

Larva Fecal – Por el Culo te voy a Dar

¿¿Qué es esta porquería?? ¿¿Como puede ser que alguien lo pueda escuchar?? Esos interrogantes y muchos más te van a surgir cuando escuches los primeros 20 segundos de esta basura.

Children Garden – Soy Gay

Desde México llega esta banda horripilante interpretando en vivo uno de los peores temas que van a escuchar en su vida.

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Airbag – Airbag (2004)

Puntaje del Disco: 0

  1. La partida de la gitana (si te vas): 1
  2. Quiero estar contigo: 0,5
  3. Sólo aquí: 0,5
  4. Esperando otra vez: 0
  5. Será por ti: 0
  6. Dejaré la ciudad: 0
  7. No me abandones: 0
  8. No puedo olvidarte: 0
  9. Salía del colegio: 0
  10. Ya no recuerdo: 0
  11. Tus ojos me engañan: 0

Si uno busca en el diccionario a “Airbag” la definición que figura (además de canción de Radiohead) sería “bolsa de aire”. Un terminó que no se aleja mucho de lo que es este grupo, únicamente difiriendo en el contenido. La definición de Airbag como banda sería “bolsa de mierda”. No voy a contar su historia (un hito trágico en el mundo de la música) pero voy a transcribir lo que figura en Wikipedia sobre como se originó el grupo con los serios interrogantes que me genera.

Texto 1: “Oriundos de la localidad de Don Torcuato de la provincia de Buenos Aires, Argentina, los hermanos Sardelli comenzaron a sentir la música tras escuchar los discos de su padre: Bon Jovi, Deep Purple, Creedence, Los Beatles, Chuck Berry, entre otros. Fue entonces cuando debido a su creciente interés en la música.”

Sobre esto tengo que preguntar: ¿Cómo es posible que a una persona que se interesó por la música escuchando a los Beatles, CCR, Deep Purple y Chuck Berry (no, Bon Jovi no) pueda terminar teniendo tan mal gusto por la música haciendo un grupo como este?

Texto 2: “Al ver cómo la música toma parte en la vida de los hermanos, su tío Fausto D’Antoni les presta un amplificador y dos guitarras. Utilizando la batería de los amigos y con el amplificador y las guitarras los Sardelli comenzaron a juntarse luego de los ensayos de la banda de Gastón. De a poco fueron menos frecuentes los ensayos de ésta y más frecuentes los del nuevo trío de hermanos, que deciden comprar una batería. Guido se inclinaba por la batería al igual que Gastón, pero Patricio desde el primer momento se apoderó de la guitarra.”

Al respecto tengo que decir que el tío Fausto es un hijo de puta!! ¿Como se le ocurrió prestarle instrumentos a estos criminales de cuarta? Hay que meterlo preso ya mismo por semejante perjuicio a la humanidad.

Contada la historia, pasemos a lo importante: su música (?). Ya me dijeron: “Pero para Persy, Airbag no es rock…”. Bueno, a eso respondo que ellos se creen una banda de rock, aunque no saben lo que realmente es. Son mas o menos lo mismo que los Jonas Brothers pero vestidos de negro con camperas de cuero. Son un grupo de infantes tratando de sonar como una horripilante banda Glam.

Disculpen chicas, pero los hermanos Sardelli son realmente pésimos músicos. Especialmente Patricio Sardelli, que debe ser el peor compositor y cantante que haya escuchado. Su entonación de bobo teen es insufrible y sus letras constantes sobre “amor y desamor adolescente” son tan huecas que dan asco. Esto lo plasman en su homónimo álbum debut, una basura marketinera que tendría éxito a nivel ventas, pero con un contenido tan inmaduro que no merecía ese mérito.

El álbum arranca con su catarata de porquerías comerciales. “La partida de la gitana (si te vas)” y “Solo Aquí” son esos típicos hits de mal gusto que pasan en radio Disney. Increíblemente lo que viene después es aún peor. No tengo palabras para describir lo espantosas que son “Será por ti” y “Dejaré la ciudad”, cada vez que Patricio Sardelli abre la boca para cantar te dan ganas de cagarlo a trompadas. Ni hablar de las baladas “No me abandones”, “Ya no recuerdo” y “Tus ojos me engañan”, que solo te hacen llorar por lo infantiles que son.

Cuando intentan rockear también fallan. Lo más pesado viene a ser el “Esperando otra vez”, que tiene un riff más heavy pero compositivamente es malísimo. Y en “No puedo olvidarte” es un claro ejemplo de cómo suena una banda teen de glam.

Mención aparte merece la punky “Salía del colegio” donde no solo pierden la noción de lo que es una melodía, sino que exponen la peor letra del álbum: “Salía del colegio yo estaba muy cansado la profesora de inglés me tiene anonadado/ Luego me crucé con un viejo pelado que gritaba y gritaba yo vendo los helados/ No pude evitar y me tuve que escapar mi viejo re caliente me quería reventar pero yo le dije que no quiero estudiar yo sirvo nada más para tocar/ El día era soleado cuando yo desperté mi vieja me hacía la leche yo la saludé mientras esperaba mi armónica tenía recuerdo que tenía un examen de filosofía…”. A ver si entendí ¿¿Están cantando sobre una profesora de ingles, un tipo que vende helados, su viejo enojado y SU MADRE PREPARANDO LA LECHE?? ¿Ehhh? ¿¿Quién escribió esto, un pibe de 8 años??

No se diga más (ya me parezco a Violencia Rivas). El disco es un crudo y vergonzoso cero, una nota que nunca pensaba que iba a poner (algo histórico). Un claro ejemplo de que la proporción de discos que se venden no esta relacionada a la calidad del producto (el álbum es un insulto a la creatividad y a la música desde su lado artístico). Y si te gusta Airbag no te sientas ofendido, esto no es personal, pero fuiste victima de esta basura comercial.

Persy

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