Collective Soul – Collective Soul (1995)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Simple: 7
  2. (Untitled): 7.5
  3. The World I Know: 8
  4. Smashing Young Man: 7
  5. December: 8
  6. Where the River Flows: 7.5
  7. Gel: 7.5
  8. She Gathers Rain: 7
  9. When the Water Falls: 8
  10. Collection of Goods: 7.5
  11. Bleed: 7.5
  12. Reunion: 7.5

El disco debut de Collective Soul fue, como lo definió su cantante, una suerte de álbum promocional; y al analizar el segundo material de la banda, da la sensación que aquél sirvió para difundir el tema “Shine”, uno de los más recordados y populares. “Collective Soul”, de 1995, mostró una notoria mejora respecto al anterior trabajo, repercutiendo fuertemente en el nivel de ventas.

Tras haber sido invitado a participar en Woodstock ’94, los estadounidenses volvieron a los estudios y grabaron este disco homónimo que comienza en un sonido off con una especie de funky que pronto se transforma en el rock alternativo que caracteriza a la banda. Seguido se incluye llamativamente una canción sin título para dar paso a “The World I Know”, una balada que se convirtió rápidamente en un hit. Las guitarras punzantes en “Smashing Young Man” cambian por completo el ritmo y continúa con “Where the River Flows”.

“December”, similar a “Shine” del disco debut, es una de las más recordados éxitos del grupo que se posicionó muy bien en los rankings. Un estilo similar tiene “When the Water Falls”, que con un perfil más bajo, cautiva inmediatamente. Los últimos temas “Bleed” y “Reunion” encuentran el sonido que, en mi opinión, mejor se ajusta a Collective Soul.

Piro

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Gustavo Santaolalla – Santaolalla (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Vasudeva: 8.5
  2. No te hagas rogar: 8
  3. María de los Angeles: 7
  4. Si me llaman por teléfono no estoy: 7
  5. Hilda y el hermano: 7
  6. Ando rodando: 9
  7. Mamá, amigos, tengo una TV color: 8
  8. Sé que va a salir el sol: 7.5
  9. A través de tí: 8
  10. Compañeros del sendero: 7.5
  11. Hasta el día en que vuelvas: 8

Conocido por las jóvenes generaciones por ser aquel argentino que se alzó con dos Premios de la Academia de Hollywood por sus composiciones en diversas películas, Gustavo Santaolalla encarna la historia de un músico que ha trascendido las fronteras geográficas del rock nacional. En la década del setenta cuando en la Argentina se vivían momentos muy críticos, Santaolalla encontró refugio en Los Angeles, donde con su talento empezó a dar las primeras aproximaciones del rock en español en el mercado estadounidense.

De adolescente Santaolalla formó el grupo Arco Iris con el que grabó algunos discos de corte folkórico y tiempo más tarde, junto a Alejandro Lerner como pianista, dio vida a Soluna. Por entonces entabló una fuerte amistad con León Gieco, a quien ayudó en la producción de “De Usuahia a la Quiaca” y “Pensar en Nada” de 1980. En 1982 Gustavo retornó a la Argentina y produjo su primer material solista. Titulado simplemente con su apellido, “Santaolalla” marcó un quiebre en el rock nacional ya que era uno de los primeros discos bailables. Luego “Clics Modernos” de Charly García reafirmaría esta tendencia que se desarrolló en la década democrática argentina.

Willy Iturry en batería, Alfredo Toth en bajo y Alejandro Lernen en piano acompañaron a Gustavo en este interesante e innovador disco. Como haciendo un pequeño homenaje a sus años en Arco Iris, “Vasudeva” abre el disco, siendo el único del repertorio de la etapa previa de Santaolalla. “No te hagas rogar” en cambio, pasa al ritmo más bailable que luego adaptarían bandas como Virus. Se combinan también un poco de chacarera y folklore, típicos en las raíces del autor y se destacan “Mamá, amigos tengo una TV color” que incluye un ligero acorde de “Day Tripper” y “Ando Rodando”, un maravilloso tema para andar por ahí al ritmo del rock.

“Santaolalla” significó el primer paso como solista de este aclamado compositor y productor y se transformó en uno de los discos fundamentales de la música nacional.

Piro

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Nick Cave & the Bad Seeds – Kicking Against the Pricks (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Muddy Water: 8
  2. I’m Gonna Kill That Woman: 8,5
  3. Sleeping Annaleah: 7
  4. Long Black Veil: 8
  5. Hey Joe: 9
  6. The Singer (a.k.a. The Folksinger): 8,5
  7. Black Betty: 6
  8. Running Scared: 7
  9. All Tomorrow’s Parties: 7,5
  10. By the Time I Get to Phoenix: 8
  11. The Hammer Song: 7
  12. Something’s Gotten Hold of My Heart: 7,5
  13. Jesus Met the Woman at the Well: 6,5
  14. The Carnival Is Over: 7,5

Kicking Against the Pricks (1986) tercer álbum de Nick Cave and the Bad Seeds tiene varios puntos distintivos que lo distinguen de otros trabajos de este notable cantante australiano. En primer lugar es un disco de covers, las 14 canciones son versiones de temas algunos de artistas más reconocidos y otros ignotos. Entre los reconocibles encontramos versiones de “I’m Gonna Kill That Woman” de John Lee Hooker, una oscura “Hey Joe” tema que popularizo Jimi Hendrix, “The Singer” del legendario Johnny Cash y “All Tomorrow’s Parties” del gran Lou Reed.

Otro punto importante en Kicking Against the Pricks es el debut como integrante del baterista Thomas Wydler un miembro clave en los Seeds de aquí en mas, que ayudaría a consolidar el sonido y darle una explosión al grupo que antes no tenia.

La buena selección de los temas que versionaron les permitieron moverse desde el rock alternativo, clásico, blues y hasta pasajes de pop, donde la soberbia voz de Cave logra destacarse aun mas especialmente en «Something’s Gotten Hold of My Heart».

Particularmente el artista más presente y que mayor admiración le causaba a Nick era la figura de Johny Cash. Además de la anteriormente citada “The Singer” también forman parte del disco otros dos temas que popularizo Cash a pesar de no ser composiciones propias como “Muddy Waters” y “Long Black Veil”. Esta admiración se vería plasmada años mas tardes mas precisamente en 1998 cuando Cash le propuso cantar con el, la elegida fue “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams. Nick, espero tan sólo una hora en los estudios, cuando llegó el maestro, el cansancio y la enfermedad eran evidentes en sus movimientos y un fuerte sentimiento entre admiración, respeto y tristeza le invadió. Pero Cash, como siempre, con esa gran generosidad que desprende lo hizo sentir cómodo y en su casa, Nick le sugirió la canción de Hank Williams, a lo que Cash respondió «Vamos allá Nick…» la banda encendió los motores y grabaron las tomas pertinentes.

F.V.

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Björk – Selmasongs (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Overture: 7
  2. Cvalda: 8,5
  3. I’ve Seen It All: 8,5
  4. Scatterheart: 7
  5. In the Musicals: 8,5
  6. 107 Steps: 7
  7. New World: 8

Ya entrando en un nuevo milenio, el siguiente trabajo en la carrera de Björk sería Selmasongs, un álbum que sería la banda sonora de la película “Bailando en la Oscuridad”. Film en el cual también actuó.

El disco recibió críticas muy diversas. Están aquellos que lo adoran y los que indefectiblemente lo comparan con los trabajos previos de la islandensa y caen en la conclusión que no es tan espectacular. Desde mi punto de vista, Selmasongs es un muy buen disco, tiene la calidad intangible que Björk ofrece en cada uno de sus álbums, exteriorizando siempre su increíble voz con diversos efectos sonoros y elegantes orquestaciones que adornan de maravilla cada uno de sus temas. El problema es que es algo corto y no hay grandes clásicos para el recuerdo. Las melodías no son tan impresionantes ni tan osadas como lo que estábamos acostumbrados a escuchar.

De todas formas, hay muy buen material. “Cvalda” es un perfecto ejemplar de los singulares arreglos que usa Björk. “I’ve Seen It All” es una muy buena canción que se destaca porque Björk canta a dúo junto a Thom Yorke (al principio no me di cuenta que era él). “In the Musicals” y “New World” también tienen buenas melodías especialmente para un soundtrack de película.

En general Selmasongs es un disco muy bien logrado que vale la pena escuchar, si bien es cierto que no esta a la altura de lo que hizo en sus primeros discos.

Persy

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King Crimson – Lizard (1970)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cirkus: 8,5
  2. Indoor Games: 7,5
  3. Happy Family: 7,5
  4. Lady of the Dancing Water: 8
  5. Lizard: 9,5

En 1970 King Crimson lanzaría su tercer y más polémico disco, Lizard, parte de la crítica especializada lo llego a tachar de totalmente incomprensible e inaccesible, pero lo cierto es que se trata de una muy buena muestra de rock sinfónico; como era usual en la banda de Robert Fripp, hubieron diversos cambios en la formación desde el segundo álbum, el más significativo fue sin duda la ida de Grek Lake, quien fue substituido en el papel de bajista y vocalista por el antiguo batería de King Crimson, Gordon Haskell, cuya voz fue bastante criticada.

Lizard  supone un giro de 180 grados en el grupo respecto a las dos primeras obras, muestra el eclecticismo y los excesos en su enésima potencia, creando una música más influenciada por el jazz y el avantgarde.

El disco abre con “Cirkus”, una compleja obra que destaca por crear unos ambientes interesantes con instrumentos de viento y por el potentísimo riff de mellotrón, sin embargo el punto más alto del disco es sin duda la pieza homónima, “Lizard”, una épica suite de 23 minutos dividida en múltiples partes, el vocalista de la primera de las cuales es Jon Anderson, de Yes, a quien más tarde se le unen  una sección de vientos en quizá los mejores minutos del disco.

El resto del álbum se queda algo atrás, pero pese a ello, sigue valiendo igualmente la pena escucharlo detenidamente, “Lady on The Dancing Water” es una más que recomendable balada acompañada de una flauta dulce y “Indoor Games” y “Happy Famil”y, dos temas muy parecidos, muestran el lado más experimental con voces distorsionadas e interesantes aportes de viento.

Mauricio G.

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Jesus de Laferrere: El Predicador Rolinga

Para finalizar este Festival de Discos de bandas rolingas, les dejamos este genial personaje de Capusotto, que satiriza en forma brillante a esta tribu urbana que todavía sigue existiendo en la argentina llamada los Rolingas.

No se pierdan las próxima revisiones de discos y festivales del Persi Musica. Todavía hay mucho rock nacional para seguir escuchando!

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Judas Priest – Sin After Sin (1977)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Sinner: 8
  2. Diamonds & Rust: 8
  3. Starbreaker: 7
  4. Last Rose of Summer: 7
  5. Let Us Pray: 7.5
  6. Call For the Priest /Raw Deal: 7.5
  7. Here Comes the Tears: 7.5
  8. Dissident Agressor: 8

“Sin after Sin” de 1977 fue el disco debut de Judas Priest con Columbia Records luego de algunos inconvenientes con la anterior productora que produjo que los créditos de trabajos anteriores quedaran en posesión de ésta y no de la banda. Producido por el ex bajista de Deep Purple, Roger Glover, la batería estuvo a cargo de Simon Phillips cubriendo el espacio dejado por Alan Moore. Una nueva etapa se aproximaba para la banda británica.

Con sofisticadas guitarras, “Sinner” abre este tercer disco de la aclamada formación del heavy metal que continúa con la muy buena versión de “Diamonds & Rust”. “Starbreaker” mantiene el nivel aunque no tan explosivo del arranque, mientras que “Last Rose of Summer” es una balada bastante más al estilo Zeppelin.

“Let Us Pray” tiene un comienzo lento, levantando de a poco a medida que pasan los segundo y desemboca en la adrenalina de guitarras que se condensarán en “Call For the Priest”. Más adelante encontramos “Here Comes the Tears”, una muy buena sección sinfónica y blusera a la vez. Por último “Dissident Agressor”, uno de los momentos más metal, por así decirlo, cierra este buen disco, que sin embargo no mostró mucho más que en el anterior.

Piro

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Highlights: Aerosmith

Top Ten de Aerosmith:

  1. Sweet Emotion
  2. Dream On
  3. Walk this Way
  4. Back in the Saddle
  5. Sick as a Dog
  6. Toys in the Attic
  7. Last Child
  8. Rag Doll
  9. Same Old Song and Dance
  10. Let the Music Do the Talking

Persy

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Los Ratones Paranoicos – Furtivos (1989)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. La Red: 6,5
  2. Pesado Burdel: 5,5
  3. Caballos De Noche: 5
  4. Paren De Correr: 6
  5. El Reflejo: 5,5
  6. Rock Del Gato: 9
  7. Lobo Echo: 6
  8. Al Fin Nena: 5
  9. Hasta Que Llegue El Dolor: 5,5
  10. Hay Sábados: 6
  11. Encerrado: 5,5

Más de lo mismo, con menos inspiración… Ya bastante duro fui con los primeros discos de los Ratones. Esperaba que en algún momento cambien para mejor. Pero no, en su tercer álbum me demostraron lo contrario. A partir de Furtivos uno termina de descubrir que cada nuevo disco de los Ratones Paranoicos no va a ofrecer mucho más de lo que pudimos escuchar antes de ellos. ¿Cuál es el fin de hacer rock and roll genérico durante toda su carrera? ¿Acaso no se dan cuenta de lo reiterativos que son?

Y estos son solo los primeros pasos de 25 años de calvario, en el cual repitieron la misma formula todo el tiempo. Pero eso no es lo peor. Furtivos, a diferencia de sus primeros dos discos, peca por la intrascendencia absoluta de su contenido. En los anteriores trabajos podíamos encontrar 2 o 3 canciones que servían para el divertimento. En Furtivos solo encontramos un tema que se transformaría en Hit, “El Rock del Gato”, uno de los himnos más conocidos de los Ratones. Ya desde el arranque se te pega cuando Juanse enuncia “Quiero verla en el Show/es como un gato siamés”. Y el riff a lo “Honky Tonk Women” es simple pero muy efectivo.

El resto de los tema son totalmente inmemorables, olvidables y hasta aburridos. No recuerdo una sola canción que valga la pena (y al disco lo escuche varias veces). Lo que sí recuerdo son un par de frases (malísimas!!) como en “Hasta Que Llegue El Dolor”, que tiene una letra fiel al estilo de Juanse: “Vamos nena damelo hasta que llegue el dolor” (poesía pura).

Por eso Furtivos es como un de esos discos “One Hit Wonder”, hay solo una canción para escuchar y muchas otras para omitir. Solo recomendable para el aficionado rolinga que se desvive por el rock and roll descartable y que todavía llora por la separación del grupo que fue uno de los máximos responsables de su tribu urbana.

Persy

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Jóvenes Pordioseros – Sangre (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. La Banda Que No Duerme: 8
  2. Pegado: 7,5
  3. Alta Gata: 5,5
  4. Hijo del Oeste: 9
  5. Peligrosa: 7,5
  6. Rockeando con los Pibes: 6,5
  7. No necesito tus Joyas: 7
  8. Hermano: 6,5
  9. La Casa (como haré para olvidarte): 5
  10. Si Ella Quiere: 7
  11. Balada Pordiosera: 6,5
  12. Buenas Noches: 7,5
  13. Todavía No Puedo Olvidarte: 7
  14. Ella es Tan Cruel: 7
  15. Chetita (ingrato amor): 6
  16. Viernes: 7,5
  17. Abue: 7

Luego de realizar innumerables shows gracias al éxito de Vicio, los Jóvenes Pordioseros vivirían una sucesión de problemas entre los miembros de la banda que desencadenaría en la ruptura de la banda en 2006. Según su líder Toti Iglesias dejarían de existir debido a: “La mala energía que rodeaba a la banda, a la gente que hacía desaparecer los números y a cosas oscuras”,  para después agregar que: “Vamos a compartir los proyectos. No quería dejar sin laburo a nadie, no soy un garca. Atrás de los chicos hay familias, es toda una responsabilidad. Voy al frente con las dos bandas”.

Antes de formalizar la separación el grupo logro editar ese mismo año su tercer material de estudio Sangre. El grupo exhibe una leve mejoría en Sangre mas haya de tener todavía temas totalmente olvidables y desagradables como “La Casa (como haré para olvidarte)”, “Alta Gata” y “Chetita (ingrato amor)” hay otros que están realmente buenos “La Banda Que No Duerme”, “Pegado”, “Peligrosa” y el tema que le daría nombre al siguiente trabajo de Toti «Hijo del Oeste» que cuenta con la participación de la leyenda del rock nacional Juanse.

Iglesias continúo con su nueva banda Hijos del Oeste pegando algún que otro hit y tocando por todos lados, pero se dio cuenta con el tiempo que sin su grupo no era lo mismo. Así fue como para fines del año pasado decidió volver a su primer amor y rearmo Jóvenes Pordioseros. En cuanto a los motivos de la vuelta Toti contó que a partir de la propuesta de un productor del interior que le pedía que tocaran temas como “Descontrolado”, “Pegado” y otros hits de los Jóvenes, decidió retomar el contacto con sus ex compañeros para girar por distintas provincias mientras que al mismo tiempo continuara con Hijos del Oeste presentándose por distintas localidades del Gran Buenos Aires.

F.V.

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The Streets – A Grand Don’t Come for Free (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. It Was Supposed to Be So Easy: 7
  2. Could Well Be In: 8
  3. Not Addicted: 8,5
  4. Blinded by the Lights: 8
  5. Wouldn’t Have It Any Other Way: 7,5
  6. Get Out of My House: 8
  7. Fit But You Know It: 9
  8. Such a Twat: 7,5
  9. What Is He Thinking?: 8
  10. Dry Your Eyes: 9,5
  11. Empty Cans: 9

Para Mike Skinner alma matter de The Streets su esperadísimo segundo trabajo A Grand Don’t Come For Free (2004) le serviría para confirmar todo lo bueno que había insinuado en su debut gracias a un hip hop fresco, ingenioso, plagado de buen humor y con un excelente retrato de la juventud británica actual.

A Grand Don’t Come For Free es un disco conceptual en el que se narra la historia de un joven, también llamado Mike, habitante de las afueras de Londres. En cada tema se retrata una historia diferente que atraviesa de canción a canción y aunque continua reflejando la vida de la juventud británica en esta oportunidad se centra en temas más personales y cotidianos, hablando de relaciones personales ,amistad o de gente que sencillamente necesita para salir adelante. Entre las situaciones que se narran en el tema que abre el disco “It Was Supposed To Be So Easy” se narra como Mike fracasa en algo totalmente cotidiano como el devolver un DVD  a una tienda de videos. Situaciones como esta así como también extraer dinero de un cajero automático, situaciones de amor y desamor, futbol, drogas, apuestas o llamar a su madre para avisarle que va a volver para el te, forman parte de las historias y mini historias sobre las que Skinner rapea utilizando un lenguaje coloquial y representativo con los que cualquier joven de la Inglaterra urbana se puede identificar.

Uno de los singles de este exitoso disco marca un quiebre de lo que veníamos escuchando de The Streets en “Dry your Eyes” el revolucionario rapero blanco de Birmingham llora por su amor en una balada emocionante mostrando otra faceta de Skinner y junto al otro pegadizo single «Fit but You Know It» nos dejan los momentos mas lucidos de un muy buen disco en general que sirve de ejemplo para distinguir a The Streets de cualquier otro artista en la actualidad.

F.V.

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Intoxicados – No es Sólo Rock N’ Roll (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. Prólogo: – 
  2. Está saliendo el sol: 9
  3. Volver a casa:
  4. De la guitarra7.5
  5. Reggae para los amigos6
  6. Una vela6
  7. Rodando por ahí: 7
  8. De a ratitos6.5
  9. No tengo ganas8
  10. Rock del vuelo 20733: 7.5
  11. Un tema de mierda6
  12. Felicidad, depresión: 7.5
  13. Don Electrón: 7.5
  14. Departamento deshabitado: 8

“Buen Día!”, el primer disco de Intoxicados, abrió una nueva etapa en la vida del descontrolado y querible Pitty Alvarez. Su paso por Viejas Locas había quedado atrás y ahora Pitty arrancaba el milenio con ganas de seguir haciendo la música que tantas alegrías le daba. “Se Fue al Cielo” y “Quieren Rock” fueron algunos de los cortes de aquel material que les permitió a los Intoxicados dar a conocer su estilo.

Durante 2002 las presentaciones de la banda se sucedieron en diversos teatros de Capital Federal y del conurbano bonaerense, sumando cada vez más seguidores. Al año siguiente el Festival Quilmes Rock y Cosquín fueron escenarios que albergaban una mayor cantidad de gente y en los cuales Intoxicados desplegó esa variada mezcla de estilos, tales como el rock, el blues y el reggae, entre otros.

Un quiebre importante para el grupo se produjo con el  lanzamiento de “No es Sólo Rock N’ Roll”, que desde el título refleja esa variación de sonidos, y claro, también es  un homenaje al recodado tema de los Stones. Desde la tapa del disco con los integrantes camuflados frente a la invasión de hormigas, el tono humorístico está impregnado en todo el disco. El “Prólogo” que tiene a Pitty explicando quiénes son los Intoxicados es indudablemente muy gracioso y deja el terreno preparado para “Está Saliendo el Sol”, un tema casi pop que levanta a cualquiera. Sigue “Volver a Casa” y “De la Guitarra”, más rockeras, que es el punto fuerte del grupo. En cambio, el reggae y el hip hop en temas como “Reggae para los amigos” y “Una vela” no fueron hechos para Pitty y compañía. El blues en “De a Ratitos” no está tan mal pero sigue sin ser el estilo característico de la banda.

“No es Sólo Rock N’ Roll” es un entretenido disco en el cual el grupo no teme a innovar y probar nuevos sonidos. Destaco también los segundos finales de cada canción en las que Pitty intenta sin éxito que le conecten el medidor de gas. Un personaje!

 Piro

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