Boredoms – Super Ae (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Super You: –
  2. Super Are: 8
  3. Super Going: 8
  4. Super Coming: 9
  5. Super Are You: 7
  6. Super Shine: 7,5
  7. Super Good: 8,5

En Japón nacería a fines de los ochenta Boredoms, una banda reconocida por su singular estilo experimental. Si hablamos de la procedencia de este grupo, podemos encontrar como referencia de los sesenta a Damo Suzuki de Can, quien también prevenía de tierras niponas. Justamente, Boredoms es una banda que toma una gran influencia de Can. Toma cosas del Krautrock del grupo alemán, combinando electrónica con estructuras descabelladas y arreglos abstractos, que son puro avant garde.

Su quinto álbum Super Ae marcó uno de sus picos experimentales más aclamados del grupo. Según Pitchfork Media fue uno de los mejores discos de los noventa. Y puedo entender porque fue catalogado de esta manera, no obstante, no creo que sea uno de los discos más importantes de aquellos años.

Super Ae es un trabajo un tanto rebuscado que por momentos llega a ser hasta tedioso, por la sencilla razón que a cada una de sus canciones les sobran varios minutos. Ninguno de sus “Super” temas tiene menos de 6 minutos de duración. Y cuando Boredoms alcanza en cada uno de ellos su mejor momento, ya sea por un cambio de ritmo, la incorporación de nuevos tonos, efectos o arreglos, o la aparición de una melodía interesante, tienden a ensuciar el momento estirando la canción por más minutos de los necesarios. Así crean temas épicos de 12 minutos que en realidad deberían ser de 5 o 6.

El segundo problema es que por momentos el avant garde se vuelve extremo, y nos encontramos con baches que no son música, sino un conjunto de ruidos. Como en “Super You” que es prácticamente incalificable, en donde las disonancias se mezclan en forma intermitente con una atmosfera más cruda y contundente sin llegar nunca a nada.

Así y todo, Super Ae es un muy buen álbum, lo que logra Boredoms experimentando es realmente elogiable. Desde “Super Are” empieza a tomar más forma la banda, pero creando una canción que no deja de ser confusa. “Super Coming” es aun mejor. Es una versión extendida de otro tema suyo “Mogo”, que sinceramente rockea. Y por último, me gusta “Super Good”, la más atmosférica dentro de lo disonante de su sonido.

Super Ae es un álbum ideal para el que le gusta explorar discos experimentales que son extensos y difíciles de digerir, pero que no por eso dejan de ser un producto recomendable.

Persy

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D-mente – D-mente (2007)

Puntaje del Disco: 6.5

  1. Adicto: 7
  2. Creas o no: 6
  3. Dispuestos a matar: 6
  4. Enviciado: 6
  5. Sueño en gotas: 7
  6. Disparo: 6
  7. Tentación: 7
  8. Rugen sus voces: 6
  9. Águilas: 6
  10. Embrión de la vida: 6
  11. Ojos del cielo: 6
  12. El Nuevo Camino Del Hombre: 7.5
  13. Sueño en Gotas (acústico): 7

Cuando A.N.I.M.A.L. (una de las legendarias bandas de heavy metal en la Argentina) se disolvió en 2006, su cantante y guitarrista Andrés Giménez no se quedó mucho tiempo haciendo el duelo por el fin de su banda. Prefirió seguir adelante y continuar con su carrera; claro que no como solista. Lisandro Alvarez en guitarra, Gula Cocchiararo en bajo y Marcelo Baraj en batería acompañaron a Giménez en este nuevo emprendimiento.

El nombre elegido en un principio fue “Demente”, pero como ya estaba registrado, el grupo debió cambiarlo por “DeviMente”, al que abreviarían como D-Mente. Contrario a lo que podían suponer los fanáticos de A.N.I.M.A.L., en esta oportunidad el cantante y líder de la ex formación prefirió apartarse de los sonidos duros del metal con los que habían logrado el éxito en los años noventa. “Somos una mezcla de rabiosa adrenalina y melodías que nacen del alma. Cuatro d-mentes preparados para rockear, llenos de energía, pasión y sentimientos unidos por nuestra música» según palabras de los músicos.

Después de meses de grabación en 2007 fue lanzado el álbum debut de esta joven formación. Desde el primer tema, “Adicto”, puede percibirse un notorio distanciamiento con la el estilo duro que utilizaba el ex grupo de Giménez.  El disco está orientado a un rock clásico con varios riffs de guitarra, pero sin desbordes. Los cuatro primeros temas mantienen ese tono y llegando a “Sueño en gotas” (uno de los temas difusión) el álbum hace un corte con un temas más melódico. Luego retoma con algo más pesado en “Disparo”.

El disco finaliza  con dos bonus tracks, “El Nuevo Camino del Hombre“(cover en vivo del tema de A.N.I.M.A.L.) y una versión acústica de “Sueños en Gotas” junto a Gustavo Cerati. Es un poco irónico que el álbum termine con estos temas ya que por un lado hay cierta nostalgia por la música de la banda que dio origen a D-Mente y por el otro, se eligió a un artista más orientado al pop. De cualquier modo, dependerá de qué perspectiva cada uno mire a este material para sentirse satisfecho o no con el mismo.

Piro

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PJ Harvey – Dry (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. Oh My Lover: 8
  2. O Stella: 9
  3. Dress: 9,5
  4. Victory: 9,5
  5. Happy and Bleeding: 7,5
  6. Sheela-Na-Gig: 9
  7. Hair: 9
  8. Joe: 9
  9. Plants and Rags: 8,5
  10. Fountain: 8
  11. Water: 7

Distinguida como la reina del rock alternativo a la británica Polly Jean Harvey le bastaron solo unos pocos años para convertirse en una verdadera referencia dentro de su generación.

PJ Harvey nació en Yeovil, Inglaterra en 1969 y desde chica gracias al buen gusto musical de sus padres escuchaba lo mejor del rock de su época con especial predilección por Bob Dylan y Captain Beefheart. Su habilidad como multiinstrumentista la comenzó a desarrollar en su adolescencia donde a ya muy temprana edad sabía tocar la guitarra y el saxofón, esto la llevo a participar en actuaciones de grupos locales.

El próximo gran paso fue mudarse a Londres en buscas de su ansiado sueño. Después de tocar en vivo por diversos locales como PJ Harvey consiguió firmar por el sello independiente “Too Pure” con el que grabo sus primeros singles que serian un anticipo de su primer trabajo, Dry que finalmente lograría salir a las ventas en el verano europeo de 1992.

PJ apareció en el momento justo la explosión del rock alternativo en la década del noventa le posibilito una difusión y atención que merecía por su maravilloso talento. Abarcando temáticas como el sexo, religión, amor, humor negro, una voz prodigiosa y única y un sonido que fluctúa entre el punk y un crudo Indie alternativo Dry es una colección de temas emocionales que configuran un gran disco debut al que cuesta encontrarle una canción o pasaje débil. Su voz se complemente perfectamente con el resto de la banda que hace que incluso las baladas parezcan un ejercicio de furia controlada.

Este vibrante debut seria el puntapié de una prometedora y talentosa mujer que con el correr de los álbumes y sus mutaciones de estilo confirmaría todo lo bueno que se comenzó a escribir y presagiar de ella desde Dry.

F.V.

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The Paul Butterfield Blues Band – East-West (1966)

Puntaje del Disco: 10

  1. Walkin’ Blues: 9
  2. Get Out of My Life Woman: 10
  3. I Got a Mind to Give Up Leaving: 8.5
  4. All These Blues: 8.5
  5. Work Song: 9.5
  6. Mary, Mary: 8
  7. Two Trains Running: 9
  8. Never Say No: 8.5
  9. East-West: 10

El disco debut de The Paul butterfield Blues Band fue en cierto modo, una verdadera revolución dentro del género ya que era una de las primeras veces que un artista blanco producía un efecto tan destacado en un ámbito dominado por los músicos afro americanos. La aceptación que tuvo aquel álbum de 1965 le permitió a Paul y compañía grabar su siguiente material con el ánimo renovado.

También estaría renovada la formación original del grupo ya que el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport a causa de una neumonía, quien luego del lanzamiento de “East-West” en 1966, dejaría la banda. Además se produjeron las partidas de Arnold y Bloomfield, aunque eso será historia para más adelante. Lo importante fue que el grupo se mantuvo unido y, con el objetivo de mejorar la producción anterior, grabó en Chicago este formidable material.

Al igual que su predecesor, “East-West” conjuga el Blues de una manera sensacional y de una forma muy natural.  Los temas se focalizan especialmente en las guitarras de Bloomfield y Bishop, quienes exploran aun más en los solos. Los covers son un recurso al que se recurre nuevamente (“Work Song” de Nat Adderly, “Two Trains Running” de Muddy Waters) con igual resultado exitoso. Por supuesto la armónica, como una de los instrumentos fundamentales en el blues tiene una participación destacada en varios temas.

Si de instrumentales se trata, el tema que da nombre al disco concluye de la mejor manera esta excelente producción. Una sesión de más de trece minutos en las que se fusiona el blues con el jazz que Miles Davis introdujo con su disco de 1959 “Kind of Blue”. Una verdadera pieza digna que cierra con un rotundo 10 a un disco que no tiene desperdicio.

Piro

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Banda de Turistas – Mágico Corazón Radiofónico (2008)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Máquina Favorita: 8
  2. Un Verdadero Cajón De Madera: 7,5
  3. El Canto: 7
  4. Las Flores Del Mal: 8
  5. El Misterioso Misterio De La No Materia: 6
  6. Todo Vaya Por La Cábala: 8,5
  7. Sueño O: 7,5
  8. Todo Mío El Otoño: 8,5
  9. MCR (Mágico Corazón Radiofónico): 8,5
  10. Las Sombras Han Ganado: 8
  11. Maíz: 7

Banda de Turistas es uno de los fieles representantes de la actual camada de grupos destacados surgidos en la Argentina en los últimos años. Aparecen en 2006 con la fusión de dos bandas anteriores Como resultado de esta junta su sonido se caracteriza por una mezcla de sonidos futuristas, con reminiscencias al rock de los sesenta anglosajón pero sin descuidar la influencia del rock nacional de todas las épocas: Los Gatos, Manal, Vox Dei, Color Humano, Pescado Rabioso, Babasónicos, entre otros.

Su particular sonido y la corta edad de sus integrantes logran captar la atención del público y de la prensa de inmediato. También lograron acaparar las miradas y elogios de colegas como Adrian Dargelos, líder de Babasónicos, que los señalo como revelación del año en 2007 en la tradicional encuesta del suplemento Si del diario Clarín.

Otro músico que les echo el ojo fue el ingles Jarvis Cocker que los eligió a Banda de Turistas personalmente para ser sus teloneros en las presentaciones del ex líder de Pulp en La Trastienda a principios del 2008. En Julio de ese mismo año lanzarían su esperado disco debut Mágico Corazón Radiofónico. Disco que fue mezclado en Los Ángeles por el renombrado productor Mario Caldato Jr, que hizo un aporte personal y fundamental al sonido del disco, potenciando el costado psicodélico de las canciones con un sorprendente trabajo en las voces.

Mágico Corazón Radiofónico nos propone un viaje a través de 11 canciones que parecen resumir 50 años con un sonido pop refrescante y luminoso (a veces repetitivo) que configura una muy buena carta de presentación para este conjunto porteño que sin dudas cuenta con un futuro auspicioso.

F.V.

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Beady Eye – Different Gear, Still Speeding (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Four Letter Word: 8,5
  2. Millionaire: 8,5
  3. The Roller: 9
  4. Beatles and Stones: 8,5
  5. Wind Up Dream: 8
  6. Bring The Light: 6
  7. For Anyone: 6,5
  8. Kill For a Dream: 7
  9. Standing on the Edge of Noise: 6
  10. Wigwam: 6,5
  11. Three Ring Circus: 7,5
  12. The Beat Goes On: 7,5
  13. The Morning Son: 8

En agosto del 2009, Noel y Liam Gallagher se pelearían. Pero esta no sería una de sus estupidas peleas por borracheras de los noventa. Esta vez sería más grave. Noel abandonaría la banda momentos antes de presentarse en Paris, en plena Gira. Era el fin de Oasis, y de la relación de Liam con su hermano.

A partir de entonces los Gallagher tomarían distintos caminos. Noel brindaría un par de conciertos acústicos haciendo pensar que pronto grabaría su disco como solista. Pero Liam inquieto no se quedaría de brazos cruzados. El menor de los Gallagher se juntaría con sus antiguos compañeros de banda Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock para formar Beady Eye.

Rápidamente la banda empezaría grabar y empezarían a difundirse sus nuevas canciones. Primero llegaría el single “Bring The Light”, un tema cabaretero con un piano bien cincuentón, original pero medio flojo. Luego aparecerían “Four Letter Word” y “The Roller” que dejaron una sensación de que el próximo disco podía ser bueno. Hasta que a fines de febrero llegaría su ansiado álbum debut Different Gear, Still Speeding.

Ante la ausencia de Noel, las principales responsabilidades compositivas recaen en Liam (con colaboración democrática de sus compañeros). Liam siempre fue un tipo enamorado del rock británico tradicional de los sesenta, especialmente de los Beatles y su ídolo John Lennon. Sus decentes composiciones en Oasis denotaban esa influencia que también trasladaría a Beady Eye. Pero no solo musicalmente parece una banda de los sesenta, también en su estética. Solo miren las fotos que le sacan al grupo, parecen The Beatles en la época de Rubber Soul. Es más, su nombre lo eligieron para que figure cerca del de los 4 fantásticos de Liverpool.

Y en sus composiciones nos cruzamos con canciones “beatlescas” como “The Roller”, que peca por tener la misma base de “Instant Karma” de Lennon, pero el gancho melódico es fabuloso, especialmente por como Liam canta en el estribillo: “Call Me The Rolleerrr Oh Oh!”. “The Roller” es el único verdadero hit del álbum. Luego tenemos un Beady Eye que se aleja de la típica formula de Oasis, sonando bien como con el original y melódico country “Millionaire”. “Beatles and Stones” también es muy bueno, marcando un ritmo revolucionario que es más de los Who, que de los Beatles y los Stones. “Four Letter Word” es el otro de los cortes que rockea, pero con un estilo alternativo, guitarrero y enérgico más de nuestra época.

Así termina lo mejor de Different Gear, Still Speeding. A partir de “Bring The Light” las canciones decaen en calidad. “For Anyone” es un tema acústico inocente (casi bobo) y no muy impresionante. “Kill For A Dream” es una balada agradable pero genérica. “Standing on the Edge of Noise” es justamente ruidosa pero nada memorable. Y “Wigwam” es psicodélica y tiene buenos coros, pero es demasiado estirada.

Sobre el final por suerte recuperan un poco la forma, con “Three Ring Circus” que tiene un buen riff, y las baladas pop “The Beat Goes On” y “The Morning Son” que cierran bien el disco.

Different Gear, Still Speeding es un buen disco, por momentos prometedor pero no muy sólido. Disfrutable si lo escuchamos sin pretensiones y si no lo comparamos con lo mejor de Oasis.

Persy

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Mundial de Bandas 2011: Eliminatorias – Última Etapa

Las eliminatorias de los noventa tuvieron su particularidad. De entrada 4 grupos acapararon la mayor cantidad de votos demostrando su popularidad y su importancia en aquellos años. Nirvana, Pearl Jam, Oasis y Blur son estas bandas, que prácticamente empezaron la disputa sabiendo que ya estaban clasificados en el mundial. Solamente quedaba saber quien de ellos iba a ser la banda más votada.

Con el correr de los días Nirvana se acomodaría en la primera posición ayudado por la figura legendaria de Kurt Cobain coronándose como el gran ganador de la Serie. Oasis quedaría en la segunda posición. Los Gallagher lograron ganarle el mano a mano a Pearl Jam en una muy reñida disputa por la segunda colocación. En cambio Blur, mermaría en la cantidad de votos que recibiría, quedando en la cuarta posición, casi alcanzado por los Red Hot Chili Peppers, que superaron expectativas y se transformaron en una de las mejores alternativas de voto.

Con los Red Hot en el quinto lugar, solo quedaba un pasaje disponible para las 20 bandas restantes!! Y acá vino la confrontación más interesante. Sin claros favoritos, parecía que el sexto lugar se lo iba a quedar aquella banda que más suerte tuviera a la hora de cosechar votos. Alice in Chains amago con un buen arranque pero luego se quedó. Otros grupos como The Verve y Dream Theater recibieron sus votos a cuenta gotas pero no les alcanzaría. Finalmente quedarían 3 bandas que lograrían sobrevivir al asedio. Green Day, Rage Against the Machine y Smashing Pumpkins. Igualados en cantidad de votos, cualquiera de ellos era merecedor de estar en el mundial, pero por la mínima diferencia los Smashing Pumpkins lograrían clasificar, dejando con mucha bronca al resto de los participantes.

Grupos Clasificados:

  1. Nirvana – 11.91% de los votos
  2. Oasis – 10.17% de los votos
  3. Pearl Jam – 9.68% de los votos
  4. Blur – 8.44% de los votos
  5. Red Hot Chili Peppers – 8.19% de los votos
  6. Smashing Pumpkins – 5.21% de los votos

Cerca de Clasificar:

  • Green Day – 4.71% de los votos
  • Rage Against the Machine – 4.71% de los votos
  • Alice in Chains – 4.22% de los votos

De esta forma terminó la penúltima eliminatoria. Hoy arranca la última, la definitiva, la que va a terminar de definir quienes son las 32 bandas y artistas clasificados para el Mundial: la eliminatoria de grupos de esta última década.

Si bien aparecen grupos como Radiohead, The Strokes y Coldplay que pueden ser favoritos de entrada, el atractivo de esta última votación es que cualquier grupo puede ser protagonista y clasificar. Es el momento de decidir quienes serán los 6 afortunados de participar en el Mundial. Señoras y señores los invitamos a votar en esta última apasionante eliminatoria.

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Agenda del Rock Nacional #17

El último fin de semana de Mayo nos trae como evento mas destacado la posibilidad de presenciar un show intimo del flaco Luis Alberto Spinetta este Sabado en el Teatro Don Bosco de San Isidro. Esta claro que su público que lo sigue desde hace tantos años, no necesita grandes estridencias ni gestos demagógicos para disfrutar de su música y su poesía.

VIERNES 27

  • Gustavo Cordera – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Viernes de Rock Acústico: Estelares – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Fabiana Cantilo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Chill Out Ambient Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Tan Biónica – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Entre Ríos – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Horcas – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pork y Cultura Profética – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sikarios – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Javier Malosetti Electrohope – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.
  • Carca y Lissez Faire – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Karamelo Santo – El Galpón de Hurlingham (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carajo – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Violentango – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Bad Dreams – Teatro Margarita Xirgu (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Los Durabeats – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • D-Mente y Boguer – Zadar (Wilde, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 28

  • Luis Alberto Spinetta – Teatro Don Bosco (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Almafuerte – Captain Blue XL (Ciudad de Cordoba) 21:00 Hs.
  • Fabiana Cantilo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Horcas – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cultura Profética – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00  Hs.
  • Carajo – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Guasones – Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Hilda Lizarazu – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Snorkel – Centro Cultural Casa Abierta (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Salta la Banca – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Nube 9 – Mr. Jones Pub (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.

DOMINGO 29

  • Porta – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cultura Profética – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • No Lo Soporto y Nairobi – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nacidos Bajo Un Mal Signo – Mr. Jones Pub (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Sui Generis – Confesiones de Invierno (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo: 7,5
  2. Bienvenidos al Tren: 8
  3. Un Hada, Un Cisne: 8,5
  4. Confesiones de Invierno: 9,5
  5. Rasguña las Piedras: 10
  6. Lunes Otra vez: 7
  7. Aprendizaje: 8
  8. Mr. Jones o Pequeña Semblanza de una Familia Tipo Americana: 8,5
  9. Tribulaciones, Lamentos y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario o No: 6

El segundo álbum de Sui Generis no denota una gran diferencia respecto de lo que el dúo había hecho en su debut. El estilo de folk rock con armonías vocales de la banda sigue vigente. Pero hay algo diferente, las canciones de Nito y Charly ya no son tan inocentes. Los tipos parecen más maduros y preocupados en como llevar adelante sus composiciones.

No solo eso, Charly Garcia deja de ser una joven promesa para empezar a consolidarse como uno de los mejores compositores de la historia argentina. No por nada en Confesiones de Invierno de su mano llegan un par de clásicos sobresalientes. La homónima “Confesiones de Invierno” es una maravillosa canción acústica de Charly en la que canta solo (sin Nito como es costumbre). Pero aún mejor es “Rasguña las Piedras”, uno de los temas más quemados del rock nacional. Aunque hay que decirlo es un himno memorable, especialmente por la pasión con que el dúo canta en el estribillo. Incluso es de lo más elaborado de Sui Generis por su orquestación.

Confesiones de Invierno tiene más para ofrecer aunque no en el nivel de estas dos canciones. “Un Hada, Un Cisne” es muy bueno, retoma el estilo más progresivo del grupo con interacciones interesantes del piano de Charly y la flauta de Nito. “Mr. Jones” es otro corte rescatable porque hace un quiebre de Rock N’ Roll nunca antes escuchado en el dúo. También están “Aprendizaje” y el country “Bienvenidos al Tren”, que son bastante agradables. Y “Lunes Otra vez” recuerda a lo más simple de Vida, mientras que “Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo” es tan apacible como lento. El único tema flojo es “Tribulaciones, Lamentos y etc” por su melodía aburrida y porque resulta bastante pretencioso en su nombre y estructura.

Así que es otro muy buen disco. Se podría decir tan competente como Vida especialmente por ese par de clásicos que tiene.

Persy

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Nine Inch Nails – The Downward Spiral (1994)

Puntaje del Disco: 9

  1. Mr. Self Destruct: 9
  2. Piggy: 9
  3. Heresy: 9
  4. March of the Pigs: 7,5
  5. Closer: 10
  6. Ruiner: 8
  7. The Becoming: 8,5
  8. I Do Not Want This: 8
  9. Big Man with a Gun: 6
  10. A Warm Place: 6,5
  11. Eraser: 7,5
  12. Reptile: 9,5
  13. The Downward Spiral: 7
  14. Hurt: 9,5

Considerado por muchos como el mejor material del grupo y uno de los mejores de la década del noventa The Downward Spiral (1994), segunda incursión discográfica de Nine Inch Nails, se convirtió en un disco esencial dentro del rock alternativo y el de más ventas en la historia de la agrupación hasta la fecha.

A partir de The Downward Spiral la cabeza de NIN Trent Reznor se convirtió en una verdadera celebridad, lugar en el que verdaderamente no se sentía cómodo para ese entonces. Uno de los factores que ayudaron para acrecentar esa exposición fue la polémica generada por el video del ya clásico y brillante tema “Closer” que abarcaban no solo desde la letra por demás explícita cuyo punto culmine es el estribillo: «I wanna fuck you like an animal/ I wanna feel you from the inside», sino también por su controvertido video a cargo de Mark Romanek que tubo que ser cortado y editado para posibilitar su puesta al aire. Sobre el video Reznor declararía años mas tarde: “Lo raro es que la canción suena mejor cuando la veo con el video. Y es mi canción”.

Los buenos momentos en The Downward Spiral no remiten solamente a “Closer”. Este trabajo que supo conjugar la rabia, fuerza y violencia por una parte, y calma, desesperanza y oscuridad en otra comienza con una seguidilla de tracks valiosos como la bomba sonora de “Mr. Self Destruct”, el ritmo envolvente de “Piggy”, la densidad de “Heresy” para luego dejar para el final a “Reptile” con una gran introducción que arranca con un sonido casi imperceptible al que se van añadiendo otros progresivamente y luego la voz de Reznor y el cierre ideal con “The Hurt”, con una letra triste y pesimista.

The Downward Spiral es un disco ideal para darle varias escuchas con singular atención a las estructuras y arreglos de las canciones que son de una sofisticación tal que te van sorprendiendo en cada momento, descubriendo arreglos y yuxtaposiciones sonoras que realmente hacen fascinante su escucha mas haya de no contener muchos hits (para los amantes de los mismos) y tener algunas canciones que están francamente de mas es altamente recomendable.

F.V.

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Eagles – Eagles (1972)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Take It Easy: 8.5
  2. Witchy Woman: 8
  3. Chug All Night: 8
  4. Most of Us Are Sad: 7
  5. Nightingale: 7.5
  6. Train Leaves Here This Morning: 7
  7. Take the Devil: 7
  8. Earlybird: 7.5
  9. Paceful Easy Feeling: 7
  10. Tryin’: 8.5

Aunque no causó un quiebre en la historia de la música como otras bandas norteamericanas, Eagles cosechó a lo largo de sus casi cuarenta años de trayectoria, uno de los mayores records de ventas de discos (especialmente por sus grandes éxitos). Con cinco hits y seis álbumes en el tope de los charts y otra cantidad de premios, esta banda californiana ha tenido un avasallante éxito, sobre todo en territorio local.

Si bien se formó en Los Angeles, sus integrantes provenían de distintas ciudades de Estados Unidos y ya contaban con alguna experiencia en otras agrupaciones. Fue como músicos integrantes de la banda de Linda Ronstadt, que Glenn Frey y Don Henley se conocieron con Randy Meisner y Bernie Leadon. Con tan sólo una actuación en vivo, en febrero de 1972 en Inglaterra comenzó la grabación del primer álbum del conjunto. En Junio de aquel año se lanzó el disco homónimo de Eagles.

Inmediatamente, desde “Take It Easy”, el primer sencillo, el álbum fue un suceso. Muy al estilo Buffalo Springfield, las canciones están fundamentadas en el rock, el folk y el country. Los Beach Boys han sido también una importante influencia en Eagles, así como varios sonidos que ambientaban la década del setenta.

Una adecuada distribución puede apreciarse en dos aspectos destacados. Por un lado, la repartición de compositores ya que cada miembro tuvo su participación. Por el otro, la diversidad de elementos. De canciones melódicas como “Take the Devil” o la triste “Mast of Us Are Sad”, temas como “Chug All Night” y “Nightingale” tienen un corte más rockero. La misteriosa “Witchy Woman” y “Tryin’” son dos destacadas de este muy buen material debut.

   Piro

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R.E.M. – Document (1987)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Finest Worksong: 9
  2. Welcome To The Occupation: 8,5
  3. Exhuming McCarthy: 6,5
  4. Disturbance At The Heron House: 7,5
  5. Strange: 7
  6. It’s the End Of The World As We Know It (And I Feel Fine): 8,5
  7. The One I Love: 10
  8. Fireplace: 8
  9. Lightnin’ Hopkins: 5
  10. King of Birds: 9
  11. Oddfellows Local 151: 8

Desde sus orígenes R.E.M. siempre se preocupó por no volverse “comercial”, esa idea les repugnaba. Significaba su muerte como banda o por lo menos de esa esencia que los había caracterizado por surgir desde underground y ser la personificación de lo “alternativo” en los ochenta. Pero con su quinto álbum, Document, empezarían a abordar a ese temido cambio.

Mucho tiene que ver en esto que Document cuenta con 3 hits que realmente pegaron. De esta forma R.E.M. dejaría de ser un grupo para el ámbito universitario ganando mayor popularidad y sonando en más radios. Entre estos temas, “The One I Love” sería el clásico encargado de ayudarlos a alcanzar ese reconocimiento. Y es comprensible, es un temaso, especialmente por como Stipe trasmite esa mística oscura y por como entona en el estribillo “Fireeeeeee!!”.

“It’s the End of The World” es el segundo más conocido. Es uno de esos temas pop francamente irritantes pero que tiene una buena letra y que con el tiempo terminan siendo divertidos. Y el otro es “Finest Worksong”, que rockea por como suena la guitarra de Peter Buck.

Sacando estas 3 famosas canciones, R.E.M. terminó haciendo un disco “raro”. Más diverso que su predecesor e incluso menos consistente. La psicodelica “King of Birds” es la sorpresa de Document por su hermosa melodía. La acústica y apagada “Welcome To The Occupation” es otra de las muy buenas canciones. Sin embargo, también hay composiciones como “Exhuming McCarthy” y especialmente “Lightnin’ Hopkins” que no son muy sólidas.

De todas formas, Document es un muy buen disco. Marca un poco la bisagra de los primeros años de R.E.M. y su segunda etapa de mayor popularidad.

Persy

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