The Stooges – Raw Power (1973)

rawpower

Puntaje del Disco: 10

  1. Search And Destroy: 10
  2. Gimme Danger: 9,5
  3. Your Pretty Face Is Going To Hell: 8
  4. Penetration: 8
  5. Raw Power: 9,5
  6. I Need Somebody: 8,5
  7. Shake Appeal: 9
  8. Death Trip: 8

The Stooges es una banda no tan reconocida como deberia serlo, fue pionera y precursora tanto de la musica como de la cultura punk. Que luego llevaria al estrellato a grupos como Sex Pistols, Ramones entre otros.

Surgio en 1967 en Detroit, Estados Unidos y en su formacion incial se encontraba el cantante Iggy Pop, los hermanos Ron y Scott Asheton (guitarra y bateria respectivamente) y el bajista Dave Alexander.

En sus comienzos llamaban la atención con sus recitales de por mas violentos comenzaron a tocar en los clubes bajos de New York y la banda se hizo de una audiencia bastante interesante (el artista pop Andy Warhol, por ejemplo) que aceptaba con sumo placer ese ritual mas que animal, mas que agresivo, y mas que conmovedor, del que participaba quien quisiera. El propio Iggy describía la locura que se vivía en sus performances en vivo de esta manera, «En mis recitales me tiraron con pomelos, latas y botellas de cerveza, huevos, puchos, galletitas, porros, medias de mujer… y hasta una piña». Sus primeros dos álbumes, The Stooges (1969, producido por John Cale de The Velvet Underground) y Fun House (1970) fueron un fracaso comercial y el grupo se separó, y para colmo de males debían luchar contra problemas internos en los miembros de la banda la adicción a la heroína de Iggy y el alcoholismo de Alexander.

Sin embargo Iggy estaba decidido en reformar la banda y contó con un nuevo colaborador el guitarrista James Williamson, juntos co-escribieron todas las canciones de su próximo disco Raw Power. La forma de tocar de Williamson era más enérgica y atrevida que casi cualquier otro guitarrista contemporáneo, por ello, junto a sus letras creativas, muchas personas le consideran uno de los pioneros del punk. En la producción y el mezclado de Raw Power también participio otro gran músico y amigo de Iggy, David Bowie.

Las ventas de Raw Power fueron bajas, a pesar de esto la reputación del álbum fue creciendo en los siguientes años. La explosión punk en el Reino Unido en 1977 marcó el inicio del culto de este disco , una reedición del álbum entró en las listas de éxitos británicas en dicho año. En este disco se evidencia la presencia de James Williamson dándole mayor energía a la guitarra en temas como Search And Destroy, Raw Power y Penetration, en el disco también se destacan dos baladas oscuras como Gimme Danger y I Need Somebody.

Tras la grabación de Raw Power Iggy inicia un proceso de evolución interior y exterior, en lo musical y lo personal, dejando así de lado The Stooges en 1974 y emprendiendo su exitosa carrera solista.

F.V.

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Dream Theater – Scenes From A Memory (1999)

Dream Theater Scenes From a Memory 1999 Persi Music

Puntaje Del Disco: 10

  1. Scene One: Regression: 8
  2. Scene Two: I – Overture 1928: 9
  3. II – Strange Deja Vu: 10
  4. Scene Three: I – Through My words: 7
  5. II – Fatal Tragedy: 8
  6. Scene Four: Beyond This Life: 6
  7. Scene Five: Through her Eyes: 8
  8. Scene Six: Home: 7
  9. Scene Seven: I – The Dance of Eternity: 7,5
  10. II – One Last Time: 10
  11. Scene Eight: The Spirit Carries On: 8,5
  12. Scene Nine: Finally Free: 10

En el año 1999, la mejor banda de metal progresivo, “Dream Theatre”, edita su sexto disco, Scene from a Memory.

Este material tiene la particularidad de estar compuesto 12 temas que conforman una historia, la cual va variando de acuerdo a los distintos actos del mismo.

Comienza con una breve introducción, que lleva el nombre de regresión, la cual es el comienzo de los recuerdos de un joven q se relaciona con las muerte de Victoria Page.

A la introducción precede el tema Overture 1928, que junto con Stranger Deja Vu y Home son los temas mas progresivos del disco.

Por otra parte, podremos encontrar canciones como The Spirit Carries On o One Last time, que muestran el lado “pasivo” de este CD, dado que se involucran en el ambiente amoroso de la historia.

Para finalizar este material, se encuentra la pista Finally Free que concluye con el segundo acto del mismo.

Dejando un poco de lado la particularidad de que todo el disco esta creado en el ambiente de una historia, podremos apreciar el excelente trabajo que ha hecho cada uno de los integrantes de la banda, especialmente por John Petrucci y Mike Portnoy quienes fueron los que le dieron vida a este nuevo disco que seria considerado el mejor material editado por la banda de metal progresivo.

Luquitas Bonjo/Jony

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Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Black Dog: 9
  2. Rock And Roll: 9,5
  3. The Battle Of Evermore: 9
  4. Stairway To Heaven: 10
  5. Misty Mountain Hop: 8,5
  6. Four Sticks: 8
  7. Going To California: 9,5
  8. When The Levee Breaks: 9,5

La aparición del cuarto álbum de Zeppelin tuvo un desenlace misterioso. Se caracterizaba por no tener nombre. En lugar de eso aparecieron 4 símbolos extraños que representaban a cada uno de los integrantes de la banda. Por inercia se lo denominó Led Zeppelin IV, también conocido como Zoso.

Led Zeppelin IV es el último de los discos esenciales de Zeppelin. Cada uno de ellos tuvo su aporte particular: Led Zeppelin I se caracteriza por el impacto que generó con su enérgico y singular hard blues; Led Zeppelin II por el consistente hard rock; y Led Zeppelin III por sus incursiones en nuevos rumbos y su eminente sonido acústico. Pero Zoso se identificaría por capturar todos estos elementos y potenciarlos de una manera extraordinaria, continuando a su vez con el misticismo oscuro y la mitología de la cual Robert Plant y Jimmy Page eran devotos.

Led Zeppelin IV empieza de la mejor forma con la poderosa combinación de sus más alabados clásicos rockeros “Black Dog” y “Rock And Roll”. Luego aparece la épica “The Battle Of Evermore” con una clara ambientación mitológica/medieval, haciendo un uso adictivo de la guitarra acústica. “Stairway To Heaven” sigue la misma tendencia épica, pero con el pequeño detalle de tranformarse en uno de los mejores temas de la historia del rock. Hay que decir que “Stairway To Heaven” fue erróneamente criticada por algunos por su longitud de tiempo. Pero lo cierto es que cada momento de la canción es apreciable y te eleva lentamente al «cielo», desde su guitarra y flautas iniciales, pasando por el legendario solo de guitarra de Jimmy Page hasta culminar con Plant enunciando la frase final: «And she’s buying a stairway to heaven». Magistral.

Para nuestra fortuna Zoso no se limita solo a este clásico. “Going To California” y “When The Levee Breaks” también están a la altura de las circunstancias. La primera es uno de los mejores temas de folk de Zeppelin que toma las influencias acústicas de su disco anterior. En cambio, “When The Levee Breaks” se destaca por su singular atmosfera escalofriante y apocalíptica.

Por estos motivos, Led Zeppelin IV se transformó en uno de los discos más importantes del rock y marcó uno de los mejores momentos del grupo.

Persy

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Nirvana – Nevermind (1991)

Nirvana Nevermind 1991 Persi Music

Puntaje del Disco: 10

  1. Smells Like Teen Spirit: 10
  2. In Bloom: 10
  3. Come As You Are: 9
  4. Breed: 8,5
  5. Lithium: 9
  6. Polly: 9
  7. Territorial Pissings: 8
  8. Drain You: 9,5
  9. Lounge Act: 8,5
  10. Stay Away: 8
  11. On a Plain: 8
  12. Something In The Way: 9

Nirvana no fue un grupo que paso desapercibido en la historia del rock mundial sin dudas cambio la música que se venia escuchando en la década del 80 y fue de gran influencia para muchos grupos alternativos que empezaron a surgir en los 90. Kurt Cobain, líder de la banda, (casi sin quererlo) se encontró referido en los medios de comunicación como «la voz de una generación», y a Nirvana como la «banda símbolo» de la «Generación X».

Nevermind fue publicado en Septiembre de 1991, es el segundo disco de Nirvana, anteriormente habían editado en 1989 Bleach con poco reconocimiento pero Nevermind los catapulto al éxito comercial a nivel mundial. El álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del publico a buenahora del ya insoportable hair metal de los 80 al movimiento grunge basado en Seattle que dominó los primeros años de los 90 junto con otras bandas como Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden.

Con el éxito del archiconocido Smells Like Teen Spirit, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició esa explosión antes mencionada, el tema recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard. Pero obviamente lo bueno que es el disco no se debe solo a este tema, tiene otros clásicos del grupo como Lithium, In Bloom y Come As You Are y sobretodo mantiene el buen nivel en todas sus canciones haciéndolo un gran disco de principio a fin.

El álbum recibió diferentes menciones como, Numero 1 en «Los 90 más grandes álbumes de los 90s» por la revista especializada de música Spin, numero 1 en «Top 10 álbumes of the 90s» por Entertainment Weekly, segundo en «Top 100 de álbumes» por VH1, numero 17 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos entre otras.

La corta carrera de Nirvana concluyó con el suicidio de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores, convirtiendolo en una leyenda en la historia de la música.

F.V.

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Radiohead – Ok Computer (1997)

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Puntaje del Disco: 10

  1. Airbag: 9
  2. Paranoid Android: 10
  3. Subterranean Homesick Alien: 9
  4. Exit Music (For A Film): 9
  5. Let Down: 9
  6. Karma Police: 10
  7. Fitter Happier:
  8. Electioneering: 8
  9. Climbing Up The Walls: 8,5
  10. No Surprises: 9
  11. Lucky: 9,5
  12. The Tourist: 8,5

En 1997 aparecería ante el mundo uno de los discos más importantes de la historia, OK Computer, la obra maestra de Radiohead que marcó un antes y un después en su carrera. Es un disco en el cual la banda hizo más ahondo en la experimentación, en un nivel muy creativo, en detrimento de las poderosas guitarras de rock alternativo que se podían escuchar en The Bends o Pablo Honey. De esta forma, Radiohead pasó a ser una banda que incursionó en el uso más intenso de sonidos abstractos, algunos más electrónicos y otros más hipnóticos, que se amalgamaron en canciones con estructuras más o menos convencionales, con diferentes matices para el aplauso y sin perder su propia capacidad melódica. En otras palabras, la nueva orientación de Radiohead derivo en un conjunto de clásicos de lujo que fue OK Computer y a su vez en su perfección.

El disco abre con “Airbag”, un pseudo rocker con un excelente riff de guitarra para aquellos que todavía añoran a The Bends, cuya letra nos habla sobre los accidentes automovilísticos y como un airbag puede salvarte la vida. Lo continua “Paranoid Android” que debe ser el clásico más rutilante de su carrera. Es un temaso (bastante freak por cierto) seccionado en distintos pasajes que nos permite explorar diferentes momentos y texturas. “Subterranean Homesick Alien” sucede el excelente nivel en un corte con un toque más convencional y simultáneamente con una atmosfera alienígena y oscura de pelos. Luego aparece “Exit Music”, otro tema sombrío que suena a reescritura de “Street Spirit”, y “Let Down”, melódicamente uno de los más hermosos por su teclado. Para cerrar está primera parte del disco tenemos a “Karma Police”, una brillante balada que nos habla sobre la persecución, que viene a ser el otro gran clásico de OK Computer a la altura de “Paranoid Android”.

En el medio del disco está “Fitter Happier”, una especie de poema o parodia robótica de Thom Yorke, recitado por computadora, que cumple un papel de transición similar a “Horse Latitudes” de los Doors en Strange Days.

“Electioneering” abre la segunda parte del disco con otro buen riff y melodía de rock alternativo propios del viejo Radiohead. “Climbing Up The Walls”, en cambio, retoma los momentos más siniestros de OK Computer, aunque no en un nivel tan brillante como en otros de sus clásicos. Después tenemos otro hit, “No Surprises”, melódicamente similar a “Let Down”, la cual nos relata como los gases o el monóxido de carbono es utilizado para suicidios. “Lucky” es otro himno tremendo, a mi juicio el más sombrío del disco. Es una balada que nos dice como una persona sobrevivió a un accidente de avión y se transformó en Súper Héroe. Finalmente, “The Tourist” cierra con una ambientación lenta y cautivante a este brillante disco que junto a Nevermind de Nirvana y Morning Glory de Oasis fue uno de los mejores de la década de los noventa.

Persy

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Persi Music les presenta el «Sos un 10 Festival»

Durante una semana podrán disfrutar de 6 discos con puntaje 10!! E inauguramos la nueva sección «Sos un 10» en la cual encontraran los Cds que hasta el momento tienen la máxima calificación.

Con ustedes nuestro presentador, Lucho:

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Postales Dramáticas: Queen + Paul Rodgers en Argentina – Estadio Velez 21/11/2008

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Como hace 27 años Queen volvió a presentarse en el Estadio de Vélez Sarsfield y brindó un show que hizo vibrar a más de 45 mil personas de todas las generaciones. Jóvenes y  adultos disfrutaron de un recital visualmente maravilloso y musicalmente sublime; con un Brian May que trasciende con la vigencia de su guitarra y un Roger Taylor que continúa dándole ese particular sonido de estadio que caracteriza a la banda, los míticos músicos se reencontraron con su fiel público argentino. Junto a ellos estuvo Paul Rodgers quien demostró saber manejar con actitud e hidalguía el pesado lugar que el gran Freddie dejó. Sin embargo, el rol del ex cantante de Free no consistió en suplantar el trono de Mercury, sino conformar una sociedad que le permita a Queen seguir agregando páginas en su rica historia.

Las pantallas daban inicio al concierto con imágenes de estrellas, relámpagos y explosiones cósmicas que serían acompañadas por el potente y avasallador sonido de “Hammer to Fall”. “Tie your mother down” fue el siguiente clásico, con el cual el estadio vibró intensamente. Luego siguieron otros hits como “I want it all” y “I want to break free”, para pasar al nuevo tema del más reciente disco “Cosmos Rock”, “C-lebrity”.

Con la guitarra acústica en el medio del escenario y hablando en un castellano entendible y simpático, May entonó uno de los grandes lentos de la banda, “Love of my life” y pareció como si Freddie estuviese a su lado, como aquella noche de 1981, guiando las voces de un estadio que sonaba al unísono.  Después llegó el turno de Taylor que arrancó con un solo de batería que se le iba armando delante del público  y terminó cantando “I’m in love with my car”.

Hubo tiempo también para las nuevas canciones entre las que se destacaron “Vodoo” y “We believe”, así como también para “Bad Company” de la ex banda de Rodgers y “All right now”.

Uno de los momentos más emotivos se vivió cuando se escucharon las notas del piano de “Bohemian Rhapsody” a cargo de un video de Freddie que sonaba como si estuviese junto a sus compañeros.  Como no podía ser de otra manera, el tambor de “We will rock you” presagiaba un final a pura emoción, que se presentó con ese enorme e imborrable “We are the champions” e hizo sentir al público que había sido testigo de uno de los mejores grupos de rock de la historia.

Gracias Queen por volver a hacernos tan felices y hasta la próxima.

Piro

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The Strokes – Is This It (2001)

the strokes Is this it 2001 persi music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Is This It: 8,5
  2. The Modern Age: 9,5
  3. Soma: 8
  4. Barely Legal: 9
  5. Someday: 9
  6. Alone, Together: 9
  7. Last Nite: 10
  8. Hard To Explain: 9
  9. When I Started: 8
  10. Trying Your Luck: 9
  11. Take It Or Leave It: 9,5
  12. (UK Version) New York City Cops: 9,5

    The Strokes es una banda Newyorkina surgida en 1998, Alcanzaron la fama a principios del año 2000 como un grupo líder en la reactivación del garage rock.

    Is This It editado en Septiembre del 2001 fue su aclamado álbum debut elogiado por la prensa (especialmente los medios británicos) y se transformó en un fenómeno de dimensiones internacionales, los llevo en poco tiempo a ser la banda revelación, con una actitud y estética rocker principalmente en su vocalista, compositor y líder Julian Casablanca.

    En Is This It se pueden encontrar claras influencias de bandas como Television, The Stooges, The Velve Underground entre otras. El disco sencillamente simple tiene buenos temas con rasgos unicos lo que no es tan fácil de encontrar abre de buena manera con Is This It el tema que da nombre al álbum que ya da una tónica del estilo del grupo, en canciones como The Modern Age, Hard To Explain y Take It or Leave It el grupo expone su potencia y calidad compositiva. Aunque el hit Last Nite se luce por completo tanto en su letra como en su sonido.

    Originalmente el CD contenía otro muy buena canción como New York City Cops, esta contenía la frase «New York City Cops, they ain’t too smart» («Los policías de Nueva York no son muy inteligentes») en el coro, lo que la compañía discográfica encontró ‘políticamente incorrecto’ estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por When It Started, aunque luego también fue editada como single.

    F.V.

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    Eric Clapton – Slowhand (1977)

    slowhand

    Puntaje Del Disco: 10

    1. Cocaine: 10
    2. Wonderfull Tonight: 10
    3. Lay Down Sally: 9
    4. Next Time You See Her: 8
    5. We’re All The Way: 8
    6. The Core: 9
    7. May You Never: 7
    8. Mean Old Frisco: 8
    9. Peaches And Diesel: 8

    Luego de No Reason To Cry, Eric Clapton produce en 1977 su quinto material discográfico como solista, el cual lleva el nombre de Slowhand. El titulo del disco hace referencia al apodo que se la da a Eric, “mano lenta”, si bien en Londres lo llaman y consideran un dios de la guitarra.

    Para realizar dicho material utilizo varios covers, mejorados o mas bien basados en el estilo de blues/pop por el cual se caracteriza este fabuloso guitarrista. El más destacado es “Cocaine”, perteneciente a J. J. Cale, llevándolo a un blues/rock con el cual capto rápidamente la atención del publico. Lo que llevo al tema a ser una de las bluseras clásicos a lo largo de su trayectoria, que aun continua. Otro cover que se observa es el de “Mean Old Frisco”, en este caso perteneciente originalmente a Arthur Crudup.

    Como a lo largo de su carrera, su estilo de música fue encontrando distintas variables pero siempre basada en blues, lo cual se ve reflejado en este material, al ver temas como “Lay Down Sally”, que posee una base mas ligada a la música country, con el acompañamiento de coristas en segundas voces. Si hablamos de baladas, orientadas al rock/pop, ahí se encuentra “Wonderfull Tonight, uno de los sencillos mas reconocidos en la carrera de Clapton.

    En referencia a este disco que llego a estar entre los 5 mejores de la lista de Billboard, lo ultimo para destacar es el tema “The Core”, el cual contiene un riff consecutivo ligado mas al hard-rock realizando una extensa improvisación, pero sobresaliendo por sobre todo el dúo de voz que se encuentra en el mismo junto con la cantante Marcy Levy, conformando este fabuloso tema, que es el mas largo del CD.

    A diferencia de Jimi Hendrix, Eric Clapton fue mas reconocido por el lado del blues/pop, el cual encontró a través de Robert Jhonson (a quien le rinde homenaje en su ultimo material). Como Hendrix, Clapton es considerado uno de los mejores músicos de la historia y hasta el mejor de la actualidad, tal es así que es el mejor bluesman blanco de todo el mundo.

    Luquitas Bonjo

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    The White Stripes – White Blood Cells (2001)

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    Puntaje del Disco: 8,5

    1. Dead Leaves and The Dirty Ground: 9
    2. Hotel Yorba: 8,5
    3. I’m Finding It Harder To Be a Gentleman: 9,5
    4. Fell In Love With a Girl: 9,5
    5. Expecting: 8
    6. Little Room: 7
    7. The Union Forever: 8,5
    8. The Same Boy You’ve Always Known: 9
    9. We’re Going To Be Friends: 9,5
    10. Offend In Every Way: 8
    11. I Think I Smell a Rat: 7,5
    12. Aluminum: 7
    13. I Can’t Wait: 8,5
    14. Now Mary: 8
    15. I Can Learn: 8
    16. This Protector: 8,5

      The White Stripes esta integrado por Jack White (nacido el 9 de julio de 1975, guitarra, piano y voz principal) y Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974, batería, percusión y voz). El dúo Forma parte del resurgimiento del garage rock de los años ’60. La banda es conocida por su sonido innovador y arreglos simples, inspirados principalmente por el punk rock, el blues, el folk rock y la música country.

      White Blood Cells es el tercer álbum de esta banda estadounidense y salio a la venta a mediados del 2001 fue un álbum bisagra ya que logro alcanzar un éxito comercial nunca alcanzado por ellos y represento el comienzo de la madures para Jack White que es sin dudas un formidable compositor y guitarrista, anteriormente habian editado De Stij (2000) y The White Stripes (1999) que si bien contaban con buenos temas como The Big Three Killed My Baby, You’re Pretty Good Looking y Why Can’t You Be Nicer to Me? entre otros no alcanzaban en su totalidad ser discos compactos como si lo lograron a partir de White Blood Cells

      En el año 2002 La revista Q nombró a The White Stripes como una de las «50 bandas para ver antes de morir», lo cual conjuntamente con su video Fell in love with a girl, realizado con Lego y dirigido por Michel Gondry, hizo que la banda captara mayor atención del publico.

      Los mejores temas del disco son el anteriormente mencionado Fell in Love with a Girl, The Same Boy You’ve Always Known, I’m Finding It Harder to Be a Gentleman y We’re Going to Be Friends, la mejor parte esta en su comienzo y probablemente si tubiera 3 o 4 temas menos seria mucho mejor de lo que es, pero en su siguiente álbum Elephant va a alcanzar esa perfección que no alcanza en este.

      F.V.

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      The Doors – Waiting For The Sun (1968)

      The Doors Waiting For The Sun 1968 Persi Music

      Puntaje del Disco: 7,5

      1. Hello, I Love You: 9
      2. Love Street: 8,5
      3. Not To Touch the Earth: 7,5
      4. Summer’s Almost Gone: 7
      5. Wintertime Love: 7,5
      6. The Unknow Soldier: 8
      7. Spanish Caravan: 8,5
      8. My Wild Love: 4,5
      9. We Could Be So Good Together: 7
      10. Yes, The River Knows: 8
      11. Five To One: 8

        Luego de sus impresionantes primeras dos obras maestras, los Doors tendrían el dificil desafio de autosuperarse. Pero como sucede con muchos grupos el tercer album se transforma en una bizagra negativa en su carrera. En 1968 editarían Waiting For The Sun, un disco con una tendencia más pop sin la misma mística oscura y psicodélica lograda en Strange Days.

        El problema en Waitng For The Sun es que se hace notar la falta de inspiración del grupo en general, incluyendo a Morrison. Esto se ve reflejado incluso en su hit más famoso “Hello, I Love You”. No me malentiendan, es un clásico y por supuesto que me gusta, pero se compuso evidentemente plagiando a Los Kinks (“All Day and All of the Night”, ¿Les suena?). Sin embargo, lo peor compositivamente hablando es “My Wild Love”, un corte malo en el cual intentan realizar algo original (dudo que lo sea incluso en un disco de Frank Zappa) pero en realidad es un zumbido sumamente ridículo y molesto.

        Ahora bien, Waiting For The Sun no es un record inaguantable. Tiene sus gratos números que valen la pena, tal es el caso de “Love Street” por su encantadora melodía, “Spanish Caravan por su increible guitarra flamenca, la antibélica “Unknown Soldier” o el rudo final “Five to One”.

        En fin, si bien Waiting For The Sun no es lo mejor que produjo The Doors en su carrera, es un disco diverso haciendolo disfrutable a su manera.

        Persy

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        Persi Music: Resumen de la semana

        fool-on-the-hill

        Es así como con la espectacular cara de idiota de Paul McCartney (The Fool On The Hill), los Beatles le dieron cierre al Psicodelic Festival en el Persi Music.

        Pudimos descubrir que 5 de los 6 discos fueron publicados en el año 1967, el más psicodélico y uno de los más «fumados» de la decada. Si bien todos los discos son excelentes, el mejor álbum de la semana según nuestras calificaciones fue Are You Experienced?  del Sr Hendrix.

        Pero esto no termina aquí!! Para nada! Durante el transcurso de esta semana podrán disfrutar de The Doors, The White Stripes, Eric Clapton y más.

        Y la semana entrante ya llega… El Sos un 10 Festival. Seis discos con puntaje 10 durante una semana!!

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