Pearl Jam – Binaural (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Breakerfall: 8
  2. God’s Dice: 7
  3. Evacuation: 8,5
  4. Light Years: 9
  5. Nothing as It Seems: 9
  6. Thin Air: 7,5
  7. Insignificance: 8,5
  8. Of the Girl: 6,5
  9. Grievance: 8
  10. Rival: 7
  11. Sleight of Hand: 7,5
  12. Soon Forget: 8
  13. Parting Ways: 8

Alejados de toda moda o tendencia pasajera Pearl Jam siempre se dedico a hacer la música que sentían rock puro y de calidad. En una época en la que el Nu Metal estaba en boga y con mucha repercusión para grupos como Limp Bizkit, Linkin Park y Korn la presencia de grupos como el de Eddie Vedder servían como un remedio para los oídos. Siendo los únicos sobreviviente de sus colegas grunge decidieron persistir ignorando tendencias editando en Mayo del 2000 Binaural, su mejor obra desde Vitalogy.

La novedad de Matt Cameron en la batería le brindó un aire fresco al grupo ideal intentando hacer focos en distintos estilos, siempre dentro de su solides habitual.

Un comienzo a puro rock con “Breakerfall” y “Evacuation” parecía estar sumergiéndonos en un Pearl Jam brutal más cercano a “Do The Evolution” que a otras búsquedas, pero con el correr del álbum temas soberbios, mas elaborados y relajados como “Light Years”, “Nothing as It Seems” e “Insignificance” son los que realmente reflejan la madures del grupo de Seattle por ese entonces.

Comercialmente Binaural respondió por encima de las expectativas vendiendo 226.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el primer disco de estudio de Pearl Jam en conseguir disco de platino. Para promocionar Binaural el grupo se embarco en una gira tanto por Europa como por Estados Unidos entre los que se incluyo el trágico concierto en Roskilde Dinamarca, donde nuevo fanáticos murieron por un accidente durante su presentación. Situación que genero tal depresión en el seno del conjunto que llevo a replantear la separación. Según Mike McCready: “Creo que la idea se nos cruzo por la cabeza, pero no hubiera sido una buena forma de terminar”.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Javier Calamaro – 10 de Corazones (1999)

Puntaje del Disco: 6

  1. Sin ser valiente: 7
  2. El rey del trapo: 6
  3. Buenas noches: 5
  4. Dame el fuego: 6
  5. Borrachos de carnaval: 6
  6. La senda: 6
  7. Mesas vacías6.5
  8. Dulce veneno5.5
  9. Mala vida:  6
  10. Sweet Home Buenos Aires: 7.5
  11. 11,25: 5
  12. Amapolas: 6

Aunque había conformado grupos como El Corte y Los Guarros, Javier Calamaro decidió seguir su rumbo musical, a fines de los noventa, como solista, con todos los riesgos que ello conlleva. Sin embargo, el menor de los Calamaro, ya contaba con experiencia suficiente como para trazar su propio camino fue asi como editó su primer disco, conocido con el nombre 10 de Corazones.

El corte difusión fue “Sweet Home Buenos Aires”, una suerte de homenaje del mítico tema de Lynyrd Skynner. El duo que formó con Charly García en aquel tema le dio un importante impulso a Javier que fue invitado a tocar en el espectáculo Buenos Aires Vivo III.

El disco se caracteriza por el estilo tanguero como se aprecia en “El Rey del Trapo” y también por el candombe, como se desprende del primer tema, “Sin ser Valiente”. La voz ronca y seductora del cantante le imprime un grado de misterio a las canciones, que, sin ser demasiado elaboradas, llegan principalmente al público femenino. En general el disco no está mal, tiene como todo disco debut, ciertas cosas por mejorar, que en materiales posteriores, Calamaro se encargará de llevar a cabo.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Traveling Wilburys – The Traveling Wilburys, Vol. 3 (1990)

Puntaje del Disco: 7

  1. She’s My Baby: 8
  2. Inside Out: 7.5
  3. If You Belonged to Me: 7
  4. The Devil’s Been Busy: 6
  5. 7 Deadly Sins: 6
  6. Poor House: 7
  7. Where Were You Last Night?: 7
  8. Cool Dry Place: 7
  9. New Blue Moon: 7
  10. You Took My Breath Away: 7.5
  11. Wilbury Twist: 7.5

Sin Roy Orbison, fallecido a fines de los ochenta previo al lanzamiento del álbum debut de The Traveling Walburys, esta super banda integrada por Harrison, Dylan, Petty y Lynne, quizo de alguna manera homenajear a su compañero y decidieron continuar el rumbo que habían arrancado años antes.

Ahora con nuevos seudónimos y con la colaboración de otros artistas como Gary Moore en la guitarra principal en “She’s My Baby”, The Traveling Wilburys grabaron en 1990 su segundo material de estudio, conocido como Vol.3; a pesar del error voluntario en la numeración. Según Harrison, se trataba de una forma de despistar al público. Quizás en cierta forma el cometido se logró, aunque no de la manera deseada, ya que el disco estuvo lejos de alcanzar la calidad que había mostrado el primero.

Sin tanta genialidad que el Vol. 1, esta segunda y última entrega discográfica en la carrera de The Traveling Wilburys, mantiene, sin embargo, los rasgos característicos que aportaban cada uno de estos grandes músicos. Las magníficas composiciones de Harrison, la guitarra de Petty y la armónica de Dylan se conjugan para hacer de éste un buen disco, que, a pesar de no haber tenido una destacada participación en los chats, se convirtió en un muy buen recuerdo de esta notable súper banda.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Cocteua Twins – Garlands (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Blood Bitch: 8
  2. Wax and Wane: 10
  3. But I’m Not: 8,5
  4. Blind Deaf Dumb: 7
  5. Shallow Then Halo: 8
  6. The Hollow Men: 8
  7. Garlands: 7
  8. Grail Overfloweth: 7,5

Amigos míos, hora de hablar de una banda de culto que influyo de manera determinante la escena alternativa: con ustedes, Cocteau Twins. Esta trío fue integrado por Robin Guthrie en guitarra, Will Heggie en bajo (posteriormente reemplazado por Simon Raymonde) y por la voz fantasmagórica y cautivante de Liz Fraser fue ni más ni menos la creadora del dream pop (rock/pop alternativo con atmosféricas y ensoñadoras sonoridades).

Secuencias electrónicas de percusión que machacan sin fin, guitarras haciendo intimidantes distorsiones, letras TOTALMENTE RARÍSIMAS SIN COHERENCIA ALGUNA… así es este formidable álbum debut.

“Blood Bitch” (genial lo denso que suena el bajo), “But I’m Not” (guitarras que chillan desesperanzadas), “Grail Overfloweth”, “Blind Deaf Dumb” y la siniestra “Shallow Then Halo” muestran lo oscuro que puede sonar esta banda, al escucharlo uno queda atrapado en este turbio clima. Pero sin duda el punto más alto lo marca la fantástica Wax And Wane (amo ese estribillo).

Muy muy buen debut, parejito de principio a fin. Puede resultar algo difícil de digerir, pero a no temer. Si sos fan de Siouxsie And The Banshees, The Cure o incluso de The Jesus And Mary Chain, entonces este álbum es para vos.

La banda seguiría perfeccionando su estilo, y en el año ’84 llegaría el EXCELENTE Treasure (próximamente haré revisión de este discazo) y ya en los ’90 el maravilloso Heaven Or Las Vegas.

Así que no duden amigos míos, a hundirse con todo placer a este mar de ensoñación infinito.

PD: otra banda en esta onda que recomiendo que escuchen es Dead Can Dance, tremendo!

Watanuki Li

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Adele – 19 (2008)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Daydreamer: 8,5
  2. Best for Last: 8
  3. Chasing Pavements: 8,5
  4. Cold Shoulder: 8,5
  5. Crazy for You: 7,5
  6. Melt My Heart to Stone: 8
  7. First Love: 8
  8. Right As Rain: 8,5
  9. Make You Feel My Love: 9
  10. My Same: 8
  11. Tired: 8
  12. Hometown Glory: 8,5

Adele, la cantante del momento, la chica que explotó de popularidad en el 2011, ganadora de numerosos premios. Mejor álbum, mejor canción, mejor video, mejor lo que se te ocurra. Aunque obviamente estamos hablando de premios poco serios como los Grammys (que ponen en sus distintas ternas bandas comerciales que ni siquiera se acondicionan al genero que están premiando y que no conocen a PJ Harvey o los Arctic Monkeys). De todas formas, la chica tiene talento y no se necesita un Grammy para saberlo.

Así que empecemos a hablar de Adele Laurie Blue Adkins desde su primer disco, 19, el que nadie habla en estos momentos. Como el título del álbum lo sugiere (19) Adele para el 2008 tenía tan solo 19/20 años. Algo muy remarcable sabiendo su corta edad, dejando en claro que con su aparición era una gran promesa. Muchas “pendex” a esa edad no tienen ni una pizca del buen gusto y talento que Adele ya anticipaba con su primer trabajo discográfico.

El fuerte de 19 es claramente su espectacular voz. Es fuerte y sabe distinguirse con grandeza. Y además sabe acoplarse sin problemas a los diferentes estilos que aborda en su disco, ya sea folk, jazz, soul y blues.

Esta versatilidad más los instrumentos con que interacciona, desde sonatas acústicas como “Daydreamer” hasta baladas con piano en “Hometown Glory”, hacen más interesante y entretenido al disco.

Pero a diferencia de 21, no hay hits tan memorables como “Rolling in the Deep”, aunque igual son bastante buenos como “Chasing Pavements” y “Right As Rain”. En lo personal especialmente me gusta su versión del tema de Dylan “Make You Feel My Love”, donde hace un gran trabajo.

Así que 19  es un gran comienzo de esta joven cantante que ya desde entonces le valió ser ganadora de números premios, recibir comparaciones con otras celebridades como Amy Winehouse y vender más de 7 millones de copias en todo el mundo.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Las Pelotas – Amor Seco (1996)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Hola Que Tal: 9
  2. Blanca Nieves + 7: 7,5
  3. Hawai: 8
  4. Ella Está Muerta: 7
  5. Chupa-chupa: 8,5
  6. Combate: 8
  7. Se Quema: 8,5
  8. Grasa de Chancho: 9
  9. El Ñandú: 8,5
  10. Rio Gris: 7,5
  11. El Cazador: 8,5

Luego del exitoso Mascaras de sal y ya consolidados como una de las bandas mas importantes de mediados de los noventa, habiendo también taloneado a los Rolling Stones en sus primeras presentaciones en Argentina en 1995, Las Pelotas deciden instalar en las sierras cordobesas su propio estudio, un sueño que tenían desde sus comienzos,  donde podían trabajar relajados en el hábitat que mejor les sentaba.

Como fruto de las grabaciones en este nuevo estudio nacería el tercer disco de la banda Amor seco (1996). A pesar de no ser un gran éxito en ventas este trabajo continua la buena senda que la banda venia recorriendo. Canciones como “Hola Que Tal”, “Se Quema”, “El Cazador”, “Chupa-chupa” (una crítica a la frivolidad de la era menemista), “El Ñandú” y “Grasa de Chancho” están a la altura de los mejores momentos de Las Pelotas. Sobre Amor seco los integrantes del declararon sobre el proceso de grabación: “Todos los días nos pasamos horas y horas componiendo, zapando. La convivencia hizo que el desarrollo creativo fuera mucho mas compacto”. En cuanto al resultado musical decían: “El sonido es muy casero, pero no nos importaba porque estábamos grabando en nuestro propio estudio.”

Amor seco fue presentado en el estadio de Obras y en una larga gira por el interior del país. Como resumen de los primeros discos en vivo de la banda grabarían a finales de ese mismo año su primer disco en vivo La Clave del Éxito, que además de los mejores temas de la banda incluyo dos temas inéditos: “La Clave” y “La Cortina”.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1986

Persy

Discos

  1. The Smiths – The Queen Is Dead
  2. Metallica – Master of Puppets
  3. Beastie Boys – Licensed to Ill
  4. Big Black – Atomizer
  5. Sonic Youth – EVOL
  6. R.E.M – Lifes Rich Pageant
  7. Coil – Horse Rotorvator
  8. Paul Simon – Graceland
  9. Talk Talk – The Colour of Spring
  10. Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral…My Trial

Canciones

  1. The Smiths – There Is a Light That Never Goes Out
  2. Beastie Boys – Fight for Your Right
  3. Big Black – Kerosene
  4. Metallica – Welcome Home (Sanitarium)
  5. R.E.M. – Fall on Me
  6. Sonic Youth – Star Power
  7. Talk Talk – Life’s What You Make It
  8. Talking Heads – Wild Wild Life
  9. Paul Simon – The Boy in the Bubble
  10. Europe – The Final Countdown

F.V.

Discos

  1. The Smiths – The Queen Is Dead
  2. Beastie Boys – Licensed to Ill
  3. Metallica – Master of Puppets
  4. Peter Gabriel – So
  5. Talk Talk – The Colour of Spring
  6. R.E.M – Lifes Rich Pageant
  7. Run–D.M.C. – Raising Hell
  8. Prince and The Revolution – Parade
  9. Sonic Youth – EVOL
  10. Bon Jovi – Slippery When Wet

Canciones

  1. The Smiths – Bigmouth Strikes Again
  2. Beastie Boys – Fight for Your Right
  3. Prince and The Revolution – Kiss
  4. Run-D.M.C. ft Aerosmith – Walk This Way
  5. Peter Gabriel – Sledgehammer
  6. New Order – Bizarre Love Triangle
  7. Metallica – Welcome Home (Sanitarium)
  8. R.E.M. – Fall On Me
  9. Bon Jovi – You Give Love a Bad Name
  10. Talk Talk – Life’s What You Make It

Watanuki Li

Discos

  1. Sonic Youth – EVOL
  2. Miles Davis – Tutu
  3. Frank Zappa – Jazz From Hell
  4. Throwing Muses – Throwing Muses
  5. Yo La Tengo – Ride The Tiger
  6. The Smiths – The Queen Is Dead
  7. The The – Infected
  8. Talking Heads – True Stories
  9. Siouxsie And The Banshees – Tinderbox
  10. Cocteau Twins – Victorialand

Canciones

  1. Sonic Youth – Star Power
  2. Frank Zappa – While You Were Arts II
  3. Siouxsie And The Banshees – Lullaby
  4. Miles Davis – Full Nelson
  5. Yo La Tengo – The Pain Of The Pain
  6. Throwing Muses – Vicky’s Box
  7. The The – Mercy Beat
  8. Cocteau Twins – Fluffy Tufts
  9. The Smiths – Never Had No One Ever
  10. Talking Heads – Dream Operator

Ruben S.

Discos

  1. The Smiths – The Queen Is Dead
  2. Big Black – Atomizer
  3. Sonic Youth – EVOL
  4. Coil – Horse Rotorvator
  5. XTC – Skylarking
  6. Spacemen 3 – Sound of Confusion
  7. El Último de la Fila – Enemigos de lo Ajeno
  8. Butthole Surfers – Rembrandt Pussyhorse
  9. Metallica – Master of Puppets
  10. Throwing Muses – Throwing Muses

Canciones

  1. Spacemen 3 – Walking With Jesus
  2. Sonic Youth – Flower
  3. Big Black – Kerosene
  4. The Smiths – There is a Light That Never Goes Out
  5. Metallica –  Welcome Home (Sanitarium)
  6. XTC – Dear God
  7. Queen – Friends Will Be Friends
  8. Beastie Boys – No Sleep Till Brooklyn
  9. Guided By Voices – Sometimes I Cry
  10. Paul Simon – Graceland

Piro

Discos:

  1. Metallica – Master of Puppets
  2. The Smiths – The Queen Is Death
  3. R.E.M – Lifes Rich Pageant
  4. Beastie Boys – Licensed to Kill
  5. Prince and The Revolution – Parade
  6. Peter Gabriel – So
  7. Paul Simon – Graceland
  8. Talk Talk – The Colour of Spring
  9. Sonic Youth – EVOL
  10. Nick Cave – Your Funeral…My Trial

Canciones:

  1.  The Smiths – There Is a Light That Never Goes Out
  2. Metallica – Welcome home (Sanitarium)
  3. New Order- Bizarre Love Triangle
  4. Beastie Boys – Fight for Your Right
  5. Talking Heads – Wild Wild Life
  6. Queen – Friends Will Be Friends
  7. R.E.M. – Fall on Me
  8. Europe – The Final Countdown
  9. Sonic Youth – Star Power
  10. Paul Simon – Graceland
Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Kooks – Junk of the Heart (2011)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Junk of the Heart (Happy): 6,5
  2. How’d You Like That: 6
  3. Rosie: 5
  4. Taking Pictures of You: 5,5
  5. Fuck the World Off: 5
  6. Time Above the Earth: 7
  7. Runaway: 5,5
  8. Is It Me: 8
  9. Killing Me: 5,5
  10. Petulia: 5
  11. Eskimo Kiss: 5,5
  12. Mr. Nice Guy: 5,5

Cuando The Kooks anuncio a finales de Mayo de 2011 vía Facebook que había finalizado las grabaciones de su tercer trabajo todos los que disfrutamos del Indie pop y las melodías adictivas de sus primeros discos (especialmente del primero Inside In/Inside Out, que significo el debut y explosión del grupo de Brighton) esperamos expectantes para escuchar que había de nuevo. Junk of the Heart continúa con la curva descendente en la carrera The Kooks. Si bien es cierto que por momentos el disco logra hacerte mover el pie al son de alguna melodía alegre o alguna buena guitarra acústica, no hay grandes composiciones ni un single marcado como podrían ser “Naive” o “Shine On” de sus anteriores materiales.Un disco increíblemente aburrido y desalentador convirtiéndose en por lejos su peor trabajo hasta ahora. La habilidad de Pitchard para componer joyitas pop parece haber alcanzado un límite, solamente se salvan “Is It Me” y “Time Above the Earth”. El resto quedará en el olvido.

Tan pobre fue la repercusión que Junk of the Heart causo que la noticia mas relevante que conocimos The Kooks luego de la edición del disco fue como Luke compuso “Time Above the Earth” en el baño de un avión en pleno vuelo: “Siempre llevo mis guitarras cuando vuelo, y escribí “Time Above The Earth” mientras viajaba a Nueva York. Me escapé al baño por un buen periodo de tiempo y me puse a componer. Cuando salí pensé que las azafatas iban a decirme algo, pero no fue así a pesar de que pasé 2 horas allí dentro”.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Agenda del Rock Nacional 20.12: Indie rock nacional

Este fin de semana en nuestra “Agenda 20.12” decidimos poner el foco en algunos shows de grupos nuevos y otro un poco más veterano pero que se encuentra en quizás en su mejor momento de su carrera como Massacre que dirá presente este sábado en La Trastienda Club. En cuanto a grupos nuevos que ganan cada vez mas terreno nos quedamos con la presentación del grupo platense El Mató a un Policía Motorizado (foto) en el Centro Cultural Cultura del Sur en Temperley y de los prometedores grupos indie Banda de Turistas y Adicta en Grooveland de Avellaneda.

VIERNES 24

  • La Mala Rodríguez – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Kuelgue – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • Onda Vaga – Costanera Oeste (Ciudad de Santa Fe) 20:00 Hs.
  • Ararat y Banda de la Muerte – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba y Mensaje Real – Circus (Florencio Varela, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Hermanos McKenzie + invitados – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ezequiel Borra – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Aca Seca Trío – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Vibración Reggae – Chill Out Ituzaingo (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 25

  • Pez – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Pericos y Dread Mar I – Costanera Oeste (Ciudad de Santa Fe) 18:00 Hs.
  • Massacre – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Guasones – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cadena Perpetua – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – Ruta 26 (Del Viso, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Tronador y Sensacional Estreno – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 26

  • Fito Páez y Estelares – Costanera Oeste (Ciudad de Santa Fe) 18:00 Hs.
  • Vetamadre, Gazpacho y F.A.F – Balsa Costa del Sol (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Centro Cultural Cultura del Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. 
  • Gondwana – Natural Mystic (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Banda de Turistas, Adicta y Josefina Pretende – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs. 
  • Deny – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Lisandro Aristimuño – 39º (2007)

Puntaje del Disco: 9

  1. Me Hice Cargo de tu Luz: 9
  2. Pluma: 8
  3. Algún Lado: 8,5
  4. 39°: 9,5
  5. Tus Canciones: 7,5
  6. Demasiado: 8
  7. Pez:
  8. El Plástico de tu Perfume: 8
  9. El Beso: 9
  10. Para Vestirte Hoy: 9
  11. El Búho: 9
  12. Despedida: 7

Este tipo ya es experto en lo que hace. A punto tal que me animo a decir que este disco supera sin problemas a sus muy buenos primeros dos trabajos. Para la creación de 39º contó con la colaboración de Liliana Herrero, Cristobal Repetto y Mariana Baraj.
Según Lisandro: “El concepto de esta obra tiene que ver con la fiebre y sus estados de mutación. Las canciones son así: estado normal, cama con frío y delirio; calor, sal en la piel y labios quebrados…”.

39º no se distingue mucho en su estilo respecto de sus álbums previos. El disco mantiene ese aire acústico que ya conocemos mezclado con elementos folclóricos y las pinceladas electrónicas que agrega con su computadora el cantautor. Al parecer nada distinto a lo que veníamos disfrutando desde Azules Turquesas. Pero las composiciones son aun mejores. Y hay detalles que suman, ya sea los instrumentos de viento de “Me Hice Cargo de tu Luz” y “El Beso”, los geniales sonidos de búho de la oscura (valga la redundancia) “El Búho”, el juego de voces de “El Plástico de tu Perfume”, la tensión radioheana de “Para Vestirte Hoy”, etc. Y entre ellas, mi favorita es la homónima “39°” que logra una perfecta armonía entre los sutiles arreglos electrónicos, la esencia folclórica e incluso un poco de psicodelia.

Lo que menos impresiona son sus reiteradas baladas acústicas como “Pluma”, “Tus Canciones” y “Despedida”, al darles una oída vas a sentir que ya las escuchaste por enésima vez en alguno de los otros discos de Aristimuño. Aún así es difícil no rendirse a su encanto.

Otro gran disco de Lisandro. Si queres empezar a conocer a este talentoso músico, acá vas a encontrar mucho de lo mejor que puede ofrecer.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Huey Lewis & The News – Fore! (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Jacob’s Ladder: 7
  2. Stuck with You: 8.5
  3. Whole Lotta Lovin’: 7
  4. Doing It All for My Baby: 8.5
  5. Hip to Be Square: 8
  6. I Know What I Like: 7
  7. I Never Walk Alone: 7
  8. Forest for the Trees: 7
  9. Naturally: 6.5
  10. Simple as That: 6

El quiebre en la carrera de Huey Lewis & The News que produjo su tercer disco, Sports, de 1983 le permitió al grupo acceder a ciertos privilegios, tales como ponerle música a la película Back to the Future de Steven Spilberg. “The Power of Love” trascendió más allá del ámbito musical para transformarse en el himno del recordado film protagonizado por Michael J.Fox.

Con el éxito a cuestas, en 1986 los estadounidenses retomaron el trabajo de estudio y grabaron Fore!, su cuarto disco. Aunque no se aparta de la estructura que le dio la fama en Sports, este material también apela a los sonidos pegadizos y a un rock bailable, como en “Whole Lotta Lovinn'” o “Hip to Be Square”.

Fore! confirma a Huey Lewis & the News como una banda radial, ideal para cualquier emisora de clásicos. Sus melodías sencillas y amenas convierten a esta banda en una referencia olbigada al momento de levantar el ánimo.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Omelettes – The Omelettes (2010)

Puntaje del Disco: 9

  1. Welcome to the Show: 8
  2. Good Bye: 9,5
  3. Run: 8,5
  4. Looking for the Light: 8,5
  5. Summer on the Grass: 9,5
  6. Ordinary Story: 8
  7. Where the Willows Dance: 7,5
  8. Miss Ludwig: 10
  9. One More Minute: 9
  10. Mystical Delirium: 8
  11. Too Old For This: 8,5

Desde Adrogué, Ariadna Cejas (voz), Diego G. Pérez (guitarra), Mariano Bellini (bajo), Mariano Tur (batería, quien luego abandonaría la banda, actualmente es reemplazado por Sebastián Ocampo) y Santiago Yornet (teclados), dan vida a este impecable y homónimo álbum debut.

Con influencias que van desde los primeros Pink Floyd, The Kinks, The Who, los Beach Boys de la época Pet Sounds, The Doors, The Zombies, The Beatles, Almendra, etc, su pop psicodélico logra un perfecto balance. Pese a estas influencias The Omelettes goza de un espíritu propio.

El álbum comienza con unos ruidos propios de una banda cuando está a punto de tocar en vivo, luego que Ariadna canta las primeras líneas con un megáfono da inicio la canción. La idea de este tema me hace recordar a “On With The Show” de los Rolling Stones (incluido en el espectacular Their Satanic Majesties Request). Increíble manera de comenzar! Luego siguen los dos cortes de difusión (y futuros grandes clásicos de la banda), “Good Bye” (hermosísima canción, con un memorable y melancólico estribillo) y la muy mod “Run”. Hay geniales y cálidas canciones como “Looking For The Light”, “Ordinary Story”, la maliciosa “Where The Willows Dance”, 100% recomendables.

Puntos altos los marcan “Summer On The Grass” (genial como quedan esas voces masculinas haciendo coros, me mata la cadencia de este tema), “Miss Ludwing” (pop y del mejor, sencilla y altamente entrañable), y la sentida y emotiva balada “One More Minute”.

“Mystical Delirium” (momento turbio del álbum) y la poderosa “Too Old For This” (ESE SOLO DE TECLADOS!!) ponen el fin de este debut discográfico. Ponélo otra vez… y otra vez… que hermoso álbum!

Es notable lo perfecta y limpia que suena la banda, bien ajustados en todo momento. También remarcable la contundente voz de Ariadna Cejas.

Párrafo aparte para el diseño y arte del álbum, bien retro y minimalista. Espero poder verlos alguna vez. Ojala su segundo álbum este a la altura de este, por ahora a disfrutar de estas 11 gemas!

Watanuki Li

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sabbath Bloody Sabbath: 9
  2. A National Acrobat: 9
  3. Fluff: 7,5
  4. Sabbra Cadabra: 8,5
  5. Killing Yourself To Live: 8
  6. Who Are You: 4,5
  7. Looking For Today: 7,5
  8. Spiral Architect: 9,5

Para su quinto álbum Black Sabbath acentuó su sonido metálico y simultáneamente siguió experimentando con su sonido. El uso de sintetizadores y piano es lo más llamativo de Sabbath Bloody Sabbath. Tenemos canciones atípicas para ellos como “Sabbra Cadabra” que contó con Rick Wakeman como invitado especial. Aunque no siempre son acertadas como  “Who Are You”, donde los sintetizadores son odiosos y la melodía es tediosa.

Tony Iommi además sigue ofreciendo cortes instrumentales acústicos como “Fluff”, que tienen tan poco de Sabbath, que cualquier fan del metal puede llegar a detestarlo, aunque también emana su encanto. Y que decir de “Spiral Architect” donde sí la pegan. La combinación de arreglos de cuerda, con una orquestación de fondo, sin perder la potencia y con una de las mejores melodías del álbum.

Sin embargo, cuando mejor suena Sabbath es cuando son ellos mismos y no cuando intentan ser otra banda. La homónima “Sabbath Bloody Sabbath” tiene un riff tremendo y una mística metalera única. “A National Acrobat” también rockea con Iommi lanzando algunos de sus mejores riffs empaquetados en un solo tema.

“Killing Yourself to Live” también se puede resaltar, es una suite de 3 partes con sus buenos tramos. Tampoco esta mal “Looking For Today”, aunque ni siquiera suena como un tema metalero, el estribillo y la melodía vocal de Ozzy es pop.

Redondeando los resultados, Sabbath Bloody Sabbath termina siendo un retroceso en la carrera de Sabbath, sin embargo no deja de ser un muy buen disco.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Frank Zappa & The Mothers of Invention – Cruising With Ruben & the Jets (1968)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cheap Thrills: 7,5
  2. Love of My Life: 9
  3. How Could I Be Such a Fool: 7
  4. Deseri: 8
  5. I’m Not Satisfied: 7,5
  6. Jerry Roll Gum Drop: 7
  7. Anything: 8,5
  8. Later That Night: 10
  9. You Didn’t Try To Call Me: 7,5
  10. Fountain of Love: 9
  11. No. No. No.: 7
  12. Anyway the Wind Blows: 7
  13. Stuff Up the Cracks: 8

Este tipo de bizarreadas solo podían salir de la loca cabecita de Zappa. Este álbum es íntegramente una parodia/homenaje a la música doo-woop. Un delirio total. Las Mothers jugando a ser una banda de los ’50… Vaya ocurrencia!

El álbum tiene versiones revisitadas en formato doo-woop de Freak Out! (su disco debut), de las cuales destaco la de “I’m Not Satisfied” y “You Didn’t Try To Call Me”. El álbum arranca con la acelerada “Cheap Thrills” (que me hace recordar a “Heat Wave”). Sigue la genial “Love Of My Life” (SUPER pegadísima, chistosa y con Roy Estrada haciendo sus clásicos agudos, tremendo!), esta la tierna “Deseri”, las discretas pero buenas Jelly Roll Gum Drop y No.No.No. Luego la muy buena “Stuff Up The Cracks”, la cual cuenta con una estupendo solo, cierra el álbum. Pero para el final me guardo las mejores: “Later That Night” (la más graciosa de todo el album, con su absurda y loquísima base con Zappa haciendo de sus locuras con su voz) y las SUPER ROMÁNTICAS “Anything” y “Fountain Of Love”.

Como dato puedo agregar que en el ’73 surgió una banda llamada Ruben And The Jets, para la cual Zappa aprobó su nombre y produjo su primer álbum (tengo que escucharlo).

Luego de este álbum, Frank  y las Mothers volverían a sus raíces experimentales y sacarían el monumental Uncle Meat. En fin, que álbum tan romántico! VIVA EL AMOR CARAJO!

Watanuki Li

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

No Te Va Gustar – Todo Es Tan Inflamable (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. En La Cara: 8,5
  2. Fuera de Control: 8,5
  3. El Oficial: 8,5
  4. Una Triste Melodía: 9
  5. No Lo Ves: 8
  6. Pensar: 9,5
  7. Eskimal: 8,5
  8. Vivir Muriendo: 9
  9. Simplemente Yo: 7
  10. Todo el Día: 7
  11. Ilegal: 7,5
  12. Tirano: 8
  13. Poco: 8,5
  14. De Nada Sirve: 8

Luego del consagratorio Aunque Cueste Ver el Sol la popularidad de No Te Va Gustar crecería exponencialmente en ambos lados del charco. En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero ésta vez, con localidades agotadas. Algo similar ocurrió en Buenos Aires semanas atrás cuando se presentaron en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles optaron por agregar una más el mismísimo 9 de abril, sí, dos recitales en el mismo lugar, el mismo día.

A mitad de ese mismo año nace su cuarto disco Todo Es Tan Inflamable presentado con mucha repercusión en distintos puntos de Uruguay y Argentina gracias a los hits “Pensar” y “Fuera de Control” NTVG volvió a arrasar en cada escenario que pisaba. Pero no todo seria color de rosas para los uruguayos en ese año ya que para finales del mismo el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala abandonaron el grupo por temas personales, aunque este último quedaría ligado al grupo como productor artístico. En el año 2007 continuarían las presentaciones en vivo de Todo Es Tan Inflamable con los reemplazantes de los miembros desertores ya en sus lugares así fue como se estrenaron en el grupo el baterista Guzmán Silveira y el bajista Diego Bartaburu, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda.

Todo Es Tan Inflamable es tan bueno como su antecesor con una primera parte muy sólida donde encontramos grandes tracks como “Una Triste Melodía”, “El Oficial”, “Vivir Muriendo”, “Pensar” y el “Eskimal” entre otros y una segunda mitad donde baja el nivel aunque podemos resaltar “Ilegal” tocando una temática delicada como el aborto y “Tirano” con la presencia del músico uruguayo Ruben “El Negro” Rada.

A fin de 2007 el grupo editaría TaN, un DVD donde se reviven las canciones del disco que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo ante veinte mil espectadores.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]