The Strokes – Room On Fire (2003)

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Puntaje del Disco: 9

  1. What Ever Happened?: 8
  2. Reptilia: 9
  3. Automatic Stop: 7
  4. 12:51: 8,5
  5. You Talk Way Too Much: 9
  6. Between Love & Hate: 8
  7. Meet Me In The Bathroom: 8
  8. Under Control: 9,5
  9. The Way It Is: 7,5
  10. The End Has No End: 9
  11. I Can’t Win: 9

Cuando un álbum debut alcanza un éxito inusitado como Is This It de The Strokes, su siguiente trabajo es esperado y analizado por parte de la prensa y los fans para ver si el grupo logra mantener el nivel comparándolo con el primero o si logra sorprender con algo nuevo.

Room On Fire se publicó en Octubre del 2003, para encarar su segundo disco la banda contrato a el afamado productor ganador del Grammy, Nigel Godrich (Radiohead, Beck), pero con el correr de las grabaciones The Strokes sintieron que él hizo sus canciones «carentes de alma», así que volvieron con su productor de Is This It, Gordon Raphael.

En el caso particular de Room on Fire mas haya que sus críticas al principio no fueron tan favorables como su antecesor considero que logro consolidarse como un muy buen segundo disco, no tan bueno como su álbum debut pero que auguraría que The Strokes no era un grupo pasajero y que se instalarían en el mundo de la música por mucho tiempo.

El disco cuenta con Under Control tal vez uno de sus mejores temas hasta hoy y muy buenas canciones como “The End Has No End”, “Reptilia”, “You Talk Way Too Much”, “I Can’t Win” todas manteniendo el «estilo Stroke» con Julian Casablanca como compositor absoluto salvo en Automatic Stop donde también participo Albert Hammon Jr.

F.V.

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Wilco – Being There (1996)

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Puntaje del Disco: 9

Disco uno:

  1. Misunderstood: 9,5
  2. Far, Far Away: 8,5
  3. Monday: 8,5
  4. Outtasite (Outta Mind): 9
  5. Forget The Flowers: 8,5
  6. Red-eyed and Blue: 9
  7. I Got You (At The End Of The Century): 9
  8. What’s The World Got In Store: 9
  9. Hotel Arizona: 9
  10. Say You Miss Me: 9

Disco dos:

  1. Sunken Treasure: 8
  2. Someday Soon: 7,5
  3. Outta Mind (Outta Sight): 8,5
  4. Someone Else’s Song: 8
  5. Kingpin: 8
  6. (Was I) In Your Dreams: 7,5
  7. Why Would You Wanna Live: 7,5
  8. The Lonely 1: 8
  9. Dreamer In My Dreams: 8,5

Muchos grupos de Indie nacieron en los últimos años, Wilco, encabezada por se principal compositor y cantante Jeff Tweedy, sería uno de las más importantes surgidas en EEUU. Su nombre proviene de la abreviación de la frase militar «We´ll accomplished», la cual se asocia al cumplimiento del deber.

Wilco lanzaría al mercado su segundo trabajo Being There en 1996, un excelente álbum doble en el cual desentrañan su clásico pop y folk experimental.

Being There es un disco doble remarcable principalmente por su asombrosa consistencia. Es difícil mantener el nivel durante 19 cortes, sin embargo Wilco logró que ningún tema tenga desperdicio.

La segunda cualidad atractiva de Being There es que puede ser tomado como un tributo a bandas e ídolos de los 60 y 70 que influyeron en Wilco (o en Tweedy). Sus canciones son ejemplos de este hecho. “Monday” rockea con un sonido muy Stone, a lo “Brown Sugar”. “Outta Mind” son dos versiones de un mismo tema, como el famoso “Hey, Hey, My, My” de Neil Young. La primera más roquera que la otra. La segunda es más armoniosa, con coritos y pianos de fondo, anclando su referencia en bandas como The Beach Boys. Además está la acústica “Someone Else’s Song”, que suena a una mezcla de Dylan con el superclásico Beatle “Norwegian Wood”. Finalmente, “Dreamer In My Dreams” es un cierre vibrante que retoma a los Rollings Stones nuevamente.

Más haya de sus influencias, Being There también se caracteriza en que su primer disco es más explosivo que el segundo. En la segunda parte se destacan números folkys y acústicos que no desentonan. Sin embargo a la hora de analizar los temas, me resulta más atractivo el primer CD destacandose números como la experimental apertura “Misunderstood” con su melodía lenta al principio hasta su excitante final. También me gusta “Red-eyed and Blue”, una balada con una melodía que suena a clásico instantáneo. Las canciones que la suceden también son excelentes, como “I Got You” y “Hotel Arizona”, números pops bastante dinámicos y atractivos para cualquiera que las escuche.

Sobran argumentos para decir por qué Being There fue bien recibido por la crítica y es considerado como el mejor trabajo de Wilco.

Persy

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Beck – Odelay (1996)

Odelay

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Devils Haircut: 9
  2. Hotwax: 9,5
  3. Lord Only Knows: 9,5
  4. The New Pollution: 8,5
  5. Derelict: 8
  6. Novacane: 9
  7. Jack-Ass: 8,5
  8. Where It’s At: 10
  9. Minus: 8,5
  10. Sissyneck: 9
  11. Readymade: 7,5
  12. High 5 (Rock the Catskills): 9,5
  13. Ramshackle: 8
  14. Diskobox: 9,5
  15. Clock: 7,5

Beck Hansen es uno de los artistas más originales e interesantes que han surgido en las últimas décadas. Es capaz de hacer un disco totalmente de un estilo y cambiar a otro tiene una particular facilidad para cambiar de estilos y sorprender de un disco a otro. Esto demuestra que se trata de un tipo que sabe lo que hace y que tiene un cierto nivel cultural que se lo permite.

Nació el 8 de julio de 1970 en Los Angeles, California (Estados Unidos). En 1993 grabo el tema “Loser” que lo llevaría a la fama sonando en las radios de todo el mundo y recibiendo también alabanzas por numerosos figuras del mundo musical. En 1994 edita su primer disco Mellow Gold donde incluiría “Loser”.

Pero el verdadero reconocimiento llegaría en la primavera de 1996 con el aclamado Odelay disco que se convertiría en un gran éxito, contó con la producción de los Dust Brothers y exploraría una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country, hip hop y electrónica.

Los singles “Where it´s At” y “Devil´s Haircut” llevaron a Beck al superestrellato definitivo aunque también temas como “Hotwax”, “Lord Only Knows”, “Novacane”, “Sissyneck” y “High 5” valen la pena y demuestran la diversidad de estilos que Beck podía abarcar con facilidad y lo bien que lo hacía. Los dos últimos temas “Diskobox” y “Clock” fueron incluidos como bonus track en algunas publicaciones fuera de Estados Unidos.

Odelay demuestra que Beck no se conformaría con lo fácil y lanzar los típicos hits radiales como “Loser”, lo suyo sería dar cátedras de experimentación y creatividad y lo sigue haciendo a lo largo de su carrera convirtiéndose en uno de los artistas más importantes de los noventa y de la actualidad.

F.V.

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The Kinks – Face To Face (1966)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Party Line: 8
  2. Rosie Won’t You Please Come Home: 9
  3. Dandy: 8
  4. Too Much On My Mind: 8,5
  5. Session Man: 7,5
  6. Rainy Day In June: 9
  7. A House In The Country: 7
  8. Holiday In Waikiki: 6,5
  9. Most Exclusive Residence For Sale: 7
  10. Fancy: 8
  11. Little Miss Queen Of Darkness: 7
  12. You’re Lookin’ Fine: 6
  13. Sunny Afternoon: 10
  14. I’ll Remember: 7,5

En los inicios de su carrera Los Kinks editaron discos que incluían pocos temas buenos. Sin embargo, a pesar de no abundar, muchos de estos eran fantásticos clásicos como «You Really Got Me» o «Tired Of Waiting You». Lamentablemente, el resto del material en los LPs no acompañaba.

Años más tarde darían a luz a Face To Face, que viene a ser el primer gran álbum de Los Kinks. El mismo se caracteriza por retratar en sus canciones la vida cotidiana inglesa.

Sin embargo, para ser honesto, el problema antes descripto todavía se denota en Face to Face pero en menor medida. Salvo por el inicio del álbum que es lo mejor (destacando «Rosie Won’t You Please Come Home» como un mini clásico), después de «Rainy Day In June» el disco parece decaer en una línea de temas no del todo buenos, más bien irrelevantes. Más allá de esto, cerca del final de este disco también está su mejor canción, superando ampliamente a todas: «Sunny Afternoon». Este es un verdadero himno de los Kinks. Tiene un ritmo y una interpretación que transmiten la atmosfera de una pereza lujuriosa única, fabulosa y muy distinta al resto. «Sunny Afternoon» es el principal exponente, junto a un puñado de temas de Face To Face, que representan el avance de la banda respecto a sus discos anteriores, marcando un rumbo más claro al cual se orientarían los Kinks en el futuro.

Por otro lado, este álbum fue también editado incluyendo seis bonus tracks, dentro de los cuales hay excelentes números como «Death End Street», los cuales hubieran ayudado a levantar el nivel de la versión original de Face To Face.

Persy

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Faces – A Nod Is as Good as a Wink…to a Blind Horse (1971)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Miss Judy’s Farm: 9
  2. You’re So Rude: 10
  3. Love Lives Here: 8
  4. Last Orders Please: 7,5
  5. Stay With Me: 9,5
  6. Debris: 9
  7. Menphis, Tennessee: 8
  8. Too Bad: 9,5
  9. That’s All You Need: 8,5

The Small Faces fue un grupo británico de los sesenta liderado por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Principales representantes musicales del movimiento mod. Cuando Marriott abandona la banda en 1969 para fundar Humble Pie los tres restantes integrantes el bajista Ronnie Lane, el batería Kenney Jones y el teclista Ian McLagan reclutan al guitarrista Ron Wood y el vocalista Rod Stewart (ambos procedentes de The Jeff Beck Group) y adoptarían simplemente el nombre de Faces.

El grupo, influenciado por los últimos trabajos de la década de los 60 de los Rolling Stones, comenzó a rodar en 1969. El fuerte de la banda era la música en directo, su sonido en vivo de crudo rock and roll y blues, con Rod Stewart mostrando su talento como frontman.

Luego de sus primeros dos discos First Step en 1970 y Long Player de 1971. Los Faces confirmarían su estatus como poderosa banda de rock con A nod’s as good as a wink…to a blind horse también editado en 1971, fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica especializada. Incluye los temas más importantes de la banda como “Miss Judy’s Farm”, “Debris, Stay With Me” y “You’re So Rude” y otros buenos temas como “Too Bad” y “That’s All You Need”.

El carisma de Rod Stewart lo llevaría a iniciar una carrera en paralelo a los Faces, que ya había sido iniciado con The Rod Stewart Album (1969). Con el correr de los años la banda comenzó a verse eclipsada por su cantante solista y en 1975 Ron Wood se uniría a los Rolling Stones para reemplazar a Mick Taylor y en diciembre de ese año la banda anunció su disolución.

F.V.

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Cream – Disraeli Gears (1967)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Strange Brew: 9
  2. Sunshine Of Your Love: 10
  3. World Of Pain: 8,5
  4. Dance The Night Away: 9,5
  5. Blue Condition: 6,5
  6. Tales Of Brave Ulysses: 9
  7. Swlabr: 9
  8. We’re Going Wrong: 7,5
  9. Outside Woman Blues: 8
  10. Take It Back: 7
  11. Mother’s Lament: 5,5

Cream fue una banda de blues que si bien tuvo una corta duración fueron muy influyentes en la historia del rock. Era un trío comandado por el legendario guitarrista Eric Clapton (quien por aquellos años ya había demostrado su talento en los Yardbirds), el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Era un supergrupo. No solo Clapton merece elogios, Bruce y Baker eran de los mejores dentro de su generación, siendo claves no solo en la instrumentación sino también compositivamente hablando.

Disraeli Gears es un disco blusero, fiel al estilo de la banda, pero fusionado con muestras psicodélicas, las mismas que se estaban desarrollando en aquellos años (para no ser menos que el resto), sobretodo en 1967, el año psicodélico por excelencia.

En Disraeli Gears Cream alcanza varios picos de excelencia siendo «Sunshine Of Your Love», dentro de este grupo, el clásico de hard blues más excitante jamás compuesto por la banda. En un segundo escalafón está el poderoso blues de «Strange Brew» y la brillante psico-blusera «Dance The Night Away». El resto del disco combina buenos temas de rock/blues bien agresivos, algunos no tan espectaculares, pero otros deslumbrantes como la mítica “Tales of Brave Ulysses” y el rock vibrante de «Swlabr».

Sin embargo, en Disraeli Gears también hay lugar para lo mediocre, representado en este caso por el payacesco «Mother’s Lament». Un final poco acorde para este LP, que aun así demostró ser lo mejor de Cream.

Persy

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The Velvet Underground – Loaded (1970)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Who Loves The Sun: 9
  2. Sweet Jane: 10
  3. Rock & Roll: 9,5
  4. Cool It Down: 8,5
  5. New Age: 9
  6. Head Held High: 8
  7. Lonesome Cowboy Bill:7,5
  8. I Found A Reason: 7,5
  9. Train Round The Bend: 7,5
  10. Oh! Sweet Nuthin’: 8,5

Loaded es el ultimo gran álbum de The Velvet Underground, el cual es tan importante como los primeros tres del grupo. En efecto, si establecemos una analogía, todos ellos son tan esenciales como tambien lo son los primeros cuatro discos de Led Zeppelin. Además cada uno tiene su característica distintiva: The Velvet Underground & Nico es el disco revolucionario de la Velvet; White Light/White Heat es la vanguardia experimental llevada al extremo; su tercer disco representa la armonía en sus canciones y la distancia respecto a su sonido inicial; y, finalmente, Loaded es el disco Pop del grupo, el más comercial de todos.

Más allá de ser un disco pop totalmente alejado del vanguardismo que los hizo famosos (como si el grupo se estuviera vendiendo), es un trabajo notable, con un Lou Reed inspirado en la composición de las canciones, con el bajista Doug Yule consolidado e interpretando cuatro temas, pero sin la baterista Maureen Tucker por su licencia maternal.

Tal como comentaba, Loaded es el disco más comercial de la Velvet, esto también quiere decir que es el más accesible para escuchar, subrayandose sus notables ganchos melódicos.

En Loaded se puede apreciar diferentes clases de temas. Tiene dos clarísimos clásicos rockeros que se trepan en la cima del podio: «Sweet Jane» y «Rock & Roll». Además hay muy buenas baladas como «New Age», jugosas melodías pop alegres  como en «Who Loves The Sun», y otros cortes remarcables como «Cool It Down», atractiva y pegadiza por su interesante juego de voces.

Luego de Loaded, se iría anunciando el fin de la Velvet ante la partida de su alma y líder compositor Lou Reed, quien iniciaría su carrera como solista.

Persy

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T. Rex – Electric Warrior (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Mambo Sun: 8,5
  2. Cosmic Dancer: 9
  3. Jeepster: 9,5
  4. Monolith: 8,5
  5. Lean Woman Blues: 9
  6. Bang A Gong (Get It On): 10
  7. Planet Queen: 9
  8. Girl: 8,5
  9. The Motivator: 9
  10. Life’s a Gas: 8
  11. Rip Off: 9,5

El glam rock es un género musical nacido en Gran Bretaña en la era post hippie de principios de la década del 70. si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética que era también parte de su música.

Sin dudas el pionero en este estilo tanto musical como estético fue Marc Bolan, líder de T.Rex, es considerado el primer artista glam y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Sento las bases del Glam rock con su Rock pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra. Nadie como Bolan consiguió desafiar la postura clásica del rockero macho jugando con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.

T.Rex fue fundada por Marc Bolan en 1967 aunque primero serian conocidos como Tyrannosaurus Rex. Aunque con el álbum T. Rex, de 1970, la banda no solo acortó definitivamente su nombre, sino que se pasó a los sonidos eléctricos y obtuvieron sus mayores hits. Dando paso a todo un movimiento cultural del cual injustamente no vendría a ser Marc Bolan el abanderado, sino el Duque Blanco: David Bowie, quien a pesar de sobrepasar la fama y reconocimiento de quienes lo inspiraron a convertirse en un músico de glam, nunca negó la influencia y admiración hacia Bolan.

Electric Warrior fue el segundo disco bajo el nombre T.Rex editado en Septiembre de 1971 y es considerado uno de los discos escenciales del glam rock llegando a alcanzar el puesto numero uno en ventas en el Reino Unido. Con canciones historicas y excelentes como Bang a Gong (Get It On), Jeepster, Mambo Sun, Life s a Gas por solo nombrar algunas.

El líder de T. Rex sufrió un accidente automovilístico el 16 de septiembre de 1977 en las calles de Londres a los 29 años de edad, acontecimiento que lo dejaría sin vida, pero que implico el comienzo de su mito en el mundo del rock.

F.V.

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The Beach Boys – Pet Sounds (1966)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Wouldn’t It Be Nice: 9,5
  2. You Still Believe In Me: 8,5
  3. That’s Not Me: 8
  4. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder): 8,5
  5. I’m Waiting For The Day: 8
  6. Let’s Go Away For Awhile: 7,5
  7. Sloop John B: 8,5
  8. God Only Knows: 9
  9. I Know There’s An Answer: 7,5
  10. Here Today: 7,5
  11. I Just Wasn’t Made For These Times: 7,5
  12. Pet Sounds: 7,5
  13. Caroline No:8

Pet Sounds es sin lugar a dudas uno de los discos más importantes de la historia. La obra maestra de los Beach Boys. En sus años iniciales este grupo yankee de los sesenta se caracterizaba por ser una banda de “Surf”. Así es, hacían canciones pop con letras «pedorras» de playa. Aun así fueron demasiado inflados por la critica, a punto tal de catalogarlos como la competencia más importante de los Beatles, como si los Rolling Stones no existieran. Cuestión que se encuentra principalmente fundada en que los estadounidenses parecían estar necesitados de originar de sus raices un rival digno de las bandas británicas. Y no dudo que su afan de sobredimensionar fue exitoso. Por algo según Billboard Magazine los Beach Boys son la banda con singles y álbumes más vendidos de la historia, y la revista Rolling Stone los ubica en el puesto 12 del listado de las mejores bandas que existieron.

Desde mi punto de vista, Pet Sounds recibió el mismo impacto de sobrevaloración. Está en el puesto 1 o 2 de muchos rankings de los «mejores discos de la historia». ¿No será mucho? Entiendo es por su trascendencia. Pero por más importante que haya sido, no pasa de ser solo un muy buen disco. Personalmente me resulta más aburrido y menos interesante que otros trabajos de la época. Esto se debe a su uniformidad. Es un pop homogéneo y constante que al igual que como sucede con discos como Odessey and Oracle, se nota la falta garra rockera y de variación en las canciones (son todas parecidas).

Más allá de ese «defecto», el punto fuerte de Pet Sounds fue que verdaderamente influyo mucho en otras bandas del período. Destacandose principalmente sus muy buenas melodías y armonías vocales. Por otro lado, dentro de este mar de canciones pop, un puñado son las que más sobresalen, entre las que se encuentran «Wouldn’t It Be Nice», «Don’t Talk» y «God Only Knows». De las mencionadas «Wouldn’t It Be Nice» es uno de su temas más celebres y el hit más simbólico de Pet Sounds.

Persy

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The Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Sympathy For The Devil: 10
  2. No Expectations: 9
  3. Dear Doctor: 8
  4. Parachute Woman: 9
  5. Jigsaw Puzzle: 10
  6. Street Fighting Man: 9
  7. Prodigal Son: 8,5
  8. Stray Cat Blues: 9,5
  9. Factory Girl: 8
  10. Salt Of The Earth: 9

Beggars Banquet salió a la venta en Diciembre de 1968, fue el disco que marco el regreso de la banda al R&B tradicional del grupo dejando de lado la psicodelia de Their Satanic Majesties Request. Marca también el inicio de la colaboración del grupo con el productor Jimmy Miller, con el que trabajarían hasta 1973 y dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones.

Con anterioridad a la salida del álbum, el grupo saco a la venta un primer single salido de las sesiones de grabación: Jumpin’ Jack Flash. Esta canción fue un éxito en su época, alcanzando el número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos y pasaría a ser uno de los clásicos de los Stones, pese a todo, el grupo no la incluyó en el disco.

Beggars Banquet marco la ultima gran participación de Brian Jones con los Stones, ya que en el siguiente disco Let It Bleed solo participaría en dos temas que habían sido grabados con anterioridad a su fallecimiento. Aparte de tocar la slide guitar en No Expectations, también toco la harmónica en Dear Doctor, y Prodigal Son, el sitar y tambura en Street Fighting Man y el melotron en Jigsaw Puzzle y en Stray Cat Blues.

El álbum fue un éxito comercial alcanzo el puesto numero 3 en el Reino Unido y el numero 5 en Estados Unidos. El 10 y 11 de Diciembre del 68 los Stones grabaron un programa de televisión para promocionar el disco pero no salio a la luz hasta 1996 cuando lo publicarían y contaría con la participación de otros músicos notables como John Lennon, Eric Clapton, The Who y Jethro Tull entre otros.

El album es considerado uno de los mas importantes y aclamado en la carrera de la banda, alcanzando su techo compositivo y madures absoluta en sus composiciones, la muerte de Jones cambiaria el eje del grupo, serìa reemplazado por otro gran guitarrista Mick Taylor pero con distinto estilo mas blusero y menos experimental.

Sympathy for the Devil abre el disco de manera notable cuya composición fue obra principalmente de Mick Jagger y poco se puede agregar acerca de esta canción que es considerada una de las mejores en la historia de la rock, No Expectations, es una balada que habla sobre males de amor y soledad mezclando el country y blues, continua con otra balada acústica Dear Doctor cerrando la primer parte del álbum con 2 temasos como Parachute Woman con un sonido sucio de guitarras y Jigsaw Puzzle con influencia lírica de Dylan y una destacada participación de Jones.

A continuación aparece otro tema histórico del grupo Street Fighting Man inspirado en los incidentes de mayo del 68 y las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam, Prodigal Son agrega un blues interesante, pero no tanto como Stray Cat Blues que es uno de los temas mas destacados del LP, como cierre incluyeron dos temas country el primero Factory Girl con un tono humorístico y el segundo Salt of the Earth donde se adicionarían un coro gospel de Los Angeles como toque distintivo.

F.V.

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Final del maraton y más discos…

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En el día de la fecha damos por cerrado el festival de solistas en el Persi Music. Pero el rock no termina. Nuevos discos y nuevos maratones serán presentados!!

Por otro lado, según la encuesta realizada, actualmente nuestros lectores prefieren a John Lennon en comparación con su exarchicompañero Paul McCartney.

Pero la encuesta sigue abierta, así que pueden seguir votando!!

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Paul McCartney – Ram (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Too Many People: 10
  2. 3 Legs: 8
  3. Ram On: 9
  4. Dear Boy: 9
  5. Uncle Albert/ Admiral Halsey: 10
  6. Smile Away: 8,5
  7. Heart Of The Country: 8,5
  8. Monkberry Moon Delight: 9
  9. Eat At Home: 8
  10. Long Haired Lady: 8,5
  11. Ram On (reprise): 7,5
  12. The Back Seat of My Car: 9,5

Después de editar su primer disco de solista que llevaría como denominación su propio apellido, Paul McCartney tomaría vacaciones en su granja de Escocia con su esposa Linda. Durante ese tiempo, Paul se dedicó a producir su segundo álbum. En este trabajo también colaboró Linda, por eso en realidad la autoría es compartida por ambos. Finalmente, Ram (su segundo disco) aparecería en 1971.

Ram es considerado por muchos críticos como el mejor trabajo de McCartney. Razones para lograr este merito no faltan. Es un disco compuesto por canciones pop con melodías extraordinarias, de la mejor calidad Beatle. Además, es un LP interesante no solo por su música, sino que también cuenta con mensajes subliminales en los que se burla de su ex compañero Lennon. Esto sucede en la notable introducción Too Many People, la cual cuenta con frases como “You took your lucky break” y “That was your first mistake”, en clara alusión a Lennon, atribuyéndole culpa por la separación de los Beatles. También se piensa que temas como Dear Boy y The Back Seat of My Car cuentan con líneas dedicadas hacia John e incluso a Yoko Ono. Además, en la contratapa del disco aparecen dos escarabajos copulando, que representarían a Lennon y a McCartney. Con esta imagen Paul teóricamente ironizaba y se mofaba de los que pensaban que entre los miembros de la banda existían “affaires”.

Más alla de esta característica, la música en el disco es excelente. Si bien todos los temas son buenos, los ya mencionados Too Many People y The Back Seat of My Car junto a Uncle Albert/ Admiral Halsey son los puntos más altos. Los últimos dos, fueron tomados como singles y, por ejemplo, con Uncle Albert/ Admiral Halsey alcanzaría el primer puesto en Inglaterra.

Persy

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