U2 – October (1981)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Gloria: 9
  2. I Fall Down: 7,5
  3. I Threw a Brick through a Window: 6
  4. Rejoice: 9
  5. Fire: 5,5
  6. Tomorrow: 8,5
  7. October: 8
  8. With a Shout: 7,5
  9. Stranger in a Strange Land: 7
  10. Scarlet: 7
  11. Is That All?: 7

U2 se pone religioso. Pero no de la forma obsesiva que tuvo en algún momento Bob Dylan de hacer discos cristianos, súper evangelistas, promulgando las palabras “del Señor”. En October, su segundo álbum de estudio, U2 aborda la temática religiosa pero sin ser dogmático.

Sin embargo, October es un disco inferior a su predecesor, pero no en su mensaje, ni tampoco musicalmente. En su sonido de Post Punk prevalece su espíritu fresco y enérgico. El gran problema del álbum está en sus melodías. Son bastante más flojas,  la mayoría sin buenos estribillos y hasta indistinguibles, presentándose baches y haciendo que el material sea irregular.

De todas formas, October tiene sus buenas canciones. “Gloria” es tal vez la más representativa de lo que hace U2 en el álbum, con un Bono que agita y le da intensidad. También hay buenas baladas, “Tomorrow” con su sonido exótico y la oscura balada a piano “October”. Pero la mejor de todas es “Rejoice” con un fantástico Riff de The Edge.

Desafortunadamente, aparecen temas como “Fire” que no están muy bien logrados, haciendo de October un trabajo endeble, pero que no hay que menospreciar por sus momentos de inspiración.

Persy

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Klaxons – Surfing the Void (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Echoes7,5
  2. The Same Space: 6,5
  3. Surfing the Void: 7
  4. Valley of the Calm Trees7
  5. Venusia: 7
  6. Extra Astronomical: 6
  7. Twin Flames7
  8. Flashover: 8
  9. Future Memories: 7
  10. Cypherspeed7,5

A tres años de su elogiado debut las expectativas eran grandes para los Klaxons. Su segundo trabajo, Surfing the Void (2010), se alejó un poco de su exitosa propuesta inicial de mezclar el rock y el dance, dejando como resultado un producto denso poco comercial y accesible, con mayor orientación al rock progresivo que al pop electrónico.

Ya desde su concepción Surfing the Void arrancó con el pie izquierdo. En 2008 iniciaron las sesiones de grabación con su anterior productor James Ford, con el objetivo de un lanzamiento a comienzos de 2009, sin embargo su sello Polydor al escucharlo le pareció “demasiado experimental” y pidió regrabar algunas partes.

Durante todo el verano europeo de 2009 Klaxons fue participe activo de festivales musicales y retomarían su frustado disco para finales de ese año y principios del siguiente. Esta vez contratarían a Ross Robinson, famoso por trabajar con bandas pesadas como Slipknot y At the Drive, quien le aportó furia al sonido característico de los londinenses alejándolos de las bandas convencionales indies.

Esta arriesgada jugada dejaría algunos resultados positivos como “Flashover”, “Echoes” y “Cypherspeed”, pero terminaría reflejando lo dificultoso que resultó este segundo paso para la banda en muchos niveles.

F.V.

Frank Sinatra – Only the Lonely (1958)

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Puntaje del Disco: 10

  1.  Only the Lonely: 10
  2. Angel Eyes: 10
  3. What’s New?: 9
  4. It’s a Lonesome Old Town: 9
  5. Willow Weep for Me: 9
  6. Goodbye: 8
  7. Blues in the Night: 8
  8. Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry: 9
  9. Ebb Tide: 9
  10. Spring is Here: 8.5
  11. One for My Baby (and One More for the Road): 10
  12. Sleep Warm: 9
  13. Where or When: 9

También conocido como Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, Sings for Only the Lonely o simplemente, Only the Lonely, este material del gran cantante estadounidense fue editado en 1958 y es considerado como uno de sus más importantes discos de baladas.

Siguiendo la fórmula de álbumes anteriores como Where Are You?, pero con la ayuda de Nelson Riddle en lugar de Gordon Jenkins, este disco tuvo la particularidad de contar con la participación de una orquesta mayor a la usadas anteriormente, creando una atmósfera más instrumental.

“Angel Eyes” and “One for My Baby son dos de las baladas destacadas, aunque el clima armónico enmarcado en la gran voz de Sinatra, sea lo que hace de éste un material formidable e inolvidable.

Piro

Marilyn Manson – The Golden Age of Grotesque (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Thaeter:
  2. This Is the New Shit7
  3. mOBSCENE: 8
  4. Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zage8
  5. Use Your Fist and Not Your Mouth: 6,5
  6. The Golden Age of Grotesque: 9
  7. (s)AINT: 7,5
  8. Ka-Boom Ka-Boom7
  9. Slutgarden: 8,5
  10. Spade7
  11. Para-Noir: 8,5
  12. The Bright Young Things7,5
  13. Better of Two Evils: 6
  14. Vodevil: 7
  15. Obsequey (The Death of Art)7

Para su quinto disco, The Golden Age of Grotesque (2003), el llamativo y polémico Marilyn Manson cambiaría de enfoque. Pareciera haberse cansado de hablar de religión y sociedad y por ello se abocó a hacer algo menos serie, alegre y con temáticas inéditas en su repertorio como el humor negro y el erotismo.

De todos modos, para serle fiel a su personaje tenebroso no abandonaría la oscuridad y eligiría basarse en ambientes entre vulgares, absurdos, decadentes y con númerosas referencias sexuales explicitas. Incluso durante su gira promocional “The Grotesk Burlesk Tour” Manson a menudo se mostraba en extrañas vestimentas acompañado de bailarinas de cabaret, siamesas u otros personajes y elementos acordes a la temática del álbum, todo montado con la intención de emular los cabaretes alemanes de Weimar en la década de 1930.

En cuanto a lo musical la banda sufrió la baja de Twiggy Ramirez en bajo sustituido por Tim Sköld y disfrutaría por última vez de una pieza fundamental el guitarrista John 5, quien brilla en este material y se va a extrañar su fanatismo por la distorsión. Para muchos sería el comienzo del declive en la carrera de Manson, criticándole por demasiado pretencioso y el no sonar tan pesado como en el pasado.

A pesar de algunas críticas, Marilyn continúa vigente y algunos temas como “mOBSCENE” y su coro pegadizo, la industrial “Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag”, “The Golden Age of Grotesque” y “Slutgarden” con melodías lentas, depresivas y elegantes a la vez, la perturbadora “Para-Noir” y la efervecente “The Bright Young Things”.

A años de su pico creativo y a pesar de estar lejos del centro de la escena, el excéntrico Brian Warner parece estar cómodo, como liberado en su nueva situación y con reflejos para reinventar tanto su música como su personaje.

F.V.

Bob Dylan – Shot of Love (1981)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Shot of Love: 6,5
  2. Heart of Mine: 6,5
  3. Property of Jesus: 5,5
  4. Lenny Bruce: 5
  5. Watered-Down Love: 5,5
  6. The Groom’s Still Waiting at the Altar: 6
  7. Dead Man Dead Man: 5
  8. In the Summertime: 5,5
  9. Trouble: 5,5
  10. Every Grain of Sand: 6,5

Shot of Love es (afortunadamente) el tercer y último disco de lo que se conoce como la trilogía cristiana de Dylan. O mejor dicho, lo que se conoce como la peor etapa de Dylan en toda su discografía.

Bob se encontraba muy ensimismado con Jesús, Dios y con tratar de enviar un mensaje religioso en sus canciones. Y siguiendo esta onda tocó fondo en Saved como pocas veces en su carrera. En Shot of Love ese estilo dogmático sigue presente, pero ya no es tan incisivo. No solo desde lo lírico, sino también desde el aspecto musical, ya que nos encontramos con un Dylan un poco más rockero aunque sin abandonar el Gospel como principal eje del álbum.

Por eso Shot of Love muestra mejoras respecto de Saved, pero no deja de ser un disco bastante flojo. Compositivamente hablando, Bob ofrece canciones que van desde lo genérico e inmemorable, hacia lo pobre y fallido cuando intenta hacer otras cosas (la aburrida balada a piano “Lenny Bruce” y el pseudo reggae “Dead Man Dead Man”).

Hay poco para resaltar en el disco. Tal vez la homónima “Shot of Love”, con su estilo enérgico y su estribillo, o la balada “Every Grain of Sand”. Pero es muy pobre en general. Por suerte Dylan empezaría a aflojar con su onda religiosa. Sin embargo, le costaría levantar cabeza en los años venideros. Bob se adentraría con dificultad en los ochenta, en la década a asesina.

Persy

Felices 9 Años Persi Music!!

Parece mentira pero nuestro nene cumple hoy 9 años de vida, un tiempo impensado cuando empezamos este proyecto. Y la verdad estamos orgullosos y muy contentos de todo lo que ha pasado en estos años.

Ya estamos llegando a las 3000 entradas en el sitio, en su gran mayoría revisiones de discos, con casi 800 bandas reseñadas de los más diversos géneros, con más de un millón y medio de visitas, 6 campeonatos Mundiales de Bandas, 2 Olimpiadas de Discos y así podemos seguir por un largo rato.

Como siempre les queremos agradecer por acompañarnos durante todo este tiempo. Su comentario, participación y visita es un incentivo más para continuar con el proyecto de ser una de las bases de datos más grandes de reseñas de discos hechas por fanáticos del Rock.

Y prepárense que para el 10 año de Persi Music esperamos hacer un festejo especial. ¡Vamos a reventar todo!

¡Saludos y a seguirla Rockeando!

Staff de Persi Music

Scissor Sisters – Scissor Sisters (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Laura: 9
  2. Take Your Mama: 8,5
  3. Comfortably Numb: 6,5
  4. Mary: 7,5
  5. Lovers in the Backseat: 8
  6. Tits on the Radio: 7,5
  7. Filthy/Gorgeous7
  8. Music Is the Victim: 8
  9. Better Luck: 8
  10. It Can’t Come Quickly Enough: 7
  11. Return to Oz: 8,5

Pocas bandas fueron tan subestimadas desde sus comienzos como Scissor Sisters, y no son muchos los que se tomaron el trabajo de desmenuzar su homónimo disco debut el cual francamente es mejor de lo que podríamos esperar.

Estos neoyorquinos amantes del glam rock y la música disco irrumpieron en 2003 con su versión del clásico de Pink Floyd “Comfortably Numb”, la cual atrajo la atención de la discográfica Polydor. Al poco tiempo lanzarían su primer sencillo “Laura”, pieza fundamental de lo que significaría Scissor Sisters, editado en Marzo de 2004 en Gran Bretaña y unos meses más tarde en su país de origen.

Sus canciones optimistas y alegres, combianando elementos retros del disco con música electrónica moderna dan como resultado un trabajo compacto e irresistible que los ubicaría como precursores dentro de una tendencia que hoy en día comandan artistas como Mika, Pharrell Williams o Bruno Mars.

Además de “Laura”, otros destacados como “Take Your Mama”, “Lovers in the Backseat”, “Music Is the Victim”, “Better Luck” y “Return to Oz” ayudaron a cosechar elogios y admiración en especial en Gran Bretaña y el resto de Europa, no pudiendo replicar su impacto y popularidad en los Estados Unidos. Ellos mismos atribuyen esta situación a su imagen y hasta a su orientación sexual, y tal vez esa la verdadera explicación de su poca aceptación en su tierra natal: “La música es pegadiza y melódica y puede llegar a cualquiera, pero sí es cierto que nuestra imagen es algo más complicada para Estados Unidos. Ya sabes, somos gays y lo decimos… Tenemos una base de fans en Nueva York y ahora vamos a tocar en otras ciudades como Washington, Chicago o Detroit, pero no sabemos cómo entrar en las radios. En el Reino Unido hay un movimiento indie más sólido y nos ha resultado mucho más fácil.”

F.V.