Bat for Lashes – Fur and Gold (2006)

Puntaje del Disco: 7

  1. Horse and I: 8
  2. Trophy: 7
  3. Tahiti: 6
  4. What’s a Girl to Do?: 7,5
  5. Sad Eyes: 7
  6. The Wizard: 7,5
  7. Prescilla: 7
  8. Bat’s Mouth: 7
  9. Seal Jubilee: 6
  10. Sarah: 6,5
  11. I Saw a Light: 6

Bat for Lashes es en realidad el nombre artístico de Natasha Kahn, una cantante británica que se destacó como artista revelación en 2007 luego de la salida de su disco debut “Fur and Gold”.

De padre paquistaní y madre inglesa, Natasha nació en Londres a fines de los setenta y durante la adolescencia tras experimentar actos de racismo en el colegio, encontró en la música un refugio y un modo de expresión. Se graduó en música y artes visuales en la universidad, sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Steve Reich Susan Hiller.

Con un estilo muy parecido a Bjork y también a Siouxsie Sioux, Bat for Lashes editó su primer álbum en Septiembre de 2006. El clima despojado creado por los particulares instrumentos que la artista toca, genera una atmósfera de misterio y fantasía que bien encajarían con un cuento de leyendas nórdicas. Las alegorías a ciertas criaturas extrañas también ayudan a la formación de este singular clima.

Entre los temas más destacados del disco se encuentran “Horse and I”, “What’s a Girl to Do?” y “The Wizard” que fue el primer corte. Son en general canciones que mantienen siempre un mismo tono sin despegarse de la delicadeza de la voz de Kahn. Este punto también puede ser visto como algo flojo del material, aunque si se analiza en su conjunto, parece correcto que siga esta misma estructura. Por último, en la versión estadounidense se incluyó un bonus track del tema de Bruce Springsteen “I’m on Fire”.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Joe Cocker – Joe Cocker! (1969)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Dear Landlord: 9,5
  2. Bird On A Wire: 8
  3. Lawdy Miss Clawdy: 8
  4. She Came In Through The Bathroom Window: 9
  5. Hitchcock Railway: 9
  6. That’s Your Business: 7,5
  7. Something: 8
  8. Delta Lady: 8,5
  9. Hello Little Friend: 7,5
  10. Darling Be Home Soon: 8,5
  11. She’s Good To Me: 6,5
  12. Let It Be: 7,5

Impulsado por el éxito de su presentación en Woodstock y por su excelente álbum debut, Joe Cocker se encontraba en el mejor momento de su carrera. Por eso no extraña que nuevamente en 1969 haya editado otro disco: Joe Cocker!.

El segundo disco de Cocker es una prolongación de lo que ya venía realizando. Una nueva colección de canciones en donde lo más destacado es su voz. Pero esta vez con una mayor abundancia de covers, algunos en donde la interpretación de Joe le da un toque distintivo y apasionante, y otros donde no le agrega mucho respecto de la versión original.

Entre los covers más destacados podemos encontrar en primer lugar el tema de Dylan “Dear Landlord”, en cual Cocker hace una versión más dinámica y divertida que la que se puede escuchar en John Wesley Harding. Tan divertida como la enérgica “Hitchcock Railway”. También hay canciones de cantautores como Leonard Cohen y John Sebastian, “Bird On A Wire” y “Darling Be Home Soon” respectivamente, que no están nada mal.

De sus adorados Beatles, en plena época de Abbey Road, Joe eligió justamente interpretar el tema de Harrison “Something”, que pese al esfuerzo y a la voz de Joe en esta chance no supera al encanto de la versión original. Lo mismo sucede con la balada “Let It Be”. Todo hace pensar que no se repetiría otro “With A Little Help From My Friends”, aunque en realidad “She Came In Through The Bathroom Window” aparece como el pop rocker beatle que prevalence sobre el resto.

Canciones de la autoría de Cocker hay muy pocas, contaron con la colaboración del pianista Chris Stainton y tampoco son las más distinguidas (la escritura no es lo suyo): “That’s Your Business” y “She’s Good To Me”. Pero el aporte de su nuevo productor Leon Russell sí sería importante, componiendo un par de canción, donde “Delta Lady” es la que más se resalta.

Esto fue lo que nos dejó el segundo disco de Cocker, otro muy buen disco, que junto a With A Little Help From My Friends conformaron lo mejor de su carrera.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

“Estos sí que son desconocidos… ¿Sonic Youth?”

Palabras textuales de Homero J. Simpson, en su afán por conocer nuevos grupos que estén más de moda que los que escuchaba en su juventud. Lamentablemente, mucha gente al igual que Homero desconoce a Sonic Youth hoy en día.

Pero si hablamos de este importante grupo, su obra cumbre Daydream Nation estuvo lejos de ganar la encuesta del mes al mejor de los ochenta. En una contienda muy pareja Back in Black se consagró como el más votado con el 15,46% de los votos. Más atrás quedaron Appetite For Destruction de los Guns con el 14.43% y el álbum debut de The Stone Roses con el 13,4%.

Y para terminar este Festival de Rock Alternativo les dejamos un nuevo episodio del Seven Ages of Rock sobre Rock Alternativo:

[Parte 1][Parte 2][Parte 3.1Parte 3.2][Parte 4.1Parte 4.2][Parte 5.1Parte 5.2]

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 2]

Sonic Youth – Daydream Nation (1988)

Puntaje del Disco: 10

  1. Teen Age Riot: 10
  2. Silver Rocket: 10
  3. The Sprawl: 8,5
  4. ‘Cross the Breeze: 9
  5. Eric’s Trip: 10
  6. Total Trash: 9
  7. Hey Joni: 9,5
  8. Providence:
  9. Candle: 8,5
  10. Rain King: 8,5
  11. Kissability: 9
  12. Trilogy: The Wonder: 9
  13. Trilogy: Hyperstation: 7
  14. Trilogy: Eliminator Jr.: 8

Los neoyorquinos Sonic Youth lanzarían al mercado su quinto trabajo Daydream Nation en 1988, luego de dos primeros LP experimentales difíciles para el gran público (Confussion is Sex y Bad Moon Rising) y los dos siguientes mas accesibles que les abrieron la puerta a una audiencia mas amplio (Evol y Sister).

Daydream Nation representa una conversión en el estilo de música del grupo, desde sus raíces Noise-rock hacia una sutil combinación de experimentación con guitarra y rock alternativo. Así se dispusieron a profundizar los caminos abiertos por sus dos últimos discos, el resultado fue una obra maestra de post-punk que representaría un aire fresco, teniendo en cuenta los dominantes sonidos de la época como el pop comercial y el insoportable hair metal que copaban la creciente señal MTV y la mayoría de las radios.

El cuarteto neoyorquino prefiere orientarse hacia un sonido lo mas sucio y estridente posible, un sonido revolucionario, explosiones sonoras, estructuras imposibles y textos tan impredecibles como su sonido, ubicándose claramente en las antípodas de la escena musical de la época.

Como nunca antes en un disco del grupo sus miembros principales brillan en forma bastante pareja, Thurston Moore, aporta guitarra y las melodías más pegadizas del álbum, poniendo la voz a la explosiva “Silver Rocket” y al anti himno “Teen Age Riot”. Lee Ranaldo aporta guitarra, oscuridad y los momentos mas confusos de Daydream Nation, sobresaliendo en “Eric’s Trip” y “Hey Joni”. No menos genial es la participación de Kim Gordon, una de los personajes femeninos mas interesantes en la historia del rock, dándole voz y toda su energía a “’Cross the Breeze” y “Kissability”.

Innumerables artistas se declararon admiradores de Sonic Youth, y particularmente de Daydream Nation, que significo el momento justo de madurez del grupo, empleando el ruido y el caos como vehicula para dar rienda suelta a toda su creatividad pero incorporando conceptos mas roqueros que resultaron mas que impactantes y determinarían su sonido de aquí en adelante.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 3.5]

My Bloody Valentine – Loveless (1991)

Puntaje del Disco: 10

  1. Only Shallow: 10
  2. Loomer: 9
  3. Touched: –
  4. To Here Knows When: 9
  5. When You Sleep: 8,5
  6. I Only Said: 9
  7. Come In Alone: 9,5
  8. Sometimes: 8
  9. Blown A Wish: 10
  10. What You Want: 7,5
  11. Soon: 9,5

En el año 1991 se dieron a conocer una serie de legendarios discos que marcarían un hito en la historia del rock, como Nevermind, Ten y Achtung Baby. En el mismo año también nacería un álbum que desde mi punto de vista es una maravilla del shoegazing, pero que lamentablemente quedaría en un segundo plano por los otros colosales trabajos mencionados. Ese disco es Loveless, la obra maestra de My Bloody Valentine.

Mucho tiempo y mucho dinero gastó su guitarrista Kevin Shields para grabar este disco en la búsqueda del perfeccionamiento. Y lo lograría procesando su ruido melódico de Isn’t Anything, para generar una atmósfera celestial inigualable. De alguna manera en Loveless el pelotón de guitarras típicas del rock alternativo se convierten en magia que te mantiene maravillado, estupidizado y completamente enamorado de su sustancia. Es un ensueño constante, repleto de canciones neo-psicodélicas que nos trasmiten la sensación de estar en un paraíso del cual no queremos despertar.

Mucho tiene que ver en esto no solo el cerebro de Shields para ensamblar melodías de primer nivel con guitarras experimentales, sino también el protagonismo que adquiriría Bilinda Butcher en la interpretación de las canciones. Su voz encantadora y sensual formaría parte de la mayoría de los cortes de Loveless, dándole un toque de fantasía distintivo. Esto se puede escuchar en “Blown A Wish”, donde la melodía vocal de Bilinda es irresistible. Y se repite en otro de los mejores temas del disco, “Only Shallow”, esta vez en un ida y vuelta entre guitarras estridentes y la maravillosa interpretación vocal de Butcher.

Kevin Shields tampoco se quedaría atrás y se daría el gusto de cantar bastante bien en un par de canciones como “When You Sleep” y “Sometimes”. Otra virtud notable para destacar de Shields es que los temas de Loveless no tienen estribillos, son sustituidos por sus interesantes efectos de guitarra como en “Loomer”, “I Only Said” y “Come In Alone”.

En lo que queda de Loveless podemos seguir descubriendo y redescubriendo sus apasionantes atmósferas como la psicodelia encantadora de “To Here Knows When” y el extraordinario experimento bailable “Soon”.

Lamentablemente el lanzamiento del álbum también dejaría sus consecuencias negativas como la quiebra de su compañía discográfica y la separación del grupo. Aún así, Loveless se convertiría en un disco revolucionario que transformaría a My Bloody Valentine en fuente de inspiración de bandas contemporáneas y futuras generaciones.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Pixies – Doolitle (1989)

Puntaje del Disco: 10

  1. Debaser: 10
  2. Tame: 8,5
  3. Wave of Mutilation: 9
  4. I Bleed: 9
  5. Here Comes Your Man: 10
  6. Dead: 7,5
  7. Monkey Gone to Heaven: 9,5
  8. Mr. Grieves: 8,5
  9. Crackity Jones: 7,5
  10. La La Love You: 8
  11. No. 13 Baby: 9
  12. There Goes My Gun: 7
  13. Hey: 9,5
  14. Silver: 8
  15. Gouge Away: 9,5

Uno de los discos clásicos y emblemáticos en el rock alternativo y tal vez el mas importante, que marco un antes y un después, fue Doolitle (1989) el segundo trabajo de los Pixies, un batallón de grupos de los noventa de la escena alternativa que alcanzaron una gran repercusión lo citan como inspiración, transformándose en uno de los discos que mas influenciaron en la historia del rock.

Bajo la producción de Gil Norton el grupo le agrego a su sonido distorsionado y casi punk, rasgos más pop, relajados y melódicos, lo que transformaría a Doolitle en un álbum más bien ecléctico una mezcla de sonidos irresistibles. En una entrevista con Rolling Stone Francis Black dejo en claro la influencia del productor en este tema: “Este disco era el (Norton) tratando de hacernos comercial y nosotras tratando de mantenernos algo así como sucios”. Los temas más comerciales como “Here Comes Your Man”, “Hey” y “I Bleed” se conjugan de maravilla con los más agresivos como “Debaser” y “Tame” por solo nombrar algunos. Haciendo a Doolitle menos crudo que Surfer Rosa, más accesible. Las letras de Black, siempre interesantes, hacen referencias polémicas a la religión, el surrealismo, la violencia, tortura y la muerte contrastaban con la “limpieza” que el productor quiso agregarle al sonido de la banda.

El resultado no podría haber sido mejor aparte de ser uno de los discos más importantes de la década, y el que los inmortalice para la historia del rock, consiguió bastante más difusión que su antecesor y un éxito inesperado en el Reino Unido, logrando atravesar las fronteras americanas.

Es un disco de los que no se pueden pasar por alto, aun si no te consideras aficionado de la música alternativa o de los Pixies, Doolitle es el punto máximo de inspiración de un grupo simple pero particular, diferente al resto, que realmente anticipo un sonido que se venia y por algo resulto de gran inspiración para grandes grupos en especial en los noventa.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Radiohead – In Rainbows (2007)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. 15 Step: 9
  2. Bodysnatchers: 9,5
  3. Nude: 9
  4. Weird Fishes/Arpeggi: 9,5
  5. All I Need: 9
  6. Faust Arp: 8,5
  7. Reckoner: 8
  8. House Of Cards: 9
  9. Jigsaw Falling Into Place: 10
  10. Videotape: 8

Durante mucho tiempo los fans de Radiohead estuvieron esperando su ansiado retorno con un nuevo disco. Hasta que se oficializó finalmente el lanzamiento de In Rainbows, donde la novedad era que podías descargarte el álbum poniendo el precio que quisieras (incluso gratis). Una estrategia de “Marketing” que se transformó en una simple peculiaridad, ya que In Rainbows es un disco por el cual vale la pena gastar dinero. Puede ser considerado tranquilamente el mejor trabajo discográfico de esta última década.

In Raindows no es tan bizarro como Kid A, ni rockero como The Bends, ni tan inmaculado como OK Computer. Sin embargo denota un progreso de lo que fue Hail to the Thief, porque en esta oportunidad Radiohead nos ofrece la mejor combinación sonidos abstractos confabulados en canciones de estructuras convencionales y fácil escucha.

De esta forma, In Rainbows se presenta como un disco oscuro siguiendo la tendencia de sus trabajos previos como Hail to the Thief, aunque en este caso sin ser tan violento, sino más bien pacífico y muy rico en texturas. Es música para naufragios, para fantasear, pensar y explorar. Abundante en baladas como las sombrías y melancólicas “All I Need”, “Videotape” y “Nude”, con Thom Yorke imponiendo su mejores melodías vocales. También con baladas más simples y cálidas como “House of Cards”, con el Sr. Yorke interpretando el tema esta vez como si fuera Bono.

Del rock alternativo guitarrero de la época de The Bends hay poco y nada. Lo más rockero es “Bodysnatchers”, un fuera de serie por su bizarro riff distorsionado. A la misma altura esta la oceánica “Weird Fishes/Arpeggi”, asombrosa por como te sumerge lentamente en un profundo mar gracias a su combinación de guitarra y percusión, hasta que finalmente tocamos fondo. Pero la mejor de todas es “Jigsaw Falling Into Place”, un clásico brillante gracias a su atmósfera alienígena derivada de sus sintetizadores fantasmagóricos y buenos cambios de ritmo marcados especialmente por la voz de Yorke.

Lo que queda del álbum le agrega más color a este arco iris radioheano. “15 Step” es un tema con arreglos electrónicos muy interesantes. “Faust Arp” es bella gracias a su melodía orquestada y barroca. Y “Reckoner” es un sonajero que acapara tu atención por completo con el uso de una maraca y su percusión.

In Rainbows es magnifico en muchos sentidos. Es de lo más notable que se hizo en lo últimos años y el mejor disco de Radiohead desde OK Computer (con lo que eso significa). Así que recomiendo comprarlo, en lugar de descargarlo.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Collective Soul – Hints Allegations and Things Left Unsaid (1994)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Shine: 8,5
  2. Goodnight, Good Guy: 7
  3. Wasting Time: 7
  4. Sister Don’t Cry: 7
  5. Love Lifted Me: 5,5
  6. In a Moment: 6,5
  7. Heaven’s Already Here: 7
  8. Pretty Donna: 5
  9. Reach: 6,5
  10. Breathe: 6
  11. Scream: 6
  12. Burning Bridges: 7
  13. All: 6,5

Al pensar en Collective Soul, inevitablemente surge la asociación directa con “Shine”, su canción más popular; que si bien no fue lo único importante que produjo esta banda norteamericana, significó un enorme éxito comercial. Pero esta formación proveniente de Stockbridge, Georgia, dejó en su haber importantes aportes a la música dentro del denominado movimiento post grunge en el que también se encontraban agrupaciones como Live y Foo Fighters.

Inspirado en una frase que el cantante Ed Roland leyó de la novela “El Manantial” de Ayn Rand, Collective Soul lanzó en 1994 el disco “Hints Allegations and Things Left Unsaid “. Aunque musicalmente no fue una  gran producción, el disco es entretenido y mantiene mayoritariamente un tono motivador. Aunque “Shine” literalmente deslumbra entre el resto de los temas y se convirtió en un estandarte del grupo, otros temas también se destacan como “Wasting Time” y “Heaven’s Already Here” que apela a un estilo similar al country.

En contraposición, otros temas no terminan de convencer, tales como “Love Lifted Me” y el instrumental “Pretty Dona”  que sólo sirve de paréntesis entre ambas partes del álbum. A partir de “Reach” mejoran los temas aunque sin lograr un gran quiebre ya que por ejemplo “Scream” es puro guitarras desordenadas que se desenfocan del estilo del disco en su conjunto.

Un respetable trabajo resultó ser el álbum debut de Collective Soul, en el que gracias a un tema la producción se mantiene a flote. Luego vendrían mejores creaciones de esta banda de rock alternativo estadounidense.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Flaming Lips – Clouds Taste Metallic (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Abandoned Hospital Ship: 8,5
  2. Psychiatric Explorations of the Fetus with Needles: 7,5
  3. Placebo Headwound: 8
  4. This Here Giraffe: 8,5
  5. Brainville: 7,5
  6. Guy Who Got a Headache and Accidentally Saves the World: 8
  7. When You Smile: 6,5
  8. Kim’s Watermelon Gun: 8
  9. They Punctured My Yolk: 7
  10. Lightning Strikes the Postman: 8
  11. Christmas at the Zoo: 8
  12. Evil Will Prevail: 8
  13. Bad Days: 8,5

Una figura clave dentro de la música alternativa en las dos últimas décadas es el líder y alma máter de Flaming Lips, Wayne Coyne. WayneFormó The Flaming Lips en 1983 y los condujo alrededor de la ruidosa escena under estadounidense hasta alcanzar popularidad, gracias al inesperado hit de MTV “She Don’t Use Jelly hasta su actual estatus de grupo reconocido y hasta de culto.

El séptimo álbum de su larga trayectoria, Clouds Taste Metallic, se dio a conocer en Septiembre de 1995, Marcaria la consolidación luego del despegue conseguido con su anterior material, a difrencia de este Clouds Taste Metallic no contó con ningún hit como el anteriormente mencionado “She Don’t Use Jelly” pero siguió manteniendo atractivo especialmente en algunos temas destacados como “The Abandoned Hospital Ship”, “This Here Giraffe” y “Bad Days”, pero no tantos para atraer al público masivo.  Las letras de Wayne continuaron llamando la atención, con solo ver un par de títulos como «Psychiatric Explorations of the Fetus With Needles» y «Guy Who Got a Headache and Accidentally Saves the World» se puede entender porque.

El disco también marco la partida del guitarrista Ronald Jones, hecho que desestructuró un poco el armado de la banda ya que el baterista Steven Drozd se animo a ocupar su lugar, continuando en el mismo hasta la actualidad.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

R.E.M. – Lifes Rich Pageant (1986)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Begin the Begin: 9
  2. These Days: 8,5
  3. Fall On Me: 9,5
  4. Cuyahoga: 8
  5. Hyena: 8
  6. Underneath The Bunker: 6,5
  7. The Flowers of Guatemala: 8,5
  8. I Believe: 8
  9. What If We Give It Away: 8
  10. Just a Touch: 6
  11. Swan Swan H: 8,5
  12. Superman: 8,5

Este disco tiene Power! Lifes Rich Pageant marca un cambio rotundo respecto de lo que se podía escuchar de R.E.M. en Fables of the Reconstruction. Esta vez la banda construyó un álbum caracterizado por su energía, centrando su atención en una actitud más guitarrera (pero sin perder la actitud folk) y en la interpretación de Michael Stipe en sus canciones.

El resultado es notable. Lifes Rich Pageant es un disco mucho mejor que Fables, más consistente y accesible, con canciones que afortunadamente recuperaron los estribillos que parecían perdidos. Sin embargo, al igual que en Reckoning no hay abundancia de canciones que hagan la diferencia sobre el resto, o que sean superlativas en general.

El tema más destacado es “Fall On Me”. Es un maldito clásico. Su estribillo “Don’t fall on me” y su melodía son de lujo. Es tan superior comparado con lo que lo rodea que resulta ridículo. Por otro lado, “Fall On Me” es una de las canciones ecologistas de Lifes Rich Pageant, sobre la lluvia ácida (o sobre la opresión según Spite). El otro tema ecológico es “Cuyahoga”, sobre la contaminación de un río.

Lo segundo más destacado del álbum son los pop rockers como la política “Begin the Begin”, que junto “These Days” forman un combo bastante fuerte para dar inicio al disco. También me gustan baladas como la oscura y llevadera “Swan Swan H” y la hermosa “The Flowers of Guatemala” (una especie de tributo a la gente y a la geografía de Guatemala, con fuerte connotación política).

Y ya sobre el final tenemos a “Superman”, un cover de un antiguo hit de garage rock que sale de la nada con originalidad para transmitir las últimos emociones del álbum.

Lifes Rich Pageant es muy bueno, posiblemente el álbum de rock alternativo más vibrante de R.E.M., no superior a Murmur pero sí uno de los mejores en su haber en la década de los ochenta.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Muse – Showbiz (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Sunburn: 8
  2. Muscle Museum: 8
  3. Fillip: 7
  4. Falling Down: 6
  5. Cave: 6,5
  6. Showbiz: 7
  7. Unintended: 7
  8. Uno: 7
  9. Sober: 8
  10. Escape: 8
  11. Overdue: 7
  12. Hate This and I’ll Love You: 7

Aunque su inicio musical se dio a mediados de los noventa en pleno auge del Britpop, debieron pasar varios años para que Muse emergiera del ámbito local y pasara a sonar fronteras afuera de la Gran Isla. La historia de esta talentosa banda arranca cuando Matthew Bellamy fue elegido en una audición para Gothic Plague, el grupo de Dominic Howard y Chris Wolstenholme. Tras pasar por varios renombres, finalmente los tres adolescentes de Teignmouth se quedaron con el nombre Muse, inspirado en el profesor de arte de Bellamy.

Tras el lanzamiento de su primer EP, “Muscle Museum” en 1998, y los singles “Cave” y “Uno”, en 1999 Muse editó “Showbiz”. El disco combina tanto lo que se llamó alternativo de los años noventa, así como también el glam y la electrónica, dando como resultado una interesante combinación de estilos. “Sunburn” presenta una clara influencia de Radiohead. Los tonos de Bellamy incluso intentan imitar los agudos de Tom York de un modo muy notorio. Junto a “Muscle Museum” son dos de los temas más destacados del disco.

“Fillip” y “Showbiz” resaltan con las distorsiones de las guitarras produciendo un estruendoso sonido; mientras que “Unintended” baja los decibeles en una balada al mejor estilo York. En el final del disco Muse no se guarda nada y con “Escape” despliega lo mejor de una banda que fue de menor a mayor.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

El lado izquierdo del dial: Rock Alternativo

En la década de los ochenta aparecería en la puesta de escena una serie de grupos que conformaron un universo paralelo e independiente del rock, que se difundían en canales de radio alternos (principalmente universitarias) sin alcanzar niveles masivos.

Bandas como R.E.M. y Sonic Youth fueron los grandes fundadores en la década de los ochenta. Paulatinamente fueron ganando su público desde el Underground hasta que finalmente alcanzarían mayor popularidad en los noventa con el nacimiento de una segunda oleada de bandas como lo fue Radiohead.

En esta ocasión en el Persi Music podremos disfrutar de estos brillantes grupos, en un nuevo maratón de discos. Bienvenidos al Festival de Rock Alternativo.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]