Crucis – Crucis (1976)


Puntaje del Disco: 8

  1. Todo Tiempo Posible: 8,5
  2. Mes: 8
  3. Corto Amanecer: 7
  4. La Triste Visión del Entierro Propio: 8,5
  5. Irónico Ser: 7,5
  6. Determinados Espejos: 8,5
  7. Recluso Artista: 8,5

El rock argentino también tuvo sus grupos progresivos en los setenta. Crucis fue uno de esos exponentes. La banda conformada por Gustavo Montesano (bajo y voz), Aníbal Kerpel (teclados), Pino Marrone (guitarra) y Daniel Frenkel (bateria) sin ser originales (por emular en forma anunciada a grupos muy reconocidos como Genesis y Yes), eran talentosos en lo que hacían. Su destreza y sincronización instrumental era un punto muy fuerte en ellos. Tal es así que el mismísimo Charly Garcia se sorprendió al ver su presentación en el Teatro Astral y se ofreció a producir su primer disco: Crucis.

Como es de esperarse, teniendo en cuenta el estilo que promulgaban, su álbum debut tiene a los sintetizadores y órgano como principales protagonistas. Sin embargo, bajo, guitarra y batería no se quedan atrás, y son importantes para generar muy buenas canciones, principalmente instrumentales, que le demuestran a uno que estos tipos eran realmente virtuosos. El descontrolado “Determinados Espejos” es un claro ejemplo. También me gusta “La Triste Visión del Entierro Propio” por tener ese aire oscuro melodramático, así como su apasionante final “Recluso Artista”. Incluso hay hard rock a lo Purple como en «Ironico Ser». Crucis en general es un muy buen disco, no llega a mayores por lo gastado que estaba el rock sinfónico entonces y por ser algo “corto” en cuanto a duración.

Lamentablemente al igual que “La Maquina de Hacer Pajaros”, fue un grupo que tuvo una breve existencia y un legado que se reduce a 2 discos de estudio. Pero eso les alcanzaría para marcar una tendencia en la escena nacional aquel entonces.

Persy

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Persi Music Awards: Los Grandes Ganadores del 2010

El 2010 fue un año movido con sus buenos y malos momentos. Para conmemorarlo Este año arrancamos con la primera entrega de los Persi Music Awards.

El gran ganador de los premios fue nada menos que Justin Bieber. El joven delincuente arrasó en la encuesta de “Peor Artista del Año” superando a otros fenómenos inaguantables como Bret Michaels con casi el 80% los votos, todo un ganador. Bieber también se consagró en la terna a “Peor álbum del año”. Un galardón merecido. No solo le basto con publicar un disco nefasto para el mundo del rock como “My World” y su versión “2.0”, sino que también en el 2010 lanzó su adaptación acústica!! Que mente perversa!!

Vale destacar que Bieber al recibir los premios agradeció “al Persi Music no haber posteado todavía una revisión asesina sobre su trabajo”. Pero según trascendió extraoficialmente, allegados al blog ya le confirmaron que va a recibir una sádica paliza en el “Festival de Discos de Teen Pop” que en algún momento se llevará a cabo.

Un gran aplauso también merece Linkin Park que pese a quedar segundo en la categoría de “Peor Disco del 2010”, su vomitivo “A Thousand Suns” le permitió recibir el premio a la “Peor Banda del 2010” superando sin problemas a los ya viejos pero por siempre inmaduros Hanson.

En lo que a “viejitos piolas” se refiere, el “tío cosa” Slash en una reñida contienda logró consagrarse como la “Decepción del año” superando al ídolo de Marge Simpson, el simpático Ringo Starr. Por su parte, el eterno Robert Plant le ganó el mano a mano al ya legendario Eric Clapton en las ternas “Inoxidable del 2010” y “Mejor Artista del 2010”. Aprovechando el momento, una agrupación de fanáticos de Zeppelin, encabezados por Persy y Barba, le imploraron que vuelva Led Zeppelin. No querían un reemplazo, mucho menos al “American Idiot” de Steven Tyler. Pero Plant hizo oídos sordos.

Desafortunadamente para Clapton, él se transformó en el “cebollita” del evento ya que también quedó segundo en la categoría de “Mejor Disco del 2010” superado por Arcade Fire, que se llevo el reconocimiento gracias a su álbum “The Suburbs”. Los Canadienses también ganaron en la terna a “Mejor Banda del Año”. Mientras que Vampire Weekend confirmó su buen momento como “Revelación del 2010”.

Así pasaron los primeros Persi Music Awards. Los próximos serán mejores. No se pierdan los nuevos discos de este año, que estaremos publicando en nuestra nueva sección “Últimos Lanzamientos”, y mucho más que dentro de poco te estarás enterando.

Staff del Persi Music

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OutKast – Stankonia (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. Intro:
  2. Gasoline Dreams: 8
  3. I’m Cool:
  4. So Fresh, So Clean: 9
  5. Ms. Jackson: 9,5
  6. Snappin’ & Trappin’: 7
  7. D.F.:
  8. Spaghetti Junction: 8
  9. Kim & Cookie:
  10. I’ll Call Before I Come: 8,5
  11. B.O.B.: 10
  12. Xplosion: 9
  13. Good Hair:
  14. We Luv Deez Hoez: 8
  15. Humble Mumble: 9,5
  16. Drinkin’ Again:
  17. ?: 7
  18. Red Velvet: 8,5
  19. Cruisin’ in the ATL:
  20. Gangsta Shit: 6
  21. Toilet Tisha: 9
  22. Slum Beautiful: 9
  23. Pre-Nump:
  24. Stankonia (Stanklove): 8

La repercusión a nivel mundial para OutKast, atravesando las fronteras Norteamericanas donde desde un primer momento se los ubico como los niños mimados del hip hop, les llego recién con su cuarto trabajo Stankonia (2000) en los albores del nuevo milenio.

Outkast nació en Atlanta a principios de los noventa cuando Andre Benjamin (Andre 3000) y Antwan Patton (Big Boi) se conocieron en el colegio secundario al que acudían en el barrio de East Point. El dúo logro firmar un contrato con la productora Organized Noize con la cual grabaron su primer sencillo “Player’s Ball”, un sencillo con mucho éxito que logro a ser disco de oro y genero una expectativa enorme para la salida de su primer LP. Southernplayalisticadillacmuzik (1994) los ubico como el grupo revelación que todos esperaban y les gano el impulso necesario para su exitosa carrera dentro de los Estados Unidos, a este le sucedieron ATLiens (1996) y el altamente alabado por la crítica Aquemini (1998).

Stankonia supero las expectativas de su antecesor tanto en ventas (530 mil copias en la primera semana) como en adoración de los críticos y fans. En cuanto a lo musical y las letras Big Boi es el que se encasillaría más en el típico rapero hablando de pandillas, sexo, armas, etc y Andre 3000 utiliza metáforas dentro de un ambiente más funk.

La combinación entre los estilos de los dos integrantes del dúo es parte de las razones del éxito y la popularidad de Stankonia. La diversidad en cuanto a los géneros y sus influencias que van desde Prince, George Clinton, Public Enemy hasta el mismísimo Jimi Hendrix es una forma de explicar lo atrayente y único de su sonido que se podría describir como una mixtura entre hip hop puro con funk hipnótico y rock psicodélico setentoso. Por ejemplo el álbum comienza con “Gasoline Dreams” con un riff de guitarra en primer plano en toda la canción pasando a un funk en “So Fresh, So Clean” para luego abarcar influencias de gospel en “Toilet Tisha”, samba en “Humble Mumble” con la voz de Erykah Badu ex novia de Andre 3000, drum and bass y rap a toda velocidad en “B.O.B”, otro tema difícil de dejar de lado es «Ms. Jackson» el verdadero hit en Stankonia logrando el numero uno en varios países por varias semanas.

Dada la variedad de estados de animo en el álbum ayudan los cortes con interludios humorísticos, que sirven como un botón de reinicio hacia algo distinto. Con este trabajo OutKast logro penetrar en más mercados y ganar popularidad en todo el mundo, además de ser los niños mimados por los críticos, algo que llevo a eclipsar a casi todos los álbumes pop lanzados en el 2000.

F.V.

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Molotov – Apocalypshit (1999)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. No manches mi vida: 7.5
  2. Karmara: 7.5
  3. Polkas palabras: 8
  4. Step off: 7
  5. Apocalypshit: 7.5
  6. Ñero: 8
  7. Kuleka’s choice: 7.5
  8. Rastamandita: 8.5
  9. Parásito: 8
  10. Undertow: 7
  11. Exorsimio: 7
  12. Let it roll: 7
  13. El mundo: 8

“Donde Jugarán las Niñas?” fue un verdadero suceso de Molotov. Con una sus ironías y críticas hacia la sociedad, esta banda mexicana había logrado dar en el punto justo en la juventud, que necesitaba de un grupo local que expresara sus angustias y miserias.

Tanta irreverencia y guapeza le jugaron en contra a Molotov, tras la salida de su primer material. Durante una gira por Europa la disquera editó un disco conocido como “Molomix” en el cual se incluían algunas canciones de “Donde Jugarán las Niñas?” en versión remixada. Sin el consentimiento del grupo, Tito Fuentes y compañía volvieron en 1998 a los estudios de grabación más cargados que nunca.

El resultado de aquella bronca contenida fue el lanzamiento del segundo disco oficial de Molotov.”Apocalypshit”, desde su nombre en tono burlón al supuestos apocalipsis y fin del mundo que se viviría en el año 2000, contiene temas que no se dejan nada en el tintero. También con un rock alternativo, combinado con hip hop, la mayoría de las canciones son bastante agresivas (como el tema que da nombre a esta producción o “Kamara”, por mencionar algunos), tanto por sus letras como por la música. Pero no está mal ya que Molotov demostró ser una buena versión latina de, por ejemplo, Rage Agains The Machine, salvando por supuesto las distancias.

Si bien no tuvo tantos hits como en el disco anterior, el disco mantiene un buen nivel y tiene canciones que lograron destacarse (“Rastamandita” y “Parásito”). “El Mundo”, con ese “el mundo se va a acabar, se va a acabar” tiene un marcado tono burlón que lo convierte en otro buen tema de “Apocalyshit”.

Piro

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Iron Maiden – Powerslave (1984)

Puntaje del Disco: 9

  1. Aces High: 9
  2. 2 Minutes to Midnight: 9
  3. Losfer Words (Big ‘Orra): 8.5
  4. Flash of the Blade: 7.5
  5. The Duelists: 8.5
  6. Back in the Village: 8
  7. Powerslave: 9
  8. Rime of the Ancient Mariner: 9.5

“Powerslave” completa una trilogía excepcional de discos de  Iron Maiden. Desde el hiper exitoso “The Number of the Beast” de 1982, pasando por “Piece of Mind” de 1983, este material cierra una seguidilla de magníficos trabajos por parte de una de las más grandes bandas de Heavy Metal.

Al igual que su predecesor, “Powerslave” también fue grabado en Bahamas en el verano de aquel 1984. Entre tanta fiesta en la paradisíaca isla hubo tiempo para la creatividad y fue así como Steve Harris y compañía compusieron memorables canciones que se inscribieron a fuego en este magistral álbum.

En el pico de su carrera y con la popularidad en alza, la banda británica logró condensar toda esa energía que recibía de su público para producir uno de los discos favoritos de sus seguidores. Con ese poderío característico que sólo Maiden puede lograr, “Powerslave” es una constante explosión del mejor metal. Comenzando con ese alarido de batalla de “Aces High” hasta “Rime of the Ancient Mariner”, los temas no bajan ni un segundo la intensidad. “2 Minutes to Midnight”, con una letra pegadiza que habla sobre la era nuclear, atrapa también gracias a sus buenos riffs. Aunque si de instrumental se trata, nada mejor que “Losfer Words (Big ‘Orra), compuesta por Harris.

“The Duelists” y “Back in the Village”, con temáticas sobre espadas y prisioneros, tienen  estilos parecidos y forman un dúo de canciones que sirven de preparación para el cierre a cargo de dos formidables composiciones. Por un lado, el tema que da nombre al disco, arranca con una poderosa guitarra con cierta inclinación egipcia, por llamarlo de alguna manera, que cambia de ritmo al promediar el último minuto, para finalmente volver a un sonido más denso. Y por el otro “Rime of the Ancient Mariner”, basado en un poema homónimo es, no sólo el tema más largo en la carrera de Maiden, sino también una aventura salvaje con todos los condimentos del buen metal.

Tras el lanzamiento del disco, Iron Maiden inició su gira mundial por más de una veintena de países (incluido Polonia, más allá de la Cortina de Hierro). El álbum alcanzó el número 2 en los charts británicos y permitió que la popularidad del grupo llegara por primera vez a Sudamérica, en donde la Dama encontró a una gran cantidad de fieles fanáticos.

Piro

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Slint – Spiderland (1991)

Puntaje del Disco: 10

  1. Breadcrumb Trail: 9,5
  2. Nosferatu Man: 10
  3. Don, Aman: 8
  4. Washer: 9
  5. For Dinner: 7,5
  6. Good Morning, Captain: 10

Si estas buscando un álbum que te atormente, Spiderland no te va a defraudar, es uno de los discos más escalofriantes de todos los tiempos. Escuchar este álbum (el segundo trabajo de Slint) es realmente una experiencia aterradora. Es como una de esas películas de terror que solo por su reputación da temor verla. Es una travesía análoga a jugar al Silent Hill solo en tu casa de noche con luces apagadas y auriculares puestos.

El sonido terrorífico de Spiderland lo llevó a ser catalogado como la obra maestra de Slint y uno de los principales precursores del post rock. Su éxito y singular experiencia consiste en seis canciones muy oscuras, con guitarras ampulosas y disonantes usadas en forma inteligente marcando un ambiente tenebroso y cuyas letras (que se centran en historias desoladoras) son interpretadas en forma narrada por Brian McMahan, salvo en los estribillos en los que grita con angustia generando un clima espeluznante. Ahora bien, no todo el mundo ama al disco y es comprensible. El hecho de que los temas sean narrados sigilosamente es un detonante que seguramente puede despertar varios detractores hacia su estilo. Pero hay que decirlo, el “spoken word” es un ingrediente clave en el rock espectral que logra Slint.

Lo mejor del álbum se centra en 3 canciones: las primeras dos “Breadcrumb Trail” y “Nosferatu Man”, las más destacadas donde sus Riff angulosos te persiguen y los susurros atraviesan tu mente; y la última y más famosa, “Good Morning, Captain”, que fue catalogada como la “Stairway to Heaven” de Slint, y esta bien que así sea.

En el medio la calidad no decae. Tenemos a “Washer” que vendría a ser la más “melódica” (desde la interpretación vocal) y larga de Spiderland, junto a la instrumental “For Dinner” y la cruda soledad de “Don, Aman”.

Spiderland es un clásico tan tremendo como asfixiante. Tan traumático resultó el disco que incluso se instaló la leyenda de que miembros de la banda terminaron internados en un psiquiátrico durante sus grabaciones…

Persy

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30 Seconds to Mars – This Is War (2009)

Puntaje del Disco: 6

  1. Escape: 7
  2. Night of the Hunter: 6
  3. Kings and Queens: 7
  4. This Is War: 5,5
  5. 100 Suns: 5
  6. Hurricane: 6,5
  7. Closer to the Edge: 5
  8. Vox Populi: 6
  9. Search and Destroy: 7
  10. Alibi: 5
  11. Stranger in a Strange Land: 6
  12. L490: 4,5

Luego de conflictos legales con su compañía discográfica y un largo periodo de producción y grabación el tercer trabajo de 30 Seconds to Mars This Is War salio a las ventas en Diciembre de 2009.

La ambición y supuesto progreso de la banda se desprenden de declaraciones de su líder el actor Jared Leto, en referencia a su nuevo álbum lo describio como un “álbum conceptual, si esto no es conceptual, no estoy seguro que puede serlo”. Además destaco que el largo periodo de composición y todos los problemas que atravesaron para su grabación lo superaron con éxito y esto se puede ver reflejados en This Is War, al que le dio el rotulo de “electrónico y experimental, con muchos sintetizadores vintage”.

El disco a pesar de tener buenos momentos como “Kings and Queens”, “Search and Destroy” y “Escape” y representar un paso adelante para la banda, no es del todo convincente. El cambio con respecto a sus primeros trabajos fue dejar atrás su postura entre post-grunge o nu metal hacia un sonido entre gótico, new wave y por momentos épico, aunque todo a mitad de camino sin lograr destacarse en ningún estilo en particular. Irritan por momentos el abuso de sintetizadores, el retoque en las voces y un coro de niños constante en algunos temas.

Lo que los salva y deja un saldo positivo es no quedarse estancados en lo mismo y buscar nuevos horizontes y una variedad sonora que los hará crecer álbum tras álbum si siguen por la misma senda.

Comercialmente el disco se vendió muy bien en Estados Unidos y sonó bastante para principios del año pasado particularmente en las radios alternativas. En Europa logro también ubicarse en lo mas elevado de los charts, y en Latinoamérica y en especial en Argentina, donde tienen una interesante cantidad de seguidores y se presentaran el 1 de Abril próximo en el Luna Park de Buenos Aires, llego a estar entre los discos mas vendido en Diciembre del 2009 y principios del 2010.

F.V.

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Cafe Tacvba – Avalancha de Exitos (1996)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chilanga Banda: 9
  2. Metamorfosis: 8,5
  3. No Controles: 8,5
  4. No Me Comprendes: 8
  5. Alármala de Tos: 9
  6. Perfidia: 6,5
  7. Ojalá Que Llueva Café: 7,5
  8. Cómo Te Extraño Mi Amor: 8,5

Café Tacvba nunca fue un grupo convencional y atado a la lógica de las bandas tradicionales. Su tercer trabajo Avalancha de Exitos (1996) es un claro ejemplo de esto.

Luego de Re, uno de los discos mas importantes de la historia del rock latino con veinte canciones de su autoria, la siguiente movida de estos mexicanos fue la de editar un disco de versiones de temas famosos de distintos artistas latinoamericanos. Pero el ingrediente particular es que todos los covers son muy diferentes a las canciones originales y le logran impregnar a cada una de ellas el sello de Café Tacvba. Entre ellas podemos citar a “Chilanga Banda” es una canción hip-hop en modismos mejicanos de Juan Jaime López que supera ampliamente su versión original, “No Controles” del español Nacho Cano, “No Me Comprendes” de Bola de Nieve un compositor y pianista cubano famoso en los cuarenta y cincuenta, “Alármala de Tos” de Botellita de Jerez uno de los precursores del rock en México y las tal vez mas conocidas “Ojalá Que Llueva Café” del dominicano Juan Luis Guerra y “Cómo Te Extraño Mi Amor” del argentino Leo Dan. Esta ultima convertida en un gran hit y de enorme difusión.

Como queda claro hasta los temas elegidos para re versionar son particulares, lo cual hace mas interesante este trabajo, la impronta y creatividad de Café Tacvba hace que temas muy distintos adquieran su propio sonido y parezcan propios.

Posteriormente a Avalancha de Exitos el grupo se embarcaría en una extensa gira a lo largo de quince países y más de veinte ciudades de Latinoamérica consiguiendo instalarse en la cima del rock latino.

F.V.

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Brandon Flowers – Flamingo (2010)

Puntaje del Disco: 4,5

  1. Welcome to Fabulous Las Vegas: 6
  2. Only the Young: 6
  3. Hard Enough: 5
  4. Jilted Lovers & Broken Hearts: 6
  5. Playing With Fire: 4
  6. Was It Something I Said?: 4
  7. Magdalena: 4,5
  8. Crossfire: 7,5
  9. On the Floor: 4
  10. Swallow It: 6

Este disco solo confirma que no soporto a Brandon Flowers, un sujeto al que evidentemente le cuesta desprenderse de su tierra natal y su insoportable verborragia. Tal es así que en el 2010 decidió llevar a cabo su primer trabajo solista, Flamingo, un disco malo en el que nuevamente demuestra su fascinación por Bruce Springsteen y Las Vegas, como si fuere una segunda parte de Sam’s Town, pero muchísimo más mediocre…

En Flamingo Brandon Flowers nos incita a pensar que dejó definitivamente de ser una estrella de rock. Sus canciones ya no tienen la vitalidad y energía atractiva que establecía The Killers en sus primeros álbums. Claro que no. En contrapartida Flowers busca hacer canciones orientadas a su público femenino. Jovencitas que compran con la tarjeta de crédito de su padre, que buscan algo que les guste: canciones pop bobas, algunas a lo Keane y otras semi bailables, interpretadas por un tipo agrandado, que se cree el mejor cantante del planeta, cuando en realidad su propia voz es el ingrediente menos digerible del álbum. Así es, el Sr. Brandon Flowers se termina convirtiendo en una especie de Robbie Williams del siglo XXI.

Más allá de esta actitud deplorable, al final de cuentas lo peor de Flamingo es el nivel compositivo de cada una de sus canciones. Son decadentes, con melodías muy poco atractivas, entonaciones irritantes y estribillos pavotes… Una pesadilla!! Así nos terminamos preguntando: ¿Cuál es el peor de sus temas? Difícil determinarlo. “Playing With Fire” es tan aburrido que me abruma y encima tiene la peor interpretación vocal de Flowers. “Magdalena” tiene una melodía y unos coros de fondo malísimos. Esos “Ohoh ohoh ohohoh” son irremontables. “Was It Something I Said?” debe ser con esfuerzo su composición pop más detestable. Y “On the Floor” es un enorme “WTF?” ubicado como relleno obvio y barato.

Dentro de esta laguna negra y mortífera, emerge “Crossfire” como el mejor tema del disco, por ser el menos aborrecible gracias su buen estribillo comercial.

Flamingo es un álbum malo, muy malo, de los peores del 2010, que nos confirma que cuando The Killers estaba en descenso, su propio líder siguió hundiéndose por su cuenta.

Persy

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Highlights: Jamiroquai

  1. Virtual Insanity
  2. Alright
  3. Cosmic Girl
  4. Space Cowboy
  5. Supersonic
  6. When You Gonna Learn
  7. Love Foolosophy
  8. Canned Heat
  9. Runaway
  10. Deeper Underground

Piro

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Agenda del Rock Nacional #9

Uno de los conciertos mas esperados en la República Argentina en el año es la presentación del Indio Solari junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en la Ciudad de Salta en el norte del país. Los últimos shows del Indio en Tandil y La Plata se caracterizaron por mover multitudes, un verdadero fenómeno social que promete repetirse con seguidores ricoteros que viajaran a Salta desde toda Argentina.

VIERNES 25
  • Moris – Parque España (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Almafuerte – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes, Los Reyes del Falsete y Los Levingstons – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Viva Elástico y 107 Faunos – Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dread Mar I – Skombros Disco (Salta) 23:30 Hs.
  • Miseria Digna – Asbury Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
SABADO 26
  • Indio Solari – Estadio Padre Martearena (Salta) 21:00 Hs.
  • Divididos – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00  Hs.
  • Joaquín Sabina – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Sponsors – Buenos Ayres Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes y Intrépidos Navegantes – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 107 Faunos y Go Neko! – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ella es Tan Cargosa – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Fabricio Rodriguez & Mr Mojo – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Kuelgue – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sancamaleón – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Jarvis Cocker – Further Complications (2009)


Puntaje del Disco: 8

  1. Further Complications: 9
  2. Angela: 8
  3. Pilchard: 7.5
  4. Leftovers: 8,5
  5. I Never Said I Was Deep: 9
  6. Homewrecker!: 8
  7. Hold Still: 8
  8. Fuckingsong: 8,5
  9. Caucasian Blues: 8
  10. Slush: 7
  11. You’re In My Eyes (Discosong): 6,5

La búsqueda de melodías minuciosamente elaboradas de Jarvis Cocker en su etapa post Pulp continuaría acentuándose con su segundo material en solitario, Further Complications (2009), aunque con algunos leves retoques.

La historia de Further Complications comienza cuando Jarvis se encuentra con el periodista, productor y músico estadounidense Steve Albini en ocasión del Pitchfork Music Festival llevado a cabo en la ciudad de Chicago en el verano del 2008. Mancomunando esfuerzos probaron algunas canciones ensayaron juntos y con el resultado satisfactorio decidieron grabar juntos el siguiente disco de Jarvis. El resultado fue un disco mas pesado que Jarvis. En declaraciones a la BBC acerca del album Jarvis con su conocido sentido del humor se sincero: “Lo que trate de hacer que este nuevo trabajo, en lugar de sentarme y esperar por la inspiración, que me toma años, esta vez escribimos cosas juntos en equipo”.

El tema que le da nombre a la obra “Further Complications” es de lo más rescatable, pero no hay que olvidarse de “Leftovers”, “Fuckingsong”, “Angela” y “I Never Said I Was Deep” temas que expresan como en toda su carrera la introspección de sus letras agudas y aunque no alcance a ser un gran disco como su antecesor o lo mejor de Pulp siempre se encuentran atisbos de talento y buen gusto en la obra de este ingles poco reconocido en relación a su talento.

F.V.

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