Pink Floyd – The Wall (1979)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. In The Flesh?: 8,5
  2. The Thin Ice: 7,5
  3. Another Brick in the Wall (part 1): 8,5
  4. The Happiest Days of Our Lives: 8
  5. Another Brick in the Wall (part 2): 10
  6. Mother: 9,5
  7. Goodbye Blue Sky: 9
  8. Empty Spaces: 7,5
  9. Young Lust: 9
  10. One of My Turns: 8
  11. Don’t Leave Me Now: 9
  12. Another Brick In The Wall (part 3): 8,5
  13. Goodbye Cruel World: 8

Disco 2:

  1. Hey You: 9
  2. Is There Anybody Out There: 7,5
  3. Nobody Home: 8,5
  4. Vera: 7
  5. Bring the Boys Back Home: 6
  6. Comfortably Numb: 10
  7. The Show Must Go On: 8
  8. In The Flesh: 8,5
  9. Run Like Hell: 9
  10. Waiting for the Worms: 8,5
  11. Stop:
  12. The Trial: 6,5
  13. Outside The Wall: 6

The Wall… qué decir de este álbum considerado por muchos como la máxima expresión de Pink Floyd. O por lo menos, como la expresión más pretenciosa, depresiva y compleja de Floyd (o Roger Waters).

The Wall nació como un posible proyecto solita de Waters, quien ya a esa altura además de ser el cerebro monopólico del grupo, empezaba a alejarse del resto de sus compañeros, que cada vez participaban menos en la composición e interpretación de las canciones. Por eso The Wall es sinónimo de Waters, antes que Floyd.

La idea de Roger fue crear un álbum conceptual  acerca de una estrella de rock llamada “Pink” (nuevamente inspirado en Syd Barrett), que debido a sus traumas en la vida como: la muerte de su padre, la sobreprotección maternal, la educación, la drogadicción y demás problemas sentimentales, se reprime generando un muro de ladrillos (que simbolizan sus problemas) que lo aíslan del mundo. Y dentro de esta depresión hace un viaje introspectivo que lo lleva a la locura.

En este sentido el concepto de The Wall, toma la influencias de otras obras conceptuales como Tommy de los Who, Ziggy Stardust de Bowie e incluso discos suyos como Animals. Sin embargo, la tensión angustiante y depresiva que transmite esta opera rock no se puede comparar con otros discos de esta índole.

Musicalmente Floyd suena como una banda que termina de alcanzar su cúspide como grupo de rock progresivo, explotando su rock espacial que te sumerge en una atmosfera tan terrible como brillante. De todas formas, también se nota que la banda empieza a “ochentizar” su sonido, saturando sus recursos, sin sonar fresco, pero siendo todavía grande, grande como un dinosaurio. Por eso The Wall no es perfecto y en cierto punto es un disco sobrevalorado.

El otro problema de The Wall es que al ser un disco doble resulta una experiencia extensa y aplastante, especialmente el segundo disco, donde el concepto se transforma en un delirio difícil de entender y porque musicalmente termina de agotar al oyente.

Por eso el segundo disco es lo más flojo y desmedido, aun así tiene temas excelentes. La balada drogona “Comfortably Numb” es claramente el clásico más rutilante de esta segunda parte. Es un himno y uno de los pocos temas en los que Gilmour colabora en forma excepcional. Su solo de guitarra es legendario. “Hey You” y “Run Like Hell” también se destacan en este segundo disco.

Sin embargo, el primero es el que vale la pena. Cuenta con los mejores temas. Las tres partes de “Another Brick in the Wall” no tienen desperdició. Y la “parte 2” sobre la opresión de la educación, se transformaría en la canción más famosa de su trayectoria. Los temas acústicos “Mother” y “Goodbye Blue Sky” tampoco se quedan atrás. “Young Lust” rockea gracias a Gilmour, y tiene muy buen estribillo. Y la aterradora “Don’t Leave Me Now” también es excelente.

The Wall es un gran álbum y sería un éxito comercial ¿Cuántas millones de copias vendió? Hasta una película se hizo. Pero además es un impresionante espectáculo visual. Los que presenciaron los conciertos de Pink Floyd (o Waters) montando un muro en el escenario sabrán lo que digo. Aunque honestamente no creo que sea la mejor opera rock de la historia. Lo que sí puedo asegurar es que es el último gran álbum de Pink Floyd.

Persy

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El Otro Yo – Colmena (2002)

Puntaje del Disco: 8

  1. Virus: 8
  2. Nuevo: 7,5
  3. Calles: 8,5
  4. Bendición: 6
  5. Desatándonos: 8
  6. Perro: 8,5
  7. Inmaduro: 8
  8. Punk: 7
  9. Revolución Humana: 8
  10. Hoy Aprendí: 7
  11. Me Harté: 8
  12. Siberiano: 7,5
  13. Viajero: 8,5
  14. Bajo la Guerra: 8

Gracias a Abrecaminos El Otro Yo expandió su música hacia lugares que nunca antes había llegado, atravesando las fronteras, llevándola no solo a todos los puntos del país sino a países vecinos como Chile y Uruguay, donde comenzaron a encontrar cada vez más adeptos.

En años favorables y de expansión para la banda pero no tanto para el país, el grupo decide editar su siguiente trabajo Colmena recién en 2002, luego de tres años sin placa de estudio, según uno de sus integrantes el baterista Raymundo Fajardo esto ayudo al resultado final del disco: » Creo que el disco se enriqueció mucho al pasar tanto tiempo desde el disco anterior, todas las cosas que vivimos en el medio fueron muy importantes, desde cosas muy alegres y nuevas como tocar tan lejos, compartir escenario con bandas muy importantes y músicos y también nos pasó un montón de cosas dolorosas y creo que todo eso está en el disco y es importante”.

El grupo de Temperley resalto en el momento de la presentación del trabajo la unión y la participación de todos sus integrantes en la producción artística de Colmena. Tal como lo explicaba Cristian Aldana por esos años: “Nos sentimos cómodos como un cuarteto, sobre todo a la hora de componer.  En este nuevo disco el cuarteto se va a consolidar más, porque Ezequiel entró ya en la mezcla de Abrecaminos y este disco está compuesto ya desde 4, en la sala de ensayo somos 4 y va a tener una maduración más como de cuarteto, de ser 4 en la banda. Es uno de los discos más positivos de El Otro Yo, porque no sólo denota en sus letras ideas con respecto a lo difícil de la vida, sino que también da ideas con respecto a mejorar humanamente, con la premisa clara de que el cambio universal está en cada individuo, y por eso me parece que el nombre del disco representa la idea general.” Y esta idea es fácil de encontrar en Colmena adentrándonos en los catorce temas hay de todo un poco desde un homenaje al recientemente fallecido por ese entonces líder de Flema Ricky Espinosa “Punk”, temas con contenido social como “Calles” y “Revolución Humana” y otros típicamente “otroyoianos” como “Viajero”, “Virus”, “Inmaduro” y “Me Harté”.

F.V.

 

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Recordando A Night At The Opera…

Parte 2Parte 3Parte 4Parte 5

Luego de varios meses de competencia que incluyeron eliminatorias por década, ayer concluyó el segundo Mundial del Persi Music. Queen se consagró como campeón, apoyado en los votos de sus fans, aprovechando la sorpresiva caida de candidatos y aplastando a todo rival que se interpusiera en su camino.

A modo homenaje como pequeño premio, les dejamos este interesante repaso de lo que fue el disco más aclamado de Queen: «A Night at the Opera».

De esta forma damos por terminado el Mundial de Bandas 2011. El año que viene probablemente estaremos desarrollando una nueva competencia: «Las Olimpiadas de Discos». Pero para eso falta mucho. Muchas gracias por seguir acompañandonos.

«The Show Must Go On!!»

Y de bonus track, la imperdible versión de Bohemian Rhapsody de este muchacho que intentó probarse en American Idol:

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Mundial de Bandas: Queen Campeón!

Finalmente la segunda edición del Mundial de Bandas ha concluido, coronando a un nuevo campeón. Queen, la legendaria y popular agrupación inglesa se impuso en la etapa decisiva con un contundente triunfo sobre un digno rival como Creedence. Con este campeonato Queen se transformó el heredero al trono que el año pasado había conseguido The Beatles. Una vez más Gran Bretaña se alzó con otro representante en lo más alto de la competencia a nivel de bandas en el Persi Music.

Desde el inicio del torneo Queen fue superando las distintas fases con contundencia y con la brillantez que todo gran campeón debe tener. La sólida estructura de su formación con músicos de gran calidad fue uno de los factores determinantes de cada triunfo. Los demoledores bateos de Roger Taylor, los clásicos acordes de Deacon en el bajo, el talento de Brian May y la insuperable y maravillosa voz de Freedie se combinaron a la perfección para dejar en el camino a toda banda que se impusiese en el camino hacia la gloria.

La sorpresiva campaña de Creedence no fue suficiente para amedrentar a Mercury y compañía, que sabían que si continuaban por el camino que venían transitando, la victoria estaría asegurada. Sin embargo, las finales se deben ganar y eso fue rápidamente lo que Queen hizo. Creedence se vio doblegado inmediatamente por la grandeza de los ingleses y si bien hubo momentos de destellos de los hermanos Fogerty, en ningún instante Queen dudó de sus capacidades. La amplia diferencia de 68% contra 32% selló el pleito y merecidamente La Reina se coronó con el trono que se le había negado un año atrás y pudo cantar finalmente “We Are The Champions”.

Como diría Freddie, “we thank you all” por haber participado y votado de esta nueva edición del Mundial de Bandas. Esperamos haya sido de su agrado y el próximo año nos esteremos reencontrando en un torneo que promete muchas más emociones.

God Save The Queen!

Lo que dejó el Mundial…

El Clásico: The Rolling Stones vs. The Who. Tranquilamente pudó haber sido una final del mundial. Lamentablemente clásico de tamaña importancia fue en octavos de final. Fue el mejor enfrentamiento del Mundial. Y si bien los Who ganaron, los Stones se fueron con la frente en alto.

El Duelo Más Emocionante: The Beatles vs. The Doors. El duelo no solo significo la eliminación del campeón, sino que tuvo en vilo al público hasta último momento. Cuando los Doors parecian ganarlo, los fantásticos cuatro de Liverpool emparejaron el encuentro hasta que la banda de Morrison dio el golpe de KO sobre la hora.

La Goleada: Queen vs. Guns N’ Roses. Una paliza. Queen aplastó a los Guns en octavos de final que nunca olvidaran. Una diferencia apabullante de 81% contra 19%.

La Revelación: CCR. Nuevamente hay que destacar el papel de Creedence, una banda que inició el torneo con perfil bajo y llegó nada menos que a la final eliminando a grandes adversarios como Led Zeppelin y The Who.

La Gran Decepción: U2. Horrible mundial de Bono y los suyos. Nunca estuvieron a la altura de las circunstancias, ni en las eliminatorias ni en el mundial. Quedaron últimos en su grupo y no ofrecieron pelea. Muy flojo.

Bandas Más Valoradas: Las de los Sesenta. La historia pesa en este tipo de torneos, por eso no extraña que 3 bandas de los sesenta hayan llegado a semifinales. Gran performance de The Doors, The Who y Creedence.

Bandas Más Decepcionantes: Las de los Noventa. Muy mal mundial tuvieron las bandas de los noventa. La mayoría quedaron eliminadas en la fase de grupos. Y un opaco Nirvana tampoco pudo superar octavos. Incluso más bandas de está última década superaron la fase de grupos.

El Equipo del Mundial (según mejores colocaciones):

  • Voz: Freddie Mercury
  • Guitarra: Brian May
  • Guitarra: John Fogerty
  • Bajo: John Entwistle
  • Bateria: Keith Moon
  • Teclados: Ray Manzarek

El Equipo de las Pesadillas del Mundial (según las peores colocaciones):

  • Voz: Bono
  • Guitarra: Johnny Ramone
  • Bajo: Sting
  • Bateria: Meg White

Staff del Persi Music

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Agenda del Rock Nacional #24

Hace poco más de un año el ex líder de Ataque 77 Ciro Pertussi anunciaría su retorno al ruedo con su nueva banda Jauría. Acompañado por un grupo con experiencia en otras bandas como Pichu Serniotti (Cabezones), Ray Fajardo (El Otro Yo) y Mauro Ambesi (Ninjas) editaron con rapidez su homónimo disco debut a fines del año pasado y desde que comenzó el 2011 estuvieron presentándolo por todo el país. Este fin de semana dirán presente en La Trastienda Club (Balcare 460, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) una oportunidad ideal para conocer al nuevo grupo de Ciro.

VIERNES 29

  • Jauría – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Volador G – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana y Zona Ganjah – Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Los Umbanda – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eruca Sativa – El Peladero (Bahia Blanca, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • El Caño – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Zumbadores – Club M (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Riddim y Sr. Tenga – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 30

  • Jauría – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Las Pelotas – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • El Otro Yo – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pez – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Fidel – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Bar Pugliese (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • La Mississippi – Club Atlético Ezeiza (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Horcas – Kavul Rock S.A. (Virrey del Pino, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Kapanga y Zona Ganjah – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Festival Punk Assault: 2 Minutos, Bulldog, Mal Momento, Supernova y mas – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 15:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Liverpool Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Nikita Nipone – Axolotl Bar (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Billordo – Sportman Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Riddim – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 00:00 Hs.

DOMINGO 31

  • Zona Ganjah – Kavul Rock S.A. (Virrey del Pino, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Golden Bar (Tandil, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Bien Venida – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kameleba – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Estelares – Amantes Suicidas (1998)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Me Vino a Buscar: 8,5
  2. El Corazón Sobre Todo: 8
  3. Rodeos: 8,5
  4. El Horizonte: 6,5
  5. Como Cría de Leopardo: 6,5
  6. Fiestas de Alcoba: 8,5
  7. Quizás Ya No: 8,5
  8. Mar del Plata: 6
  9. Maldita Desgracia: 8
  10. Paloma: 7,5
  11. La Ruta se ha Roto: 7,5
  12. Camas Separadas: 6

Para su segundo disco, Amantes Suicidas, Estelares apostó a la misma formula que en Extraño Lugar: Rock y Pop combinado con Tango. Manuel Moretti sigue demostrando su capacidad como tanguero y rockero simultáneamente. Pero además le agregaron un poco más de dinámica a algunas de sus composiciones. Esto hace que algunas cuantas canciones sean mejores que las del primer disco. Tal es el caso de “Me Vino a Buscar” y “Quizás Ya No” que tienen muy buena vibra, “Rodeos” por mezclar folk rock con tango y “Fiestas de Alcoba” por su estilo más oscuro que el resto de los temas.

Sin embargo, Amantes Suicidas repite algunos desperfectos como en su álbum debut. La ausencia de estribillos memorables y ganchos melódicos más contagiosos es un atenuante que hace que sus canciones no tengan un nivel superior y además hace al disco inconsistente en algunos pasajes.

Y tal vez sea una de las cuestiones que explique la falta de éxito del álbum. Que además no tuvo una gran difusión y distribución, por el cierre de su estudio de grabación “Cielito Records”.

Por todo esto, Amantes Suicidas es un buen disco, prometedor, pero que pasó desapercibido por problemas tanto de Estelares como ajenos a ellos. Y en este vaivén, cinco años habría que esperar para escuchar a su siguiente disco.

Persy

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Santana – Caravanserai (1972)

Puntaje del Disco: 8

  1. Eternal Caravan of Reincarnation: 7
  2. Waves Within: 7,5
  3. Look Up (To See What’s Coming Down): 8
  4. Just in Time to See the Sun: 8,5
  5. Song of the Wind: 8
  6. All the Love of the Universe: 7,5
  7. Future Primitive: 7
  8. Stone Flower: 9
  9. La Fuente del Ritmo: 8
  10. Every Step of the Way: 8

Carlos Santana supo conquistar al público a principios de los setenta gracias a su impecable fusión entre el rock y los ritmos latinos. Su sonido único hasta ese momento y su excelente aptitud para tocar la guitarra supieron hacerlo ganarse el cariño de multitudes por todo el mundo.

Su cuarto labor de estudio Caravanserai (1972), si bien cuenta con ese sonido distintivo en algunos exiguos pasajes, la mayor parte se orienta hacia una búsqueda más compleja cercana al jazz y con mucha instrumentación. Fue muy bien recibido por parte de la crítica que lo ubicaron en el momento de su nacimiento incluso por encima de sus discos más vendedores, señalando este cambio como un refinamiento en su sonido. Muchos atribuyen parte de esta nueva orientación no solo a las inquietudes de Carlos sino también a la inclusión del tecladista Tom Coster que se convertiría en miembro estable de Santana de aquí en adelante.

Caravanserai marca un momento crucial en la carrera de Santana ya que genera una ruptura de lo que venia haciendo y por lo que tan buen rédito venían obteniendo. A mi criterio es un buen disco con momentos inspirados, solos introspectivos y una actitud positiva hacia el cambio que lo convierte en un verdadero logro, aunque me quedo con el Santana “hittero” de “Black Magic Woman” o “Oye Como Va”.

A pesar de todo lo bueno que podemos rescatar y valorar en Caravanserai, a partir de este álbum comenzó el descenso en la popularidad de Santana, algo que le costaría recuperar, hasta recién veintisiete años mas adelante cuando volvería a los hits de la mano del recordado Supernatural (1999).

F.V.

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The Jam – Setting Sons (1979)

Puntaje del Disco: 9

  1. Girl on the Phone: 8,5
  2. Thick as Thieves: 8,5
  3. Private Hell: 9,5
  4. Little Boy Soldiers: 8,5
  5. Wasteland: 9
  6. Burning Sky: 8,5
  7. Smithers-Jones: 9
  8. Saturday’s Kids: 7,5
  9. The Eton Rifles: 9
  10. Heatwave: 8

Con la base de All Mod Cons, The Jam empezaría a consolidar su estilo en su cuarto álbum Setting Sons. Para esta nueva entrega la idea de Paul Weller era crear un álbum conceptual acerca de 3 amigos de la infancia que se reúnen después de una guerra para descubrir que crecieron y se habían separaron. Pero el proyecto quedo trunco. A pesar de ello, muchas canciones del disco parecen referirse a esta temática.

Dentro de este concepto, la forma de escribir canciones de Weller se sigue apoyando en Ray Davies y Pete Townshend. “Little Boy Soldiers” parodia al servicio militar tal como lo hacía Davies en “Yes Sir, No Sir” y “Wastand” es una obvia referencia al clásico Who “Baba O’Riley”.

Y musicalmente Setting Sons es un disco muy enérgico y guitarrero. Desde “Girl on the Phone” hasta el cover “Heatwave” tiene mucha dinámica. Y alcanza picos en temas revolucionarios por sus riffs como “Private Hell” y “The Eton Rifles”. Pero también hay un par de canciones que sorprenden como “Wasteland”, que tiene una de las mejores melodías pop e incorpora el sonido de una flauta que queda muy bien. Mientras que “Smithers-Jones” presenta una hermosa orquesta de instrumentos de cuerda que lo transforma en el tema distinto del disco.

Setting Sons es un disco sólido y excelente, tan bueno como All Mod Cons. Y forma parte de la triada de grandes álbums que lanzaría The Jam junto a su siguiente trabajo Sound Affects.

Persy

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Memphis la Blusera – Tonto Rompecabezas (1989)

Puntaje del Disco: 6.5

  1. El amor es movimiento: 
  2. Blues de Rosario7
  3. Decime cuándo: 6.5
  4. Sopa de letras6
  5. Lanzando la flecha: 6
  6. Cuentan las monedas: 7
  7. Tonto rompecabezas7.5
  8. Chau Catalana7
  9. El escruche: 6.5

En 1982, cuatro años después de su formación, Memphis la Blusera surgió en el Rock Nacional como una de las primeras agrupaciones en adoptar el Blues en un ámbito no tan acostumbrado a este estilo. El rock progresivo de la década del setenta dejaba lugar a la entrada de la década de los ochenta con sonidos más orientados al pop; y en el medio se encontraba Memphis.

“Alma bajo la lluvia” resultó ser un importante paso para la banda de Otero ya que habían conseguido condensar las problemáticas sociales y cotidianas de un grupo de porteños en baladas de Blues, en su idioma. “Moscato, pizza y faina” fue uno de los clásicos de aquél álbum y se convirtió en un tema característico de la Blusera. En 1986 “Medias Negras” sucedió al debut, aunque pasó sin mucha repercusión, pero tres años después se editó el tercer material discográfico, “Tonto Rompecabezas”.

Este tercer disco deja de lado el relato los temas sociales para enfocarse en otro de los grandes objetos bluseros, como el amor. Incluso desde el título del trabajo se puede deducir la complejidad que ese sentimiento genera en el hombre. “El amor en movimiento” es el puntapié que con un tono pop despliega los diferentes medios de transporte del amor, de un modo bastante cursi. “Blues de Rosario” cambia repentinamente el estilo y con una buena introducción encontramos esta buena canción dedicada a una de las ciudades más bellas de la Argentina. A partir de ahí hasta “Cuentan las Monedas” los temas no terminan de convencer. El trío con el que cierra el disco levanta un poco esta producción que pecó de falta de innovación.

Piro

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The Rolling Stones – Black and Blue (1976)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hot Stuff: 8,5
  2. Hand of Fate: 7,5
  3. Cherry Oh Baby: 5
  4. Memory Motel: 8
  5. Hey Negrita: 8
  6. Melody: 9
  7. Fool to Cry: 9
  8. Crazy Mama: 7,5

Los Rolling Stones grabaron Black and Blue mientras audicionaban para encontrar al reemplazante del guitarrista Mick Taylor que finalmente seria el que aun hasta hoy continua siendo el miembro oficial del grupo Ron Wood.

En Black and Blue finalmente editado en Abril de 1976 Wood se encargaría de la guitarra en tres de las ocho canciones, el resto estarían a cargo de otros aspirantes a guitarristas de la banda como Harvey Mandel en dos canciones y Wayne Perkins en tres.

Black and Blue se puede tomar como una transición entre los Stones roqueros que supimos conocer con Taylor y lo que conoceríamos para finales de los setenta y la década del ochenta con una experimentación en distintos estilos que ya en esta disco podemos encontrar como el funk con «Hot Stuff», el reggae con “Cherry Oh Baby”, algo de rock and roll que nunca puede faltar con “Hand of Fate” y “Crazy Mama” y hasta jazz en “Melody” uno de los temas mas lucidos de este trabajo gracias a la presencia estelar del brillante pianista Billy Preston, quien también participa en otros tracks pero en este es donde se lo puede apreciar en su mejor versión. Pero si hablamos de momentos de lucimiento en Black and Blue las dos baladas “Memory Motel” y especialmente “Fool to Cry” son las que se llevan todas los elogios y se convirtieron en los temas mas memorables que trascenderían el disco.

Ya con Ronnie Wood como miembro estable del grupo y una situación mas estable los Rolling Stones continuarían acentuando sus búsquedas de sonidos actuales y modernos y lograrían sorprender a más de uno con sus siguientes producciones.

F.V.

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The Coral – Magic and Medicine (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. In the Forest: 7.5
  2. Don’t Think You’re the First: 8.5
  3. Liezah: 8
  4. Talkin’ Gypsy Market Blues: 8
  5. Secret Kiss: 7
  6. Milkwood Blues: 7
  7. Bill McCai: 8
  8. Eskimo Lament: 7.5
  9. Careless Hands: 8
  10. Pass It On: 9
  11. All of Our Love: 7
  12. Confessions of A.D.D.D.: 8

El segundo álbum de estudio de The Coral traía aparejada la entendible expectativa que había creado el muy buen primer disco. Apenas se produjo la salida de “Magic and Medicine” las ventas se dispararon, posicionándolo en el primer lugar de los charts británicos en Febrero de 2004, ocho meses después del lanzamiento.

Al igual que en debut, The Coral apuesta por esa mezcla entre el rock de los años sesenta y setenta combinada con el estilo típico de fines de los noventa. Los diferentes condimentos de los que se nutre la banda crean una diversidad de géneros muy interesantes, que hace que catalogar al disco como de indie, resulta insuficiente. La mayoría de los temas son de tonos suaves (“Liezah”, “Eskimo Lament”, “Careless Hands”). Por otro lado, retomando los sonidos más psicodélicos, aunque sin generar una gran alteración están temas como “In the Forest” y “Don’t Think You’re the First”, el primer corte del álbum.

“Pass It On” con una guitarra campestre es otro de los temas que más se destacan y que incluso mejor se colocó en los rankings. En “All of Our Love”, sin ser un gran tema, el ligero cambio de instrumentos promediando la canción hace que no sea tan depresiva, mientras que “Confessions of A.D.D.D.” tiene una interesante combinación de guitarras de los sesenta con ritmos más modernos.

“Magic and Medicine” cumplió con las pretensiones tanto del público como de la crítica, colocando a The Coral un escalón por encima en la escena y abriéndole el camino para continuar con su fructífera carrera.

Piro

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Nueva Sección: Agenda Internacional

Tal como el título lo dice hoy inauguramos nueva sección del Persi Music. Estará dedicada a contar las novedades en cuanto a los recitales internacionales que se estarán desarrollando en Argentina y los rumores de bandas que probablemente visiten al país.

Para este segundo semestre del año ya tenemos a varios artistas de renombre confirmados: Guns N’ Roses, Aerosmith, Pearl Jam, Eric Clapton, etc. Si sos de Argentina ¿A cuál de estos recitales vas a estar asistiendo? Y si sos de otro país contanos cuales son las bandas que estarás presenciando.

A continuación les dejamos el listado con algunos de los conciertos más destacados del próximo semestre:

  • Jon Spencer Blues Explosion (27/7 – Niceto)
  • Blind Melon (29/7 – Niceto)
  • Limp Bizkit (1/8 – Microestadio Malvinas Argentinas)
  • Bobby McFerrin (4/8 – Teatro Gran Rex)
  • Red Hot Chili Peppers (18/9 – Estadio River)
  • Judas Priest y Whitesnake (18/9 – Estadio Racing)
  • Tears for Fears (2/10 – Luna Park)
  • System of a Down (5/10 – GEBA)
  • Guns N´ Roses (8/10 – Estadio Único de La Plata)
  • Eric Clapton (14/10 – Estadio River)
  • Aerosmith (28/10 – Estadio Único LP)
  • Ringo Starr (7/11 – Luna Park)
  • Megadeth (9/11 – Microestadio Malvinas Argentinas)
  • Pearl Jam (13/11 – Estadio Único de La Plata)

Para más información sobre estos eventos internacionales ingresa AQUÍ.

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