Jethro Tull – A Passion Play (1973)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. A Passion Play, Part 1: 7
  2. A Passion Play, Part 2: 6

Jethro Tull se engolosinó con el éxito de Thick as a Brick y en 1973 presentó A Passion Play un disco de similares características que su predecesor. Pero similar solo en el hecho de que estamos hablando de una sola canción dividida en dos partes y porque sigue un hilo conceptual como todo álbum de rock progresivo. Sin embargo, el disco es TAN inferior a lo que venía realizando Tull que uno realmente se asusta, cuestionando seriamente si la capacidad compositiva de Ian Anderson se esta desgastando.

El gran problema de A Passion Play es que musicalmente resulta bastante aburrido. No hay una sola melodía que te atrape. La banda tampoco se esfuerza por hacer algo medianamente interesante. Mejor dicho, NO ROCKEA como sí lo hacía en Aqualung y Thick as a Brick. ¿Dónde miércoles esta el guitarrista Martin Barre? ? De vacaciones? ¿Dónde están los solos de flauta de Anderson? Lo único novedoso es la incorporación de un saxofón que le da un aire jazzero en ciertos pasajes. Pero este es un detalle menor. El disco es monótono, siempre sigue la misma línea y nunca termina de convencer a pesar de que en algunos de sus segmentos se pueda destacar algo.

El lado musical es tan flojo, que lo que más valor toma es el concepto. Básicamente el argumento de A Passion Play relata la historia de un hombre que muere llamado Ronnie Pilgrim. El Sr. sigue su camino en el paraíso charlando con Jesus, yendo al Purgatorio para reivindicarse y luego cayendo en el infierno para ser sometido a juicio. Es ahí donde Ronnie decide que no quiere ni a dios ni al diablo, sino a la vida con sus “grises”. Y así termina, con el retorno a la vida del protagonista. Una historia que puede resultar tan interesante como esotérica. Pero que aún así se realza sobre el débil aporte musical de Jethro Tull y redondea el frágil puntaje que merece el disco.

Persy

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Furies – Donde Se Fabrican Las Ciudades (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sungaze: 8,5
  2. F147: 8
  3. Los Enterradores: 9
  4. Aerovedia: 7,5
  5. Scalectrix: 8
  6. La Ciencia del Mañana: 8
  7. Song For Yuri: 8,5
  8. Ciudadela: 8,5
  9. F148: 7,5
  10. Bidondeketo: 8
  11. Las Hordas: 8

Lejos de estar en un buen momento, lo más comercial del rock nacional sigue decayendo en calidad. Lo más rescatable en la actualidad surge desde el underground que nos sigue nutriendo de bandas independientes muy prometedoras que merecen ser tenidas en cuenta. Furies es uno de estos grupos, muy recomendable porque tiene cualidades que no abundan en el rock argentino.

Ante todo, Furies es puro rock espacial, muy bien llevado, que toma influencias del Krautrock, bandas progresivas como Floyd o incluso alternativas y más actuales como Spiritualized. En consecuencia en su disco debut que editaron hace no mucho (2010), Donde Se Fabrican Las Ciudades, nos encontramos con una aglomeración de canciones neo psicodélicas, recargadas de atmósferas flasheras de primera línea.

La mayoría de estas canciones son instrumentales, pero cuando Furies incorpora melodías vocales (algunas robotizadas o deformadas, que le dan un aire futurista), aparecen los puntos más altos del álbum, tal es el caso de “Los Enterradores” y “Song For Yuri”. Hay que decir que la mayoría de los miembros de la banda le agregan sus voces en sus composiciones y que además las interpretan en ingles.

Muy buen disco, bastante parejito y prolijo. Lo sugiero para gente que le gustan las canciones voladoras. Si lo quieren escuchar, lo puede chequear en la página de su sello.

Persy

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Roxy Music – Roxy Music (1972)

Puntaje del Disco: 9

  1. Re-Make/Re-Model: 9,5
  2. Ladytron: 8
  3. If There Is Something: 8,5
  4. Virginia Plain: 8,5
  5. 2HB: 8,5
  6. The Bob (Medley): 9
  7. Chance Meeting: 9
  8. Would You Believe?: 7,5
  9. Sea Breezes: 9
  10. Bitters End: 7

Roxy Music se basaba en sus comienzos a principios de los setenta en una mezcla entre el glam rock y el rock and roll tradicional. Sus dos pilares marcaban el rumbo artístico del grupo. Por un lado la enorme voz de Brian Ferry le daba la energía rockera y una personalidad de las más atrayentes del mundo del rock, por otro lado Brian Eno el genial productor que Marcaria una época en la historia de la música en sus comienzos se encargaba de los teclados y sintetizadores y darla la veta mas experimental al conjunto influenciado por grupos contemporáneos como The Velvet Underground.

Para finales de 1970 nacería Roxy Music y desde sus comienzos además de su faceta musical mostraban una fascinación por la moda, el glamour, el arte pop y el avant-garde. Vestidos con disfraces entre extraños y bizarros lograron llamar la atención de inmediato. Finalmente su disco debut Roxy Music (1972) piso fuerte en los charts británicos por el single pegadizo “Virginia Plain”, aunque este tema no es de lo mejor que podemos encontrar en el disco, la locura de “Re-Make/Re-Model” y algunas joyas ocultas como “Chance Meeting” y “Sea Breezes” mas asociadas al estilo experimental que Eno pregonaba. Para hacer justicia con el resto de la banda el guitarrista Phil Manzanera demuestra condiciones y logra destacarse con sus impredecibles apariciones en distintos temas y el saxofonista Andy Mackay le brinda un color distintivo al sonido del grupo cada vez que se lo propone.

El disco resulto un verdadero éxito en Europa pero no logro atravesar el Atlántico y paso casi desapercibido en un mercado siempre apetecible como los Estados Unidos. La tensa relación entre Ferry y Eno se extendería solamente a un disco más, ya que luego del mismo Brian Eno abandonaría el grupo por la falta de espacio para sus propias composiciones. Mas haya que el grupo continuase al mando de Ferry, con una orientación mas cercana al pop y al soul, esta ruptura fue una verdadera lastima porque con tan solo estos dos primeros trabajos Roxy Music se convirtió en una inspiración para una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente la música disco, punk, new wave y synth pop.

F.V.

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Las Pastillas del Abuelo – Las Pastillas del Abuelo (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Los Oportunistas: 8
  2. Tantas Escaleras: 7
  3. Candombe de Resaca: 7
  4. Enano: 7
  5. Por Colectora: 7.5
  6. Amar y Envejecer: 6
  7. Otra Vuelta de Tuerca7
  8. Viejo: 6.5
  9. Osiris: 7.5
  10. Desde la Postura: 7
  11. Locura y Realidad: 6
  12. Historias: 7

Después del lanzamiento de su disco debut en 2005, las Pastillas del Abuelo experimentó un progresivo y firme crecimiento en el número de seguidores. Ya se habían dado a conocer con “El Sensei” y lograron que su estilo se propagara por las radios. El verano de 2006 fue uno de los momentos de mayor éxito del grupo ya que actuaron como telonero en el cierre del Gesell Rock, desarrollado en la localidad bonaerense.

En marzo de aquel año “El Teatro” de Colegiales se convirtió en el auditorio con mayor convocatoria que la banda había experimentado. Tres mil personas no fueron suficientes, por lo que en junio debieron ofrecer dos conciertos en el Teatro Flores, con más capacidad de gente. El público se multiplicaba y la ansiedad por nuevas canciones aumentaba. En noviembre y grabado en los Estudios Circo Beat de Fito Páez, el grupo presentó su segundo material discográfico.

Al igual que “Por Colectora”, queda bien definido esa diversidad características que Las Pastillas han explorado. “Los Oportunistas”, siendo un poco más rockero que la mayoría de las composiciones abre el disco y fue uno de los cortes difusión. Luego “Tantas Escaleras” continúa en la misma senda, mientas que en “Candombe de Resaca” relata en forma de candombe justamente, las experiencias del día después a una borrachera. Destaco “Otra Vuelta de Tuerca” por el tono más movido que levanta después de algunos temas más lentos.

Tras el lanzamiento de este disco, fue sólo cuestión de esperar a cómo los jóvenes se acercaban aún más a Las Pastillas, siguiéndolos en las distintas presentaciones en Festivales y Teatros.

Piro

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Art Brut – It’s a Bit Complicated (2007)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Pump Up the Volume: 9
  2. Direct Hit: 8,5
  3. St. Pauli: 8
  4. People In Love: 8,5
  5. Late Sunday Evening: 8
  6. I Will Survive: 8
  7. Post Soothing Out: 8
  8. Blame It On the Trains: 9
  9. Sound of Summer: 9
  10. Nag Nag Nag Nag: 8,5
  11. Jealous Guy: 7,5

Como sucede con muchas bandas que hacen discos debut excelentes y aclamados, en su segundo álbum pierden un poco los que les dio éxito en el pasado. Ahora no resulta tan sorpresivo y exaltante. Lo original deja de serlo. It’s a Bit Complicated puede ser ubicado en esa categoría de discos. Justamente es un poco complicado de explicar, pero Art Brut suena como una banda que “jode” midiéndose más, y en la repetición de su chiste, como generalmente sucede, aquel que lo escucha más de una vez siente que pierde su gracia. Se lo podría llamar la “ley de rendimientos marginales decrecientes”.

Eddie Argos sigue recitando las canciones con toda su elocuencia, casi como si fuera un master del “Spoken Word”. Y las letras siguen con su contenido gracioso e irónico que es lo que hace fuerte a Art Brut, pero la banda ya no divierte tanto desde esa perspectiva. Las canciones de It’s a Bit Complicated dan más lugar a sus riffs que son muy buenos y enérgicos, pero Art Brut suena como una banda más medida que revoltosa, a diferencia de Bang Bang Rock & Roll.

Por eso el disco no es tan excitante pero es muy bueno de todas formas. Las canciones nunca dejan de entretener y cuentan con algunos riffs excelentes como en “Soundtrack of the Summer”, o en “Nag Nag Nag Nag” que tiene una onda más U2 pero con el estilo Indie de Art Brut. “Pump Up the Volume” y “Blame It On the Trains” también son muy buenos, y son confundibles con cualquiera del catalogo de The Strokes, así como “People In Love” que tiene una melodía pop con su encanto.

It’s a Bit Complicated no es tan complicado. Es un álbum de Indie rock sólido y disfrutable, aunque menos sorprendente que Bang Bang Rock & Roll.

Persy

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Dick Dale & The Del-Tones – Surfer’s Choice (1962)

Puntaje del Disco: 9

  1. Surf Beat: 9
  2. Sloop John B: 8
  3. Take It Off: 8.5
  4. Night Owl: 7.5
  5. Fanny Mae: 8
  6. Misirlou Twist: 9
  7. Peppermint Man: 7.5
  8. Surfing Drums: 9
  9. Shake ‘n’ Stomp: 8.5
  10. Lovey Dovey: 7.5
  11. Death of a Gremmie: 8
  12. Let’s Go Trippin’: 10

A pesar de no tener dueño ni fronteras, la música en los Estados Unidos siempre ha encontrado a algún exponente que se ha alzado como el máximo monarca de los distintos géneros. En los cincuenta Elvis reinaba en el Rock N’ Roll con sus característico movimientos pélvicos y años más tarde, Michael Jackson se encargaría de hacer lo propio en el pop. Pero entre esas leyendas, surgió un nuevo Rey: El “Rey de la Guitarra Surfera”. Así es como se conoció y se conoce a Richard Anthony Monsour, o según su nombre artístico, Dick Dale.

Pionero en el género del surf en la música, Dale logró que sus dos pasiones combinaran en perfecta armonía. De padre libanés y madre polaca, el joven Dick se crió escuchando música del Este europeo, que ni remotamente sonaba en los Estados Unidos. El baterista Gene Krupa se transformó en su ídolo y apoyado por su padre, decidió que lo suyo sería la música. En 1954 la familia se mudó a California donde inició su carrera tocando en bares. Del-Tones era la banda que lo acompañaba y en 1961, ya habiendo ganado cierta repercusión en el ambiente, se lanzó “Let’s Go Trippin’”, considerado como el primer instrumental surfer.

Siendo casi un disco instrumental, “Surfer’s Choice” de 1962 y primer disco de Dale & The Del-Tones, ha producido un  verdadero quiebre; como todo álbum pionero en su género. “Surf Beat” es una de las mejores expresiones de lo que Dale quiere transmitir; un sentido libre y dinámico con la guitarra como principal guía. “Take It Off” y “Let’s Go Trippin” son dos de las más destacadas canciones del disco, aunque no debe perderse de vista temas como la famosa “Misirlou Twist” (utilizada como banda de sonido en la película Pulp Fiction) y “Surfing Drums”.

El disco fue un éxito instantáneo al punto que Dick apareció en la portada de la revista Life en 1963 y fue entrevistado por Ed Sullivan. Pero lo más importante fue la influencia que Dale generó en reconocidos guitarristas como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen, que vieron en este surfista a un extraordinario músico.

  Piro

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No Te Va Gustar – Aunque Cueste Ver el Sol (2004)

Puntaje del Disco: 9

  1. Solo: 9
  2. No Te Quiero Acá: 7,5
  3. Verte Reir: 7
  4. Ya Entendí: 9
  5. Al Vacío: 9,5
  6. Cielo de un Solo Color: 8,5
  7. Reevolución: 9
  8. Dificil: 8
  9. Voces del Tiempo: 8
  10. Fueron: 6,5
  11. Voy: 7,5
  12. Ni Uno Suelto: 7,5
  13. No Llegas a Mi: 8,5
  14. Adiós: 9

Los inicios de No Te Va Gustar se remontan a mediados de 1994 cuando un grupo de jóvenes oriundos de la capital uruguaya Montevideo comenzaron a tocar juntos inspirados en grupos británicos como Oasis y The Beatles empezaron como un trío formados por Emiliano Brancciari (guitarra y voz), Mateo Moreno (bajo) y Pablo Abdala (batería). Con el correr de los años y el cambio en sus formaciones el grupo evoluciona y incursiona en nuevos sonidos que marcarían una pauta de lo que seria el grupo de allí en más como el reggae, candombe, salsa, ska enriqueciendo las raíces roqueras que no perderían su predominio.

En Julio de 1999 NTVG inicia la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, grupo Uruguayo que gano cierta difusión fuera de su país en los noventa y luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club). Finalmente saldría a la luz su debut Sólo de Noche en Diciembre de 1999 de forma totalmente independiente y llevándolos a recorrer toda la costa Este de su país en ese Verano, giras que se extendieron todo el siguiente año agotando localidades en todos los lugares donde se presentaban en el país vecino y comenzaría a tocar por primera vez en reductos de Buenos Aires, un paso mas que importante para los grupos Uruguayos.

La consolidación de NTVG continuaría duplicándose con la edición de sus siguientes trabajos Este Fuerte Viento Que Sopla (2002) y en especial con Aunque cueste ver el sol (2004). Con este ultimo y la difusión de sus singles mas exitosos hasta ese momento “Al Vacío” y “Reevolución”, el grupo intensifico sus visitas a la Argentina, país que los consagra, atrayendo cada vez mayor público, presentándose en todos los puntos de la Provincia de Buenos Aires.

Con Aunque cueste ver el sol NTVG se ganaron definitivamente el respeto de la critica Argentina como podemos ver en esta critica de la revista de la publicación musical Los Inrockuptibles del 2004: “Atravesando los géneros y llegando más lejos que nunca en su ’uruguayez’ al palo, la nueva sensación del rock de la otra orilla cruza el charco con el D.N.I. en la mano. Y lo bien que hace.”

Otro punto a destacar de la agrupación oriental son sus letras sentidas e inteligentes combinadas con su estilo singular que los libera de etiquetas o categorización construyendo un sonido autentico que los llevaría a presentarse por toda Latinoamérica y a situarlos como los principales referentes del reciente auge de grupos Uruguayos que supieron “invadir” con su buena música al resto de la región.

F.V.

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Neil Young – Zuma (1975)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Don’t Cry No Tears: 8
  2. Danger Bird: 9
  3. Pardon My Heart: 8,5
  4. Lookin’ for a Love: 8
  5. Barstool Blues: 9
  6. Stupid Girl: 7,5
  7. Drive Back: 8
  8. Cortez the Killer: 9,5
  9. Through My Sails: 8

Luego de la oscuridad de Tonight’s the Night Neil Young volvería a grabar con Crazy Horse en esta oportunidad con el guitarrista Frank Sampedro remplazando al difunto Danny Whitten. Como resultado unos pocos meses después de la edición de Tonight’s the Night emergería un Young mas comercial y con mayor similitud a discos anteriores como Everybody Knows This Is Nowhere que al Young profundo que nos sorprendía en sus últimos trabajos, lógicamente siempre dentro de una cohesión y una envergadura musical que un verdadero artista como el nunca descuidaría.

Una de las mayores virtudes dentro de la carrera de este canadiense es como pudo perdurar y manejar sus sentimientos para poder por ejemplo pasar de un disco totalmente melancólico como Tonight’s the Night a uno con un ambiente mas optimista como en Zuma. Como siempre Neil se las ingenia para grabar un puñado de buenas canciones combinando el rock acústico con atmosfera country y algunas piezas de hard rock que nunca vienen mal.

Mas haya que el proyecto Crazy Horse había tenido un impasse de cinco años la banda logra destacarse y sonar sólida pese a la inactividad y la reciente inclusión de Sampedro. Las canciones mas comerciales a las que hacíamos referencia como “Pardon My Heart”, “Don’t Cry No Tears” y “Lookin’ for a Love” logran estar a la altura del nivel general del álbum y son un buen contrapunto a lo mas destacado como el épico rock “Cortez the Killer”, sobre el conquistador español en Latino America Hernán Cortés, que se convertiría en uno de los clásicos y mejores temas de la enorme y aun vigente carrera de Neil Young.

F.V.

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Historia del Rock Argentino: Los Setenta

Parte 1Parte 2Parte 3

Para cerrar este Festival de Bandas de los Setenta les dejamos este capitulo del Documental que se emitió en el canal «á» que cuenta la historia del rock nacional centrandose en la década de los setenta.

No se pierdan los próximos festivales de Persi Musica y no dejen de votar en nuestro mundial de bandas que estamos desarrollando en nustro blog de rock internacional.

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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1966

Persy

Discos:

  1. Bob Dylan – Blonde On Blonde
  2. The Beatles – Revolver
  3. John Mayall & the Bluesbreakers – Bluesbreakers With Eric Clapton
  4. The Byrds – Fifth Dimension
  5. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Freak Out!
  6. The Rolling Stones – Aftermath
  7. The Beach Boys – Pet Sounds
  8. Otis Redding – Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul
  9. The Paul Butterfield Blues Band – East-West
  10. The Kinks – Face To Face

Canciones:

  1. The Rolling Stones – Paint It Black
  2. The Byrds – Eight Miles High
  3. The Kinks – Sunny Afternoon
  4. The Who – Substitute
  5. The Beatles – Tomorrow Never Knows
  6. Bob Dylan – One of Us Must Know (Sooner or Later)
  7. Jimi Hendrix – Hey Joe
  8. The Kinks – Dead End Street
  9. The Velvet Underground – Sunday Morning
  10. The Beach Boys – Wouldn’t It Be Nice

F.V.

Discos:

  1. The Beatles – Revolver
  2. Bob Dylan – Blonde On Blonde
  3. The Beach Boys – Pet Sounds
  4. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Freak Out!
  5. The Rolling Stones – Aftermath
  6. The Byrds – Fifth Dimension
  7. The Kinks – Face To Face
  8. The Paul Butterfield Blues Band – East-West
  9. Buffalo Springfield – Buffalo Springfield
  10. The Mamas and the Papas – If You Can Believe Your Eyes and Ears

Canciones:

  1. The Beatles – Tomorrow Never Knows
  2. The Rolling Stones – Paint It Black
  3. Jimi Hendrix – Hey Joe
  4. The Beach Boys – God Only Knows
  5. The Kinks – Sunny Afternoon
  6. Bob Dylan – Just Like a Woman
  7. The Byrds – Eight Miles High
  8. Buffalo Springfield – For What It’s Worth
  9. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Hungry Freaks, Daddy
  10. The Paul Butterfield Blues Band – East-West

Piro

Discos:

  1. Bob Dylan – Blonde On Blonde
  2. The Beatles – Revolver
  3. The Rolling Stones – Aftermath
  4. The Beach Boys – Pet Sounds
  5. The Kinks – Face To Face
  6. John Mayall & the Bluesbreakers – Bluesbreakers With Eric Clapton
  7. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Freak Out!
  8. The Byrds – Fifth Dimension
  9. The Paul Butterfield Blues Band – East-West
  10. Buffalo Springfield – Buffalo Springfield

Canciones:

  1. Jimi Hendrix – Hey Joe
  2. The Rolling Stones – Paint it Black
  3. Buffalo Springfield – For What It’s Worth
  4. Bob Dylan – Just Like a Woman
  5. The Beatles – Tomorrow Never Knows
  6. The Kinks – Sunny Afternoon
  7. The Beach Boys – Good Vibrations
  8. The Paul Butterfield Blues Band – Get Out Of My Life Woman
  9. The Byrds – Eight Miles High
  10. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Motherly Love
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Buckcherry – Buckcherry (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Lit Up: 8,5
  2. Crushed: 7
  3. Dead Again: 7,5
  4. Check Your Head: 9
  5. Dirty Mind: 8
  6. For the Movies: 8
  7. Lawless and Lulu: 8
  8. Related: 8
  9. Borderline: 8,5
  10. Get Back: 8
  11. Baby: 7,5
  12. Drink the Water: 7

¿Qué pasa si invertimos el nombre de Chuck Berry? Como resultado obtenemos el nombre de Buckcherry ¿Qué es Buckcherry? Una banda estadounidense de finales de los noventa que no se parece a Chuck Berry. Para nada, esto simplemente es un anagrama simpático, aunque según miembros de la banda su denominación fue inspirada en un travesti que tenía ese nombre.

Como decía, el estilo de Buckcherry se aleja del rock & roll básico del gran Chuck. En cambio, en su álbum debut nos encontramos con un hard rock que desprende algunos buenos riff y mucho power, en los cuales se nota un poco la influencia de bandas como Guns N’ Roses o Aerosmith. Sin embargo, lo que destaca a la banda es esa voracidad que es más propia de grupos punk como los Sex Pistols. Esta combinación le da un ritmo muy vertiginoso a su álbum debut, que es lo que lo hace atractivo y divertido. De hecho el estilo con que canta Josh Todd parece una mezcla entre Axl Rose y Johnny Rotten.

A pesar de su potencia y actitud, el disco tampoco es una maravilla. Ya de entrada sabemos que no inventaron nada y hasta se puede tildar alguna canción de “monótona”. Pero en general sus temas no dejan de ser entretenidos. Hay buenas melodías como en “Check Your Head” y “Borderline”, y hay furia rugiente como en “Lit Up”.

Es un muy buen disco, bastante sólido. Y como tal fue bien recibido también por la crítica. Pero el éxito les duro poco. Su segundo disco fue una decepción y luego se separarían abocándose a otros proyectos.

Persy

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Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 3 (1973)

Puntaje del Disco: 10

  1. Stratocaster Boogie: 9
  2. Pájaro Metálico: 9
  3. Sucio y Desprolijo: 10
  4. El Sur de la Ciudad: 9,5
  5. Sandwiches de Miga: 10
  6. El Brujo y el Tiempo: 8,5
  7. Trabajando en el Ferrocarril: 7,5
  8. Caras en el Parque: 8,5
  9. Siempre lo Mismo Nena: 8,5

Al parecer Pappo era un inconformista, se la pasaba rotando las formaciones de Pappo’s Blues constantemente. En Volumen 3 habría nuevos cambios. Hector “Pomo” Lorenzo (antiguo miembro de Los Abuelos de la Nada) se incorporaría en bateria y Carlos Alberto “Machi” Rufino se haría cargo del bajo. La nueva alineación trajo como resultado desde mi punto de vista el mejor álbum de Pappo’s Blues hasta la fecha.

Lo que cambia en Volumen 3 respecto de los anteriores discos es que el Carpo se sigue perfeccionando. En Volumen 2 el blues rock era magistral y versátil pero no se alejaba de una línea básica. En cambio, ahora Pappo aumenta la velocidad y voracidad apoyado en su virtuosismo, generando temasos que si bien son más cortos (la mayoría duran 2 minutos) también son implacables.

Así aparecen los clásicos del grupo. “Sucio y Desprolijo” es históricamente y reconocido por muchos fans como el mejor tema que compuso Pappo. Es hard rock bestial y en estado puro. “Sandwiches de Miga” es el otro temaso que me encanta. El trío la gasta, y Pappo lanza un par de líneas que son desopilantes, muy de su estilo: “No puedo evitar que vengan hacia mí los sanwiches de miga”, un ídolo.

Un escalón más abajo esta “El Sur de la Ciudad” con la voz de Machi que queda muy bien. Y también es brillante el combo entre la instrumental “Stratocaster Boogie” (excelente a pesar de parecerse mucho a «I’m Going Home» de Ten Years After) con la pulverizante “Pájaro Metálico”.

Como se darán cuenta lo mejor esta al principio del disco. Sobre el final las canciones no dejan de ser buenas, pero no llegan al nivel estelar de las anteriores. De todas maneras, Volumen 3 es sobresaliente, un gran álbum sin dudas.

Persy

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