Björk – Vespertine (2001)

Puntaje del Disco: 10

  1. Hidden Place: 10
  2. Cocoon: 10
  3. It’s Not Up to You: 8
  4. Undo: 9,5
  5. Pagan Poetry: 10
  6. Frosti: 8
  7. Aurora: 8,5
  8. An Echo a Stain: 9
  9. Sun in my Mouth: 10
  10. Heirloom: 7,5
  11. Harm of Will: 9,5
  12. Unison: 10
  13. Generous Palmstroke: 8,5

Ay mi amada Björk… Luego del hermoso Selmasongs, la pequeña duendecilla volvería al ruedo con lo que sería una cumbre total sin minutos muertos: Vespertine. Sin dudas el álbum más intimo que jamás publicaría. Rico en ensoñadoras e íntimas interpretaciones cargadas de emoción y sensibilidad.

“Hidden Place” da inicio, cuya imponente y soberbia atmósfera parece transportarnos hacia un mundo paralelo donde el surrealismo es la única ley que vale. TREMENDO COMIENZO. No nos terminamos de recuperar que llega otro momento estelar: “Cocoon”. Realmente, gente, la interpretación de esta canción puede helar tu sangre, ponerte la piel de gallina, ponerte los pelos de punta, etc. Canción frágil cual cristal, escúchenla con auriculares y vean, van a estar sumergidos en un ensueño TOTAL.

Luego llega un precioso número, “Its Not Up To You” con sus geniales coros provenientes de Groenlandia. “Undo” es una canción totalmente melancólica, con un opresivo y a la vez angelical clima, es muy probable que te robe las lágrimas.

“Pagan Poetry” marca otra cumbre. La voz de Björk suena con más fuerza y convicción que nunca, con su insistente base, te hará elevar cual mantra. Muchos se preguntarán el porque de la puntuación hacia ese breve intermedio llamado “Frosti”. La verdad es que sus dulces sonidos encajan a la perfección, tiene toda la onda de lo que el álbum es. En otras palabras, funciona de mil maravillas.

“Sun In My Mouth” con su duración de 2 minutos y pico, le basta y sobra pasa ser una de las mejores canciones no solo del álbum, sino también de Björk. Una fantástica canción de cuna.

Sigue la espiritual “Aurora”. Carajo, esta canción debe sonar en el paraíso seguro! Que hermosura! Luego llega el tour de force “An Echo A Stain”, canción cuyo burbujeante y malicioso ritmo tiñe de negro todo. Después de semejante tema viene la movidita “Heirloom”. Hacía falta, es como poner los pies en tierra nuevamente.

Luego volvemos a volar hacia ese mundo imaginativo con la introspectiva “Harm Of Will”, canción intensa y relajante si las hay. Otro punto alto lo marca la tierna “Unison”, con otra memorable interpretación a cuestas. Dicho tema tiene una juguetona melodía la cual es muy pegadiza.

“Generous Palmstroke” marca el final para este precioso álbum. Es quizás la canción más “normal y accesible” de todo el álbum, pero me encanta igual!

Nuestra amiga de Reykjavik sacaría posteriormente de su galera un disco mas complejo aún: el hipnotizante, inquietante e integro a capella Medulla.

Algo mas que agregar? Si!: BJORK VOLVE A ARGENTINA ESTE 2012 POR FAVOR!!!

Watanuki Li

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MGMT – Oracular Spectacular (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. Time to Pretend: 8
  2. Weekend Wars: 9
  3. The Youth: 7
  4. Electric Feel: 8
  5. Kids: 8,5
  6. 4th Dimensional Transition: 6,5
  7. Pieces of What: 8
  8. Of Moons, Birds & Monsters: 8,5
  9. The Handshake: 7,5
  10. Future Reflections: 7

Ben Goldwasser y Andrew Van Wyngarden se conocieron y comenzaron a tocar juntos mientras estudiaban juntos en la Universidad de Wesleyan, según sus propias palabras todo empezó como un juego: “No estaban tratando de iniciar una banda, solamente nos divertíamos y compartíamos la música que nos gustaba”. Este comienzo recurrente en los inicios de numerosas bandas es el de uno de los grupos mas prometedores de los últimos años MGMT, en sus comienzos llamados The Managment, nombre que al ya ser utilizado por otro grupo tuvo que ser cambiado.

En 2005 comenzaron a salir de gira siendo soportes del grupo Indie Of Montreal, gracias a la reputación conseguida con su primer y exitoso EP Time to Pretend. Al año siguiente fueron fichados por el sello Columbia Records que los puso bajo las órdenes del productor Dave Fridmann (conocido por su trabajo con Flaming Lips de varios años) como resultado nacería su ansiado debut Oracular Spectacular, editado digitalmente en 2007 y finalmente en formato de CD en Enero de 2008. Cuando fueron consultados, previamente a la contratación de Fridmann, acerca del productor soñado respondieron sarcásticamente: “Nos gustaría Prince, Nigel Godrich, Barack Obama y no Sheryl Crow”.

Oracular Spectacular recibió elogios por doquier por parte de la crítica especializada, en un mercado necesitado de nuevas figuras la aparición de este dúo fresco y original llego como anillo al dedo para todos. Temas como “Time to Pretend” y “Kids” se multiplicaban en las radios de todo el mundo, aunque otros menos conocidos como “Of Moons, Birds & Monsters”, “Weekend Wars” y “Electric Feel” también se encuentran a tono con este recomendable disco inicial que cuenta como sello distintivo con baterías distorsionadas, teclados brillantes en primerísimo plano y innumerables cantidades de artilugios sonoros que de aquí en mas seria su marca registrada.

Para cerrar un año consagratorio MGMT fue soporte de Radiohead en sus conciertos en Manchester y encabezaron su propia gira por todo el Reino Unido, para continuar recorriendo el mundo al año siguiente en diferentes festivales que los codearían con luminarias del rock como The Flaming Lips, Happy Mondays, Jane’s Addiction y hasta el mismísimo Sir Paul McCartney en el Fenway Park de Boston en Agosto del 2009.

F.V.

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Wilco – The Whole Love (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Art of Almost: 9,5
  2. I Might: 9
  3. Sunloathe: 8
  4. Dawned On Me: 8,5
  5. Black Moon: 8
  6. Born Alone: 8,5
  7. Open Mind: 7,5
  8. Capitol City: 7
  9. Standing O: 8
  10. Rising Red Lung: 7,5
  11. Whole Love: 7,5
  12. One Sunday Morning (Song For Jane Smiley’s Boyfriend): 7,5

Luego de un parate anunciado, tras lanzar uno de los mejores álbumes del 2009 Wilco (The Album), en el 2011 retornaría Wilco estrenando su auto gestionado sello discográfico. En The Whole Love esta vez Jeff Tweedy nos ofrece un disco bastante diverso, donde en lo personal no siento que el disco tenga un hilo que conecte los temas entre sí. Cada canción tiene su propio sonido y puede recordar en alguna particularidad a sus discos anteriores. Lo que sí las une son las melodías que son realmente muy buenas.

La ensalada de canciones de The Whole Love arranca con, tal vez uno de los temas del año, “Art of Almost” que experimenta con la electrónica como si fuera Radiohead, en un corte que dura más de 7 minutos. Después tenemos canciones más pop como “I Might” y “Born Alone” que estábamos acostumbrados a escuchar en Summerteeth. Así como “Dawned On Me” que suena más al pop de Yankee Hotel Foxtrot. También esta “Standing O” que es pop rock and rollero bastante exaltante, lo más dinámico del álbum. Y hay lugar para lindas baladas como “Sunloathe”.

Tampoco faltan las canciones acústicas ya sea las melancólicas “Black Moon” y “Rising Red Lung” o la sencilla “Open Mind”. Y para cerrar también esta la bella balada acústica “One Sunday Morning” que dura más de 12 minutos, que a decir verdad son bastantes repetitivos y por eso puede agotar fácilmente a cualquiera, aunque siempre ostenta una melodía encantadora.

The Whole Love es sólido, interesante y más que escuchable en líneas generales. Algún crítico lo tomara como el mejor álbum de la última formación de Wilco, por eso aparece en muchos rankings como uno de los más destacados del año. Pero desde mi punto de vista no supera el nivel de su predecesor.

Persy

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King Crimson – Islands (1971)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Formentera Lady: 9
  2. Sailor’s Tale: 7,5
  3. The Letters: 8,5
  4. Ladies of the Road: 8
  5. Prelude: Song Of the Gulls: 8,5
  6. Islands: 10

Después del duro azote por parte de crítica y público hacia el infravalorado Lizard, King Crimson se desmoronó y bajista, batería y cantante se fueron del grupo; pero Robert Fripp, indiscutible líder de la banda, lejos estuvo de deshacerla, así que tras incorporar a dos nuevos miembros, Ian Wallace a la batería (propuesto por el teclista de EL&P y amigo de Fripp, Keith Emerson) y Boz Burrell como vocalista y bajista (quien después del disco se uniría a la superbanda Bad Company) el coloso creador del rock sinfónico se volvería a poner manos a la obra para traernos, esta vez, su álbum más tranquilo y relajante, dejando atrás tanto la potencia y energía de los dos primeros álbumes como el vanguardismo y la complejidad del tercero.

El disco abre con “Formentera Lady”, una pausada balada muy bien acompañada por flautas y violines. Tras ella viene la jam que el grupo incluía en casi cada disco, en este caso “Sailor’s Tale”, que pese a resultar algo indigerible, tiene algunos momentos donde la guitarra y el bajo realmente consiguen dar caña; a ésta le sigue “The Letters”, un tema que comienza con una suave melodía que transmite la tensión de que pronto estallará, y estalla, y luego vuelve a tranquilizarse, pero solo para poder volver a estallar…y así durante toda la canción con un jugueteo jazzístico con los decibelios bien logrado.

La segunda mitad del disco comienza con “Ladies on the Road” tema en el que Fripp parece haberse acompañado de John Lennon y Paul McCartney por el beatlelesco estribillo; “Prelude: Song of the Gulls, es una muy amena composición de música clásica hecha con instrumentos de cuerdas y un oboe, que servirá para introducir a la gran joya del disco “Islands” una balada muy suave y melódica con unos soberbios solos por parte de Mel Collins de saxofón y trompeta.

Mauricio G.

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Eagles – Desperado (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Doolin-Dalton: 8.5
  2. Twenty-One: 8
  3. Out of Control: 8.5
  4. Tequila Sunrise: 8
  5. Desperado: 9
  6. Certain Kind of Fool: 8
  7. Doolin-Dalton (Instrumental): –
  8. Outlaw Man: 8
  9. Saturday Night: 7.5
  10. Bitter Creek: 7

Si en el disco debut, Don Hanley, había tenido una participación casi nula en la composición (“Witchy Woman”), en Desperado, el segundo material del grupo, la actuación del baterista fue omnipresente. Ocho de los diez temas del disco contaron con su influencia, y el resultado se hizo notar instantáneamente.    

Después del buen arranque que había tenido el grupo con Eagles de 1972, al año siguiente se editó el que sería uno de los más exitosos álbumes de este grupo norteamericano. Orientado a lo conceptual, Desperado toma como tema principal la historia de The Dalton Gang, la pandilla de los hermanos Dalton que a fines del siglo XIX robaban trenes junto al afamado ladrón Jesee James. Los temas comparan las vivencias entre aquellos personajes con las propias vidas de los músicos a principios de la década del setenta, como se aprecia desde el inicio con “Doolin-Dalton”.

En este álbum, Eagles manifiesta un mayor apego por la música sureña (“Twenty-One”), más allá de las influencias de los sesenta que el grupo traía. “Out of Control” cambia ese estilo por uno más rockero que con “Tequila Sunrise”, el primer single, se bajan los decibeles. “Desperado” es, promediando el disco, uno de los más destacados y de lo más reconocidos en la carrera de la banda.

Después el disco continúa con un interesante nivel con temas como “Certain Kind of Fool” que retrata la transformación de un chico pobre de familia a un criminal buscado por la justicia; la buena versión de “Outlaw Man” de David Blue y “Saturday Night” y “Bitter Creek” le dan el cierre a Desperado.

Piro

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Yuck – Yuck (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Get Away: 9
  2. The Wall: 8
  3. Shook Down: 8,5
  4. Holing Out: 8
  5. Suicide Policeman: 8
  6. Georgia: 8
  7. Suck: 9
  8. Stutter: 8
  9. Operation: 8,5
  10. Sunday: 7,5
  11. Rose Gives a Lilly: 7
  12. Rubber: 6

Pero que tapa horrible y que nombre malo para una banda! Seriamente, ¿Quién le puede llamar a su banda “Yuck”? ¿WTF is that?  Pero no se dejen engañar, a veces las apariencias engañan. Musicalmente Yuck no esta nada mal, de hecho es una de las mejores apariciones del 2011.

¿Y por qué esta bueno Yuck? Simplemente porque se remite a bandas de rock alternativo de fines de los ochenta y principios de los noventa como My Bloody Valentine, Sonic Youth y Pavement. Esto es Shoegaze bastante melódico que tiene un aire fresco renovador. Un buen tributo a esas bandas que hacen trinar a sus guitarras sacándole jugo a las distorsiones de guitarra y a las atmósferas que se pueden generar con ellas.

Basándose en sus influencias, su homónimo álbum debut editado este año combina enérgicas canciones de indie rock como “Get Away”, “The Wall”, “Holing Out” y “Operation” con temas acústicos convencionales bastante decentes tal es el caso de “Shook Down” y “Suicide Policeman”. También hay lugar para baladas con atmósferas drogonas y suaves como  “Suck” y “Stutter”. “Rubber” es el único tema que resulta un tanto abombante y exageradamente largo como si fuese “Sister Ray” de la Velvet Underground. Pero el disco en sí es muy bueno, muy valorable si tenemos que estos pibes tienen 20 años y tienen bastante buen gusto para su corta edad. Yuck es mucho más que su nombre, es una joven promesa que esperemos siga creciendo como grupo.

Persy

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Bicicletas – Bicicletas (2006)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. 12 Peces: 8,5
  2. Ojos: 9
  3. Adiós Mundo Cruel: 8
  4. Camellos: 6
  5. Feliz No Cumpleaños: 7,5
  6. Casa: 7,5
  7. Ventilador: 7,5
  8. En el Aire: 7,5
  9. Corre: 8,5
  10. Agua: 6
  11. Granada y al Paraíso: 7,5

Bicicletas es una banda de rock alternativo nacida a principios de la pasada década, conformada por Julio César Crivelli en voz y guitarra, Agustín Pardo en bajo, Mariano Repetto en batería, Ignacio Valdez en sintetizadores, rhodes, moogs, guitarras y programaciones, y Federico Wiske en guitarras y coros.

Luego de una serie de EPs, la banda lanzaría su primer disco en el 2006 en el que desarrollan un Indie rock guitarrero de la onda de bandas de principios de fines de los ochenta y principios de los noventa, siendo además bastante melódicos. Por eso todas las canciones de su álbum debut son escuchables. Uno no encuentra cortes que sean malos, tal vez si de relleno, o mejor dicho que no terminan de atraparte. En esto mucho tiene que ver la voz aguda de Crivelli, que puede resultar en cierto punto irritante así como exaltante. Así como el nivel de las composiciones que son acertadas aunque difícilmente memorables. Algunas incluso son incluso bastante lentas y estiradas (redondeando: aburridas) como las balada “Camellos” y “Agua“.

Dicho esto, el disco cuenta con muy buenos temas. La primera parte es muy buena con la dinámica de “12 Peces” y “Ojos”. También me gusta la melodía de “Adiós Mundo Cruel” y la vibrante “Corre”.

El álbum es decente y su crecimiento como grupo los llevó a ser teloneros en el 2007 de nada menos que Roger Waters y los Arctic Monkeys.

Persy

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Marillion – Fugazi (1984)

Puntaje del Disco: 8

  1. Assassing: 8.5
  2. Punch and Judy: 7
  3. Jigsaw: 7
  4. Emerald Lies: 8
  5. She Chameleon: 7.5
  6. Incubus: 8.5
  7. Fugazi: 8

No sin antes sortear algunos inconvenientes, especialmente por el desfile constante de bateristas, Marillion editó en 1984 su segundo disco de estudio. Fugazi estuvo marcado por la salida de Mick Pointer, que dejó su lugar a Andy Ward y luego a Jonathan Mover. La estadía de Mover en la banda fue fugaz y pronto, en el definitivo y último cambio, Ian Mosly se hizo cargo de la batería. Mosly resultó ser el indicado para darle al grupo el empuje que necesitaba para afrontar el desafío de superar al exitoso Script for a Jester’s Tear.

“Punch and Judy” fue el primer sencillo del disco y aunque el esfuerzo es válido, el sonido no terminó de convencer, especialmente en los ranking por los que pasó casi desapercibido. “Assasing”, que le da un tono sombrío al comienzo del álbum es una de las mejores piezas y en siete minutos, ofrece un estilo más parecido al primer material. En este sentido, “Incubus” y “Fugazi” continúan con ese enfoque neo progre.

Al igual que Script for a Jester’s Tear, Marillion no se orientó en crear un álbum largo, por lo que con “Jigsaw”, “Emerald Lies” y “She Chameleon” se materializa este buen segundo disco. Los cambios de ritmo y la variedad de momentos constituyen la característica esencial de Fugazi, así como lo ha demostrado Marillion desde sus inicios.

Piro

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Gruff Rhys – Hotel Shampoo (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Shark Ridden Waters: 7,5
  2. Honey All Over: 9
  3. Sensations in the Dark: 8
  4. Vitamin K: 8,5
  5. Take a Sentence: 7,5
  6. Conservation Conversation: 6,5
  7. Sophie Softly: 7,5
  8. Christopher Columbus: 8
  9. Space Dust #2: 7,5
  10. At The Heart of Love: 9,5
  11. Patterns of Power: 8,5
  12. If We Were Words (We Would Rhyme): 6
  13. Rubble Rubble: 6,5

Si hubo un disco que increíblemente no llamó la atención de la prensa especializada durante el año que nos dejó hace días (y por ende, desconocido por una gran mayoría), a pesar de contar con una notable calidad artística; ese triste galardón se lo lleva Hotel Shampoo, del hiperquinético galés Gruff Rhys, a quien seguramente conozca por la banda que lidera: los Super Furry Animals.

Luego de incursionar con gran éxito en el rol de productor y director en Separado!, un documental lisérgico y bizarro que lo tuvo a Gruff recorriendo las colonias galesas de Argentina (principalmente) y Brasil en busca de un cantante de pop gaucho (?) que lo relaciona lejanamente en su parentesco. Documental que estuvo como atractivo en el Festival de cine independiente de Buenos Aires el pasado año y en el cual Gruff comenta, lo que musicalmente nos interesa, su gran afición por las “melodías dulces”.

Si hay algo sublime que tiene este disco es, casualmente, las dulces melodías que Gruff nos ofrece. Una colección de gemas pop con altas dosis de glucosa, pero que (y hete aqui el gran mérito) en ningún momento empalagan sino más bien lo contrario: imantizan los oídos al parlante y te roban una sonrisa, ya sea por las irónicas líricas o por la delicadeza con la que Gruff construye algo tan soberbio a partir de la simpleza. Guitarra, “ruiditos locos”, su voz y pequeños arreglos de vientos o teclas… no necesita mucho más.

Denle una oída que el galés no los va a defraudar.

Bari

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John Lennon – Mind Games (1973)

Puntaje del Disco: 7

  1. Mind Games: 9,5
  2. Tight A$: 7,5
  3. Aisumasen (I’m Sorry): 8
  4. One Day (At a Time): 7
  5. Bring on the Lucie (Freda Peeple): 6,5
  6. Nutopian International Anthem:
  7. Intuition: 6
  8. Out the Blue: 7,5
  9. Only People: 6,5
  10. I Know (I Know): 7
  11. You Are Here: 6
  12. Meat City: 7,5

Durante un periodo de distancia de un año y medio en la intensa relación que mantenían John Lennon y Yoko Ono, que incluyo una relación del ex Beatle con la joven May Pang aprobada por la mismísima Ono, John se embarcó en la producción de su siguiente paso en su carrera solista luego de la decepción que significo Some Time in New York City. Para este nuevo proyecto se valió de los servicios del baterista Jim Keltner, el guitarrista David Spinozza, el bajista Gordon Edwards, Arthur Jenkins en percusión y para los coros a un grupo llamado Something Different.

Con Mind Games (1973) Lennon abandonaría las canciones de protesta para volver a las fuentes, sus canciones melódicas e introspectivas en este caso haciendo referencia directa en muchos temas a Yoko como en “Aisumasen (I’m Sorry”, “One Day at a Time”, “Out The Blue” y “You Are Here”, aunque también nos encontramos con otros mas optimistas como “Intuition”, “Only People” y un par de números rocanroleros puros como “Tight A$” and “Meat City”. Sin pasar por alto la mas lucida y brillantes de todas con un mensaje pacifista y de buenas intenciones que le dio el titulo al álbum.

Como resultado John fue mejor recibido por el publico, pero igualmente rechazado por la critica, si bien Mind Games significo un avance con respecto a su anterior trabajo y cuenta con buenos momentos la mayoría del disco resulta simplemente aceptable para pasar un rato agradable pero nada sensacional.

F.V.

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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1977

Persy

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. Pink Floyd  – Animals
  3. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  4. David Bowie – Heroes
  5. Iggy Pop – Lust for Life
  6. Wire – Pink Flag
  7. Fleetwood Mac – Rumours
  8. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  9. David Bowie – Low
  10. Eric Clapton – Slowhand

Canciones

  1. Neil Young – Like a Hurricane
  2. David Bowie – Heroes
  3. The Sex Pistols – God Save The Queen
  4. Queen –We Are the Champions
  5. Television – Marquee Moon
  6. Iggy Pop – Lust for Life
  7. Eric Clapton – Cocaine
  8. Pink Floyd – Pigs (Three Different Ones)
  9. David Bowie – Sound and Vision
  10. Talking Heads – Psycho Killer

F.V.

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  3. Iggy Pop – Lust for Life
  4. David Bowie – Heroes
  5. Muddy Waters – Hard Again
  6. Wire – Pink Flag
  7. Eric Clapton – Slowhand
  8. Elvis Costello – My Aim Is True
  9. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  10. Pink Floyd  – Animals

Canciones

  1. David Bowie – Heroes
  2. Neil Young – Like a Hurricane
  3. The Sex Pistols – God Save The Queen
  4. Iggy Pop – Lust for Life
  5. Television – See No Evil
  6. Talking Heads – Psycho Killer
  7. Eric Clapton – Wonderful Tonight
  8. Bob Marley & The Wailers – Jammin
  9. Queen – We Will Rock You
  10. Elvis Costello – Less Than Zero

Piro

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. Queen – News of the World
  3. The Clash – The Clash
  4. Bob Marley & The Wailers – Exodus
  5. Pink Floyd  – Animals
  6. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  7. David Bowie – Heroes
  8. Iggy Pop – Lust for Life
  9. Eric Clapton – Slowhand
  10. The Ramones – Rocket to Russia

Canciones

  1. Queen – We Will Rock You
  2. Television – Marquee Moon
  3. Bob Marley & The Wailers – One Love/People Get Ready
  4. Neil Young – Like a Hurricane
  5. David Bowie – Heroes
  6. The Sex Pistols – God Save The Queen
  7. Iggy Pop – Lust for Life
  8. Eric Clapton – Cocaine
  9. The Clash – White Riot
  10. Talking Heads – Psycho Killer

Bari

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. Kraftwerk – Trans-Europe Express
  3. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  4. Pink Floyd  – Animals
  5. Bob Marley & The Wailers – Exodus
  6. The Congos – The Heart of the Congos
  7. David Bowie – Low
  8. The Ramones – Rocket to Russia
  9. Fleetwood Mac – Rumours
  10. Wire – Pink Flag

Canciones

  1. The Sex Pistols – God Save the Queen
  2. Parliament – Flash Light
  3. Bob Marley & The Wailers – Jammin’
  4. Eric Clapton – Cocaine
  5. Kraftwerk – Trans Europe Express
  6. The Congos – Fisherman
  7. Television – Marquee Moon
  8. Talking Heads – Psycho Killer
  9. Kansas – Dust in the Wind
  10. The Ramones – Sheena Is a Punkrocker

Watanuki Li

Discos

  1. Pink Floyd  – Animals
  2. Steely Dan – Aja
  3. Dennis Wilson – Pacific Blue Ocean
  4. Iggy Pop – The Idiot
  5. Television – Marquee Moon
  6. Talking Heads – Talking Heads: 77
  7. Suicide – Suicide
  8. Elvis Costello – My Aim Is True
  9. David Bowie – Low
  10. Heavy Weather – Weather Report

Canciones

  1. Pink Floyd – Dogs
  2. Elvis Costello – Waiting For the End of the World
  3. Iggy Pop – Nightclubbing
  4. Dennis Wilson – Thoughts of You
  5. Suicide – Cheree
  6. Television – Venus
  7. Talking Heads – Psycho Killer
  8. Pink Floyd – Pigs on The Wing
  9. Television – Marquee Moon
  10. David Bowie – Warszawa

Ruben S.

Discos

  1. Television – Marquee Moon
  2. The Clash – The Clash
  3. Suicide – Suicide
  4. David Bowie – Low
  5. The Sex Pistols – Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols
  6. The Ramones – Rocket to Russia
  7. Throbbing Gristle – The Second Annual Report
  8. Wire – Pink Flag
  9. Brian Eno – Before and After Science
  10. Kraftwerk – Trans-Europe Express

Canciones

  1. Television – Marquee Moon
  2. Talking Heads – Psycho Killer
  3. Wire – Ex Lion Tamer
  4. David Bowie – Heroes
  5. Pink Floyd – Dogs
  6. The Ramones – Sheena Is a Punk Rocker
  7. Neil Young – Like a Hurricane
  8. Plastic Bertrand – Ça Plane Pour Moi
  9. Buzzcocks – Orgasm Addict
  10. Devo – Jocko Homo
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Illya Kuryaki and the Valderramas – Leche (1999)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Latin Geisha: 8
  2. Coolo: 6
  3. Apocalipsis Wow: 6
  4. Wacho: 7,5
  5. Lo Que Nos Mata: 6
  6. Jennifer del Estero: 7
  7. ¿De Qué Me Hablás?: 8
  8. Robot: 6
  9. Hecho Mierda: 5
  10. Guerrilla Sexua: 7
  11. Joya+guinda+fuego: 6,5
  12. Nadie Más: 6
  13. DJ Droga: 8

Leche, sexta placa de estudio de Illya Kuryaki and the Valderramas, encuentra al dúo volcado definitivamente hacia sonidos funk y electrónicos dejando de lado la fusión de hip hop y rock que tanto había sido elogiada en sus anteriores materiales una decisión que les costaría bastante desde el punto de vista artístico. El problema de Leche no es la orientación al funk sino la ausencia de canciones efectivas y lucidez en la composición.

La participación estelar de Bootsy Colins (reconocido músico de funk que supo tocar con grosos como James Brown y Parliament Funkadelic) levanta un poco el disco sobre el final con la entretenida “DJ Droga”. Los temas mas populares en esta oportunidad no son los mejores, si bien sonaron en las radios sin parar, tanto “Coolo” como “Jennifer del Estero” no están a la altura de lo que esperamos por parte de Dante y Emmanuel. Sin embargo otros pasajes de Leche resultan más efectivos como el cierre anteriormente mencionado, “Latin Geisha”, “¿De Qué Me Hablás?” y “Wacho”.

Leche seria el último disco que el grupo editaría antes de su separación definitiva a mediados de 2001. Antes de la misma aparecería en forma de despedida Kuryakistán, pero este ultima seria solo una colección de rarezas con solamente cuatro canciones nuevas.

Tal como señalo oportunamente Dante a la hora de anunciar su adiós momentáneo para dedicarse a sus carreras solistas, la vuelta de Illya Kuryaki, que se consumo finalmente el año pasado con bombos y platillos con un concierto en el Anfiteatro Puerto Madero de la ciudad de Buenos Aires, estaba dentro de sus planes: “Nosotros no estamos haciendo quilombo con lo de la separación, así que podremos volver cuando queramos”.

F.V.

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The Jam – Sound Affects (1980)

Puntaje del Disco: 10

  1. Pretty Green: 9
  2. Monday: 9,5
  3. But I’m Different Now: 8
  4. Set the House Ablaze: 10
  5. Start!: 9,5
  6. That’s Entertainment: 10
  7. Dream Time: 9
  8. Man in the Corner Shop: 9
  9. Music for the Last Couple: 7,5
  10. Boy About Town: 8,5
  11. Scrape Away: 8,5

Raramente el mejor álbum de toda la discografía de The Jams fue recién el quinto!! Para esta altura Paul Weller no solo se sentía cómodo dentro de Mod Revival sino que es tan buen imitador de The Kinks y The Who que incluso parece autentico. Como seguramente también le habrá pasado a Noel Gallagher acusado no solo de tomar influencias sino de plagiar con frecuencia. Así que Sound Affects es desde mi punto de vista la obra maestra de The Jam, pero una obra maestra basada en lo que sus ídolos de los sesenta ya habían hecho antes.

Sound Affects se acerca más al sonido de post punk, incorporando melodías pop e incluso psicodelia de los sesenta tomando como referencia a los Beatles de la época de Revolver. “Start!” es el caso más ejemplar que tiene un riff calcado al de “Taxman”, un robo perdonable porque Weller estaba inspirado para que sea genial. Y el clásico pop “That’s Entertainment” tiene una melodía de guitarra acústica que tranquilamente puede ser confundida con algún tema perdido de Ray Davies.

Estos dos temazos constituyen la mejor parte del álbum junto al formidable “Set the House Ablaze”, un tema sombrío, avallasante y lleno de energía. Y el estribillo “But something you said set the house ablaze!” es como un grito de guerra.

El resto de los temas de Sound Affects tampoco se pueden pasar por alto. “Pretty Green” tiene un muy buen riff de bajo. La melodía de “Monday” es genial, las líneas “Oh Baby I’m Dreaming of Monday” son muy pegadizas. También me gusta  “Dream Time”, un pop rock dinámico y guitarrero. Y que decir del estribillo de “Man in the Corner Shop” con Weller exclamando “Na na na na nah!”. Qué buen disco!! Y que lejos del The Jam de los primeros años. Solo hay un poco de su energía punk primaria en “But I’m Different Now”. Esto es más bien el manifiesto de britpop setentoso/ochentoso mejor logrado por Weller.

Persy

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La Máquina de Hacer Pájaros – Películas (1977)

Puntaje del Disco: 8

  1. Obertura 777: 8,5
  2. Marylin, La Cenicienta y Las Mujeres: 8,5
  3. No Te Dejes Desanimar: 8,5
  4. Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas: 7
  5. Hipercandombe: 6,5
  6. El Vendedor De Las Muñecas de Plástico: 8
  7. Ruta Perdedora: 8,5
  8. En Las Calles De Costa Rica: 8

El segundo disco de la Maquina de Hacer Pájaros no se aleja de la idea de hacer rock progresivo de la onda de Genesis y Yes, pero Películas no es exactamente igual a su predecesor. La banda aborda nuevos horizontes aunque no siempre logrando grandes resultados como en “Hipercandombe”, un bizarrisimo tema que mezcla funk con new wave y candombe, o la desorientada “Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas”.

Sí se pueden resaltar los elaborados cortes tramos instrumentales “En Las Calles De Costa Rica” y “Obertura 777”, especialmente esta última por como va incorporando una gran diversidad de instrumentos que termina impresionando. Así como la funky “El Vendedor De Las Muñecas de Plástico”, la más divertida del álbum por su letra.

También tenemos temas con melodías más delicadas y en cierto punto conmovedoras como “Marylin, La Cenicienta Y Las Mujeres”, “No Te Dejes Desanimar” y “Ruta Perdedora” propias de la impronta compositiva de Charly Garcia.

Es un lindo disco. Tal vez no tan impresionante, especialmente si se lo compara con otros discos progresivos de la misma época. Y lamentablemente, como ya sabemos, sería el último de la banda que se terminaría disolviendo ese mismo año por problemas internos.

Persy

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R.E.M. – Green (1988)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pop Song 89: 8,5
  2. Get Up: 8,5
  3. You Are the Everything: 8
  4. Stand: 8,5
  5. World Leader Pretend: 9
  6. The Wrong Child: 6,5
  7. Orange Crush: 9,5
  8. Turn You Inside-Out: 9
  9. Hairshirt: 7,5
  10. I Remember California: 8,5
  11. (Untitled): 8

El gran éxito de Document, que consiguió ser disco de platino y colocarse en los puestos más altos de la lista Billboard, le valió a los estadounidenses R.E.M. un contrato con la multinacional Warner Bros, que duraría hasta el final de su carrera, recibida con pena por sus legiones de fans a mediados del año pasado.
El primer disco de esta nueva y productiva etapa fue Green, álbum que los consiguió consolidar como  grupo de rock masivo y representantes del progresismo estadounidense por sus letras con claras referencias a entidades como Amnistía Internacional o Greenpeace.

La mejor canción del disco es “Orange Crush”, que se transformaría de inmediato en una de las favoritas en los conciertos gracias a una energía y una cierta oscuridad pocas veces vista en el grupo; sin embargo, tanto o más conocida seria “Stand” un divertido tema tan optimista y pop que roza lo infantil.

También es necesario destacar la melancólica balada “World Leader Pretend” y  el potente tema rockero “Turn You Inside-Out”, sin duda dos de las canciones más infravaloradas de la discografía de la banda.

El resto del disco mantiene un notable nivel pese a no llegar a la altura de los temas anteriormente citados, y ayudaría a crear el sonido con el que R.E.M. alcanzaría la gloria poco más tarde con sus siguientes álbumes.

Mauricio G.

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