The Small Faces – From the Beginning (1967)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Runaway: 10
  2. My Mind’s Eye: 8,5
  3. Yesterday, Today And Tomorrow: 8
  4. That Man: 8
  5. My Way Of Giving: 8
  6. Hey Girl: 7
  7. (Tell Me) Have You Ever Seen Me: 7,5
  8. Take This Hurt Off Me: 7,5
  9. All Or Nothing: 9,5
  10. Baby Don’t You Do It: 8
  11. Plum Nellie: 8
  12. Sha La La La Lee:
  13. You’ve Really Got A Hold On Me: 9
  14. What’cha Gonna Do About It:

En pleno furor psicodélico del año 1967, los Small Faces también se adecuaron a la época. En ese año su compañía discográfica lanzaría su segundo disco, From the Beginning, en el cuál se puede disfrutar algunas canciones del pasado de la banda, incluyendo covers e incluso repitiendo temas que fueron editadas en su disco debut. Hasta la portada es similar a la de su primer álbum como si establecieran que son la misma banda y nada ha cambiado. Con la diferencia de que antes aparecían sentados y ahora parados… Qué originales…

De todas formas, el material de From the Beginning es bastante bueno y diverso. Nuevamente Steve Marriott se transforma en el centro de atención, interpretando cada tema con su desgarradora voz, que fácilmente puede competir con cualquiera de los mejores vocalistas de aquellos años. Esto justamente lo expresa en las mejores canciones del disco. Empezando por cover del clásico de Del Shannon “Runaway” espectacularmente versionado, con la voz de Marriott en su mejor momento, incluso lazando un grito de OPERA PURA al principio. “All Or Nothing” es el segundo más destacado, pero esta vez estamos hablando de una composición de los Small Faces, de las mejores suyas.

En el resto de los covers que versionan, “You’ve Really Got A Hold On Me” de Smokey Robinson es el que más sale del molde nuevamente gracias Marriott. Las canciones de la banda no están nada mal tampoco. “My Mind’s Eye” es una Linda canción pop con un estilo muy beatle. También tenemos la psicodelia especial de “That Man” y “Yesterday, Today And Tomorrow” (una clara referencia en “Tomorrow Never Knows”). Y “Plum Nellie” es una buena sección instrumental.

Por otro lado, “Sha La La La Lee” y “What’cha Gonna Do About It” son las canciones que se repiten respecto de su debut, por eso no tienen puntaje.

No habrá sido uno de los mejores discos de aquel año, pero ciertamente From the Beginning con el nivel de sus clásicos no tenía nada que envidiarle al resto.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Mundial de Bandas 2011: Eliminatorias – Los Ochenta

Si los sesenta fueron difíciles más complicada fue la eliminatoria de los setenta. Una despiadada carnicería de fabulosos grupos que se mataron los unos a otros para estar en el mundial.

Sin embargo, estuvieren aquellos que supieron hacer la diferencia desde el principio. Led Zeppelin se coronó como el rey de la década con la mayoría de votos, transformándolo en un favorito para el mundial. Muy de cerca lo siguió en la segunda posición Pink Floyd mirando de reojo y combatiendo con su talento hasta último momento para ser el mejor. Como cómodo tercero se ubicó Queen, otra banda con suficiente fuerza para hacer frente a cualquiera.

Sacando estos 3 grandes grupos, el resto no la tuvo tan fácil para clasificar. AC/DC a pesar de empezar sin gran esmeró, logró sacar su chapa apoyado en los Riffs de Angus Young. Deep Purple fue la otra banda de hard rock que logró ubicarse en el quinto lugar, acomodándose por encima de otros similares como Aerosmith y Black Sabbath. Por su parte, The Clash fue la gran revelación, con una gran actuación logró consolidarse como el mejor grupo punk de la votación, dejando afuera a The Sex Pistols y The Stooges. Y los Ramones en forma muy ajustada lograron superar a David Bowie y Aerosmith, quienes le comieron los talones hasta el final.

Estos son los 7 clasificados de los setenta. Pero muchos artistas de renombre quedaron afuera. Decepcionante fue lo de Motörhead, la banda de peor campaña entre todas. También fue un fracaso la participación de los grupos progresivos como Genesis, Yes y Jethro Tull que no estuvieron a la altura de las circunstancias. Y por último hay que destacar que se va a extrañar a músicos inigualables como David Bowie, Bob Marley y Neil Young, quienes empezaron con buen caudal de votos pero poco a poco se quedaron en el camino.

Grupos Clasificados:

  1. Led Zeppelin – 11.82% de los votos
  2. Pink Floyd – 11.66% de los votos
  3. Queen – 9.95% de los votos
  4. AC/DC – 5.75% de los votos
  5. Deep Purple – 5.44% de los votos
  6. The Clash – 5.13% de los votos
  7. The Ramones – 4.67% de los votos

Cerca de Clasificar:

  • David Bowie – 4.35% de los votos
  • Aerosmith – 4.35% de los votos
  • Bob Marley – 3.89% de los votos
  • Black Sabbath – 3.89% de los votos

De esta forma cerró el segundo acto de las eliminatorias y arranca el tercero: Los Ochenta. Para algunos una década nefasta, asesina de los mejores grupos del pasado. Para otros (sobretodo los amantes del Hair Metal) la mejor de sus vidas. Lo indudable es que tuvo sus grupos protagónicos, tan excelentes como reprochables de acuerdo al gusto de cada uno. Y eso es lo que ofrece: bandas de todo tipo. Desde el Heavy Metal clásico de Metallica y Iron Maiden, al rock alternativo de R.E.M. y Sonic Youth, pasando por el New Wave de The Police y Talking Heads, y las emblemáticas figuras del pop Michael Jackson y Madonna. Pero de esta ensalada de artistas solo clasificaran 6!! De tus votos depende quien lo merece!

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Agenda del Rock Nacional #13

Siguiendo la tónica de este mes en Persimusica. Este fin de semana sobresale la presentación de un músico solista de los mas destacados de Argentina. El rosarino Fito Paez se presentara en el club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires en un show que promete temas de su último material, los clásicos de siempre y muchas sorpresas. Para no perdérselo.

VIERNES 29
  • Leandro Aristimuño – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Los Estelares – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Caligaris – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Robot Bajo el Agua – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Nube 9 – Mr. Jones Pub (Ramos Mejia, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Falta y Resto – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Massacre – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Pablo Dacal – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rosal – Centro Cultural de la Cooperacion (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Pablo Krantz – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 30
  • Fito Paez – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • La Renga – Autodromo Roberto Mouras (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 15:00  Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Willie Dixon Blues Bar (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Pez – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Onda Vaga – Galpón 11 (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Massacre – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Karamelo Santo y Tribal Zion – Centro de Exposiciones del Bajo de San Isidro (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 16:00 Hs.
  • Vetamadre – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Natty Combo – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Eterna Inocencia – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Fena Della Maggiora – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Yosoysolo – El Archibrazo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
DOMINGO 1
  • Almafuerte – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • El Cuarteto de Nos – Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kapanga – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dancing Mood – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Festival Solidario: Vetamadre, Liers, Smitten y mas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Jaime Sin Tierra – El Avión Ya Se Estrello y Yo Sigo Volando (1998)

Punatje del Disco: 8,5

  1. Eclipse: 8,5
  2. Marmota: 8,5
  3. Alfonsina: 9
  4. Capsula: 8
  5. El Techo de Mi Cuarto: 8
  6. Anocheciendo: 9
  7. Cero de Amor: 8
  8. Vacío: 8,5
  9. Triste: 8
  10. Sangre: 8
  11. Agua: 7,5
  12. Perrito: 9

Alguna vez me dijeron: “Es como Radiohead pero son argentinos”. Así empecé a descubrir a este muy buen grupo argento. Una banda de culto porque no termina de alcanzar un gran nivel de popularidad en el país, pero que no deja de ser recomendable.

Hablar de Jaime Sin Tierra implica encaminarnos en un rock alternativo que puede ser guitarrero y sutil simultáneamente, comparable más que nada con la primera etapa de Radiohead.

En el año 1997 sus integrantes Nicolás Kramer (voz y guitarra), Juan Stewart (bajo y teclados) y Javier Diz (batería) grabarían su primer disco con sus propios equipos en Chascomus. El resultado sería El Avión ya se estrello y yo sigo volando, un disco debut que trae los condimentos radioheanos de The Bends: la combinación de excelentes riff y fantásticas texturas oscuras.

Eso es lo que hace a El Avión ya se estrello un producto muy interesante. Te mantiene todo el tiempo enchufado por su intensidad y por como se expresan estos muchachos tocando. Por eso su primer álbum es considerablemente sólido. Pero resalto algunos momentos. Me gusta “Alfonsina” por su vibra. “Anocheciendo” impresiona por como explota luego de una melodía cauta. Y “Perrito” es espectacular en sus diferentes secciones.

El Avión ya se estrello es un muy buen disco en general, recomendable para empezar a conocer a otro grupo no mediatizado del país.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Audio Bullys – Ego War (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Snake: 8
  2. 100 Million: 9
  3. Way Too Long: 7,5
  4. Turned Away: 8
  5. Real Life: 8,5
  6. We Don’t Care: 7,5
  7. Face in a Cloud: 7
  8. The Tyson Shuffle: 6,5
  9. The Things: 7
  10. Veteran: 7,5
  11. The Snow: 6
  12. I Go to Your House: 5,5
  13. Hit the Ceiling: 7
  14. Ego War: 7,5

Audio Bullys esta conformado por el dúo de británicos Tom Dinsale y Simon Franks que ayudados por el boom del house británico de principios de la ultima década lo llevaron a un nuevo nivel mezclándolo un poco con algo de hip-hop adictivo al estilo The Streets.

Ego War (2003) marco el debut de estos muchachos británicos que contaban ya con varios años de experiencia de productores y DJ. Dinsale empezó como DJ con solo dieciséis años y Franks (el vocalista del dúo) se las rebuscaba tocando el piano y la batería antes de inmiscuirse en la electrónica.

Ego War es un sólido debut, mezcla de hip-hop y house bastante pegadizo y agradable, aun para los amantes del rock puro o los detractores de la electrónica. En especial la primera parte es la más interesante con una andanada de temas efectivos como “Snake”, “100 Million”, “Real Life” y “We Don’t Care”. Pero esta que claro y se evidencia mas que nada con el correr del disco que sobran algunas canciones el mismo disco con cinco temas menos seria mucho mejor.

La principal diferencia con The Streets, principal referente del hip-hop británica, es que las letras no se destacan para nada. Mike Skinner (vocalista y líder de The Streets) logra trasmitir de forma irónica, divertida e irreverente los temas de interés de una juventud típica en el Reino Unido actual. Mientras que las letras de Audio Bullys, al menos en Ego War, no te dejan nada, atrasan varios años. Queda claro que su impecable producción esta varios escalones arriba de su talento como letrista.

Con este debut que llego a ser la revelación en la electrónica comercial a principios del 2000 en todo el mundo parecía que Audio Bullys había llegado para quedarse y que íbamos a saber mucho de ellos pero sus fallidos siguientes discos los dejaron rezagados y olvidados entre una de las tantas promesas nunca concretadas en la música moderna.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Al Green – Al Green Gets Next to You (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Can’t Get Next to You: 9
  2. Are You Lonely for Me, Baby?: 9
  3. God Is Standing By: 8
  4. Tired of Being Alone: 10
  5. I’m a Ram: 9
  6. Driving Wheel: 8
  7. Light My Fire: 6
  8. You Say It: 7
  9. Right Now, Right Now: 8
  10. All Because: 8.5

Considerado como uno de los cantantes soul más influyentes de la década del setenta, Al Green ha dejado su estampa en la música con esa inconfundible y seductora voz. Tomando el góspel y el R&B de los cincuenta, Green marcó una época y sigue haciendo historia.

Albert Greene nació en 1946 en Forrest City, Arkansas en el seno de una numerosa familia. The Greene Brothers fue el primer grupo que integró desde corta edad, y fue también el que le permitió viajar por el sur del país actuando para diversos públicos. Sin embargo, el padre de Al, molesto porque su hijo estaba escuchando a Jackie Wilson, lo echó del conjunto. A los 16 Greene, que por entonces ya había sacado la última letra de su apellido, formó su propio grupo con Curtis Rogers y Palmer James, conocido como Al Green & The Creations. Luego llamada The Soul Mates, el primer hit del trío fue “Back Up Train”, que se convirtió en un rotundo éxito hacia 1968.

En 1970 y gracias a la ayuda del vicepresidente de Hi Records, Willie Mithcell, se editó “Green Is Blues”, el álbum debut de Albert.  Aunque no contó con ningún mega hit, el disco fue bien recibido por la crítica. Sería con “Al Green Gets Next to You” de 1971 que el estadounidense lograría una serie de éxitos.

El disco comienza, contradictoriamente con su título, con “I Can’t Get Next to You”, el clásico de The Temptation. A diferencia de la versión original, Green baja la velocidad para hacerlo más íntimo. “Are You Lonely for Me, Baby?”, con un nombre más blusero es otro gran tema del disco, al igual que “I’m Ram”. Si de grandes canciones se trata, “Tired of Being Alone” se lleva todos los premios. Con la sensualidad característica de Green el tema ganó mucha popularidad y fue uno de los temas más recordados.

Como no podía ser de otra manera, el Gospel también tiene su participación en el disco con la buena interpretación de “God Is Standing By”. El Blues se encuentra representado en la versión del clásico de 1936,” Driving Wheel”. Después el disco un poco se pincha con el inentendible cover del tema de The Doors y “You Say it”, que no me terminó de convencer. En el final de todos modos los últimos dos temas cierran a la manera que se merece semejante material.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

La Portuaria – Huija (1995)

Puntaje del Disco: 7

  1. Ruta8
  2. Supermambo7.5
  3. No tengo nada7
  4. Sofía6
  5. Dios7
  6. Ven a mí7
  7. Vudú danza: 
  8. La diablada: 7
  9. Donde hubo fuego7.5
  10. Diez segundos7

Después de devorar corazones con aquel exitoso disco de 1993, La Portuaria quería continuar saciando sus famélicos deseos de fama. Casi sin perder tiempo, aunque concentrándose en la búsqueda del sonido ideal, la banda liderada por Diego Frenkel lanzó en 1995 su cuarto material, “Huija”.

El nombre del disco es una exclamación folclórica por parte del personaje de historietas Patouruzú, y fue grabado casi con el mismo concepto que “Devorador de Corazones”. La combinación entre el jazz y lo latino eran la principal herramienta con la que se valió esta producción.  En palabras textuales de Frenkel: “un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos”. Una definición bastante abarcadora de estilos, que sin embargo, pueden evidenciarse a lo largo del disco.

“Ruta” tiene ese pegadizo coro imposible de no cantar tras la primera vez que se escucha, que transforma a la canción en una de las más populares. “Supermambo” mantiene el tono alegre, fundamentalmente, con la letra. En el siguiente tema, como con “Nada es igual”, Frenkel vuelve al vacío despojándose de posesiones. “Donde hubo fuego”, frase de larga data, es otro de los temas que se destacan de este material que incluso sería utilizado por David Bayrne.

La Portuaria no se apartó demasiado del estilo que le dio el Disco de Oro con el anterior trabajo, por lo que “Huija” mantiene aquel nivel.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Beach Boys – Summer Days (And Summer Nights) (1965)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Girl From New York City: 7
  2. Amusement Parks USA: 7,5
  3. Then I Kissed Her: 8,5
  4. Salt Lake City: 7,5
  5. Girl Don’t Tell Me: 8,5
  6. Help Me Rhonda: 8,5
  7. California Girls: 9,5
  8. Let Him Run Wild: 9
  9. You’re So Good To Me: 8
  10. Summer Means New Love: 7,5
  11. I’m Bugged At My Ol’ Man: 8
  12. And Your Dream Comes True:

Como la portada del disco indica, los chicos de playa vuelven a hacer lo que más les gusta: canciones de playa sobre chicas de playa, diversión y noches de playa. Esto puede ser tomado como una continuación o incluso un retroceso de los Beach Boys respecto de Today!, ya que apostaron a volver a lo más comercial y lo que hizo popular a la banda, posiblemente presionados para transformarse en una maquina de Hits, en lugar de adentrarse más a lo que después sería Pet Sounds.

Brian Wilson cumplió con esas expectativas. Aportó sus composiciones pop de playa, pero en un nivel superior que en Today! desde mi punto de vista. Por supuesto, son inocentes, juveniles, llenas de esas armonías vocales y alegría irreverente que los caracteriza, pero simultáneamente más sólidas y divertidas.

En Summer Days (And Summer Nights) se pueden encontrar varias canciones que valen la pena. La que sobresale claramente es “California Girls”, uno de los clásicos mejor logrados de su primera etapa, por sus arreglos y por su famoso estribillo. En un segundo lugar aparece la agradable balada pop “Let Him Run Wild”. Después tenemos a “Then I Kissed Her”, una perlita pop que podría ser tomado tranquilamente como una composición de Ray Davies. “Girl Don’t Tell Me”, en cambio, parece una replica a “Ticket to Ride” de los Beatles. “Help Me Rhonda” es algo zonza, pero es pegadiza y la más comercial del disco. Y la irónica “I’m Bugged At My Ol’ Man” es la ultima de las canciones a destacar.

Es un disco bastante consistente. Puede resultar reiterativo la temática que abordan, pero si tenemos en cuenta la época en que fue lanzado, es de lo mejorcito en el catalogo de los Beach Boys.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Rolling Stones – It’s Only Rock ‘n Roll (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. If You Can’t Rock Me: 8,5
  2. Ain’t Too Proud to Beg: 9
  3. It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It): 9,5
  4. Till the Next Goodbye: 7
  5. Time Waits for No One: 9
  6. Luxury: 8,5
  7. Dance Little Sister: 8
  8. If You Really Want to Be My Friend: 8
  9. Short and Curlies: 7,5
  10. Fingerprint File: 8

Con el álbum It’s Only Rock ‘n Roll  se cierra definitivamente la denominada por algunos “Edad  de Oro” de los Stones, la cual abarca toda la participación del injustamente subvalorado guitarrista Mick Taylor. Los años en los que Taylor fue el quinto integrante de la banda mas grande del planeta fueron señalados por muchos (entre los que me incluyo) como la mejor época de los Stones. El sonido del grupo mutó mientras desarrollaban nuevas ideas y asimilaban nuevas influencias. Fue el estilo sofisticado de Taylor, alimentado de blues y jazz, lo que les agregó una dimensión entre 1969 y 1974, que no tuvieron antes ni después. Más haya de los buenos discos (pocos) que sacarían luego con Ron Wood y la época psicodélica y de locura extrema con el gran Brian Jones anteriormente, con Taylor y todo su inmenso talento el grupo alcanzaría una magnitud inigualable.

Promediando la década del setenta el grupo estaba por las nubes, más que nunca. Cada año que pasaba, más se alejaban de la realidad, y más se separaban sus miembros entre si. Jagger era una caricatura de la estrella de rock, codeándose con el jet set internacional y Richards por su lado estaba más adicto que nunca lo que generaba disenso y conflictos entre las figuras de los dos lideres de la banda. Pero los roces no acababan solamente entre ellos dos. El tímido Mick Taylor también era parte de objeción interna. Se decía que Keith quería a Taylor fuera del grupo para que entrase un viejo amigo, Ron Wood, guitarrista principal de The Faces por ese entonces. Con el que había cultivado una relación desde años atrás que los terminaría convirtiendo en grandes amigos aun hasta en la actualidad, se dice que para 1969 después de la muerte de Brian Jones quisieron incorporarlo como segunda guitarra pero en ese entonces los Faces no lo permitieron. Por todo esto y ciertos celos profesionales de Richards hacia Taylor, Keith se dedico a hacerle la vida imposible al rubio guitarrista al que humillaba constantemente, borrándole las cintas que había grabado, ninguneando su talento y, por supuesto, aunque esto estaba acordado de antemano, sin acreditarle nunca en canciones de las que era tan responsable como él o Jagger. Acerca de esto Taylor declararía mas adelante: «Tuve una pelea con Jagger, en algunas canciones sentí que debería haber sido acreditado con la co-escritura de algunos temas. En It’s Only Rock ‘n Roll   colabore muy de cerca para que el disco salga bien. Por ese entonces Mick y Keith no eran realmente un equipo así que tuve que pasarme mucho mas tiempo en el estudio».

Hablando estrictamente de lo musical It’s Only Rock ‘n Roll   es un disco mas roquero que su anterior trabajo Goats Head Soup. Aunque popularmente se lo recuerda siempre por su hit “It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)” y consiguiente histórico y cómico video musical, el disco no se reduce solo a esto. Basta comenzar a escuchar el puro rock and roll de “If You Can’t Rock Me” para darse cuenta que a pesar de las fisuras internas cuando el riff marca registrada de Richards y la ardiente guitarra de Taylor se conjugan la banda se encontraba en su mejor versión. Se repite esta magia en  el cover de un clásico de The Temptations “Ain’t Too Proud to Beg” para mas adelante encontrarse con una de las joyas ocultas de la carrera de los Rolling “Time Waits for No One” con un Mick Taylor que se gana el cielo con un gran solo en la que sería su última gran contribución a la historia de los Rolling Stones. “Luxury” y “Fingerprint File” son otros dos temas interesantes que demuestran la versatilidad musical de los Stones, algo de reggae en la primera y música disco en la segunda, llegando a usar sintetizadores, marcando el camino hacia “Miss You”.

Se puede decir que Mick Taylor ingreso a los Rolling Stones siendo un chico tímido y talentoso y acabo sus días con el grupo con un matrimonio fracasado, adicto a la heroína y exprimido creativamente en un grupo que ni siquiera le reconocía como coautor de los temas y en el que nunca se había sentido integrado, nada bueno a grandes rasgos pero seguramente le reditúo creativamente y económicamente con creces. Todo esto llevo a que en una fiesta en diciembre de 1974 Taylor aborde a Jagger y le comunicase su decisión de abandonarlos, esa misma semana tenían que entrar a grabar su siguiente material. Era el momento de Ron Wood. Pero ésa es otra historia. Los Stones nunca volverían a ser los mismos.

F.V.


Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Las Anti Bandas de Culto

Habremos estado hablando de bandas de culto durante la última semana. Pero también están aquellos grupos que simbolizan lo contrario. Bandas y artistas que aparecieron sin ningún talento natural u originalidad, y con el único proposito de vender, vender, vender y vender.

Lo más común es encontrar incontables bandas y músicos de Teen Pop con esta catacterística: Los Jonas Brothers, Justin Bieber, los Back Street Boys, Five, Britney Spears, etc etc. Por eso para cerrar, este festival de bandas de culto, les dejamos este histórico enfrentamiento de Celebity Deathmatch entre las Spice Girls y los Hanson por la banda más insoportable de aquel momento.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Neutral Milk Hotel – In the Aeroplane Over the Sea (1998)

Puntaje del Disco: 10

  1. The King of Carrot Flowers, Pt. 1: 10
  2. The King of Carrot Flowers, Pts. 2 & 3: 10
  3. In the Aeroplane Over the Sea: 9,5
  4. Two-Headed Boy: 9
  5. The Fool: 8,5
  6. Holland, 1945: 9,5
  7. Communist Daughter: 8,5
  8. Oh Comely: 8,5
  9. Ghost: 10
  10. The Penny Arcade in California: 8
  11. Two-Headed Boy, Pt. 2: 9

Esta es una reliquia oculta de los noventa. Pocos conocen a Neutral Milk Hotel, pero cuando hablamos de ellos en realidad tenemos que referirnos a su líder Jeff Mangum. Este tipo fue el responsable material e intelectual de haber compuesto uno de los mayores manifiestos del Indie Rock, una obra maestra del género con su segundo álbum: In the Aeroplane Over the Sea.

Que así sea, tal vez sea una simple casualidad de alguien que repentinamente encontró la luz (estando drogado o no) o tal vez este tipo sea un verdadero genio. Yo prefiero pensar en la segunda postura. Jeff Mangum ante todo lo que logró fue consolidar un estilo muy particular, difícil de comparar con otras bandas de la misma época. Folk rock fusionado con algo de psicodelia y Lo-fi.

Las canciones de In the Aeroplane Over the Sea son muy pintorescas y entretenidas por su instrumentación. Están repletas de arreglos de viento que incluyen trombones, fiscornos y saxofones. En ellas predomina la guitarra acústica de Jeff, quien también acapara la atención interpretando sus canciones cantando con pasión, trasmitiendo emoción, arrebatándose y con frecuencia desafinando (solo escuchen sus tonos de voz de “Two-Headed Boy”).

Así que nos encontramos con una especie de Dylan eufórico pero ubicado en el rock de los noventa que ofrece encantadoras canciones acústicas con melodías espectaculares como “The King of Carrot Flowers, Pt. 1”, “Two-Headed Boy” y la homónima “In the Aeroplane Over the Sea”. Todas excelentes, muy bien conectadas con otros cortes instrumentales como “The Fool” y “The Penny Arcade in California” que sintetizan el extraordinario sonido del álbum. También están aquellas más dinámicas como la parte 2 y 3 de “The King of Carrot Flowers” y “Ghost” con sus lucidos feedbacks de guitarra, al igual que la espectacular “Holland, 1945”, que toma referencias en Anne Frank y la Segunda Guerra Mundial. En realidad, según se dice entre los fans de Neutral Milk Hotel, se piensa que es un álbum conceptual enteramente inspirado en Anne Frank.

In the Aeroplane Over the Sea no sería muy exitoso en cuanto al nivel de ventas. Pero sería aclamado por la crítica y adorado por su reducido número de fans transformándo a Neutral Milk Hotel en una banda de culto. Sin embargo, cuando uno pensaba que podían crecer en popularidad, en 1999 se separarían. Y Jeff Mangum se retiraría (colaborando ocasionalmente con otros grupos) dejándonos con el interrogante de a donde podría haber llegado este capo si seguía componiendo.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Más Solistas Argentinos

Nuestro país tiene varios solistas de rock (al igual que personajes de Capusotto) que hicieron historia y pudieron formar parte de este maratón de discos. Fito Paez, el Indio Solari, Ciro, Nito Mestre, Leon Gieco, David Lebon, etc. Incluso algunos ladris como Diego Torres podrían haber formado parte del mismo. Pero a no desesperar, todos serán tenidos en cuenta. Así que no te bajes del Persi Musica que nuevos Festival y Artistas estarán llegando!

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]