Spoon – A Series of Sneaks (1998)

Puntaje del Disco: 9

  1. Utilitarian: 9
  2. The Minor Tough: 9
  3. The Guestlist/The Execution: 8
  4. Reservations: 8,5
  5. 30 Gallon Tank: 9,5
  6. Car Radio: 8,5
  7. Metal Detektor: 8
  8. June’s Foreign Spell: 9
  9. Chloroform: 7
  10. Metal School: 9
  11. Staring at the Board: 7
  12. No You’re Not: 8
  13. Quincy Punk Episode: 9
  14. Advance Cassette: 8,5

Formados en Austin, Texas por el cantante y guitarrista Britt Daniel y el baterista Jim Eno, Spoon (nombre elegido en homenaje a la experimental banda alemana Can cuyo tema “Spoon” formo parte de la banda sonora de la película Das Messe) mezcla el punk, rock alternativo con el rock clásico llevándolos a innumerables comparaciones tan dispares, que van desde Pavement, Pixies, Sonic Youth hasta The Beatles y Tom Petty.

Telephono (1996) significo su ruidoso debut en general bien recibido pero sin la repercusión alcanzada con su siguiente álbum A Series of Sneaks (1998).

La inventiva y melodías impredecibles presentes en A Series of Sneaks los ubicaron como la nueva banda a escuchar y en la cúspide del universo alternativo. La voz de Britt Daniel es uno de los puntos fuertes capaz de atravesar distintos estados partes prácticamente habladas, falsetes y gritos intimidantes. Junto a la carismática voz de Britt se entrelazan líneas de guitarras irregulares y distorsionadas algo que junto a lo sólido del resto de la banda dan como resultado un disco mas que disfrutable y accesible, algo mas de treinta minutos de temas cortos y efectivos.

A finales de la década del noventa cuando el rock alternativo parecía no renovarse y quedarse sin ideas la sencillez de Spoon arremete con mucha fuerza sobresaliendo de sus pares y dando una muestra de lo que serian capaces y lograrían mejorar en sus siguientes trabajos como Girls Can Tell (2001) y Kill the Moonlight (2002) cuando realmente les llegaría el reconocimiento merecido. En este último disco se incluye su canción más difundida hasta ahora «The Way We Get By» incluida en la serie popular adolescente The O.C.

F.V.

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Sumo – Llegando los Monos (1986)

Puntaje del Disco: 10

  1. Llegando los Monos:
  2. El Ojo Blindado: 9
  3. Estallando Desde el Océano: 10
  4. TV Caliente a.k.a. Virna Lisi: 9,5
  5. NextWeek: 9,5
  6. Cinco Magníficos: 9
  7. Rollando: 8
  8. Los Viejos Vinagres: 8,5
  9. No Good: 9
  10. Heroína: 10
  11. Que Me Pisen: 8
  12. Llegando los Monos (reprise):

Un disco clásico si los hay para el rock nacional es el segundo trabajo de Sumo Llegando los Monos, lanzado al mercado en Mayo de 1986, posiblemente fue el que mejor recogió la potencia del grupo con temas de una calidad y peso propio indiscutido.

Ya desde el comienzo con el punk-rock de “EL Ojo Blindado” y las melodías new wave de la genial “Estallando Desde el Océano” se percibe lo maravilloso de esta pieza única.

Capaces de moverse bien en distintos ámbitos a lo largo del álbum nos encontramos con temas roqueros como “Nextweek”, experimentales como “Cinco Magníficos”, reggae en “No Good” y “Rollando”, hits como “Que Me Pisen” y “Los Viejos Vinagres”, el cual Luca Prodan aseguro que fue hecho a pedido del productor que quería tener un éxito al estilo “La Rubia Tarada” para vender mas discos, pero a pesar de esa búsqueda el tema tiene buenos solos a cargo del guitarrista Ricardo Mollo y Roberto Pettinato en el saxo. Cerca del cierre de Llegando los Monos encontramos uno de los temas emblemas de Sumo “Heroina” una pieza con un clima único y hipnotizante que a decir verdad esta presente en casi todo el disco que no se agota jamás y puede ser escuchado una y otra vez sin aburrirse. Un documento inoxidable que exhibe a la locura sana de Luca en su mejor momento.

Llegando los Monos se presento en un recordado show en el estadio Obras Sanitarias de la ciudad de Buenos Aires el 9 de Agosto de 1986, filmado para el cortometraje Sumo en Obras, pieza invaluable y fundamental para los fanáticos del rock nacional.

F.V.

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David Bowie – Young Americans (1975)

Puntaje del Disco: 6

  1. Young Americans: 9
  2. Win: 6
  3. Fascination: 5
  4. Right: 5
  5. Somebody Up There Likes Me: 7
  6. Across The Universe: 5
  7. Can You Hear Me: 6
  8. Fame: 9

Adiós definitivo al Glam Rock. El Duque Blanco ya podría ser llamado “el Camaleón” por las múltiples formas empezaría adquirir en su carrera. Esta vez Bowie hace un quiebre definitivo y decide abocarse a hacer música más bailable y especialmente orientada al soul. Sin embargo, en lo personal pienso que no le queda bien el papel de Soulman a David Bowie. Por favor, no es Stevie Wonder ni James Brown. Ni siquiera es negro… El giro es negativo a pesar de que David haya buscado crecer y despegarse de la figura de Ziggy Stardust para seguir desarrollándose artísticamente.

Esto quedaría reflejado en Young Americans, un álbum que personalmente no me gusta, ya que no solo la postura de Bowie no me parece la adecuada, sino también por el nivel de las canciones que integran al disco. La gran mayoría de sus temas son mediocres, innecesariamente alargados y sobreproducidos. Y por eso terminan aburriendo con frecuencia. Incluyendo al cover del clásico Beatle “Across The Universe”, que no es bueno. No fue hecho para que sea versionado como un tema soul.

Aún así, Young Americans cuenta con dos clásicos que sobresalen muy claramente. El homónimo “Young Americans” es el primero, el cual me encanta solo por su estribillo con coro. Y la Funky “Fame” es el otro tema a aplaudir, que casualmente es el último del disco. Es decir, el primero y el último corte son lo mejor del álbum. En el medio tenemos una colección de canciones en las que intenta hacer soul, y en ese intento se transforman en temas omitibles.

Young Americans es un pobre y generoso 6, solo por los 2 clásicos que tiene y porque, pese al nivel compositivo, la mayoría de sus canciones son “escuchables”.

Persy

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Death in Vegas – Scorpio Rising (2002)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Leather: 7
  2. Girls: 7.5
  3. Hands Around My Throat: 8
  4. 23 Lies: 7
  5. Scorpio Rising: 8
  6. Killing Smile: 7
  7. Natja: 6
  8. So You Say You Lost Your Baby: 8
  9. Diving Waters: 6.5
  10. Help Yourself: 7.5

Death in Vegas es una banda británica formada por Ricard Maguire (conocido como Fearless) y Tim Holmes, a mediados de la década de los noventa en Inglaterra. El dúo se focaliza en el rock psicodélico y electrónico, influenciado por una variedad de subgéneros dentro de estos estilos.

En Marzo de 1997 se lanzó el primer material de la banda, titulado “Dead Elvis”, que se basaba en la electrónica mayoritariamente. Dos años más tarde, “The Contino Sesssions”, sin dejar de lado totalmente la electrónica, ahora contaba con temas más rockeros y tuvo la particularidad de tener a diversos vocalistas invitados, como el legendario Iggy Pop. El disco recibió cierto reconocimiento, llegando a ubicarse en el Top 10 británico.

“Scorpio Rising” es quizás un punto de quiebre en la carrera de Death in Vegas ya que se transformó en el más importante trabajo de su trayectoria y además le sirvió para seguir explorando otros estilos. El disco abre bien arriba con “Leather”, uno de los tantos instrumentales que recuerda mucho a Kasabian. “Hands Around My Throat” incorpora partes de “Rock around the Clock” de Telex, “Whitewater” de Tartoise, en una buena combinación que le da un matiz tecno muy atrayente. No sólo en este track la banda recurre a otras canciones; “23 Lies” adopta “Goin’ Back” de The Byrds.

Además de la diversidad de géneros como el industrial y el dub, y al igual que su anterior disco, “Scorpio Rising” tiene en las voces a Liam Gallagher en la gran versión del tema principal, Hope Sandoval en “Killing Smile” y “Help Yourself” cuya dulce voz crean un espacio perfecto para el relax.

Gracias también a la utilización de canciones en comerciales, películas y otras propagandas (como “Girls” en “Lost in Traslations” de Soffia Coppola), la banda obtuvo notoriedad y una mayor llegada a diversos púlbicos.

Piro

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Highlights: The Doors

Top Ten de The Doors:

  1. Light My Fire
  2. Roadhouse Blues
  3. Break On Through (To the Other Side)
  4. People Are Strange
  5. When the Music Is Over
  6. The End
  7. Love Me Two Times
  8. L.A. Woman
  9. Moonlight Drive
  10. The Crystal Ship

Persy

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Agenda del Rock Nacional #5

En esta nueva edición de nuestra Agenda del Rock Nacional sobresalen las dos presentaciones de la aplanadora del rock en la ciudad de Buenos Aires, mas precisamente Divididos se presentara en el El Teatro de Flores en dos presentaciones consecutivas donde repasaran sus mejores exitos y su muy buen nuevo material Amapola del ’66.

VIERNES 25
  • El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pedro Aznar y David Lebón – Anfiteatro Municipal Parque Urquiza (Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Rock del Valle 2011 (Club Argentinos del Norte San Miguel de Tucuman, Tucuman) Día 1: Las Pelotas, Los Pericos, Nonpalidece, Kenyatta Hill, Fidel Nadal.
  • Almafuerte – Auditorio Sur (Temperley, Prov. De Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Francisco Bochaton – Boris Club de Jazz (Ciudad De Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. De Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Alika – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Marilina Bertoldi – Gier Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Club Tucuman (Quilmes, Prov. De Buenos Aires) 22:00 Hs.
SABADO 26
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pelotas – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00  Hs.
  • Rock del Valle 2011 (Club Argentinos del Norte San Miguel de Tucuman, Tucuman) Día 2: No Te Va a Gustar, Gondwana, Cuarteto de Nos, Los Gardelitos.
  • Lisandro Aristimuño – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Microestadio de Moron (Moron, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Estelares – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Entre Ríos, Aldo Benitez y Abducidos – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gabo Ferro – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Tonolec – Casa del Bicentenario (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Flema y Torch – Bar Ruta 26 (Pilar, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.

DOMINGO 27

  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Boom Boom Kid – City Bar (Martinez, Prov. De Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Darío Jalfin – Jardín Botánico (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Julieta Laso – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Matías Mormandi – No Avestruz (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
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Defórmica – H (2006)


Puntaje del Disco: 8,5

  1. Final: 8
  2. Nuestro V: 9
  3. Mecanofónico: 7,5
  4. Arañitas: 8,5
  5. Marionetas: 8,5
  6. Acalambrarse: 7,5
  7. Hidralia: 9
  8. Sofisma: 8,5

Escuchar comentarios de que este grupo tiene cosas de King Crimson y Mars Volta fue lo que llamó mi atención para conocerlos. Y afortunadamente las recomendaciones estaban en lo cierto. Defórmica es un grupo muy interesante del oeste de Gran Buenos Aires que paulatinamente esta ganando renombre en la escena nacional con su estilo que no es muy común en este país y en estos días.

Defórmica es sinónimo de Rock Progresivo, pero de ese que es puramente instrumental. Así es señores: nada de melodías vocales. Al respecto su tecladista Alejandro Carrau explicó el por qué: “Las palabras no son nuestro fuerte. Aparte, todo se dio de forma natural, porque cuando empezamos no teníamos cantante y sonaba lo que tenía que sonar. También por la falta de alguien que se prestara para hacer el estilo que hacemos».

En el año 2006 llegaría su álbum debut H. El mismo esta integrado por temas que son razonablemente largos (5, 7 u 8 minutos es lo más común) que te hacen pasear por algunos momentos que llegan a ser más complejos que otros (para el oído común), pero que no por eso dejan de ser atrapantes. Realmente hacen un gran trabajo como banda, demostrando su técnica en canciones que son más bien guitarreras, con un aire sombrío y que hasta tienen ciertos retoques tangueros que resultan originales. “Nuestro V” e “Hidralia” son algunas de las que más resaltan desde mi punto de vista, aunque en realidad ninguna de sus piezas instrumentales tiene desperdicio.

H llegó a ser difundido en Europa y los Estados Unidos cosechando buenas críticas en general. Por todo esto, Defórmica es una banda que recomiendo conocer y que deberían tener mayor difusión en el país.

Persy

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The Drums – The Drums (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Best Friend: 7,5
  2. Me and the Moon: 8,5
  3. Let’s Go Surfing: 9
  4. Book of Stories: 8
  5. Skippin’ Town: 7
  6. Forever and Ever, Amen: 7
  7. Down by the Water: 8,5
  8. It Will All End in Tears: 9
  9. We Tried: 7,5
  10. I Need Fun in My Life: 8
  11. I’ll Never Drop My Sword: 8
  12. The Future: 8

Con una expectativa y difusión inaudita para un grupo debutante los neoyorquinos The Drums (se establecieron allí pero son oriundos del estado de Florida) comenzaron a captar la atención de todos desde sus primeros singles que se convirtieron en record en visitas en Youtube como el hit “Let’s Go Surfing” lanzado en el Reino Unido en Septiembre del 2009.

Los comentarios de boca en boca ayudaron mucho a la atención captada desde un comienzo y para mediados del 2009, sus conciertos se habían convertido en una fiesta bailable semanal atendida religiosamente por los más críticos fans de música de Nueva York.

Incluyendo los singles adelantos editados con antelación y nuevas canciones el grupo que prometía pisar fuerte en el 2010 finalmente edito su debut discográfico The Drums en Junio del 2010. The Drums combina un sonido Indie bastante particular, alegre, casi playero, diferenciándose de sus pares de ciudad y con marcadas influencias de Joy Division, The Smiths, The zombies, entre otros. En tiempos donde muchos apuestan a la experimentación y lo alternativo The Drums prefiere la sencillez como estandarte con melodías guitarreras pop llevaderas que convirtieron de inmediato al grupo en la banda de moda recibiendo buenas críticas en las publicaciones especializadas.

Además del ya distinguido “Let’s Go Surfing” el disco esta repleto de buenos momentos como “Book of Stories”, “Me and the Moon:”, “Down by the Water” y “It Will All End in Tears”. En una entrevista reciente acerca del éxito tan vertiginoso así declara su líder y vocalista Jonathan Pierce: “Todo ha pasado muy rápido, es verdad. Hace un año estábamos en Florida y no nos podíamos imaginar que la bola crecería tanto. Teníamos algunas canciones, que unos meses después fueron bastantes más, unas treinta, y entonces decidimos movernos a Nueva York. Sería estúpido decir que no estamos contentos y entusiasmados, pero a veces también hemos sentido algo parecido al vértigo, aunque ahora en realidad estamos demasiado ocupados: no tenemos mucho tiempo para pensar en ello”.

F.V.

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Gang of Four – Entertainment! (1979)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Ether: 9
  2. Natural’s Is Not in It: 9,5
  3. Not Great Men: 9
  4. Damaged Goods: 10
  5. Return The Gift: 8,5
  6. Guns Before Butter: 9
  7. I Found That Essence Rare: 9,5
  8. Glass: 9
  9. Contract: 8
  10. At Home He’s A Tourist: 9
  11. 5.45: 8,5
  12. Anthrax: 8,5

Es común encontrar bandas desvaloradas en diferentes décadas de la historia del rock. En los setenta se podría ubicar a Gang of Four como uno de estos grupejos que merecen mayor reconocimiento. Pero más fama que la banda misma merece su impresionante álbum debut: Entertainment!.

Qué buen disco! Es realmente impactante el excelente resultado que obtuvo esta banda de post punk en base a la influencia de grandes bandas contemporáneas como Television y especialmente Talking Heads. Lo que lograron fue llevar su particular estilo esquizofrénico hacia un paso más adelante, con canciones más politizadas (sobre el trabajo alienado, la mercantilización del ocio, la condición del hombre, y todo lo que se te ocurra en estos momentos) y con secciones rítmicas de su guitarrista Andy Gill que dominan en todo momento proveyendo una actitud paranoica inusitada (tal vez el tipo no sea un virtuoso, pero su guitarra rechina como ninguna otra).

Si nos ponemos a pensar justamente en el particular sonido que Gang of Four desarrolló podemos descubrir que bandas de Indie rock de la actualizad como Vampire Weekend, The Strokes o Franz Ferdinand nunca hubieran existido (así como nunca hubiera existido Gang of Four sin David Byrne).

Este aspecto original de la banda es una constante en Entertainment!, un disco que justamente es entretenimiento puro, porque de su maniático comportamiento logran acaparar tu atención consumando clásicos fantásticos como “Natural’s Is Not in It”, “Damaged Goods” y “I Found That Essence Rare”, todos con una estética New Wave pero con una energía Punk que podría ser más propia de los Ramones (dejando la monotonía Ramona de lado).

Y aunque resulte redundante decirlo: Entertainment! no tiene un centímetro de aburrimiento. Así que… ¿Qué estas esperando para escucharlo?

Persy

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Noticias de Rock Nacional

Inauguramos hoy una nueva Sección del Persi MusicA destinada a compilar las noticias del Rock Argentino que vayan surgiendo. Su período de publicación estará sujeto a la cantidad de novedades que aparezcan dentro del rock del país. Aquí las tienen, estas son algunas de las más importantes:

Adelanto de lo Nuevo de Babasónicos

A pesar de que el nuevo disco de la banda no tiene fecha de lanzamiento confirmada, en su página oficial ya se puede ir conociendo un pequeño adelanto de “Deshoras”.

Calamaro desmiente Rumores

Tras su separación de Julieta Cardinali, Andrés Calamaro desmintió los rumores de una suspensión de su gira por España y desmintió una detención de las grabaciones de su nuevo álbum “Salmonalipsis”, conmemorativo por los 10 años de “Salmon”, el cuál incluirá temas inéditos.

El Indio Solari en Salta

Luego de presentarse ante más de 80 mil personas en Tandil, el ex líder de los Redondos se estará presentando el 26 de marzo en el estadio Padre Martearena de Salta. Se especula que el Indio también se presentara en otras ciudades del interior como La Plata y Puerto Madryn pero falta confirmar fechas.

Cerati se estabiliza de su neumonía

Según autoridades del Sanatorio Los Arcos, el ex Soda Stereo, quien se encuentra en coma desde mayo del 2010, responde bien al tratamiento contra la neumonía que sufrió recientemente. Según su madre Lilian Clarck “su hijo esta mejor, tras ser estabilizado por los médicos por haber sufrido un proceso serio de neumonía”.

 

 

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Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Gracias a la colaboración de nuestro prestigioso jurado presidido por el Sr. Dark Vader logramos confeccionar este Ranking de 30 Álbums en Vivo conformado en base a los diferentes Festivales de Discos en Vivo que se publicaron en el Persi Music, incluyendo además Unpluggeds y las mejores presentaciones de eventos históricos como Woodstock y el Festival de Isle of Wight de 1970.

Top 30 de los Mejores Discos en Vivo del Persi Music:

  1. The Who – Live at Leeds: 10
  2. Led Zeppelin – How The West Was Won: 10
  3. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey: 10
  4. Nirvana – MTV Unplugged in New York: 10
  5. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads: 10
  6. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 10
  7. Eric Clapton – Unplugged: 10
  8. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!: 9,5
  9. Bob Dylan – Live 1975: 9,5
  10. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park: 9,5
  11. Neil Young – Weld: 9,5
  12. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live: 9,5
  13. David Bowie – Live in Santa Monica ‘72: 9,5
  14. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience: 9,5
  15. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded: 9,5
  16. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life: 9
  17. Deep Purple – Made in Japan: 9
  18. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago: 9
  19. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It: 9
  20. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75: 9
  21. Grand Funk Railroad – Caught in the Act: 9
  22. Jimi Hendrix – Live at Woodstock: 9
  23. Santana – The Woodstock Experience: 9
  24. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 1970: 9
  25. Nirvana – From the Muddy Banks of The Wishkah: 9
  26. The Who – Live at Woodstock: 9
  27. The Doors – Live At The Matrix 1986: 9
  28. Queen – Live At Wembley ’86: 9
  29. Morrissey – Live At The Earls Court: 9
  30. Oasis – MTV Unplugged: 9
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Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park (2004)

Puntaje del Disco: 9,5

Disco Uno:

  1. Intro: 8,5
  2. Can’t Stop: 9
  3. Around the World: 9,5
  4. Scar Tissue: 9,5
  5. By the Way: 9
  6. Fortune Faded: 8,5
  7. I Feel Love: 7,5
  8. Otherside: 9
  9. Easily: 8,5
  10. Universally Speaking: 9
  11. Get on Top: 8
  12. Brandy (You’re a Fine Girl): 8
  13. Don’t Forget Me: 9
  14. Rolling Sly Stone: 8

Disco Dos:

  1. Throw Away Your Television: 10
  2. Leverage of Space: 8
  3. Purple Stain: 8
  4. The Zephyr Song: 9,5
  5. Californication: 8,5
  6. Right on Time: 9
  7. Parallel Universe: 9
  8. Drum Homage Medley:
  9. Under the Bridge: 9,5
  10. Black Cross: 7
  11. Flea’s Trumpet Treated by John:
  12. Give It Away: 10

Raramente los Red Hot Chili Peppers siendo una de las bandas que mejor suena en vivo en la actualidad esperaron veinte años de carrera para editar su primer material en directo, hasta que finalmente llego Live in Hyde Park (2004), grabado en Junio de ese mismo año en tres multitudinarias noches consecutivas en el Hyde Park de Londres que dieron como resultado un álbum doble en vivo mas que interesante que se ubico de inmediato en el numero uno en ventas en el Reino Unido y permaneciendo en ese lugar varias semanas.

Para ponernos en contexto los Red Hot estaban en un gran momento vivían una especie de resurrección con sus exitosos Californication y By the Way, el retorno de John Frusciante y los nuevos horizontes musicales explorados por los californianos le dieron un aire nuevo que supieron aprovechar. La mayoría del set list de sus históricos conciertos londinenses se baso en temas de estos dos discos con la excepción de dos nuevas canciones “Rolling Sly Stone” y “Leverage of Space”, tres covers “I Feel Love” de Donna Summer, “Brandy” de Looking Glass y “Black Cross” de 45 Grave y dos clásicos que no podían faltar como “Under the Bridge” y “Give it Away”.

Al basarse íntegramente el recital en el material de la era Californication/By the Way uno realmente toma verdadera conciencia de lo rico y sustancioso que resultaron estos discos, hits modernos como “Scar Tissue”, “Otherside”, “Around the World”, “The Zephyr Song”, “Can’t Stop” sonando de maravillas en vivo eran necesarios, y teniendo a un maestro en la guitarra que nos deleita con impresionantes solos en todo momento y se encontraba realmente inspirado como Frusciante les da un toque extra, una baja que va a ser difícil de reemplazar para los Peppers ahora que nuevamente John abandono el grupo.

F.V.

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