Últimos Lanzamientos: Septiembre y Octubre del 2011

Los últimos dos meses fueron bastante movidos en lo que refiere a lanzamientos de nuevos álbums. Aunque también trajo muchas decepciones. Ansiados regresos y novedades no llegaron a cumplir las expectativas que se tenía. Especialmente en lo que refiere a fusiones de bandas y artistas. La unión de Lou Reed con Metallica fue tan bizarra como tortuosa. Y ni hablar de la desacertada “super liga de la justicia” de Mick Jagger que se bautizó como Superheavy. Otro caso bastante flojo pero ya dentro de lo indie fue el aburrido tercer disco de  The Kooks, un grupo que empieza a dejar de ser prometedor.

Lo más rescatable dentro del Indie y rock alternativo fue el retorno trinfal de Kasabian y Wilco. Y a eso hay que sumarle el buen arranque de Noel Gallagher (luego de la separación de Oasis) en su carrera como solista.

Así comienza nuestra selección de discos de Septiembre y Octubre…

Red Hot Chili Peppers – I’m With You

Nuestra Primera Impresión: . Por segunda vez en su nutrida trayectoria los Red Hot Chili Peppers no contaron con la participación de John Frusciante, cuyo lugar fue ocupado por el guitarrista Josh Klinghoffer. A pesar de este cambio, la banda californiana se las ingenió para volver, luego de cinco años, con un material apreciable y destacado. Cierta maduración en las composiciones pueden notarse en este disco que cuenta, entre sus temas más destacados, con “Monarchy of Roses” y “Happiness Love Company”.

The Drums – Portamento

 

  • Género: Rock Alternativo
  • Fecha de Lanzamiento: 02/09/2011
  • Críticas: Allmusic ; SPIN

Nuestra Primera Impresión: . Desde que sorprendieron a propios y extraños con su hit “Let’s Go Surfing”, The Drums ha intentado superarse a si mismos y sofisticar su sonido. Portamento es su segundo esfuerzo lanzado tan solo un año después de su debut y lo interesante es como todavía esa frescura que exhibieron en sus comienzos continuos intacta. La partida del guitarrista Adam Kessler refleja un cambio en su sonido orientado cada vez más al post-punk y al pop de sintetizadores una dirección positiva en una banda en pleno crecimiento y expansión que con el correr de los discos encontrara su propia identidad.

The Rapture – In the Grace of Your Love

 

Nuestra Primera Impresión: . In the Grace of Your Love refleja como pocos discos el momento particular que atravesaba el líder de The Rapture Luke Jenner en el periodo de grabación. Luego de la gira presentación de su segundo trabajo Luke dejo la banda momentáneamente afectado (y no era para menos) por el suicidio de su madre y también por peleas internas con el bajista Mattie Safe que finalmente abandonaría el grupo y quedaría excluido de su siguiente proyecto. Producido por el francés Phillipe Zdar In the Grace of Your Love no logra captar lo mejor de The Rapture y se queda a mitad de camino con respecto a lo que nos venían ofreciendo.

The Kooks – Junk of the Heart


  • Género: Indie Rock/Pop
  • Fecha de Lanzamiento: 09/09/2011
  • Críticas: Allmusic ; NME

Nuestra Primera Impresión: . Cuando The Kooks anuncio a finales de Mayo de este año vía Facebook que había terminado las grabaciones de su tercer trabajo todos los que disfrutamos el Indie pop y las melodías adictivas de sus primeros discos (especialmente del primero Inside In/Inside Out) esperamos expectantes para escuchar que había de nuevo. Junk of the Heart continúa con la curva descendente en la carrera del grupo de Brighton. Un disco increíblemente aburrido y desalentador convirtiéndose en por lejos su peor trabajo hasta ahora. La habilidad de Pitchard para componer joyitas pop parece haber alcanzado un límite, solamente se salvan “Is It Me” y “Time Above the Earth”. El resto quedará en el olvido.

Kasabian – Velociraptor!

 

  • Género: Rock Alternativo
  • Fecha de Lanzamiento: 16/09/2011
  • Críticas: Allmusic ; NME

Nuestra Primera Impresión: . Cuando se le pregunto al excéntrico Serge Pizzorno el motivo del nombre de su nuevo disco respondió fiel a su estilo: “Velociraptor!, esa exclamación realmente lo dice todo. ¿No te parece? Los velociraptors eran la banda de rock and roll de los dinosaurios”.  Lo cierto es que este nuevo trabajo es considerado un paso adelante en su carrera con mas para disfrutar que para criticar. Siempre tuvieron audacia para explorar nuevos estilos y homenajear a sus ídolos en distintos pasajes de sus canciones. En Velociraptor! nos topamos con momentos de britpop, electrónicos, étnicos en la mayoría de los casos concretados en excelentes ideas.

Superheavy – Superheavy

Nuestra Primera Impresión: . Superheavy, la nueva extraña agrupación de músicos que de súper tiene poco y de heavy nada. Joss Stone, Damian Marley, A. R. Rahman, Dave Stewart y el viejo conocido Mick Jagger son las famosas personalidades que forman a esta banda. El resultado es realmente extraño: una ensalada de géneros en donde cada figurita trata de resaltar con su aporte o cualidad para no ser menos que el resto y pisandose, más que para construir algo interesante. La experiencia es chocante. Solo es remarcable la inconfundible voz de Jagger que le da energía al disco y Dave Stewart aportando sus arreglos. Aun así el disco es una mezcolanza ambiciosa y sobreproducida que nunca se debería haber hecho. Otro Plus en contra: el traje rosa con el que se lo ve a Jagger en este grupo. ¡¿Qué han hecho de ti, Mick?!

Wilco – The Whole Love

Nuestra Primera Impresión: . La reaparición de Wilco luego de 2 años. Esta vez Jeff Tweedy apuesta a un sonido ecléctico. The Whole Love tiene tracks con un sonido electrónico más “radioheano”, canciones pop, rock & roll, baladas y sonatas acústicas, de todo. Algunos críticos lo consideran el mejor álbum de la última formación de Wilco. Es un muy buen disco aunque desde mi punto de vista su predecesor era mejor. Aun así canciones como “Art of Almost” y “I Might” entusiasman como para darle una oída.

Yuck – Yuck

Nuestra Primera Impresión: . Esta banda es bastante nuevita. Yuck es un grupo procedente de Londres que recién este año tuvo el privilegio de editar su homónimo álbum debut. La crítica los compara con bandas alternativas de los ochenta y principios de los noventa. Lo cual es cierto, al escuchar su primer disco lo que primero notamos es la influencia de grupos como Sonic Youth, My Bloody Valentine, Pavement y Dinosaur Jr. Su sonido esta cargado de guitarras distorsionadas, con las interpretaciones vocales sumergidas en su atmosfera noise, sin perder las buenas intenciones de que las canciones tengan un gancho pop que atrape. No se asusten por el nombre poco entusiasmante del grupo. Es un disco agradable, diverso y bastante fresco.

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds

Nuestra Primera Impresión: . Con la separación definitiva de Oasis en 2009 y luego del lanzamiento del disco de Beady Eyed, las miradas estaban puestas ahora en Noel. “Noel Gallagher’s High Flying Birds” contiene el gen creador que dieron vida a las grandes composiciones de Oasis. Esa magnífica capacidad se mantiene intacta aunque el estilo más rockero que había alcanzado su ex banda haya quedado atrás. Noel orienta su disco solista a un estilo más personal con destacadas canciones como “The Dead of You and Me” y “Everybody’s On The Run”.

Lou Reed & Metallica – Lulu

  • Género: Heavy Metal/Rock Experimental
  • Fecha de Lanzamiento: 31/10/2011
  • Críticas: Allmusic ; Supnik Music

Nuestra Primera Impresión: . Una de las combinaciones más bizarras que se pueden encontrar dentro del mundo del rock. Lou Reed y Metallica dos monstruos que no están actualmente en su esplendor se unen para hacer este proyecto y levantar cabeza. ¿Quién habrá buscado a quien? Antes que nada, Lou Reed es el principal mentor de Lulu y de hecho es el que aporta lo más interesante. Todas las letras fueron escritas por él y las interpreta con su ya clásico “Spoken Word”. Mientras que Metallica aporta su sonido pesado. Riffs heavys y potentes que son disonantes e incluso experimentales. Una pared de guitarras estridentes que funciona como un “Avant garde metalero”, que hace de Lulu una experiencia difícil de seguir e incluso saturante. Sumado a que las canciones son demasiado extensas y carentes de melodías. Razones por la cuál el disco no recibió grandes críticas y no termina de cerrar.

Anuncios

Iorio en estado “Play”

Más de Ricardo Iorio para cerrar este Festival de Metal Argento.

La locura y las declaraciones de este polémico ídolo llegan a ser desopilantes como en este video, en el que desata su ira sobre la “estación de poder” y la sopa…

No se pierdan para el mes de diciembre lo que será nuestra selección de los mejores discos del rock argentino del año 2011. Y por supuesto, más reseñas de discos, entrevistas y demás yerbas del rock en español.

Badly Drawn Boy – About a Boy (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Exit Stage Right:
  2. A Peak You Reach: 8
  3. Something to Talk About: 9
  4. Dead Duck:
  5. Above You, Below Me: 7,5
  6. I Love NYE: 8,5
  7. Silent Sigh: 9,5
  8. Wet, Wet, Wet:
  9. River, Sea, Ocean: 8
  10. S.P.A.T.: 7
  11. Rachel’s Flat:
  12. Walking Out of Stride: 7
  13. File Me Away: 8
  14. A Minor Incident: 8,5
  15. Delta (Little Boy Blues): 8
  16. Donna and Blitzen: 8,5

Con solo un álbum en su haber pero un enorme talento a cuestas Damon Gough, mejor conocido como Badly Drawn Boy, fue el seleccionado para hacerse cargo de la banda sonora de la entretenida película About a Boy protagonizada por el ingles Hugh Grant y que narra la extraña relación que entablan el personaje de Grant y Marcus un chico de doce años con bastantes inconvenientes familiares y sociales.

Como resultado nos encontramos con un trabajo quizás mejor que su aclamado debut, Gough se las ingenia para que las canciones encajen de maravillas con la esencia del film y sean una parte importante dentro de la misma, entre las mas destacadas podemos citar el hermoso hit “Silent Sigh” y algunos otros tracks que no se quedan para nada atrás como “Something to Talk About”, “A Minor Incident” y “Donna and Blitzen” todas acentuando la veta intimista, introspectivo y folk que Badly Drawn Boy ya ostenta como sello personal. Inclusive los separadores instrumentales que duran en algunos casos menos de un minuto y que muchas veces son simple relleno son agradables y dan ganas de escucharlos.

Las melodías pop simples y placenteras a la vez y la voz emotiva con la que Gough se despacho en esta oportunidad tuvieron tan buena repercusión que el disco a pesar de ser compuesto solamente para la película se convirtió en el segundo esfuerzo solista en su discografía oficial. Como en su trabajo antecesor Badly Drawn Boy sorprende por su versatilidad  ocupándose de casi todo en el disco además de cantar y componer se encarga del bajo, flauta, guitarra tanto acústica como eléctrica, harmónica, teclados, campanas, percusión, piano, sintetizador, triangulo y xilofón.

F.V.

Simon & Garfunkel – The Graduate (1968)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. The Sounds of Silence: 10
  2. The Singleman Party Foxtrot: 6
  3. Mrs. Robinson: 9
  4. Sunporch Cha-Cha-Cha: 6
  5. Scarborough Fair/Canticle: 6
  6. On the Strip: 7
  7. April Come She Will: 7.5
  8. The Folks: 7
  9. Scarborough Fair/Canticle: 7
  10. A Great Effect: 7
  11. The Big Bright Green Pleasure Machine: 7
  12. Whew: 8
  13. Mrs. Robinson:
  14. The Sound of Silence:

Basada en la novela de Charles Webb de 1963, El Graduado tuvo su versión cinematográfica cuatro años después cuando un joven Dustin Hoffman se convirtió en Benjamin Baddock, un universitario que se enamoraba de la Señora Robinson (Anne Bancroft). Dirigida por Mike Nichols, el film obtuvo muy buenas críticas de la prensa y se transformó en un éxito y en un clásico imborrable en la historia de Hollywood.

Simon & Garfunkel, que hacia fines de los sesenta gozaban de una notoria popularidad, colaboró con la banda de sonido de la película. Con excepción de algunas canciones, como las instrumentales “Sunporch Cha-Cha-Cha”, “Scarbourough Fair/Canticle”, entre otras que musicalizan las escenas del film, el resto es obra del dúo. “The Sound of Silence”, compuesta por Paul Simon en 1964 es una brillante balada que surgió luego del asesinato del Presidente John F. Kennedy un año antes. Esta canción, además de ser una de las más populares y profundas del dúo, fue versionada en numerosas ocasiones por diversos artistas.

“Mrs. Robinson”, seguramente la pieza clave y fundamental del disco, se lleva indefectiblemente toda la atención. Este gran tema, que narra las aventuras de esta señora mayor que seduce al joven, fue incluido en el disco Bookends, mientras que en The Graduate se incluyen sólo una parte. Razón por la cual la calificación fue menor, pero no quita lo magnífico de la canción.

Buenas melodías como en “The Folks” y “A Great Effect” acompañan muy bien la historia, así como también “Whew”, que con la guitarra de Dave Grusin, se cierra este Original Sountrack, antes de los bises de “Mrs. Robinson” y “The Sound of Silence”.

Piro

Riff – Contenidos (1982)

Puntaje del  Disco: 8,5

  1. Susy Cadillac: 8
  2. Mal Romance: 8
  3. Hoy no hago nada: 8
  4. Lo que quieras hacer: 6
  5. Pantalla del mundo nuevo: 9
  6. Me tienen cansado: 6
  7. Héroes del asfalto: 8,5
  8. Duro invierno: 8
  9. Maquinación: 9
  10. Tiempo distante: 9

Así como la actitud agresiva de Riff se trasladaba a sus presentaciones, en las cuales llegaron a chocar contra V8, la popularidad de la banda también iba en asenso. Su tercer álbum Contenidos, que inicialmente se había pensado para que sea en vivo pero terminó siendo un disco de estudio, consolidaría a la banda como un exponente de hard rock y el metal dentro del país.

El nombre del disco hace referencia al clima social que se vivía entonces. En él no se escucho un Riff muy distinto de sus álbums iniciales. Los vicios de Riff siguen siendo los mismos. Incluso la portada del disco es calcada a la de Macadam pero con un trasfondo distinto (ahora aparecen atrapados en una especie de conteiner mientras que antes aparecían en un espacio sideral).

Así que en Contenidos nos encontramos con mucha velocidad, riffs heavys e incluso pasajes de rock and roll más convencional. “Susy Cadillac” es uno de los clásicos, es bastante “rock and rollero” y dinámico pero no me parece uno de los más destacados del disco. Me resulta más interesante “Pantalla del mundo nuevo” que tiene un riff más metalero, acompañado por la letra hablada. “Maquinación” también es genial, es rápido y potente, y se pone bueno sobre el final cuando cambia su marcha. “Tiempo distante” es otro que hace honores retumbando, y que además cuenta con un tremendo solo de Pappo.

Otros para destcar, “Mal Romance” por su celeridad cuasi punk y “Héroes del asfalto” por su rif que recuerda los primeros años de Aerosmith y hasta que el Carpo explota con un solo de guitarra “zeppelinezco”.

Es cierto, el disco también peca por parecer genérico y reiterativo. Pero lo que importa es el rock que ofrece. El Carpo no defrauda.

Persy

The Kinks – Percy (1971)

Puntaje del Disco: 6

  1. God’s Children: 8,5
  2. Lola (instrumental): 5,5
  3. The Way Love Used To Be: 8
  4. Completely: 5,5
  5. Running Round Town: 5,5
  6. Moments: 9
  7. Animals in the Zoo: 7
  8. Just Friends: 6
  9. Whip Lady: 5
  10. Dreams: 6
  11. Helga: 6,5
  12. Willesden Green: 4,5
  13. God’s Children – End:

Me siento bastante ridículo haciendo la revisión de este disco, pero algún día me tenía que tocar. El disco lleva mi pseudónimo, pero obviamente no esta dedicado en mi honor. Y parece mentira pero es uno de los puntos más bajos de Ray Davies en la época de gloria de los Kinks. Algo que no es tan preocupante considerando que solo fue preparado para ser un soundtrack. Encima el sountrack de una película de comedia que quedaría en el olvido y que relataba la historia del primer implante peniano.

La banda sonora de “Percy” sería tan olvidable como la película. Parece el disco experimental que por suerte Ray Davies nunca compuso hasta entonces. Raro y nada habitual con lo que escucha habitualmente de los Kinks. Repleto de cortes instrumentales (que también fueron compuestos por Ray, al igual que el resto de los temas) que son los más flojo del disco. Al menos los instrumentales son diversos, hay un poco de blues (inmemorable) en “Completely”, de rock and roll en “Running Round Town”, la acústica con aire flamenco “Helga” y una extraña versión instrumental de “Lola”

Luego aparecen los temas de Ray en los que aparecen las interpretaciones vocales y las mejores melodías pop de Percy. Tal es el caso de “God’s Children”, y las baladas orquestadas “The Way Love Used To Be” y “Moments”. También esta “Animals in the Zoo” que es como una continuación “Apeman”. “Willesden Green” es la más flojita dentro de estas últimas, con el bajista John Dalton como vocalista en lugar de los hermanos Davies.

No tuve le privilegio de ver la película (lo último que vi que incluyera mi apodo fue “Percy Jackson”), aunque mucho no entusiasma sabiendo el impacto que tuvo el filme como la banda sonora. Esto fue Percy por Persy…

Persy

Malón – Espíritu Combativo (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. Malón mestizo: 7
  2. Culto siniestro7
  3. Síntoma de la infección: 7
  4. Castigador por herencia: 7.5 
  5. Cancha de lodo:
  6. Espíritu combativo: 7.5
  7. Ciegos del mundo: 7
  8. Gatillo fácil8
  9. Mendigos:
  10. Fábula del avestruz y el jabalí7

En 1995 y tras la separación de Hermética, surgió Malón, una continuadora de aquella mítica banda de metal, pero sin su cantante Ricardo Iorio. Debido a supuestas diferencias entre los integrantes del grupo o por causas que todavía no son claras. Claudio O’Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz siguieron su camino y dieron vida a esta banda que al poco tiempo grabó su primer disco.

Espíritu Combativo es según Romano, de la misma vena de Hermética, pero con los temas más trabajados. Inevitablemente las comparaciones con Hermética pronto aparecen e incluso llegó a producirse cierta rivalidad entre las bandas. Malón continúa con trash poderoso que caracterizó a la anterior agrupación. “fábula del avestruz y el jabalí” hacen referencia implícita a Iorio y su anterior mánager, dejando en claro que todavía quedaban temas pendientes. Los rápidos riffs, la intensidad de la batería y demás condimentos que hacen al heavy conforman una constante explosión de sonidos muy potentes.

Entre los temas más destacados se encuentran “Gatillo Fácil”, en alusión a los abusos policiales en el país y “Castigador por Herencia”, otra explosiva declaración en contra de la injusticia. Por otro lado, “Síntoma de la infección” logró bastante popularidad en México, por ejemplo gracias a la difusión del video a través de MTV.

Este disco debut le permitió a Malón dejar atrás la época de Hermética y aprovechar la oleada de reconocimiento con presentaciones en diversos festivales como el Monsters Of Rock de 1995.

Piro

Eddie Vedder – Into The Wild (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Setting Forth: 6
  2. No Ceiling: 7
  3. Far Behind: 7
  4. Rise: 8
  5. Long Nights: 7,5
  6. Tuolumne:
  7. Hard Sun: 8,5
  8. Society: 9,5
  9. The Wolf:
  10. End of the Road: 6,5
  11. Guaranteed: 9

Si pensamos en Eddie Vedder, lo primero que se nos viene a la mente es su destacado rol como líder de Pearl Jam, la banda que junto a otras como Nirvana, Alice in chains y Soundgarden irrumpieron en la escena del rock de los tempranos noventas gracias a su estilo alternativo y furioso que se daría a conocer al mundo bajo el nombre de “grunge”. Pero más allá de eso, no todo es furia y rock sucio al palo en Vedder (tampoco lo sería para las anteriores, desde ya) como bien nos demostró junto a Pearl Jam en discos como No code (1996) o Binaural (2000), por ejemplo, donde su voz se amolda a la perfección en varios temas de una acústica cercana al folk.

Vedder elaboraría su primer álbum solista, grabando todos los instrumentos, con el fin de ser este el soundtrack para la película “Into the Wild”. En ella se basó a la hora de componer, bajo la idea de “sencillez” que justamente intenta transmitir la película, encontró la estructura musical de las canciones, de las letras y del álbum en sí.

Las canciones se ajustan con las imágenes de la película de gran manera; Vedder utiliza su genial voz para generar el clímax perfecto que la escena demanda, convirtiéndolo en un narrador de lujo. Canciones destacadas como “Rise”, donde a su voz suma una mandolina de perfecta compañía o “Hard sun” que se trata de un cover de Gordon Peterson y es el tema oficial de la película, se suman a la sublime balada “Society” donde Vedder colabora con Jerry Hannan (quien compuso la canción) y a la ganadora de un globo de oro “Guaranteed”, haciendo de ellas un soundtrack que logra transmitir el espíritu liberal de la película y constituye un interesante primer trabajo para Vedder.

Bari

V8 – El Fin de los Inicuos (1986)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Gran Ramera: 8
  2. Ciega Ambición: 8
  3. No Enloqueceré: 7,5
  4. El Vivo Sustento del Inquisidor: 9
  5. Antes que los Viejos Reyes: 7
  6. Salmo Nº 58: 7,5
  7. El Fin de los Inicuos: 8
  8. Trágico Siglo: 8,5
  9. Reina Ciega: 7,5

Para principios de 1986 V8 comienza a experimentar algunos cambios. Algunos comunes dentro de un grupo de rock como la incorporación de un nuevo baterista Adrián Cenci y otros atípicos como el vuelco de Beto Zamarbide y Miguel Roldan hacia la fe cristiana evangélica, dejando de lado las drogas y el alcohol. Actitud que quedaría evidenciada en algunos pasajes en su tercer y último material de estudio El Fin de los Inicuos.

Desde el comienzo de las grabaciones en los estudios Panda comenzaron a vivirse diferencias internas entre los integrantes de la banda que fueron desgastando la relación en especial con Ricardo Iorio, que por ejemplo había optado porque el disco se llamara El Vivo Sustento del Inquisidor y hasta se tomo el trabajo de realizar un dibujo para la tapa que finalmente seria desestimado por el resto para inclinarse por el que conocemos, con una pintura de Hieronymus Bosch (El Bosco) como arte de tapa. Otro foco de conflicto fue el tema “Voy a Enloquecer” compuesto por Ricardo pero renombrado como “No Enloqueceré” por Zamarbide adaptando su letra a fin de lograr una interpretación mas acorde a su propio sentir.

En cuanto a lo estrictamente musical quizás este sea un trabajo contradictorio se nota un crecimiento en cuanto al sonido de V8 pero es el que menor calidad de sonido tuvo especialmente por el magro presupuesto que ofreció la compañía discográfica para su grabación. Los fans metaleros denigraron en esa época el mensaje de predicación que la banda estaba tomando aunque con el correr de los años se transformo en un disco mas valorado de lo que fue en esos años. Siguiendo con la temática cristiana resulta interesante como se combinan con el metal temas como “Trágico Siglo” (Zamarbide) y “Salmo 58” (con música de Roldan y textos de La Biblia). De los temas de Iorio, que son el resto de las composiciones me quedo con “El Fin de los Inicuos” y “El Vivo Sustento del Inquisidor” verdaderos temas metaleros a los que V8 nos tenía acostumbrados.

1987 seria el año final del grupo, para ese entonces todos los ensayos terminaban con peleas, discusiones, polémicas básicamente entre Iorio y el resto. En Octubre de ese año su último concierto no estuvo acorde al legado y la importancia de V8 en la historia del metal nacional se llevo a cabo en “Taiwan” un pequeño lugar situado en el barrio porteño de San Telmo. Finalmente Iorio abandonaría V8 y pondría punto final a su historia para dar así nacimiento a otras bandas importantes como Hermética (Iorio), Logos (Zamarbide, Roldan y Cenci), Rata Blanca (Rowek se unió a Walter Giardino y compañía).

F.V.

Los Natas – Ciudad de Brahman (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Carl Sagan 1: 8,5
  2. Meteoro 2028: 9
  3. Tufi Meme: 8
  4. La Ciudad De Brahman: 8
  5. Siluettle: 6,5
  6. Brisa Del Desierto: 7,5
  7. Paradise: 8,5
  8. Alohawaii: 9
  9. Adolscentes: 6
  10. 999: 7
  11. Resplandor: 9
  12. Rutation: 8
  13. Polvareda: 5
  14. Nadha: 7

Desde Buenos Aires surgió en los noventa una de las bandas más representativas de lo que se conoce como Stoner Rock o Stoner Metal, Los Natas, una banda que no solo recibió buenas críticas en el país sino también en el mundo.

Lo interesante de  Los Natas es su variada influencia a través de la cuál construyeron su estilo: mezcla de rock espacial y psicodélico de la onda de Pink Floyd y  King Crimson con riffs metaleros bien potentes al estilo Sabbath, e incluso más violentos que eso. Lo que ellos llaman “Psicodelia pesada”.

A pesar de ello, su primer disco Delmar no tuvo una gran recepción. Fue rechazado por la crítica especialmente por su falta de autenticidad y similitud a bandas como Kyuss. Los verdaderos Natas empezarían a dejar su huella más importante a partir de su segundo álbum, Ciudad de Brahman, en el cuál consolidarían el particular sonido que los caracterizaría.

Ciudad de Brahman nos demuestra que escuchar a los Natas es una experiencia más profunda y compleja que la que se puede encontrar en cualquier grupo de metal argento de medio pelo. Combinando temas interpretados en ingles y castellano, aunque mayormente abundando los cortes y pasajes instrumentales, los Natas impresionan con su interesante forma de armonizar lo progresivo con lo heavy metalero en un disco que siempre mantiene una atmosfera tensa, oscura y demoníaca. Así se interaccionan canciones que son más llevaderas y voladoras como “Carl Sagan 1” y “Paradise”, con otros cortes más potentes como “Meteoro 2028”, y otros que combinan un poco de ambos condimentos tal como “Alohawaii” y “Resplandor”.

El álbum es realmente muy bueno, por momentos muy intenso e interesante. Una propuesta diferente de lo que comúnmente se conoce del metal.

Persy

The Beatles – Yellow Submarine (1969)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Yellow Submarine: 8
  2. Only a Northern Song: 7
  3. All Together Now: 7,5
  4. Hey Bulldog: 9
  5. It’s All Too Much: 6,5
  6. All You Need Is Love: 8
  7. Pepperland: 6
  8. Sea of Time: 6,5
  9. Sea of Holes: 5
  10. Sea of Monsters: 5,5
  11. March of the Meanies: 4,5
  12. Pepperland Laid Waste: 6
  13. Yellow Submarine in Pepperland: 7

Yellow Submarine es el único disco oficial de los Beatles que no recomendaría comprar, razones no faltan, a saber: cuenta tan solo con cuatro temas nuevos entre los cuales se distingue claramente sobre el resto “Hey Bulldog”, dos canciones anteriormente incluidas en discos previos como “Yellow Submarine” de Revolver y “All You Need Is Love de Magical Mistery Tour y una segunda parte íntegramente compuesta por George Martin, histórico productor de la banda de Liverpool mencionado en varias ocasiones como el “Quinto Beatle”, que sirve de ilustración para lo que es el film pero nada más, no aporta mucho musicalmente y lo mejor es ignorarla. Nadie pone en tela de juicio la capacidad de Martin como productor pero en este caso el soundtrack de la película hubiera tenido mucho más valor si se hubiera editado como un EP con tan solo los cuatro temas no incluidos en discografía alguna de los Beatles.

Los otros temas inéditos mas haya del mencionado “Hey Bulldog” tienen sus cosas interesantes: “All Together Now” con un simpático coro y la impronta de McCartney siempre presente, “Only a Northern Song” una sobra de las sesiones de Sgt. Peppers con el sello del gran Harrison y otro lindo tema psicodélico de George “It’s All Too Much”.

Lamentablemente la banda sonora no alcanzó ni estuvo a la altura (merecidamente) de las críticas positivas que si tuvo la película animada de los Beatles, que tuve la oportunidad de ver y es bastante entretenida comparándola con otras películas que el grupo había protagonizado previamente.

F.V.

The Karate Kid – Original Soundtrack (1984)

Puntaje del Disco: 6

  1. The Moment of Truth: 8
  2. (Bop Bop) On the Beach: 5
  3. No Shelter: 5
  4. Young Hearts: 6
  5. (It Takes) Two to Tango: 6
  6. Tough Love: 5
  7. Rhythm Man: 6
  8. Feel the Night: 6
  9. Desire: 5.5
  10. You’re the Best: 7.5

A mediados de los años ochenta la película The Karate Kid motivó a toda una generación de jóvenes a interesarse ese desconocido y sorprendente arte marcial japonés. Ya no eran sólo las clásicas películas asiáticas con habilidosos karatekas saltando y lanzando patadas voladoras, sino que ahora el film mostraba cómo un chico perseguido por los abusadores encontraba en un sabio maestro okinawense, la posibilidad de desarrollar al máximo su potencial.

Fue tanta la popularidad alcanzada por el film que varios artistas de la época como Paul Davis y Joe Sposito colaboraron con el disco que musicalizó a esta gran historia. Lamentablemente, este material no terminó de corresponderse con las emociones que la película supo transmitir. La oleada new wave de los ochenta y esos sonidos que por momentos dan vergüenza ajena, son la base de este Soundtrack.

Temas como “(Bop Bop) On the Beach” y “(It Takes) to Tango” pasan por lo extremadamente empalagoso hasta el ridículo si uno no lo contextualiza con la época y con la película. “Tough Love” de la cantante Shandi es, promediando el disco, uno de esos temas en los que uno desea que pase rápido, especialmente para llegar a “You’re the Best”, que contiene una gran carga de emotividad. Aunque si de emociones fuertes se trata, “The Moment of Truth” de Survivor es la pieza que cuenta con la mayor participación.

Sin ser un gran disco de Soundtracks, el gran recuerdo de Daniel San y el Señor Miyagi merecía ser retratado en el Persi Music, y es por eso que dedico estos temas a aquellos que se han sentido muchas veces un Karate Kid.

Piro

A.N.I.M.A.L. – A.N.I.M.A.L. (1993)

Puntaje del Disco: 7

  1. No Despertaremos: 7
  2. Criminales De Raíces: 7.5
  3. Paz Artificial: 7
  4. Esclavo De Ilusión: 7
  5. Dueña De La Sombra: 7
  6. Sentimientos Primitivos: 6
  7. Juega Con Tu Suerte: 7
  8. Preso Del Olvido: 7
  9. Cruel Adicción: 8
  10. Cerebro Incendiado: 7.5
  11. Mal Camino: 8
  12. Desde La Trinchera: 7
  13. Hijos Del Sol: 8
  14. Mi Barrio: 7

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar es la frase que se esconde detrás de las siglas de A.N.I.M.A.L., pero que más allá de esa reivindicación de los derechos de los aborígenes originarios de la Argentina, se encuentra una banda de heavy metal. Con Andrés Giménez en guitarra y en voz, Aníbal Aló en batería y Marcelo Corbalán en bajo, el trío dio sus primeros pasos haciendo covers de Sex Pistols.

“Musicalmente tenemos algo de Motorhead o de la primera época de AC/DC” explicaban a fines de 1992 antes de darse a conocer con su primer trabajo, que llegaría al año siguiente. El disco homónimo combina el trash, hard rock, punk y funk teniendo como principal fundamento la lucha que los pueblos originarios debieron enfrentar contra las fuerzas destructoras, como se explica en “Criminales De Raíces”.

Identificados con bandas como Riff, V8 y Los Violadores, A.N.I.M.A.L. se destaca por los poderosos riffs y los cambios de ritmos (“Esclavo de Ilusión” que arranca con los decibeles más bajos) así como las letras que hacían referencia a las causas que la banda proponía. De hecho, dos espectáculos realizados en 1993 sirvieron para recaudar fondos para los indios Wichi que reclamaban por sus derechos en el Congreso Nacional.

El disco respeta los patrones clásicos del metal pero además ofrece condimentos propios de la banda. En todo el tracklist, el ritmo es intenso y por momentos espeso pero conforman una buena producción para esta banda que en poco tiempo adquirió una notoria popularidad.

Piro

Almafuerte – Mundo Guanaco (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dijo el Droguero al Drogador: 8,5
  2. Desencuentro: 7
  3. El Pibe Tigre: 9,5
  4. Como Los Bueyes: 8,5
  5. Voy a Enloquecer: 6,5
  6. El Amasijo de un Gran Sueño: 8,5
  7. De Los Pagos del Tiempo: 7,5
  8. Buitres: 8
  9. Sentir Indiano: 9
  10. Zamba de la Resurrección: 8,5

Al disolverse Hermética a finales de 1994 Ricardo Iorio, que se encontraba en un gran momento artístico y de popularidad, se tomo solo tres meses para avocarse de lleno a su nuevo proyecto Almafuerte (Nombre tomado en honor al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, conocido bajo ese seudónimo).

En esta oportunidad Iorio tomaría el mando definitivo del grupo y no solo se ocuparía del bajo sino de ser el cantante principal de la banda, ya que en Hermética y en V8 cantó solo en algunas ocasiones. Junto a Ricardo comenzaron a grabar el debut de Almafuerte el violero Claudio Marciello y Claudio Cardacci en batería.

Poco tiempo después del comienzo de las grabaciones el grupo ya tendría listo su disco debut Mundo Guanaco. Un disco trashero con un sonido furioso y energético donde la voz ronca y ruda de Ricardo cuadra de maravillas con el sonido del grupo. Mundo Guanaco incluiría clásicos del metal nacional como “Dijo el Droguero al Drogador”, “Sentir Indiano” y “El Pibe Tigre” (tema que conmueve tanto por su música como por su letra). Además Iorio se da el lujo de incluir tres versiones de temas populares porteños con base de metal como “Desencuentro” (un tango del gran Aníbal Troilo y Cátulo Castillo), una letra basada en un escrito del mismo Pedro Bonifacio Palacios “Como los Bueyes” y “De los Pagos del Tiempo” (de José Larralde). A ellos se les puede sumar el acertado final con “Zamba de la Resurrección” con aires folklóricos pero de la autoria de la banda en este caso.

“El Amasijo de un Gran Sueño” hace referencia directa a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual continuaron sus ex compañeros. Una rivalidad que comenzaría a gestarse por esos años que terminó como resultado un categórico triunfo de Almafuerte que hoy a más de quince años de la edición de su primer álbum continúan siendo de lo mejor del metal nacional.

F.V.

Alex Turner – Submarine (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Stuck on the Puzzle (Intro): –
  2. Hiding Tonight: 7,5
  3. Glass in the Park: 8
  4. It’s Hard to Get Around the Wind: 7
  5. Stuck on the Puzzle: 9
  6. Piledriver Waltz: 8,5

En la antesala de Suck It and See, cuarto álbum que lanzaron los Arctic Monkeys este año, su líder Alex Turner ofreció como aperitivo previo este EP que compuso como soundtrack para la película Submarine, la cual relata la historia de un adolescente que busca perder su virginidad y también evitar que su madre deje a su padre para irse con un profesor de salsa.

Conociendo la historia de los Monkeys, este disco es una total sorpresa. Contrariamente al tradicional indie revolucionario de su banda, Turner nos presenta un disco íntegramente compuesto por canciones acústicas y relajadas. Baladas apacibles y tranquilas que se apoyan en su voz suave y dan lugar a sus letras.

Al ser un EP, el contenido solo se limita a cinco temas y una intro de menos de un minuto. Las primeras tres canciones “Hiding Tonight”, “Glass in the Park” y “It’s Hard to Get Around the Wind” son las más lentas, tienen un ritmo prácticamente calcado. Y nos muestran al Turner más introspectivo y “dylanesco” de Submarine. En cambio, “Stuck on the Puzzle” y “Piledriver Waltz” son canciones más bien pop con melodías realmente encantadores, aunque también similares entre sí. Justamente “Piledriver Waltz” luego sería incluida dentro de Suck It and See.

Para ser el primer trabajo de Alex Turner en solitario, Submarine es un muy buen EP, que nos sigue demostrando el crecimiento de este joven talento como gran compositor de estos últimos años.

Persy

Festival de Discos Soundtracks

No solo existen muchas películas de rock, estrellas de rock que hayan actuado en películas e incluso actores que hicieron su propia banda y tuvieron cierto éxito. Muchas bandas conocidas se encargaron de hacer el soundtrack de numerosos filmes.

Tanto bandas clásicas como Pink Floyd, The Kinks, Simon & Garfunkel y los Beatles con su famosisimo y fumadisimo “Submarino Amarillo”. Sino también artistas de la actualidad como Grizzly Bear (“Blue Valentine”), Bjork (“Dancer in the Night”), Alex Turner (“Submarine”), entre otros.

Incluso hay películas que compilan canciones de varios grupos, en muchos casos cortes inéditos que en su conjunto hacen un fabuloso soundtrack.

Así que para cerrar el mes del tercer año del Persi Music, les traemos este singular Festival de Discos que ya conoceran o les podrá sorprender.

Festival de Metal Argentino

Parte 1Parte 2Parte 3Parte 4Parte 5

Para cerrar bien arriba el mes del primer año del Persi Musica a partir de mañana publicaremos un mini maraton de discos de bandas de metal argentino. Bandas como Riff con Pappo a la cabeza, V8, ANIMAL, entre otras seran las grandes protagonistas.

Y para arrancar con el Festival les dejamos esta desopilante entrevista a uno de los grandes emblemas del Metal Argento, líder de Hermetica, Alma Fuerte y V8, el señor Ricardo Iorio en Mundo Casella.

Stereophonics – Performance and Cocktails (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Roll Up and Shine: 8
  2. The Bartender and the Thief: 9
  3. Hurry Up and Wait: 7
  4. Pick a Part That’s New: 7,5
  5. Just Looking: 7
  6. Half The Lies You Tell Ain’t True: 8,5
  7. I Wouldn’t Believe Your Radio: 7,5
  8. T-Shirt Sun Tan: 8,5
  9. Is Yesterday, Tomorrow, Today?: 7
  10. A Minute Longer: 7,5
  11. She Takes Her Clothes Off: 7,5
  12. Plastic California: 6
  13. I Stopped to Fill My Car Up: 7

La historia de Stereophonics comenzó en el pueblo de Cwmaman en Gales cuando los amigos  Kelly Jones (Guitarra y voz) y Richard Jones (Bajo), no hay relación de parentesco Jones es un apellido demasiado común en dicho país, conocieron a Stuart Cable (Batería) y juntos comenzaron a tocar en bares de la zona a muy corta edad bajo el nombre de Tragic Love Company, que salía de la conjunción de tres de sus grupos preferidos: The Tragically Hip, Mother Love Bone y Bad Company. Aunque poco tiempo después se volcaron por The Stereophonics.

Para 1996 firmaron contrato con una ascendente compañía discográfica V2 que les sugirió sacar el “The” del nombre para convertirse finalmente en simplemente Stereophonics. En 1997 editaron su primer esfuerzo discográfico Word Gets Around, que cosechó además de una obvia comparación con sus coterráneos Manic Street Preachers, una más que alentadora aceptación de la prensa ganando un Brit Award como mejor nuevo grupo y una buena base de seguidores.

Para finales de 1998 el grupo nos adelantaría algo de lo que estaría por venir su explosivo single “The Bartender and the Thief” explotó inesperadamente y se convirtió en un hit de inmediato un adelanto de lo que seria su segundo trabajo Performance and Cocktails editado a principios de 1999. El disco se convirtió en numero uno por varias semanas y impulsó a Stereophonics hacia la cima en el primer cuatrimestre de 1999.

Su rock entre alternativo y ruidoso se conjugaría en este álbum con baladas que mas adelante se convertirían en una marca registrada de los galeses. Su más talentoso integrante Kelly Jones demuestra su habilidad para componer y su característica y carrasposa voz  se distinguen del resto de los cantantes de su generación.

Performance and Cocktails es un buen material para escuchar y disfrutar de fondo en alguna reunión o en algún viaje en auto, con algunos buenos momentos acústicos y otros bien “al palo” que justifican su escucha y es un buen primer paso para comenzar a conocer a este grupo británico que continúa vigente y actualmente se encuentra grabando lo que sería su octavo material que se estima saldrá a las tiendas en la primera mitad del 2012.

F.V.

Highlights: Bad Company

Top Ten de Bad Company:

Agenda del Rock Nacional #35

Con nuevo material bajo el brazo el inefable Juanse se presentara este viernes en The Roxy Córdoba (Rafael Núñez 3930, Ciudad de Córdoba). Baldíos Lunares es el primer trabajo solista de Juanse desde la ruptura definitiva de los Ratones Paranoicos y según sus propias palabras es el mejor disco de toda su carrera: “Tengo el camino bien claro por dónde ir… y logré el mecanismo de crear al arquetipo sin necesidad de intervenir con mi ex carrera con los Ratones, este es mi mejor disco solista. Mis otros discos solistas los tenía más como hobbie, hasta Energía Divina que generó en mí una necesidad de expresarme que no estaba alcanzando con Ratones”.

VIERNES 21

  • Juanse – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Divididos – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Mentettes – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Nairobi y El Chávez – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eterna Inocencia – Complejo Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Viticus – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bicicletas y Los Umbanda – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • El Soldado – Wara (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Pampa Yakuza – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cuarteto Ricacosa – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Aymana – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 22

  • Almafuerte – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bulldog – Tribus Bar (Ciudad Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Fabiana Cantilo – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eterna Inocencia – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 19:00 Hs.
  • Gondwana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • O Connor – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kameleba y Sr. Tenga – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Utopians y Ese Perro – Fusión Bar (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Chala Rasta – The House of Music (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Mariana Baraj – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ekeko – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 23

  • Fascinario – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Ternuristas – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.