Entrevista a EvilMrSod

Les traemos la entrevista de este músico español en estos momentos radicado en Alemania que viene de grabar con Dallas Kincaid su último disco editado el año pasado: “Subterranean Power Strain”. Conozcan a EvilMrSod.

1. ¿Cómo nació EvilMrSod?

Pues por accidente. Me fui a estudiar un año fuera de mi ciudad y en ese tiempo no pude hacer nada con la que era mi banda entonces, así que empecé a tocar la acústica en casa, sin ninguna pretensión, sólo por pasar el tiempo. Pero empezaron a aparecer canciones y tenían que ser grabadas. Y eso fué lo que hice. Al principio mi plan era hacer simplemente un disco y ya está. Pero después me gustó lo que estaba haciendo y ha durado hasta hoy.

2. ¿Cómo autodefinirías a su música para quienes los quieran conocer?

Pues yo lo llamo Rock’n’Roll acústico. Desde el principio se me ha metido en el saco de los cantautores, pero creo que no pinto nada ahí. Si, estoy sólo en el escenario con una guitarra acústica, pero aparte de éso, poco más tenemos en común. Yo vengo del Rock’n’Roll, de tocar en un trio que metía mucho ruido y creo que lo único que ha cambiado es el envoltorio, pero la esencia sigue siendo la misma. Poca poesía vas a encontrar aquí.

3. Se notan varias influencias en su sonido ¿Pero cuales serían las 3 bandas o artistas fundamentales para EvilMrSod?

Mmmm, mis grupos favoritos, los culpables de que me dedicara a ésto son Beatles, Led Zeppelin y Guns N Roses. Pero en cuestión de sonido seguramente hay más cosas de Tom Petty, Hank Williams, Tom Waits o Johnny Cash que de nadie más. No quiero decir que suene como ellos, pero si que han influido en mi manera de hacer canciones e interpretarlas.

4. ¿Qué nos puedes contar sobre su nuevo disco “Subterranean Power Strain”?

“Subterranean Power Strain” está hecho a medias con Dallas Kincaid, un bluesman-rocker francés. Se grabó a medias entre Alemania y Francia. Cada uno presentó una serie de temas que creíamos que encajaban en el concepto que teníamos en mente y fuimos pasándonos archivos. Luego al final del proceso, yo me fuí a Francia a grabar voces, percusión y el resto de pequeños detalles.

5. ¿Qué lo distingue de lo que venía haciendo EvilMrSod?

Pues que es un disco diferente. Primero porque está hecho a medias con otro artista, por lo que no he tenido un control del 100%, como suele ser habitual. Después porque he hecho cosas en este disco que no había hecho antes. Hemos jugado con loops, con sonidos electrónicos. No es para nada un disco pensado para sonar directo u orgánico. Aún así, creo que es bastante crudo, no suena a laboratorio. También el hecho de haber contado con alguien ajeno para hacer la mezcla y la masterización. Y encima que esos «alguien» hayan sido Matt Verta-Ray e Ivan Julian, a los que tanto Dallas como yo admiramos desde hace tiempo, pues han hecho que éste haya sido un disco definitivamente «distinto».

6. ¿Te sientes más cómodo cantando en inglés que en castellano?

Cuando empecé con mi banda hace unos 20 años, cantábamos en los idiomas, pero tanto el público como nosotros nos encontrábamos más a gusto con el inglés. Creo que el inglés encaja mejor en el tipo de música que hago. De todos modos, no descarto volver a cantar algún día en español, aunque no es algo que tenga planeado, la verdad.

7. ¿Cómo les está yendo en Alemania? ¿Los pro y contras de estar en el país?

Bueno, yo estoy muy contento de haberme mudado a Alemania. Me gustó el país desde la primera vez, claro, por éso me vine a vivir. Si hablamos de música, pues me va bien, no me quejo. «Subterranean Power Strain» está vendiendo bien (a mi nivel) y al público y a la crítica parece que les está gustando mucho. También hay mucha gente que no conocía a EvilMrSod y lo está descubriendo con este disco, están descubriendo los discos anteriores y disfrutando con lo que hago. Lo que pasa es que es difícil hacerse un hueco en radios y demás. Hay que trabajar mucho pero a éso vine, a trabajar, a tocar mucho y a aprender todo lo que pueda. Creo que el gran «pro» es que son muy profesionales; las cosas se hacen bien o no se hacen. Y contras hay pocas o ninguna, diría. Claro, el idioma a veces complica las cosas, pero con buena predisposición todo se arregla.

8. ¿Cualés son sus expectativas a futuro? ¿Qué es lo que se viene de EvilMrSod?

Bueno, hay bastantes planes. Mucha música nueva. Ahora mismo estoy en proceso de grabación de un disco con la banda con la que suelo tocar en Alemania. Será el primer disco como EvilMrSod & The Pale Ryders y esperemos que no el último. En Abril voy a mi tierra, a Tenerife, a grabar el segundo disco de EvilMrSod & Keiko. Y estoy empezando a pensar en el próximo disco como simplemente EvilMrSod, que seguramente se grabará a principios de 2013. Aparte de eso hay planes de giras italianas y españolas este año, así que no me puedo quejar. Va a ser un año movidito.

Para escuchar sus discos ingresa Aquí y para más información a su página.

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Roger Waters en Argentina – Estadio River (07/03/2012)

Recuerdo cuando anunciaron que Roger Waters iba a venir a la Argentina como se abalanzó la gente para ir a comprar su entrada para no perderse la oportunidad de presenciar uno de los mejores recitales del mundo. Pero los primeros días fueron una odisea con las complicaciones que tuvo Livepass como organizador en la venta de entradas, que les valieron insultos varios en su Facebook e incluso el hackeo de su página (era tragicómico ver el mensaje que decía «David Gilmour como invitado especial»). Pero la respuesta de la gente fue TAN importante que la demanda por ver a Waters no se detuvo. Así fueron agregando nuevas funciones y rápidamente se fueron vendiendo las entradas. Hasta finalmente llegar a 9 shows de Roger Waters en River!! Un record apabullante, impensado, que implica más de 400 mil espectadores. Lo que se denominó en varios medios como la “Waters Mania”, o mejor dicho la “Waters Obsesión”.

Es así como arribó el ex cerebro de Pink Floyd a la Argentina, en el marco de tensiones diplomáticas por las Malvinas, donde el mismo Rogelio se vio implicado con declaraciones que despertaron amor y odio hacia su persona de un día para el otro. Pero Roger se encargó de dedicar el recital “a la memoria de los desaparecidos, muertos y torturados” durante la dictadura militar, dejando la polémica de lado para que nos internemos a disfrutar de esta maravilla en vivo que es “The Wall”.

Nota: Si lo vas a ir a ver en otro fecha y no queres enterarte lo que va a pasar acá comienzan los Spoilers.

La cita era a las 21hs. Cuando uno llegaba para acomodarse podía ver la pared a medio construir a sus costados, generando ansiedad, mientras pasaban temas de Led Zeppelin, los Stones e incluso el eterno “Imagine” de Lennon que hacían más dulce la espera. Hasta que el espectáculo arrancó a las 21:15hs, con el sonido explosivo de “In The Flesh?” acompañado de fuegos artificiales y un avión ubicado en el tablero del estadio que voló para estrellarse en el escenario. Así apareció Roger poniéndose su saco y lentes negros para transformarse en el personaje que iba a conducir la noche. Un gran comienzo que daba indicios de lo que nos esperaba.

Con el correr del show, de a poco el muro se fue formando. Con proyecciones espectaculares en sus ladrillos que en realidad funcionaban como una pantalla. Así se sucedieron los clásicos como “Another Brick on the Wall (Part II)” acompañado por un coro de niños, luego la hermosa “Mother” con Waters explayando sus primeras palabras hacia el público y “Goodbye Blue Sky” marcando un momento cumbre del recital. También excelente la versión de “Young Lust”, una de las mejores desde mi punto de vista. Así se fueron agregando más ladrillos, hasta que la pared quedó prácticamente completa, dejando solo un espacio, para que Rogelio se despida con “Goobye Cruel World”.

Tras la “Intermission”, que las chicas aprovecharon para hacer largas colas en el baño, “Hey You” daría comienzo a la segunda parte del espectáculo esta vez con la espesura completa del muro. Hasta que con el correr de los temas llegaría otro momento único: “Comfortably Numb”, que sonó más arrebatadora y conmovedora que nunca, dejando lugar a que se te piante un lagrimón. El mundo de The Wall siguió creciendo con sus imágenes e incluso con Waters con una ametralladora en mano, llegando al ritmo vertiginoso de “Run Like Hell”, otra de las más motivantes de la noche.

El “disco 2” señalaba sus últimos momentos con dibujos que usaron en la misma película de The Wall, hasta que el emocionante derrumbe de la pared marcó el final de un impresionante show.

Mención aparte merece “el chancho” flotante que llegó a estacionarse (entiendo que no a propósito) sobre el publico en una posición que llegaba a molestar la visión. Pero el pobre cerdo recibió su castigo cuando tocó suelo, a manos de quienes lo desinflaron y descuartizaron.

Volviendo a lo que importa, fue un recital tremendo. En mi opinión personal, a diferencia de otros conciertos, está “bien” presenciarlo sentado para disfrutarlo. Uno se siente en un evento que supera la sensación de simple recital, donde la puesta de escena es tan espectacular que te deja atónito. Una verdadera noche para el recuerdo, que te deja tan pleno que todavía Rogelio no se fue y uno ya pide que vuelva con sus ladrillo.

Persy

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The Wallflowers – Breach (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Letters from the Wasteland: 8
  2. Hand Me Down: 7.5
  3. Sleepwalker: 9
  4. I’ve Been Delivered: 7
  5. Witness: 8.5
  6. Some Flowers Bloom Dead: 8
  7. Mourning Train: 7
  8. Up From Under: 7.5
  9. Murder 101: 8
  10. Birdcage: 7
  11. Babybird: 7

Cuatro años después del multi premiado segundo disco Bring Down The Horse, The Wallflowers estaban listos para ingresar en los estudios y componer un nuevo material. No sólo se buscaba superar el gran trabajo anterior, sino que Jakob Dylan deseaba despegarse definitivamente de la sombra de su padre. El talento que había mostrado le dio un importante reconocimiento dentro del ambiente, que comenzó a verlo como un artista con vuelo propio.

En esencia, Breach no sale de la estructura de Bring Down The Horse ya que se sustenta en canciones agradables y despojadas (“Letter From The Wasteland” y “Hand Me Down”, por citar algunas). Todavía con los sonidos noventosos que le dieron el éxito, The Wallflowers apela al folk y a las influencias que tanto marcaron al grupo.

“Sleepwalker” fue el primer sencillo, en cuyo video Dylan personifica a un rock star, en forma irónica a su nueva condición de estrella. Con una mayor fuerza en las canciones y más maduros también, Breach es un disco que, cualquiera sea el momento que se escuche, no defraudará. “Witness” es el otro tema que tuvo bastante repercusión y que casi en forma de balada le da el toque de calidad que hace de éste otro gran disco de la banda de Jakob Dylan.

Piro

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