Deerhunter – Halcyon Digest (2010)

Deerhunter - Halcyon Digest (2010) - PERSIMUSIC

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Earthquake: 9
  2. Don’t Cry: 8,5
  3. Revival: 8,5
  4. Sailing: 8
  5. Memory Boy: 10
  6. Desire Lines: 9,5
  7. Basement Scene: 8
  8. Helicopter: 9
  9. Fountain Stairs: 8,5
  10. Coronado: 9
  11. He Would Have Laughed: 8,5

El 2010 fue un año muy suculento en cuanto a la cantidad y calidad de discos. Es difícil elegir a uno como el más notable. Pero lo cierto es Halcyon Digest, cuarto trabajo discográfico de Deerhunter, merece ser ubicado en el podio.

Si se preguntan por qué Halcyon Digest es tan valioso, puedo decir que Deerhunter tomando una gran influencia de bandas como Radiohead, The Fall, My Bloody Valentine, Sonic Youth, entre otras tantas, nos trae su obra cumbre sintetizando lo mejor del rock alternativo y sus subgéneros (Rock Experimental, Noise Rock, Dream Pop, etc.) en un solo paquete.

Bradford Cox, líder de Deerhunter y genio inventor de Halcyon explica en qué consiste el disco: “El título del álbum es una referencia a una colección de buenos recuerdos, e incluso inventados. La forma en que escribir, reescribir y editar nuestra memoria para ser una versión resumida de lo que queremos recordar, y cómo eso es un poco triste”.

Como expone Cox, Deerhunter nos invita a fantasear con nuestra mente y nuestras memorias, y esa es la experiencia que logra con éxito en base a la generación de atmósferas surrealistas que toman mucho de Radiohead en sus arreglos bizarros y experimentales, y que simultáneamente son neo-psicodélicas y encantadoras como en las mejores épocas de My Bloody Valentine.

De esta forma, desde su nostalgia, en Halcyon Digest terminamos haciendo un recorrido sin baches, pasando por canciones con decoraciones abstractas como “Earthquake”, atractivos números alternativos como “Don’t Cry” y “Revival”, temas más lentos y reflexivos como “Sailing” y “Basement Scene”, y otras con ambientaciones cautivantes como “Helicopter”, e incluso un tema como “Coronado” que incorpora un saxo (por cierto muy Stone).

Dentro de esta diversidad, el punto más alto lo marca la perla pop “Memory Boy”, cuyo merecido 10 se lo lleva por tener la mejor melodía y englobar lo más lucido de Halcyon Digest en 2 minutos. Luego, tenemos a “Desire Lines” como el otro gran tema del disco. Algunos dirían el mejor por su estribillo clásico y su espectacular solo de guitarra.

A pesar de que Deerhunter no termina de ser una banda popular, Halcyon Digest es un disco sobresaliente. Y lo más remarcable es que mejora cada vez que lo volvamos a escuchar.

Persy

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Divididos – Amapola del ’66 (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Hombre en U: 9
  2. Buscando un Angel: 8,5
  3. Mantecoso: 9
  4. Muerto a Laburar: 9,5
  5. Amapola del 66: 9
  6. La Flor Azul: 9
  7. Senderos: 8
  8. Jujuy: 7,5
  9. Caminando: 8,5
  10. Boyar Nocturno: 8
  11. Avanzando Retroceden: 9
  12. Perro Funk: 8
  13. Todos: 8,5

Uno de los discos mas esperados del rock en Argentina en los últimos años era sin dudas el nuevo material de Divididos, ocho años después de Vengo del placard de otro (2002) los fanáticos de la aplanadora del rock se volverían a deleitar con el power de Amapola del ’66, el CD viene acompañado por un DVD que registra el proceso de grabación, e incluye entrevistas realizadas por Alfredo Rosso.

En Amapola el grupo estrena nuevo baterista Catriel Ciavarella, que se incorporo en el 2004 y toco en todos los shows desde entonces, pero nunca había formado parte de un trabajo de estudio de la banda.

Con toda la expectativa generada a veces se generan dimensiones muy altas pero la realidad es que Divididos las cumple y no defrauda redondeando uno de los mejores discos de toda su carrera. Desde el primer corte “Amapola del 66”  el aplastante sonido que tanto se extrañaba en el rock nacional, en el mismo sentido van “Hombres en U”, “Muerto a Laburar”, “Boyar Nocturno” y “Mantecoso” (estos dos últimos con destacados solos de Ricardo Mollo).

En el disco se destacan cada uno de los instrumentos reafirmando la innegable capacidad de Mollo, Arnedo y Ciavarella para crear ambientes en cada tema y mantener inamovible el título de «La aplanadora del rock», la ausencia de discos de estudio la supieron suplir con continuas presentaciones en vivo que mantuvo intacto el ritmo y el sonido del grupo. Así lo demuestran, pero también se abren a la fusión con el folklore y los sets acústicos. Se lucen la versión de la chacarera “La Flor Azul”, que cuenta con la participación de Peteco Carabajal en violín y la intimista “Avanzando Retroceden” con Arnedo en voz. Otros de los temas a destacar es “Todos”, dedicado a los chicos del Colegio Ecos que fallecieron en la tragedia de Santa Fe hace algunos años.

En Amapola del ’66 Divididos mira hacia atrás para proyectarse al futuro. No es un disco melancólico, sino una afirmación del presente y del momento que atraviesa el grupo como se verifica en algunas de sus letras. «Vengo de ayer, no soy ayer», dicen en «Senderos», y profundizan la idea en «Amapola…»: «No es reedición, es redención».

F.V.

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MGMT – Congratulations (2010)

Puntaje del Disco: 9

  1. It’s Working: 9
  2. Song for Dan Treacy:8,5
  3. Someone’s Missing: 8
  4. Flash Delirium: 9,5
  5. I Found a Whistle: 8,5
  6. Siberian Breaks: 8
  7. Brian Eno: 8,5
  8. Lady Dada’s Nightmare: 7
  9. Congratulations: 9

MGMT, conocidos en sus comienzos como Managment, nació en el 2002 de la inagotable cantera de Nueva York fundada por Bejamin Goldwasser y Andrew Van Wyngarden. Tuvieron la fortuna de “pegarla” con un par de hits electro pop muy exitosos (“Time to Pretend y “Kids”) que desembocaron en la edición de un exitoso disco debut Oracular Spectacular (2008) que termino siendo de lo mas destacado de aquel año.

En una entrevista con la revista británica NME Goldwasser explico que la ansiada continuación de su álbum inicial iba a ser una estructura completa de canciones y no una búsqueda de singles desesperada: “Preferimos que la gente escuche el álbum completo que se pase escuchando las canciones que pasan solamente en la radio. No va a haber ningún “Time to Pretend” o “Kids” en este trabajo. Decidimos que la gente se compre el disco completo y lo disfrute en lugar de prestarle atención a solo tres canciones o bajárselas de Internet y no escuchar el resto. Toda una declaración de principios bastante respetable que demuestra que Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden no tienen limites, ni se conforman con repetir la fórmula que les dio tantos seguidores en años pasados, sino que deciden arriesgarse y explorar nuevos sonidos e influencias.

Congratulations lanzado en Abril del 2010 no refuta para nada su afirmación de llevar a cabo un disco integral y con un sonido más progresivo. Deciden dar un giro psicodélico que desde luego saben tendrá menos difusión en las radios y que no a todos les gustara especialmente a los que se fascinaron con sus hits mas digeribles y pegadizos.

Es un disco complicado y que cuesta acceder, pero con varias escuchadas se disfruta, todo se convierte en espirales decadentes hacia un mundo más ácido y explosiones de rock inusitadas. Todo un universo retro que se convierte en aire fresco para un mundo convertido en ansiedad y prisas.

Desde los primeros acordes del redondo comienzo “It’s Working“nos adentramos en la atmosfera de Congratulations para perdernos en ella por casi una hora. MGMT maneja a lo largo de casi todo el disco un sonido setenteso que nos remite un poco a la psicodelia de Pink Floyd, aunque existen algunas excepciones que no logran encajar en el concepto del disco, como la instrumental “Lady Dada’s Nightmare” y la extremadamente larga y pretenciosa “Siberian Breaks” que cuenta en realidad con varias canciones en una. Un par de homenajes caen de maduro ya por los títulos como “Song for Dan Treacy” para Dan Treacy (Miembro de la banda Television Personalities) y “Brian Eno” para el notable músico y productor. Que en una entrevista reciente les “devolvió la pared” sintiéndose halagado y aprecio el cariño con el que compusieron esa canción con pasajes de notable respeto y admiración como por ejemplo: “Siempre estamos un paso por detrás de él, él es Brian Eno”. Los mejores momentos del disco son la adictiva y potente “Flash Delirium” y el cierre con la canción que le da nombre al disco “Congratulations”, en donde nos muestran que en cierta forma estaban cansados del éxito y popularidad y, nos hacen entender el por qué darle la vuelta de tuerca aunque no vuelvan a sonar en las fiestas de este.

MGMT maduro como banda y para demostrarlo hicieron el álbum que deseaban hacer y no una colección de singles, Sin prejuicios. Sin consideraciones previas. Sólo con ganas de escuchar música, de la buena, se disfrutará Congratulations. Un excelente trabajo que confirma que MGMT tienen mucho que decir y para seguir creciendo a niveles desconocidos.

F.V.

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Valentín y los Volcanes – Play al Viejo Walkman Blanco (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Rayos del Verano: 9
  2. Buena Suerte: 8,5
  3. Baila Conmigo: 9
  4. Piedras al Lago: 8,5
  5. Todo lo que Baja Sube: 8,5
  6. El Gran Hombre del Planeta: 8,5
  7. Canoas de Papel: 9
  8. El asesino de Santa Claus: 8,5
  9. Un Homeless le dijo a Otro: 9
  10. Parque Cerrado: 9,5
  11. Un Jesús con Barba Falsa: 8
  12. Pararrayos: 8

Por fin algo de aire fresco. Esa es la sensación que genera escuchar a Valentìn y los Volcanes. No sean prejuiciosos con su nombre. Esta no es una banda de cumbia como Comanche, ni un invento absurdo como Locomia y mucho menos una banda tragicómica como Vilma Palma E Vampiros. Valentín y los Volcanes representan lo más sano del movimiento indie que esta naciendo con fuerza desde La Plata.

Encabezados por Jo Goyeneche, este grupo ignoto nacido en el 2008 editaría su álbum debut Play al Viejo Walkman Blanco, que se transformaría en uno de los discos revelación del 2010.

Motivos no faltan para que sea un disco tan destacado. Valentín y los Volcanes nos traen Indie Rock puro, joven, revitalizante y muy alegre. Provisto de melodías irresistibles, letras interesantes y guitarras que recuerdan a la vanguardia de bandas alternativas de los noventa que te enamoran fácilmente en cada escucha.

Todas las canciones de Play al Viejo Walkman Blanco son realmente muy buenas, de una calidad homogénea impecable, que el único problema que generan es no saber cual es la mejor en las primeras oídas. Qué problema más grato. De todas formas, desde mi punto de vista algunas como “Rayos del Verano”, “Baila Conmigo” y “Canoas de Papel” cuentan con un pequeño “plus” en su estribillo o gancho melódico. Así como también separo a “Parque Cerrado” como el tema distinto, por sonar muy diferente al resto desde su espectro sombrío.

Play al Viejo Walkman Blanco es un deleite para los oídos, muy recomendable para aquellos admiradores de los grupos independientes y para los que quieren descubrir bandas que hacen algo distinto dentro de lo repetitivo del rock argentino.

Persy

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Beach House – Teen Dream (2010)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Zebra: 9
  2. Silver Soul: 8,5
  3. Norway: 9,5
  4. Walk In The Park: 9
  5. Used To Be: 8,5
  6. Lover Of Mine: 8,5
  7. Better Times: 8,5
  8. 10 Mile Stereo: 9
  9. Real Love: 8
  10. Take Care: 8

Si bien el Indie Rock sigue siendo el género más dominante en los últimos años, una vertiente del Indie más orientara a lo experimental, electrónico y atmosférico empieza a marcar una nueva tendencia. No por nada los antecedentes muestran que discos como Funeral, Dear Science y Merroweather Post Pavilion fueron alguno de los más aclamados por seguir este tipo de características. Teen Dream de Beach House puede ser ubicado dentro de esta categoría y no tiene mucho que envidiarles a los discos antes mencionados.

El dúo de Baltimore conformado por Alex Scally y la francesa Victoria Legrand (que nada tiene que ver con Mirtha), alcanzaría su cima artística en este, que fue su tercer disco. El nombre del álbum “Teen Dream” nos da pautas de lo que podemos encontrar. Beach House no ofrece otra cosa más que Dream Pop, pero un Dream Pop muy puro, espiritual, que se traduce en canciones con arreglos embellecedores y atmósferas irresistibles, inmaculadas y celestiales. Incluso la portada del álbum completamente blanca, de un vacío profundo, se ajusta al clima hipnótico de sus temas.

Dentro de Teen Dream, la voz de Legrand (comúnmente comparada con la de Nico, por su extraña entonación, cuasi masculina) cumple un papel fundamental dotando de belleza a cada tema. Y Scally también hace lo suyo en guitarra para consumar sus impecables ambientaciones.

De esta forma, en la prolijidad sutil y homogénea de Teen Dream, el dúo alcanza picos muy altos. “Zebra” es una de las canciones más destacadas, un hit angelical que te sumerge en un ensueño fantástico. “Walk In The Park” por su parte tiene el mejor estribillo del disco. “10 Mile Stereo” es otra de sus canciones más analgésicas, efectivas y encantadoras. Aunque mi favorita es “Norway”, que podría ser tomado como un tributo al país europeo (otra que Björk cantandole a Islandia), atrapante desde su fría neo-psicodelia.

Teen Dream es un disco increíble, merecidamente uno de los mejores del año. Y por qué no también el mejor en lo que va de la carrera de Beach House.

Persy

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Eric Clapton – Clapton (2010)

Puntaje del Disco: 9

  1. Travelin’ Alone: 9
  2. Rocking Chair: 9
  3. River Runs Deep: 8
  4. Judgement Day: 8.5
  5. How Deep Is the Ocean: 8
  6. My Very Good Friend the Milkman: 9
  7. Can’t Hold Out Much Longer: 8
  8. That’s No Way to Get Along: 9
  9. Everything Will Be Alright: 8.5
  10. Diamonds Made from Rain: 9
  11. When Somebody Thinks You’re Wonderful: 8
  12. Hard Times Blues: 8
  13. Run Back to Your Side: 8.5
  14. Autumn Leaves: 8

Con el lanzamiento a fines de Septiembre de su vigésimo álbum como solista, Eric Clapton se adentra en un viaje al pasado, a modo de repaso de su extensa y exitosa carrera. “Clapton”, sin más preámbulos, constituye uno de los mejores materiales que el británico compuso en mucho tiempo, llegando a encuadrarse dentro de los más destacados de 2010.

Valiéndose del aporte de numerosos legendario artistas, Clapton ofrece un sólido disco del más destacado blues y Rythym & Blues. Mucho piano, armónicas y por supuesto la guitarra del Dios, conforman un fabuloso disco digno de un grande como Eric Clapton.

JJ Cale, el mítico compositor norteamericano de quien Clapton tomó temas como “Cocaine” y “After Midnight”, vuelve a ser no sólo una inspiración, sino también un compañero de aventuras, ya que previamente habían grabado juntos el disco “The Road to Escondido”. “River Runs Deep” y “Everything Will Be Alright” son las dos buenas versiones que Clapton toma prestada en esta oportunidad, para darle su sutil toque.

A lo largo de la hora y minutos que dura el disco, el jazz y el blues flotan constantemente sin perder ni por un segundo su magnífica esencia. “Travelin’ Alone” de Lil Son Jackson, “Rocking Chair” y “My Very Good Friend the Milkman” son los temas más salientes. Sin embargo, otros como “That’s No Way to Get Along” con un estilo más movido, también hacen a las delicias del disco y “Diamonds Made from Rain” es otra gran aporte.

En el aspecto vocal como en el musical, se puede notar claramente a un Clapton relajado en todo sentido, logrando un sonido tan pacífico y tranquilo que no conseguía quizás desde el Unplugged.

Piro

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107 Faunos – Creo Que Te Amo (2010)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Scottie Pippen y Yo: 8
  2. El Imán de lo Nuevo: 8,5
  3. El Jefe de los Malos: 7
  4. Fiesta de Cerezas: 8
  5. Noche Spooky Tropical: 8,5
  6. La Gloria Secreta: 9
  7. Pretemporada: 8
  8. Muchachita: 8,5
  9. Pecho Pardo: 8,5
  10. Incertidumbre: 8
  11. Un Montón de Miedo: 8
  12. Los Amigos del Mal: 8,5
  13. Movimiento de las Montañas: 7

La Ciudad de La Plata parece transformarse en la Manchester argenta al ser cuna de una nueva oleada de grupos que son muy prometedores. 107 Faunos es una de estas bandas, que junto a otros grupos como El Mato un Policia Motorizado o Crema del Cielo, empieza a consolidarse dentro del rock nacional.

Desde este aspecto, Creo que te Amo, el segundo disco de los Faunos, sería muy importante en su crecimiento y muy bien recibido en líneas generales por la crítica argentina, ubicándolo nada menos que como uno de los mejores álbums del 2010.

Este disco no es nada común, es una rareza del Indie rock de estos días, compuesto por muchos temas pop muy cortitos y al pie, pero de una energía revitalizante; con arrebatos revolucionarios y vaivenes impredecibles como The Fall, y guitarreadas alternativas que denotan una tremenda influencia de Sonic Youth y especialmente de Pavement. Como ellos mismos lo describirían “Pop Rústico”, que juega con lo loco (“Scottie Pippen y Yo” es un ejemplo de lo que se puede encontrar) y resulta muy divertido.

Al ser las canciones tan cortas (raramente superan los 2 minutos de duración) se hace difícil resaltar a alguna como la más destacada. Desde mi preferencia, personalmente me gustan números como “La Gloria Secreta” donde hacen una imitación perfecta de Pavement, y otros temas muy entretenidos y dinámicos como “El Imán de lo Nuevo”, “Noche Spooky Tropical” y “Los Amigos del Mal”.

Creo que te Amo en su conjunto es un muy buen disco y si tienen ganas de conocer a 107 Faunos, tienen la oportunidad de darle una oída a este trabajo descargándolo gratis de su página Web.

Persy

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Steve Mason – Boys Outside (2010)

Puntaje del Disco: 9

  1. Understand My Heart: 8
  2. Am I Just a Man: 8,5
  3. The Letter: 8,5
  4. Yesterday: 7,5
  5. Lost & Found: 9,5
  6. I Let Her In: 8,5
  7. Stress Position: 8
  8. All Come Down: 9
  9. Boys Outside: 9
  10. Hound on My Heel: 8,5

Elegante es la palabra mas apropiada para calificar la primera incursión solista del escocés Steve Mason, líder de The Beta Band una de las bandas mas interesantes y novedosas de la década pasada.

Boys Outside se lanzo en Junio del 2010 y de inmediato como era de esperarse se comenzó a comparar el material con los discos de Beta Band, las canciones tienen un enfoque mas suave y menos experimental que en su antiguo grupo y como también era de suponerse la fantástica voz de Mason logra ponerse en primer plano en cada momento. Mason cambió la experimentación para inclinarse a un electro-folk más intimista que lo acerca un poco más a ámbitos comerciales.

Con el correr del disco queda claro que el compañero de Mason en esta producción Richard X tiene una influencia clara para su nueva dirección musical. Mientras que eso puede ser preocupante para sus fans, es un buen augurio para los que han preguntado durante mucho tiempo si su voz seguirá siendo uno de los secretos mejor guardado del rock alternativo.

Claramente sobre el resto brilla “Lost & Found” aunque no se quedan tan atrás “The Letter”, “All Come Down” y “Boys Outside” verdaderos temas que al escucharlos te reconfortan el alma con melodías armónicas y delicadezas líricas que colocan a Boys Outside como un verdadero tesoro dentro de la poco novedosa que es la industria musical en estos tiempos.

F.V.

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Indio Solari – El Perfume de la Tempestad (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Todos a los botes!: 7.5
  2. No es dios todo lo que reluce: 7.5
  3. Ceremonia durante la tormenta: 9
  4. Torito es muerto: 8
  5. Satelital: 8
  6. Chante Noire: 8
  7. Vino Mariani: 7
  8. ZZZZZZZ…..: 7.5
  9. El tábano en la oreja: 8
  10. Submarino soluble: 7.5
  11. Black Russian: 7.5
  12. Una rata muerta entre los Geranios: 8

Uno de los materiales más esperados en 2010 fue el nuevo álbum del Indio Solari. Después de casi tres años de “Porco Rock”, el legendario ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota volvió al ruedo con “El Perfume de la Tempestad”. Siempre es un suceso cada trabajo que lanza el Indio, por lo que éste no fue la excepción, aunque a diferencia de los otros, en esta oportunidad, el músico decidió apartarse de su clásica nula aparición en los medios, para conceder una entrevista a Mario Pergolini en su programa radial en Rock & Pop.

“Vamos y no se empujen, ni pisoteen, este temblor ya va a parar…” pregona el Indio en las primeras estrofas de “Todos a los botes!”, que podría tomarse como una analogía a la locura que desataría entre los fanáticos la salida de este disco. Con la guitarra al mando y un sonido acelerado, transmite esa sensación de urgencia que el título utiliza. En el siguiente corte, “No es dios todo lo que reluce”, la letra deja, con un estilo más denso, la crítica de Solari hacia la religión.

“Ceremonia durante la tormenta” es uno de los destacados del disco, con una gran combinación de melodías y la inconfundible voz del Indio en su estado más puro. Lo mismo sucede en “Torito es muerto”, otro gran tema que demuestra las dotes vocales de Solari.

“Satelital” y “Chante Noire” forman una buena combinación en el que las guitarras e instrumentos como el saxo se mezclan para dar vida a dos grandes composiciones. “Vino Mariani” y “ZZZZZZZ…” están enfocados contra las excentricidades de las celebridades y la robotización humana. Los últimos cuatro temas mantienen el buen nivel que el disco logra, con puntos altos como en “El tábano en la oreja” y “Una rata muerta entre los Geranios” en la que el Indio se sumerge en las tempestades y las tormentas.

Piro

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Vampire Weekend – Contra (2010)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Horchata: 9,5
  2. White Sky: 9
  3. Holiday: 8,5
  4. California English: 7
  5. Taxi Cab: 8
  6. Run: 8
  7. Cousins: 9
  8. Giving Up the Gun: 7,5
  9. Diplomat’s Son: 8,5
  10. I Think Ur a Contra: 7

Si algo supo hacer Vampire Weekend fue tomar la posición que ocupaba The Strokes para ser uno de los grupos Indie del momento. Su álbum debut y su popularidad en Internet los ubicó como una de las grandes sensaciones de la actualidad. Pero con su segundo álbum Contra, dejaron de ser una simple revelación para transformarse en una realidad para nada pasajera.

Contra tiene un nivel similar a su primer disco. Sin embargo, también tiene sus grandes diferencias. Lo primero que noto es que hay un avance en cuanto a su producción. Las canciones son más coloridas y sin tanto de ese espíritu joven con ganas de devorarse al mundo. Maduración se le puede llamar, o ganas de crecer consolidando su propio sonido, para separarse la comparación que comúnmente reciben de otros grupos de Indie Rock.

Lo mejor de Contra es que finalmente aparecen los clásicos de Vampire Weekend. “Horchata” es sin dudas la más distinguida. Es una canción sobre una bebida que resulta adorable tanto por su increíble melodía como por sus arreglos. “White Sky” es otro excelente número pop, muy peculiar por sus retoques electrónicos. Y “Cousins” es indie bien punky, paranoico y movilizante. Desde mi punto de vista estos tres temas superan sin problemas a cualquiera de las muy buenas canciones de su primer disco. Aún así sigo sosteniendo que ambos álbums están a la misma altura. Cada uno ofrece lo suyo.

El resto de los temas de Contra también son composiciones notables, muy buenas y especialmente disfrutables por transmitir ese aire fresco de una banda que artísticamente sigue creciendo sin resultar en absoluto pretenciosa.

Persy

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