Audioslave – Out of Exile (2005)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Your Time Has Come: 8
  2. Out of Exile: 7
  3. Be Yourself: 8
  4. Doesn’t Remind Me: 8
  5. Drown Me Slowly: 6
  6. Heaven’s Dead: 6
  7. The Worm: 6.5
  8. Man or Animal: 6.5
  9. Yesterday to Tomorrow: 7
  10. Dandelion: 7.5
  11. #1 Zero: 6
  12. The Curse: 7

Contrario al efímero destino al que numerosas superbandas estuvieron condenadas, Audioslave se proponía a romper la regla y continuar su camino hacia la consolidación. El respetable éxito que obtuvo el disco debut le permitió al grupo ganar no sólo reconocimiento y seguidores, sino también los deseos de grabar un segundo material.

Durante el 2004 Chris Cornell y compañía se adentraron nuevamente en los estudios para editar “Out of Exile”, lanzado a la venta en Marzo del año siguiente. Este disco significó un avance muy importante a nivel de identidad de la banda ya que se logró un mayor involucramiento de los miembros en pos de mejorar la performance del disco anterior. Se pueden apreciar aspectos de Soundgarden y Rage Against the Machine indefectiblemente, pero en esta oportunidad las melodías logran una mayor armonía.

Uno de los más destacados temas es “Your Time Has Come” que estuvo inspirado en la canción “Peolple Who Died” de The Jim Carroll Band. El video expone imágenes del recital que la banda brindó en Cuba ante cientos de fanáticos. “Be Yourself”, sin tener unos grandes arreglos, es una de las más populares canciones de la banda junto con “Like a Stone”. Como otro track incluido entre los más resaltables, se encuentra “Doesn’t Remind Me” con un buen estribillo.

A partir de “Drown Me Slowly” el disco entra en un pequeño bache en el que la calidad de las canciones no ofrecen demasiado, pero van elevando el nivel “Dandelion”, una interpretación casi pop que no queda mal con el resto del disco.

“Out of Exile” mejoró claramente al primer disco y Audioslave alcanzó en su corta, aunque fructífera vida, el punto más alto en la carrera, con este material que llegó al número 1 de los Billboard en 2005.

Piro

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Babasonicos – Trance Zomba (1994)

Puntaje del Disco: 9

  1. Desarmate: 8,5
  2. Malón: 9,5
  3. Montañas de Agua: 9
  4. Coral Caraza8
  5. Ascendiendo: 8,5
  6. Patinador Sagrado: 8,5
  7. Koyote: 7
  8. Poder Ñandú: 7
  9. Arbol Palmera: 9
  10. Sheeba Baby: 7,5
  11. Misericordia: 8
  12. Posesión del Tercer Tipo: 9

Procedentes de Lanus, localidad del gran Buenos Aires, los Babasonicos empezaron a hacerse conocidos con el single «D-Generacion» parte de su primer trabajo Pasto (1992) que sonó constantemente en las radios con un estilo alternativo y distorsionado muy distinto a como alcanzarían la fama años mas tarde, lo que hizo diferenciar a los fans nuevos de la banda con los que los siguieron desde sus comienzos cuando tocaban un rock mas «duro» y menos comercial.

Pasto contó con la participación de Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados y comenzarían de buena forma a ganar adeptos presentándose como teloneros de bandas nacionales muy populares como Soda Stereo e internacionales como INXS y Depeche Mode.

Su segundo trabajo Trance Zomba (1994) marcaría una diferencia notoria con su antecesor. Si en Pasto todo era rápido y no había respiro, Trance Zomba es un viaje, un trance, hay una excesiva contemplación un medio-tiempo constante, todo en este disco se caracteriza en una pausa infinita, de hecho hasta los temas más roqueros tienen una pausa. Otro elemento fundamental en el sonido del disco es la incorporación de la música negra y del Glam rock, que musicalmente no es explicito, sino que lo es a puro nivel estético, algo que adquiriría relevancia e importancia para Babasonicos disco tras disco. La estética-sónica puso una cuota de originalidad marcando un camino que muchos imitarían en el rock argentino y latinoamericano.

Otra cuota de originalidad seria la incorporación de DJ Peggyn el primer DJ estable en una banda de Latinoamérica que les sumo diferentes alternativas sonoras a las canciones. Trance Zomba merodea por diferentes estadios un tema con base hip-hop “Desarmate” digno de los Beastie Boys o Rage Against the Machine, momentos roqueros como “Montañas de agua” y “Malón” que se convertiría en un clásico de la banda, “Sheeba Baby” una canción casi progresiva, baladas como “Coral Caraza” y “Arbol Palmera” que anticiparon el sonido que mas adelante seria una marca registrada del grupo y la innovadora mezcla de funk y música futurista de “Patinador Sagrado”.

A pesar de ser considerado un disco fundamental en su carrera tanto por fans como por la critica especializada, no es tan bien recordado por el grupo, lo que se desprende de las palabras del bajista Gabo Manelli: “Es un disco pobre, humilde… los sonidos del disco son así, tenía que ser un disco de bajo sopor, de descanso… es un disco de clase media“.

F.V.

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