The Nun

Puntaje de la Película: 

  • Año: 2018
  • Género: Terror
  • Director: Corin Hardy
  • Reparto: Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Bonnie Aarons

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Memphis La Blusera – Memphis La Blusera (1991)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. No Se Detiene7
  2. Arlequines y Payasos: 9
  3. Quiero Vivir en un Lugar (la colmena): 6
  4. Seducidos Por Papi Lucifer: 6,5
  5. Ya No Me Toques: 6,5
  6. Hechicero de la Jungla: 7
  7. Perro Llorón: 6
  8. Chico Yeah Yeah: 6

La popularidad de Memphis La Blusera iría creciendo progresivamente con el correr de los años en la década del noventa, donde vivieron sus años de gloria.

El primer escalón para este proceso sería, Memphis La Blusera (1991), su cuarto larga duración en el que abordarían temáticas barriales, con mucho de lunfardo y jerga callejera, logrando sobresalir en especial en algunos temas como “No Se Detiene”, “Hechicero de la Jungla” y el más logrado por lejos “Arlequines y Payasos”, un blues con todas las letras.

Para muchos Adrian Otero, compositor y cantante de Memphis, era un poeta, con una manera propia y particular para escribir logrando llegar al corazón de la gente. Algunas de sus letras te identifican en algún momento de la vida y su música tiene la capacidad de mezclar la identidad porteña y el blues clásico.

La banda de La Paternal continúo fiel a su estilo, sin complicarse y dedicándose a hacer la música que aman, en los siguientes años donde primero con Nunca Tuve Tanto Blues de 1994 y en especial gracias a Cosa de Hombres en 1995, viviría su momento de esplendor profesional.

F.V.

Eric Brosius, Josh Randall, Ramin Djawadi – System Shock 2 (1999)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Irrational Games Logo:
  2. Med Sci 1: 9
  3. Med Sci 2: 9
  4. Engineering: 9,5
  5. Ops 1: 8
  6. Hydro 1: 9
  7. Hydro 2: 7,5
  8. Ops 2: 7,5
  9. Ops 3: 7
  10. Command 1:7
  11. Command 2: 8,5
  12. Command 3: 7,5
  13. Rec: 8
  14. Credits: 7
  15. Intro Cutscene:
  16. Cutscene 2:
  17. End Cutscene:

System Shock 2 es un juego que dejó maravillado a cualquier persona por tener unos elementos únicos de acción, estrategia, RPG y Survival Horror en su máximo esplendor. Un juegazo que estuvo demasiado arriba en su tiempo, y que hasta el día de hoy por muchos es considerado uno de los mejores juegos de horror y de ciencia ficción de todos los tiempos.

Sin embargo, nunca se lanzó un soundtrack oficial, los fans se tomaron la tarea de compartir libremente su banda sonora (es un bootleg, un lanzamiento no oficial y sin autorización). Y si el videojuego era totalmente envolvente y atrapante, esta mística banda sonora, no es la excepción.

Compuesta por Josh Randall, Ramin Djwadi (sí chicos, si, es el mismísimo compositor de la banda sonora de Game of Thrones, mucho antes de que se volviera famoso) y Eric Brosius, la OST de System Shock 2 está caracterizada por envolver en un ambiente completamente tenso al jugador en cualquier parte del videojuego en el que se encuentra.

A pesar de que es un disco que tiene muchos elementos de Drum And Bass y Electrónica, también tiene muchísimos elementos ambientales y atmosféricos sumamente tensos.

Los primeros tracks se caracterizan por una música industrial sumamente fuerte que se escuchan al iniciar el juego, y realmente estas son lo mejor de la OST. Si bien resultan ser composiciones algo simples, ponen en un estado de frenetismo y locura al jugador mientras juega los primeros terroríficos niveles.

El resto de la OST, desarrolla su atmósfera tensa y turbia, pero no mucho menos interesante. Se encuentra en su mayoría después de los primeros niveles del juego. Realmente se pierde la energía escuchándola aparte como OST pero dentro del videojuego es sumamente atrapante y chocante.

No hay mucho más que decir acerca de la banda sonora, es excelente. Pero sí hablando del videojuego, si les encanta un buen survival horror, RPG o cualquier juego relacionado a la ciencia ficción, no se pierdan esta maravilla de videojuego. Tiene muchos elementos que caracterizaron a muchos juegos RPG futuros de primera persona (Incluyendo Bioshock, que es de los mismos creadores). La historia y la trama son brutales y realmente te hacen entrar en miedo absoluto.

En fin, recomendable ambas cosas. Jueguen este clásico del survival horror y se darán cuenta por qué fue tan innovador en su época.

Toto

My Hero Academia: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada: 

  • Año: 2016
  • Director: Kenji Nagasaki
  • Género: Fantasía, Acción, Aventura, Anime, Superhéroe
  • Reparto: Daiki Yamashita, Justin Briner, Nobuhiko Okamoto

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Talk Talk – The Party’s Over (1982)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Talk Talk: 7,5
  2. It’s So Serious8
  3. Today: 8
  4. The Party’s Over: 7
  5. Hate: 8
  6. Have You Heard the News?: 6,5
  7. Mirror Man7,5
  8. Another Word: 7,5
  9. Candy: 7

Mark Hollis es EL hombre detrás de Talk Talk. Tras la ruptura con su anterior banda, The Reaction, a principios de los ochenta, se juntó con el bajista Paul Webb, el baterista Lee Harris y el teclista Simon Brenner, con quienes grabaría una serie de demos llevándolos a grabar sesiones con la BBC y a firmar con la discográfica EMI.

Por ese entonces EMI buscó que la banda no se escapara demasiado del new wave y synth pop imperante, por ello les asignó al productor de Duran Duran con quien grabaría su disco inicial, The Party’s Over, un albúm totalmente alejado de lo que más adelante se especializarían, pero así y todo demostraron que podían desenvolverse más que dignamente en ese rumbo.

A pesar de ser criticados por su similitud a Duran Duran y que no haya nada demasiado novedoso, The Party’s Over cuenta con pasajes agradables y bien logrados dentro de su género como “It’s So Serious”, “Today”, “Hate”, “Mirror Man” y “Talk Talk”.

A partir de este despegue inicial que los dio a conocer, Talk Talk iría sofisticando su música y ofrecer propuestas mucho más elaboradas lanzamiento tras lanzamiento, desprendiéndose cada vez más de los sintetizadores y apostando por temas largos, experimentales, artísticos, con influencias de jazz y a su vez nulamente comerciales.

F.V.

Digresiones Musicales: Nueva Sección

Música y Literatura han caminado abrazadas desde su génesis. Erato y Euterpe son íntimas amantes; son sustancia y esencia la una de la otra. Las palabras son sonidos sucedidos, son música hecha letras. La ausencia de ambas resultaría en un abisal mutismo que nos dejaría el corazón afónico y la razón silente; id est, muertos —si no en cuerpo— en espíritu.

En esta nueva sección se publicarán relatos, cuentos, poemas, ejercicios de écfrasis, elucubraciones ensayísticas, cronicómicas y cuantos más tipos de textos literarios sean idóneos para conquistar su objetivo: cohesionar estas dos expresiones artísticas a través de las palabras. Digresiones Musicales no posicionará a la música como tema central, sino como punto de partida para excogitar su propia belleza artística —más allá, también, de lo meramente literario. Escuchar un texto y leer una melodía son virtudes que hacen del mundo un olimpo y del humano un dios.

Kobda Rocha

Festival Mariposas de Madera

Una vieja frase española de la obra Don Juan Tenori dice: “Los muertos que vos matáis gozan de buena salud”. Y estas palabras encajan perfecto con el Festival Mariposas de Madera, que pese a algunos problemas de sonido en algunos tramos y falta de organización con quien subía y bajaba el telón (aunque a veces parecía que jugaba con él, en complicidad con Gustavo Lutheral, quien condujo en forma fabulosa el evento).

Organizado por Miguel Grinberg, periodista de la primera hora de nuestro Rock, ecologista, poeta, Doctor en fisosofia de la vida y de la calle, entre tantos títulos que le podemos dar, quienes asistimos pudimos ver verdaderas leyendas del rock argento romperla en un escenario como aquellas viejas épocas.

Quien escribe a sus 46 años jamás imagino que podía ver a Edelmiro Molinari cantando “Mestizo” de Almendra con solo una guitarra. Anteriormente Marcela Romero cantó una estrofa de “Mariposas de Madera” y la siguió Miguel Abuelo en una pantalla que para mi gusto era demasiado chica). Luego apareció Rinado Rafanelli haciendo temas de Polifemo, Bocon Franccino haciendo temas de Engranaje (banda que supo formar con “el Carpo” Napolitano) y Miguel Zabaleta homenajeando al Flaco con “El Anillo del Capitan Beto”.

Más adelante, Aníbal Forcada y “la dama blanca del blues” Claudia Puyo volvieron a reeditar el Dúo Ana Gris como cuando eran novios haciendo el Blues de los plomos. Claudia rindió tributo a Miguel Abuelo con “Himno de mi Corazón” y a Luca con “Heroína” dentro de la misma canciòn. Mientras Aníbal se dio el lujo de cantar a dúo con Miguel Ángel Erausquin, quien mandó un video “En el hospicio” de Pastoral. Lo mismo hizo Jorge Durietz con Miguel Cantilo pero no con la misma suerte en el sonido.

Ricardo Soule, pese a su afonía, cantó con la gente sus temas “Ritmo y Blues con Armónica” y el clásico “Presente”. Hubo un momento muy emotivo con Marcela Romero cantando “Amor de primavera”, mientras desfilaban por la pantalla los músicos que se fueron de gira definitivamente.

Orions Beethoven también dijo presente con su clásico estribillo “Toda la noche hasta que salga el sol”. Ciro Flogliatta homenajeó a Pajarito Zaguri con “Chamuyando los Blues”. Además, volvió de Boxes “el Negro” Ale Medina, que esta genial y nuevo como para que Manal se junte pronto y nos deleiten.

Las figuras de la noche con un nivel que sorprendió a propios y extraños fueron Alma y Vida (la vos de Mellino es impresionante); Aquelarre con Lito Vitale (tienen cuerda para rato y podrían tocar donde y cuando quieran), mostrando que los tres son simplemente magníficos y con Lito le volaron la peluca a todo el Gran Rivadavia. Litto Nebia y un piano pueden hacer que con 4 hits el mundo se venga abajo. Maria Rosa Yorio tiene la frescura que supo tener en las bandas que formó como Los Desconocidos de Siempre, y PorSuiGieco, que volvió a reunirse ese mismo día (sin Charly al que de alguna manera podrían haberlo hecho venir ya que demuestra que estar bárbaro), luego de los pequeños y emotivos set de Nito Mestre, Leon y Porcheto.

El final fue a pura emoción cantando de la mano de León “Mariposas de Madera”. Todos los participantes se llevaron su Mariposa de Madera, algunos post morten (como Basoalto de Vox Dei), y diplomas por participar.

Así terminó esta noche a las 4 de la mañana y sintiéndome un privilegiado de haber viajado en el tiempo o no… Porque era tarde y tenía sueño y ya mi mente estaba bastante confundida.

Diego Trama

 

Últimos Lanzamientos: Julio y Agosto del 2018

Bodega – Endless Scroll

Fecha de lanzamiento: 06/07/2018

Puntaje del Disco:

Desde Brooklyn, New York, el quinteto Bodega nos ofrecen en su debut absoluto, Endless Scroll, un dance-punk moderno y enérgico que rememora a lo mejor de LCD Soundsystem.

El efectivo contrapunto de voces entre Ben Hozie y Nikki Belfiglio, que cantan acerca de problemáticas de la vida contemporanea como la adicción a la tecnología, la igualdad de géneros, el consumismo y cuestiones triviales en forma hilarante son las principales carácterísticas de una banda nueva que probablemente se convierta en algo especial.

Ty Segall & White Fence – Joy

Fecha de lanzamiento: 20/07/2018

Puntaje del Disco:

Ty Segall y Tim Presley (más conocido como White Fence) ya habían trabajado juntos en el pasado, concibiendo en álbum Hair en el 2012. Este año volvieron a reunir fuerzas para lanzar Joy, un disco eminentemente de Rock Psicodélico que claramente parece haber sido sacado de otra época. El disco es interesante, sin embargo sus canciones parece más un puñado de buenas intenciones a las cuales les falta una rosca de tuerca para ser atractivas. Pecan en la falta de melodías y especialmente estribillos que le den un plus al álbum.

Mac Miller – Swimming

Fecha de lanzamiento: 03/08/2018

Puntaje del Disco:

El rapero estadounidense Mac Miller, conocido además de su música por ser la ex pareja de la cantante Ariana Grande, lanzó Swimming su quinto LP de estudio y quizás el más flojo hasta el momento.

Con una onda orientada mucho más al pop y al R&B que al hip hop alternativo que lo acerca a artistas como Frak Ocean o Pharrell Williams, el disco al margen de estar impecablemente producido y de tener sus momentos (“Self Care” y “Jet Fuel“) carece de impacto y relevancia.

The Coral – Move Through the Down

Fecha de lanzamiento: 10/08/2018

Puntaje del Disco:

Con Move Through the Down, The Coral parece haber recuperado el espíritu luminoso y colorido de sus inicios, esto sumado a un espíritu ochentoso pop donde predominan las armonías vocales y alternan los pasajes entre guitarras acústicas y eléctricas, con imperdibles temazos como “Eyes Like Pearls”, “Sweet Release” y “After the Fair”.

Move Through the Down es un típico material de The Coral, que nunca pierde sus vibras positivas mas allá de probar cosas novedosas y expàndir sus horizontes.

Mitski – Be the Cowboy

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Puberty 2 significó para Mitski ser una de las artistas revelación hace un par de años atrás. Por eso se esperaba con ciertas expectativas su nueva aparición. Y en su reaparición con Be the Cowboy no defrauda y mantiene el nivel que tenía teniendo. Sin embargo, el estilo de Mistki parece mutar hacia una versi´pon un poco más seria, tranquila y personal en detrimento de sus Pop Rock divertido. De todas formas sus arreglos extravagantes no faltan y no deja de ser un álbum interesante.

Miles Kane – Coup de Grace

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Una larga espera de cinco años ha terminado. Después del agradable Don´t forget who you are, y de su segundo álbum con su proyecto The Last Shadow Puppets, junto a Alex Turner. Miles Kane nos trae Coup de Grace.

Uno de los problemas de Miles Kane, es que sus discos solistas no alcanzaban la dimensión artística para considerarlos excelentes de principio a fin, ni mucho menos como un parteaguas de la música (cosa más que complicada en estos tiempos), aunque sí tienen calidad suficiente para escucharse enteros. Sin embargo, en este disco Miles Kane dio el salto y voló; no logró consolidarse como una gran figura, pero sí como una propuesta interesante, tomando sus influencias como  T-Rex (“Cry on My Guitar”), Bowie (“Loaded” y la homónima “Coup de Grace”), The Beatles (“Wrong Side of Life”), The Stokes (“Cold light of the Day” y “Silverscreen”) y Arctic Monkeys (“Killing Joke”).

Animal Collective – Tangerine Reef

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Merriweather Post Pavilion es comúnmente reconocido como el mejor álbum de Animal Collective. Pero en realidad se podría decir que es el único buen disco de esta agrupación experimental. En su reciente lanzamiento, Tangerine Reef, desarrollan un estilo experimental que hace foco en sonar atmosféricos y oscuros. Pero simultáneamente son muy aburridos. Con sus melodías inocuas y muy poco disfrutables hacen recordar a sus peores épocas, dejando un sabor decepcionante en el oyente.

Thee Oh Sees – Smote Reverser

Fecha de lanzamiento: 17/08/2018

Puntaje del Disco:

Smote Reverser es una de las apariciones más gratamente sorporendentes de esta época del año. Los Oh Sees logran un sonido que es muy efectivo y sólido, que tiene muchísimo ritmo especialmente en su batería, pero que también tiene influencias del Rock Progresivo y Psicodélico. El álbum es muy entretenido, alternando momentos frenéticos, otros pasajes más rotundos y otros más tenues y fumados. Un serio candidato a integrar los mejores discos del año.

Alice in Chains – Rainier Fog

Fecha de lanzamiento: 24/08/2018

Puntaje del Disco:

Alice in Chains no suele decepcionar, incluso desde su regreso a la actividad en 2009. En Agosto tras cinco años de espera lanzaron Rainer Fog, un disco en el que continúan honrando sus raices Grunge (incluso fue grabado en su Seattle natal donde no registraban un LP desde 1995) y a su vez coqueteando con nuevos generos.

Desde la guitarra distorsionada de Jerry Cantrell que te martillea la cabeza en temas como la demoledora “The One You Know” y logrado folk rock “Fly” y las participaciones cada vez más importantes de William DuVall, quienes se combinan a la perfección, alcanzando su máxima expresión en “Maybe”.

Rainer Fog de comienzo a fin es un álbum fuerte que demuestra como una banda puede mantenerse intacta y constante a pesar de atravesar cambios de moda, sonidos y hasta tragedias internas.

Los Alamos – El Fino Arte de la Venganza (2008)

Puntaje del Disco: 7

  1. Problemas7,5
  2. Franco Nero Blues7
  3. El Fino Arte de la Venganza: 6
  4. Mala Semilla6,5
  5. Through The Night6,5
  6. Blind Bird Blues7
  7. Lo Más Bajo7,5
  8. El Viento: 6
  9. Waiting For The Drought: 7
  10. Sin Sombra: 6,5
  11. La Respuesta: 7
  12. El Alborotador: 8,5
  13. The Way We Knew: 6

Formados a comienzos de 2004 en Buenos Aires, Los Alamos, integrada por Peter López (voz y guitarra acústica), Ezequiel Safatle (guitarra eléctrica), Jonah Schwartz (mandolina), Andrés Barlesi (bajo), Joaquín Ferrer (batería) y Gabriel Sanabria (acordeón y trompeta), tienen como característica principal ser una de las pocas bandas de indie rock argentinas con la capacidad de mezclar sus melodías intensas con el folk.

Al año siguiente de su creación lanzaron No Se Menciona la Soga en Casa del Ahorcado, por la que fue considerada como una banda revelación en diversas publicaciones prestigiosas de la región.

Ya para 2006 llevaron su música a países limitrofes como Uruguay, Barasil y Chile, y dos años más tarde darían un considerable paso positivo con la edición de su segundo LP, El Fino Arte de la Venganza, disco donde la banda exhibe señales de maduración que años más tarde confirmaría en especial en temas como “Problemas”, “Lo Más Bajo” y “El Alborotador”.

Sobre su estilo distintivo y su búsqueda dentro del universo del rock nacional uno de sus integrantes el gringo Jonah explicaría lo siguiente: “Hay bandas que siempre se están repitiendo, quieren tocar como Charly en los  setenta. No se puede hacer las cosas de otra manera, y nosotros queremos decir que sí.” Y Peter agregaría: “Estamos en el costado del río que queremos recorrer.”

En Agosto de 2008 Los Alamos daría el puntapié inicial de otro hito en su corta carrera profesional, su primer tour europeo que los llevó a pisar escenarios en países como Alemania, Francia, España y Suiza.

F.V.

Panic! at the Disco – Pretty. Odd. (2008)

 

Puntaje del Disco: 8,5

  1. We’re So Starving: 9
  2. Nine In the Afternoon: 9
  3. She’s a Handsome Woman: 7
  4. Do You Know What I’m Seeing?: 7
  5. That Green Gentleman (Things Have Changed): 10
  6. I Have Friends In Holy Spaces: 9
  7. Northern Downpour: 9
  8. When the Day Met the Night: 8
  9. Pas de Cheval: 9
  10. The Piano Knows Something I Don’t Know: 7
  11. Behind the Sea: 8
  12. Folkin’ Around: 8
  13. She Had the World: 9
  14. From a Mountain In the Middle of the Cabins: 7
  15. Mad as Rabbits: 7

Lanzado en 2008, Pretty. Odd. fue el segundo disco de Panic! at the Disco, el cual significó un gran cambio con respecto a su predecesor (A Fever You Can’t Sweat Out del 2005). Tanto en el disco, como en la portada, sus videos, su ropa y en absolutamente todo se destaca una influencia “beatle” extrema. Y también es notorio es que Ryan Ross, guitarrista de la banda, toma el mando en cuanto a la composición musical (apareciendo como autor o coautor de 13 de las 15 canciones). En toda la obra Ross y Urie juegan a ser Lennon y McCartney.

Como los Beatles en el Sgt pepper’s, la banda arranca el álbum presentándose con “We’re So Starving”. Luego aparece “Nine In the Afternoon” y de nuevo suenan como los “fab four” de Liverpool, con un aire a “A day in the life” y “Hello Goodbye”.

Uno de los puntos fuertes del disco son las armonías vocales, muy bien logradas por ejemplo en “That Green Gentleman (Things Have Changed)”, una de las mejores canciones de la placa. En “I Have Friends In Holy Spaces”, una de las dos canciones no compuestas por Ross, Brendon Urie canta con su ukulele en un estilo music hall escuchado desde un vinilo. Esta canción le da paso a “Northern Downpour”, donde se empieza a oír cada vez más a Ryan Ross, quien será la voz principal en “Behind the Sea” (que arranca con un ritmo lento para terminar con uno totalmente festivo).

Otras canciones destacables son “Folkin’ Around”, de genero country con violines y guitarras, y “She Had the World”,  donde la música clásica está fuertemente presente.

Debido al rotundo giro musical, el disco no fue tan bien recibido por los fans y las ventas no fueron las esperadas, a pesar de no haber recibido malas críticas.

Este trabajo fue un antes y un después debido a que Ryan Ross y Jon Walker (bajista) dejarían la banda, quedando solo en ella Brendon Urie y Spencer Smith (baterista), volviendo a sus raíces musicales, y más adelante convirtiéndose en un proyecto solista de Urie. Por su parte Ross y Walker armaron The Young Veins, banda que seguiría la línea de Pretty. Odd. En las siguientes giras no se volvieron a tocar ninguna de las canciones del disco, algo lógico al no estar Ross en la banda.

Lamentablemente no será tan recordado, pero es increíble como la banda se animó a hacer algo tan distinto y tan bien logrado cuando podrían haber seguido con el estilo de su álbum debut que los había llevado a la fama previamente.

Atención: el disco no se digiere totalmente en la primera escucha ya que las siguientes reproducciones del mismo harán que se noten coros y arreglos instrumentales que no se percibieron la primera vez. En definitiva es un álbum de pop barroco y psicodélico grabado en 2008.

Tomás

Persi Music se renueva

Durante los próximos días Persi Music entrará en un proceso de migración, remodelación y rediseño de la estética de su sitio web. Así que si ven “cosas raras” próximamente, no se preocupen. No es porque “nos compró” Bill Gates o porque nos hackeo Camus. Es parte del proceso.

Persi Music seguirá  funcionando con normalidad, dandote más reseñas y notas para que sigas nutriendo tu melomanía y fanatismo.

The Kinks – Low Budget (1979)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Attitude8
  2. Catch Me Now I’m Falling8,5
  3. Pressure8
  4. National Health8
  5. (Wish I Could Fly Like) Superman8
  6. Low Budget7,5
  7. In a Space4,5
  8. Little Bit of Emotion5,5
  9. A Gallon of Gas7
  10. Misery6,5
  11. Moving Pictures7,5

La versión más rockera de los Kinks aunque no la más sobresaliente. Luego de varios fracasos tratando de hacer discos conceptuales u operas Rock, Ray Davies en Misfits había decidido girar hacia una versión más convencional que ya tenía insinuaciones hacia el Hard Rock. En Low Budget eso se profundiza pero tomando elementos de bandas que sonaban en aquellos años.

De esta forma en Low Budget diversifican mucho. Encontramos Hard Rock dinámico (“Attitude”), con cambios de ritmo (“Catch Me Now I’m Falling”), Punk Rock  (“Pressure”),  Blues Rock (“A Gallon of Gas”) o incluso elementos de la música disco (“National Health”). Pero la mayoría de los cortes tienen un común denominador, que los Kinks ya no eran la banda  Britpopera de los sesenta, sino que estaban apostando a un estilo más Rockero y también efectivo.  Y en ese sentido Dave Davies ofrece sus Riffs distorsionados y por momentos parece más endemoniado en guitarra.

Eso lo combina Ray con letras que hacen más foco en problemas contemporáneos de esa época. Crisis energética, inflación, una síntesis de lo que es Argentina hoy en día. Por lo que parece un disco muy atractivo. Y ciertamente es bastante divertido en la primera parte del disco.

Lamentablemente en la segunda mitad, a partir de “In a Space” (un tema lisa y llanamente malo, por su melodía que apesta) marca un quiebre negativo, donde los temas se tornan un poco más genéricos y menos divertidos. De todas formas, Low Budget es un buen disco, el mejor de los Kinks luego de varios fracasos.

Persy

Air – Pocket Symphony (2007)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Space Maker: 7
  2. Once Upon a Time: 6,5
  3. One Hell of a Party: 7,5
  4. Napalm Love: 7
  5. Mayfair Song: 6,5
  6. Left Bank: 7
  7. Photograph: 6
  8. Mer du Japon7,5
  9. Lost Message: 6
  10. Somewhere Between Waking and Sleeping7,5
  11. Redhead Girl: 7
  12. Night Sight: 6,5

Jean-Benoît Dunckel y Nicholas Godin son Air, una de las agrupaciones electro pop fundamentales de las últimas décadas que supo entregar espléndidas obras como su extraño y cautivador debút Moon Safari (1998) y el memorable y elegante Talkie Wakie (2004), pero con Pocket Symphony, lanzado el 6 de Marzo de 2007, se quedarían a mitad de camino.

Repetitivo, por momentos hasta somnoliento y aburrida, se trata de las obras más accesibles y menos interesantes de los franceses, donde predominan los medio tiempos y los temas instrumentales.

Las colaboraciones de Jarvis Cocker en “One Hell of a Party” y Neil Hannon en “Somewhere Between Waking And Sleeping” aportan menos de lo esperado, aunque junto al delicado y sexy “Mer du Japon” (inspirada en la banda también gala Taxi Girl, donde participó el reconocido productor Mirwais en los ochenta) resultan ser las piezas fundamentales.

Pocket Symphony solo logra despegar en cuentagotas y el resultado final es discreto con pocos indicios de momentos brillantes anteriores que recuerden minimamente al universo hipnotizante que Air puede ofrecer.

F.V.

La Portuaria – Me Mata La Vida (2001)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Aya: 8,5
  2. Arde7
  3. Me Mata La Vida: 6,5
  4. Cumbiecita: 6
  5. Me Tengo Que Ir: 8
  6. El Sueño Americano: 6
  7. Se Va Corriendo: 6,5
  8. Rodando Con El Viento: 7,5
  9. Dame Una Pista: 8
  10. She Says Goodbye7
  11. Ojos Color Del Tiempo (versión mapuche):
  12. Ojos Color Del Tiempo: 7
  13. Dentro De Mí: 7,5
  14. Mañana Nunca Se Sabe: 6
  15. Cerca Del Cielo: 8,5

La Portuaria decidió hacer un impasse en su camino tras atravesar un gran momento en la década del noventa acaparando la atención en especial gracias a su gran hit, “Selva” y a su mezcla de estilos dificil de encasillar.

“Volvemos con La Portuaria porque nos dimos cuenta de que había que recuperar la identidad del grupo, algo que forjamos durante mucho tiempo, y porque sentimos que es un proyecto al que le podemos agregar todo un nuevo contenido”, explicaría el carntante Diego Frenkel a mediados del año 2000, cuando retomaría contacto con su principal socio el tecladista y acordeonista Sebastián Schachtel.

Me Mata La Vida (2001), alterna entre ritmos freneticos y temas relajados, retondo su clásica intención de mixturar ritmos del mundo con el rock y a su vez evidenciando una evolución compositiva de la dupla Frenkel-Schachtel a quienes se le suman Colo Belmonte en batería, Alan Ballán en bajo, José Balé en percusión, Damián Nisensohn en vientos y Coqui en trompeta.

En esta segunda etapa la banda tuvo cinco lanzamientos de estudio hasta que en 2010 abandonarían el proyecto definitivamente, dándole vida a una activa carrera solista de Frenkel quien continúa aún hoy firme con esta idea cuando se le consulta acerca de nuevos planes de reformar La Portuaria: “Ahora estoy más que nunca metido de lleno de una carrera solista, me siento muy bien plantado en lo que estoy haciendo. Hace un tiempo que La Portuaria ya no está y aquello fue un ciclo divino. Lógicamente este es un momento donde tengo muy claro todo lo que quiero hacer como solista ,pero con la salvedad de que no abandono nunca el espíritu grupal sobre como plantear este trabajo”.

F.V.

Nothing But Thieves – Broken Machine (2017)

Puntaje del Disco: 9

  1. I Was Just a Kid: 9,5
  2. Amsterdam: 10
  3. Sorry: 8,5
  4. Broken Machine: 9
  5. Live Like Animals: 9
  6. Soda: 8,5
  7. I’m Not Made by Design: 10
  8. Particles: 10
  9. Get Better: 8
  10. Hell Yeah: 9
  11. After Life: 8
  12. Reset Me: 9
  13. Number 13: 10

En un mundo donde la sociedad cada vez está más y más enfocada en ir de fiesta, salir de divertirse y hacer de todo menos enfrentar sus problemas, llega este disco, Broken Machine, por parte de una de las bandas “promesa” del Rock actual, con un estilo bastante dinámico que pasa de lo energético a lo tranquilo canción a canción.

Después de atravesar por una depresión bastante fuerte, el cantante de esta agrupación, Conor Mason, toma lo mejor y lo peor de la experiencia para construir bastante bien este álbum. Cada tema sin lugar a dudas te transmite lo que debe transmitir, como el enojo en “Amsterdam”, o la tristeza e impotencia en “Particles”. Y a pesar de tener letras un poco abstractas, como el caso de “Sorry”, que sin ver el video la gente podría darle diversas interpretaciones, es una canción que transmite arrepentimiento. Sin olvidar mencionar que al prestar atención a las letras se pueden encontrar mensajes de protesta a la religión y el sistema que actualmente rige al mundo, tal es el caso de “I’m Not Made By Design” y “Live Like Animals”.

Esta banda hace un uso muy acertado con las nuevas tecnologías como sintetizadores, octapads, pedales de guitarra y bajo, además de contar con una producción que sobra de calidad, las baterías y los bajos potentes con los que cuenta cada canción, que dan solidez al sonido que Nothing But Thieves fue formando desde su anterior álbum. Los contrapuntos que hacen ambas guitarras y la potente voz del intérprete hacen denotar minuto a minuto el compromiso que estos chicos tienen con entregar un trabajo de calidad. Sin embargo, el disco cuenta con un par de canciones que bien podrían ser catalogadas de relleno, como el caso de “Get Better” y “After Life”, ya que considero que incluso sin ellas la narrativa se mantiene bastante constante.

El trabajo más notable de esta agrupación puede verse reflejado en vivo. Nothing But Thieves es una banda que mantiene encendida la llama del rock, que con su estilo musical y sonido puede lograr mucho más que otros grupos actualmente que han olvidado la parte más importante de la música: sentir.

Jack In Blue

Flema – Si el placer es un pecado… bienvenidos al Infierno (1997)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Intro: –
  2. Lección de hipocresía: 7
  3. La canción de Adán y Eva: 7
  4. Quizás: 8
  5. Vahos del ayer: 9
  6. Me echaron de casa (soy un mal polvo): 10
  7. Ahogado en alcohol: 8
  8. Mejor quemarse: 9
  9. Anarquía en la escuela: 8
  10. Bienvenido el vino: 7
  11. Nunca seré policía: 9
  12. Sólo me ves fumar: 8
  13. Pobre Luis: 9
  14. Fist fuckin’: 6,5
  15. Recitado:
  16. El último vaso de vino: 10
  17. No te vayas: 9
  18. A nadie: 7
  19. En la nada: 10
  20. Luzbel:

Desde la portada y la pista introductoria el disco nos da la bienvenida al infierno. El infierno punk argentino. Con una gran influencia de bandas pioneras del género como Sex Pistols y Dead Boys el grupo liderado por el mítico Ricky Espinosa tuvo una gran evolución en relación a sus anteriores trabajos.

Espinosa expone en este disco sus adicciones, a veces con humor y a veces con absoluta dureza. Aun con los constantes cambios de integrantes, Flema encuentra en esta época una comunión perfecta en los músicos.

Si bien el disco empieza con el punk más clásico con canciones como “Lección de hipocresía” y “La canción de Adán y Eva”, a medida que avanzamos en el álbum podemos escuchar las razones que hacen esta obra algo distinto. En “Me echaron de casa (soy un mal polvo)” bordean el heavy metal y la angustia existencial adolescente. Una de las grandes joyas del disco es “Mejor quemarse”, canción dedicada a Kurt Cobain, donde Santiago Rossi y Luichi Gribaldo grabaron unos arreglos de guitarra excelente y un solo aún mejor. “Anarquía en la escuela” toca con humor (y mucha violencia) la insatisfacción escolar como solo Flema puede hacerlo. Aparece también “Nunca seré policía”, uno de los himnos del grupo. Un recitado de Ricardo Iorio le da comienzo a “El último vaso de vino”, que instrumentalmente es otra canción punk de “3 acordes”, pero la crudeza de la letra es lo que hace que este sea uno de los mejores pasajes del disco.

Para terminar tenemos el final del disco (y de la vida): “En la nada”. Con una letra absolutamente depresiva y un ambiente aún más, Ricky ve la muerte acercándose (algo que llegaría 5 años después). Mención aparte para los solos de esta canción: mientras Espinosa agoniza sus últimas palabras las guitarras le dan su mejor despedida.

¿El mejor disco de Flema? Quizás. El más completo seguro.

Tomás

Animal Collective – Here Comes the Indian (2003)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Too Soon: 4
  2. Native Bell: 3,5
  3. Daylight: 5
  4. Chant: 3,5
  5. Two Sails: 3,5
  6. Slippi: 5,5
  7. Infinite Dressing Table: 4

Más integrantes no siempre implica más calidad. En sus primeros discos Animal Collective había demostrado que había llegado al mundo para ser una banda experimental, pero no había logrado grandes cosas desde su avant garde. En Here Comes the Indian incorporan al cuarto miembro que faltaba para terminar de conformar su alineación definitiva. Sin embargo, con la agrupación ahora conformada por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Geologist (Brian Weitz) y Deakin (Josh Dibb), en lugar de empezar a pulir y mejorar su sonido lo único que logran es seguir profundizando su sinsentido experimental.

Here Comes the Indian es puro ruido caótico. No es exactamente como Metal Machine Music de Lou Reed, que es puro ruido uniforme, sino que al menos varían un poco en su sonoridad. De todas formas no estamos hablando de Noise Rock en el cual podemos disfrutar de alguna atmósfera o melodía. Eso nunca llegan a lograrlo en Here Comes the Indian, como si se hubieran olvidado de hacer lo esencial: música.

Así desde “Too Soon” arrancamos este camino de puro caos, pasando por momentos de bullicios histéricos (“Native Bell”), pasajes de Noise lentos y eternos que no llegan a nada (“Daylight”, “Two Sails” y “Infinite Dressing Table”, para terminar de redondear un álbum realmente decepcionante.

Persy

Entrevista a Protus

La banda de Metal, Protus, con un EP en su haber lanzado en el 2015 llamado “Proliferan Las Mentiras” y con otro en camino, se presentan ante nosotros para contarnos su historia y sus proyectos como grupo.

¿Por qué el nombre “Protus” para la banda? ¿Cómo lo eligieron?

Con el nombre buscábamos una palabra que fuera fácil de recordar y que suene “concisa”. Un día Juan (nuestro cantante) mientras cursaba música en el conservatorio se cruzó con el nombre griego para la escala dórica y nos lo propuso. No es una escala que hayamos usado en siquiera una parte de nuestras canciones pero el nombre nos gustó!

Si tuvieran que convencer a alguien que no los conoce para que los escuche ¿Qué cualidades resaltarían del grupo?

Probablemente le diría que amamos a Pantera, Exodus y Metallica. Así que puede que encuentre (o no) algo de ellos en nuestras canciones!

¿Qué es lo que más destacan de su EP “Proliferan Las Mentiras”?

“Proliferan las mentiras” es nuestro primer material así que siempre va a ser especial para nosotros. Además de eso, creemos que son tres canciones cada una con su propuesta y nos encantan!

Si habría que destacar algo es el trabajo del productor del disco, Gonzalo Tricio, que no solo logró levantar un sonido que, en nuestra opinión es bastante brutal, si no que nos guió en nuestra primera experiencia grabando; aprendimos mucho de ese tiempo.

¿Qué opinan del metal de la actualidad?

El metal está más vivo que nunca y creo se manifiesta en que hay para todos los gustos y tipos de persona.

En Argentina hay una escena fuerte de bandas que están sacando unos discazos y tratando de subir el estándar de las propuestas, todo pese a la realidad económica que estamos viviendo, y es algo que celebramos y a lo que queremos aportar desde nuestro lugar.

¿Para cuándo un disco larga duración de la banda?

En este momento nos encontramos en la recta final de la producción de un nuevo EP de cuatro canciones que ya está sonando increíble; estamos muy contentos con cómo está quedando y manija de compartirlo. Por esto, un disco de larga de duración no está en nuestros planes por ahora.

¿Próximos planes para el futuro?

Hablando de planes próximos tenemos para Septiembre dos fechas muy copadas: el 9 en Club V, Palermo en la presentación del disco de Inferos y el 22 en Pergamino junto a Nvlo y Frater! Tenemos un par de lindos shows después de eso ya programados.

Más información sobre Protus:

The Dandy Warhols – This Machine (2012)

Puntaje del Disco: 7

  1. Sad Vacation7
  2. The Autumn Carnival8
  3. Enjoy Yourself: 8,5
  4. Alternative Power to the People: 7,5
  5. Well They’re Gone: 6,5
  6. Rest Your Head: 7,5
  7. 16 Tons: 6,5
  8. I Am Free7
  9. Seti vs. the Wow! Signal: 8
  10. Don’t Shoot She Cried: 6
  11. Slide7

Los estadounidenses Dandy Warhols vuelven luego de unos discos variados, alternativos y sin demasiada cohesión a su versión más roquera y directa con su octavo trabajo con nuevas canciones, This Machine, publicado en Abril de 2012.

Los de Portland logran sonar revitalizados, continúan con su estilo psicodélico y denso pero con melodías sencillas y accesibles que rapidamente se destacan como “The Autumn Carnival”, “Enjoy Yourself” y “Seti vs. the Wow! Signal”, pero a su vez carecen de sorpresa y algunas composiciones son repetitivas, algo aburridas y de escasa inspiración.

This Machine supone que los Dandy Warhols se encuentran mejorando con la edad y simplificando su propuesta sin complejos y sin tratar de encajar en las modas pasajeras. Si mantienen esta postura y continúan estables sin dudas van a entregar lo mejor de su repertorio en el futuro cercano.

F.V.

10cc – Deceptive Bends (1977)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Good Morning Judge: 9
  2. The Things We Do for Love: 9
  3. Marriage Bureau Rendezvous: 8,5
  4. People in Love: 7,5
  5. Modern Man Blues: 7,5
  6. Honeymoon with B Troop: 8,5
  7. I Bought a Flat Guitar Tutor: 8
  8. You’ve Got a Cold: 7
  9. Feel the Benefit: 8

La versión dúo de 10cc pero con el estilo y el nivel intactos. Previo al quinto disco de estudio de 10cc, la banda sufriría dos bajas que casi determinarían su disolución absoluta. Kevin Godley y Lol Creme partiría en 1976 para conformar el dúo Godley & Creme. De esta forma quedarían solo  Eric Stewart y Graham Gouldman como dúo sobreviviente y un año más tarde lanzarían Deceptive Bends.

Según Eric Stewart el disco fue grabado rápidamente buscando tener un sonido más directo. Y en parte se nota, porque nos encontramos con un Pop Rock más bien convencional, pero entretenido y de muy buenas melodías. Y ese Pop Rock tiene ciertas variantes en lo que hacen. Por momentos pueden hacer un estilo más Hardrockero como “Good Morning Judge” (que parece una mezcla entre Zeppelin y Lynyrd Skynyrd) o pueden tener una onda más Pop recordando a Paul McCartney como en “The Things We Do for Love”.

Justamente ese doblete inicial es lo mejor que van a escuchar del álbum, luego paulatinamente las composiciones se vuelven un poco más genéricas. Por ejemplo, la balada “People in Love” y el Pop Rock “Modern Man Blues” tienen un nivel bastante promedio que no dice mucho.

De todas formas lo que ofrecen en Deceptive Bends es bastante sólido, encontrando algún momento interesante como el extravagante Pop “Honeymoon with B Troop” o la Suite de 11 minutos tributo a los Beatles “Feel the Benefit” (con su sonido demasiado parecido a “Dear Prudence”).

Persy

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