Catupecu Machu – Simetría de Moebius (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Confusión: 7,5
  2. Piano y RD: 6,5 
  3. Anacrusa: 8,5
  4. Alter Ego…. Grito Alud: 8
  5. Juego Sagrado: 6
  6. Cosas de Goces: 7
  7. Víbora Vientre: 7,5
  8. Nuevo Libro: 7
  9. Simetría de Moebius Barolo y Salvo: 8,5
  10. Batalla: 8
  11. Abstracto: 7,5

Simetría de Moebius, título basado en el matemático alemán August Möebius conocido por sus teorías de hace más de ciento cincuenta años, es el quinto disco de estudio de la banda alternativa argentina Catupecu Machu publicado en Noviembre de 2019.

Fernando Ruiz Diaz explicaría la inspiración y el espíritu del álbum: “Es como la cinta de moebius, vos partís de un lugar le das la vuelta y volves al mismo lugar de donde saliste pero desde otro lado. Simetría es un disco que es como un recital de Catupecu, empieza con temas muy sanguíneos, después baja y al final termina muy arriba”.

La banda de Villa Luro continúa inalterada pese a sus continuas transformaciones, con un registro menor de cuerdas y distorsión, las guitarras de años pasados dejan lugar a bajos intensos, melodías potentes y amplitud musical. Entre los puntos altos de Simetría nos encontramos con “Anacrusa» (tema que mejor expone conceptualmente este disco), las potente e intensas “Alter Ego…. Grito Alud” y “Simetría de Moebius Barolo y Salvo” y la reversión de “Batalla”, que grabado siete años después que la original, cobra mucha más fuerza y se acomoda a su sonido actual.

No podemos hablar de una refundación del grupo o un punto de quiebre estilístico, pero sí podemos decir que este trabajo será fundamental dentro ese quiebre que ya había empezado hace unos años. Catupecu ofrecía una colección de nuevos temas parejos manteniéndose con sus transformaciones como una de las bandas locales más importantes de rock nacional de la década pasada.

F.V.

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Dark: Segunda Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Thriller
  • Creadores: Baran bo Odar, Jantje Friese
  • Reparto: Louis Hofmann, Andreas Pietschmann, Dietrich Hollinderbäumer, Daan Lennard Liebrenz, Sebastian Rudolph, Maja Schöne, Oliver Masucci, Jördis Triebel, Lisa Vicari, Julika Jenkins, Lisa Kreuzer, Max Schimmelpfennig, Mark Waschke

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(h)om(i)nipresencia

La lectura pasiva de un texto es una pérdida de tiempo;
se requiere una lectura participativa, hay que re-crear el texto.
Raúl Alcalá Campos

Mi abuela era una religiosa, creyente, crédula; —no sé cómo llamarla— el punto es que trató por muchos medios y de muchas formas meterme a su dios en el alma. Por fortuna, las condiciones contextuales impidieron que mi contacto con la teología me hiciera cocowash. Por desgracia, la constante dubitación quedó impregnada en mi fe desde pequeño. No es que me importe la tendencia deífica o la humillación espiritual, lo importante es que ahora casi todo me parece estar relacionado con el diosito de mi abue. Por supuesto, la música no es la excepción; pondré tres ejemplos de cómo percibo esa omnipresencia divina hasta en las letras de las canciones más desinteresadas del quehacer teológico.

1. Perdido en la apatía de Lorenzo Partida. Al escuchar la canción, claramente se nota que el mensaje es romántico, pero… Además, ante la abierta declaración de Partida por clamar la presencia de un ser supremo, ¿cómo no escuchar una plegaria a dios en lugar de una declaración amorosa?

Estoy perdido sin ti.
Cuando en tu furia tú me apartas,
te necesito para ser más que una caricia.
Al menos hoy pon tu luz en mí.

¡Abrázame! Es tan grande el dolor
y mis esperanzas piden una prueba de ti.
Te necesito; estoy perdido en la apatía.
Al menos hoy pon tu luz en mí.

2. Necesito decírtelo de Los Cardenales de Nuevo León. Ésta es otra declaración de amor de un hombre hacia dios. Bueno, en realidad es hacia una mujer, pero cada vez que yo la escucho no puedo evitar dedicársela a ese diosito santo a quien le rezaba mi nana.

Necesito decírtelo, que tú sepas que te amo.
Es preciso que entiendas que te estoy necesitando,
que ya nada me importa —sólo estar a tu lado—,
que mi vida ya es tuya y tú ni cuenta te habías dado.
Dime con tus ojos (…pues es más que suficiente)
que para ti ya no te soy indiferente.

2.5 Si yo fuera él también de Los Cardenales de Nuevo León. Aquí dejaré ver en plena transparencia mi tendencia [¿psicosis?] a insertar ‘El Libro’ de mi abuela en todas partes. Lo que escucho en la letra de esta canción es al diablo hablándole al ser humano, convenciéndolo de que el dios padre no merece su fe.

Si yo fuera él, no te dejaría un momento
—ni siquiera un instante— de adorar.
Si yo fuera él, estarías conmigo en la gloria
y se tendría que hacer nueva historia
de lo que es el amor.

3. Tu falta de querer de Mon Laferte. Lo que todo mundo escucha en esta canción es un reproche despechado de una mujer hacia un hombre protervo (como acaso somos todos). Sin embargo, yo escucho un reproche despechado de una mujer hacia dios (quien también resulta protervo… acaso por ser hombre).

Te quiero ver…
Aún te amo y creo que hasta más que ayer.
La hiedra venenosa no te deja ver.
Me siento mutilada y tan pequeña.
Ahora dormiré muy profundamente para olvidar.
Quisiera hasta la muerte para no pensar.

Ven y cuéntame la verdad.
¡Ten piedad y dime por qué!
¿Cómo fue que me dejaste de amar?
Yo no podría soportar tu tanta falta de querer.

Kobda Rocha

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The Fiery Furnaces – Widow City (2007)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Philadelphia Grand Jury: 8
  2. Duplexes of the Dead: 8
  3. Automatic Husband: 8
  4. Ex-Guru: 7
  5. Clear Signal from Cairo: 8,5
  6. My Egyptian Grammar: 7,5
  7. The Old Hag Is Sleeping: 6,5
  8. Japanese Slippers: 9
  9. Navy Nurse: 8,5
  10. Uncle Charlie: 7
  11. Right by Conquest: 7,5
  12. Restorative Beer: 7
  13. Wicker Whatnots: 8
  14. Cabaret of the Seven Devils: 6,5
  15. Pricked in the Heart: 8,5
  16. Widow City: 7

Widow City es otro disco fundamental para entender (en la medida de lo posible) el indie rock experimental de los hermanos Friedburger. Lanzado en Octubre de 2007 el trabajo carece de un concepto unificado pero diseccionándolo tiene sus momentos interesantes que rankean entre los mejores, con una mayor presencia de guitarras que rememora el rock de los setenta.

En este grupo sobresalen los desconcertantes cambios de melodías en los seis minutos de “Clear Signal from Cairo”, “Japanese Slippers” con sus efectos de sonidos de trenes, el funk rock de “Navy Nurse” y  más cerca del final la optimista “Pricked in the Heart”. Aunque tal vez, “Philadelphia Grand Jury”, otro tema largo y con cambios de ritmo, sea la que mejor defina lo fascinante y a veces confuso de la música de los Fiery Furnaces.

El grupo viajó por todo Estados Unido para promocionar el álbum desde finales de 2007 hasta principios de 2008, dando como resultado un directo doble recopilatorio, Remember, lanzado en Agosto de 2008 convirtiéndose en su primer disco en vivo, logrando capturar su potencia en uno de los momentos de mayor explosión de su carrera.

F.V.

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Toy Story 3

Puntaje de la Película:

  • Año: 2010
  • Género: Animada, Aventura, Comedia
  • Director: Lee Unkrich
  • Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt, Michael Keaton

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De qué sirve ser inmortal

De que sirve ser inmortal si no puedo morir de amor
Dice una canción de Babasonicos.

Y me puse a pensar,
pensar por pensar.
Quiero morirme de amor…!!!
Quiero un amor real,
de esos que te la suben y te la bajan…
Quiero un amor mortal.!!!

De esos que sabés que se puede terminar, en cualquier momento.
En el momento más oportuno,
o en el más inoportuno.
y que va a doler igual…
Porque bien sabido es, que el amor,
es una porqueria, como dice Dolina.

Quiero un amor que cada vez que sepa que voy a verlo,
me lata el corazón, como la primera vez,
pero con experiencia.
Que lo elija todos los días…

Quiero un amor que me despierte por las mañanas,
por las tardes y por las noches.
Quiero un amor que me mantenga despierta,
viva.

Cada amor así, tiene un nombre.
De que sirve ser inmortal…
no quiero ser un anormal!!!

No quiero un amor de telenovela,
son muy artificiales, muy sobreactuados.
y de guión….sabemos el final.
Quiero un amor de esos que se te cruzan por ahí,
y que no se pueden soltar,
porque no es necesario hacerlo…
porque queres que esté..
porque te hace bien.

Hay amores regalados, y no valorados.
Hay amores muy valorados y anhelados, que nunca llegan,
ni llegarán…
Hay amores para todos los gustos.
Pero los hay!

Hay amores mortales, mutantes, cambiantes.
simples, que van por un caño.
Existen!!!
Esos amores que te hacen morir de amor existen!!!.
Existen, y yo los he visto..!!!

¿De qué sirve ser inmortal si no se puede morir de amor?
Ya no quiero ser un anormal.

Coca y Bonjour
Natalia Balul (profesora de Filosofía y escritora)

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El Eternauta

Puntaje del Comic:

  • Año: 2013 (Entregas originales entre 1957-1959 en Revista “Hora Cero”)
  • Género: Ciencia Ficción
  • Autor: Héctor German Oesterheld (Guionista) / Francisco Solano López (Dibujante)
  • Editorial: R. M. Verlag

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Jay-Z – In My Lifetime, Vol. 1 (1997)


Puntaje del Disco: 8,5

  1. Intro / A Million And One Questions / Rhyme No More: 8
  2. The City Is Mine: 7,5
  3. I Know What Girls Like:
  4. Imaginary Player: 8,5
  5. Streets Is Watching: 8,5
  6. Friend or Foe ’98: 8,5
  7. Lucky Me: 7,5
  8. (Always Be My) Sunshine: 7,5
  9. Who You Wit II: 9
  10. Face Off: 9
  11. Real Niggaz: 8
  12. Rap Game / Crack Game: 8,5
  13. Where I’m From: 8,5
  14. You Must Love Me: 8,5

Oriundo de Brooklyn, New York, el rapero, productor, emprendedor y además en la actualidad esposo de la magnifica Beyonce, Jay-Z, comenzó desde abajo a hacerse un nombre en las calles de su barrio bajo el nombre de «Jazzy» hasta convertirse en unos de los más exitosos MC’s de su generación.

En sus comienzos Shawn Corey Carter (su nombre de nacimiento) impresionó al mundo del hip hop por su hábil empleo de metáforas, su estilo libre e improvisación, su astuto juego de palabras y talento para convertir la atmósfera callejera en la que se crió con el aspecto comercial que tan bien explotaría a lo largo de sus carrera, influenciado por exponentes de los noventa como Nas, Tupac Shakur, Notorious B.I.G., entre otros.

Jay-Z debuta discográficamente en 1996 con Reasonable Doubt, álbum donde este joven arrogante y hambriento por destacarse, comenzaría a ganarse un nombre. Sin perder el tiempo al año siguiente lanzaría, In My Lifetime, Vol. 1, un disco sólido como el anterior, pero a la vez más masivo y accesible al gran público con el que ingresaría de lleno en el territorio del pop, con grandes colaboraciones como Blackstreet, Lil’ Kim, Babyface, Too $hort y Puff Daddy, entre otros.

Con el asesinato de su amigo Notorious B.I.G. a principios de 1997 y apoyado en sus dos excepcionales primeros trabajos Jay-Z se postularía para continuar su legado y convertirse en el rapero más notable de la Costa Este para finales de los noventa.

F.V.

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De las letras a los sonidos

Hoy quiero hacer una recomendación. Ya sé que las digresiones no son las acostumbradas reseñas de discos, así que trataré de no convertir este texto en un repaso del álbum. Sin embargo, la recomendación no la hago meramente por lo musical, sino por lo literario. ¿Literatura? Sí, algunas veces yo me pongo muy escéptico cuando se habla de difusión cultural (específicamente en lo literario), pues las fuerzas omnipotentes que controlan nuestra política, economía, medios, y demás, regularmente evitan que la cultura [entiéndase recreativamente] logre llegar al vulgo, porque (¡claro!) a ellos les conviene tenernos entretenidos con programas televisivos de contenido estúpido, libros bestsellers, películas jolibudences, y canciones que no canten más que puro amor y desamor.

La recomendación de hoy es el disco Tierras de leyenda (2000) de la banda Tierra Santa. Musicalmente, no me siento preparado para criticarlo ni siquiera juzgarlo —aunque personalmente lo disfruto mucho. Empero, líricamente hablando, es una preciosura de divulgación literaria maravillosa. Todos los temas revisan diversos pasajes:

  • Bíblicos. Sodoma y Gomorra resume ese capítulo, lo mismo que La Torre de Babel.
  • Griegos. La caja de Pandora y Caballo de Troya hasta sirven para usarlas como material pedagógico.
  • Históricos. El secreto del faraón muestra un panorama de los motivos egipcios para la momificación, y Una juventud perdida retrata el estilo de vida de aquellos periodos de guerra patriótica.
  • Literarios. La canción del pirata (que fue por la que llegué a este CD) es una musicalización al poema de José de Espronceda, el cual está fiel, íntegro e intacto.

Tras escuchar este disco, uno se pregunta por qué los compositores no utilizan este recurso más seguido. Es cierto que lo han hecho, y lo hacen, a veces en canciones o a veces sí en discos completos como éste; pero la verdad es que comparando los porcentajes con las canciones de amor y demás banalidades, el recurso literario no es muy concurrido (al menos en la mayoría de los géneros musicales. Así que esperemos que se siga produciendo esta mancuerna de sonido y letra para deleitar nuestras almas con arte sublime.

Kobda Rocha

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Últimos Lanzamientos: Mayo y Junio del 2019

Mac DeMarco – Here Comes The Cowboy

Fecha de Lanzamiento: 10/05/2019

Puntaje del Disco:

Here Comes The Cowboy no es un disco western como su nombre sugiere. Es un álbum en el que DeMarco te sumerge en el indie folk, con una onda bastante simple y tranquilo. Mac no ofrece nada particularmente llamativo. De todas formas las melodías son bastante confortables aunque pueden pecar de ser repetitivas.

The National – I Am Easy to Find

Fecha de Lanzamiento: 17/05/2019

Puntaje del Disco:

Aunque no sea estrictamente un soundtrack, la idea de este álbum nació gracias al director Mike Mills quien le propuso a The National acompañar con música su corto cinematográfico protagonizado por Alicia Vikander, I Am Easy to Find.

Musicalmente hablando estamos ante temas intimistas y relajado, varios escalones por debajo de su antecesor, Sleep Well Beast que se nutre de las participaciones de voces femeninas de Sharon Van Etten, Lisa Hannigan, Gail Ann Dorsey, entre otras para embellecer los temas, que en algunos casos como en “Roman Holiday”, “The Pull of You”, “Where Is Her Head” y “Rylan” logran funcionar.

Rammstein – Rammstein

Fecha de Lanzamiento: 17/05/2019

Puntaje del Disco:

Diez años tardaron los gigantes del metal aleman, Rammstein, en volver a sentir una conexión que sentían perdida y publicar una colección de once nuevos temas a la altura de sus exigencias, coincidentemente con el aniversario número veinticinco de existencia de la banda.

En este regreso triunfal continúan con su habitual muralla de guitarras distorsionadas con una versión más fresca que les permite explorar nuevos recursos dandole más importancia a las melodías y las atmósferas que en el pasado. Rammstein confirma que en la medida que retengan su hambre y pasión continuaran mejorando y ganandose devotos en todo el mundo.

Tyler, the Creator – Igor

Fecha de Lanzamiento: 17/05/2019

Puntaje del Disco:

Tras recibir la aclamación por parte de críticos y ser señalado como la revelación dentro del mundo del hip hop gracias a Flower Boy en 2017, Tyler, the Creator preparó durante todo 2018 su esperada continuación: Igor.

Para este disco Tyler se encargó casi por completo de auto producirse y si bien se puede exhibir algún progreso y crecimiento en algunos sentidos, matices y construcciones de su sonido, tambien carece de estribillos memorables o temas para recordar como en su antecesor.

Cate le Bon – Reward

Fecha de Lanzamiento: 24/05/2019

Puntaje del Disco:

Reward es un disco de arreglos extravagantes que en su combinación suenan muy bien, una voz espléndida que resalta buenas melodías, que son más bien cautas pero que tienen su encanto. Como defecto las canciones pueden ser un tanto repetitivas en su fórmula. Aunque no sea un álbum excitante, es bastante sólido. y por eso este trabajo de Cate le Bon viene cosechando criticas positivas este año.

Black Mountain – Destroyer

Fecha de Lanzamiento: 24/05/2019

Puntaje del Disco:

Destroyer es el quinto disco de estudio de Black Muntain y su trabajo más metalero a la fecha. Pero es una especie de metal medido combinado con Rock Alternativo. Algunos riffs evocan a Sabbath, Judas Priest e incluso  a Zeppelin. Pero no es solo metal también tiene aire espacial que puede recordar a Floyd. En contrapartida siguen sin ser una banda que se destaque por su originalidad sino en la utilización de recursos de otros grupos. Pero hay que destacar su búsqueda constante de nuevos horizontes. Muy buen disco.

Morrissey – California Son

Fecha de Lanzamiento: 24/05/2019

Puntaje del Disco:

California Son, el doceavo trabajo solista de estudio de Morrissey, cuenta con la particularidad de tratarse en su totalidad de covers de otros artistas (en su mayoria poco populares) y ademas de contener alguna de las peores canciones en el repertorio del cantautor ingles en años, tal es el caso de “Wedding Bell Blues”, “Its Over” o “Lady Willpower”.

Este nuevo lanzamiento llega de la mano de la controversia por sus posiciones politicas apoyando a un partido de extrema derecha. Aunque para muchos, solo forma parte de otro acto del personaje que ha sabido crear asociado a siempre a la polémica. Lo cierto es que suena de su renacimiento en el siglo veinte gracias a albumes como You Are the Quarry o Ringleader of the Tormentors.

Madonna – Madame X

Fecha de Lanzamiento: 14/06/2019

Puntaje del Disco:

Para Madame X, Madonna vuelve a trabajar en casi todo el disco con uno de sus productores fetiches en los últimos años el frances Mirwais Ahmadzaï, de participación clave en los últimos buenos momentos de la diva, con el objetivo de armonizar un disco por demas extraño con sonidos principalmente orientadas al pop latino, la electrónica y el trap, de los más diversos linguisticamente cantado tanto en ingles, español como portugues.

Con participaciones deslucidas como las del reggaetonero Maluma, el rapo Quave y la cantante brasilera Annita. Madame X es un disco desparejo, que crece especialmente en los temas producidos por Mirwais, de contenido altamente experimentales como “Dark Ballet”, “Batuka” y “Killers Who Are Partying”.

The Racounters – Help Us Stranger

Fecha de Lanzamiento: 21/06/2019

Puntaje del Disco:

Entretenido diseñando su propia carrera solista y con lanzamientos de su otra banda The Dead Weather Jack White se tomó más de diez años para volver con su socio Brendan Benson y grabar el tercer larga duración de The Raconteurs: Help Us Stranger.

El tandem Benson-White funciona como siempre entregando ideas y melodías pegadizas manteniendo la escencia vintage del grupo de hacer honor al rock y el blues clásico, por ejemplo versionando a su estilo una canción de Donovan de 1965, «Hey Gyp (Dig the Slowness)».

The Black Keys – Let’s Rock

Fecha de Lanzamiento: 27/06/2019

Puntaje del Disco:

Cinco años tendríamos que esperar para volver a escuchar un nuevo álbum de las llaves negras. Resulta llamativamente extraño pero se entiende si vemos los proyectos en los que trabajó Dan Auerbach. En su retorno tenemos a  Let’s Rock, un álbum un tanto más genérico del que nos tienen acostumbrados, en el que hacen foco en el Hard Rock de los setenta, con algunas influencias de Rock Sureño. Por lo que Let’s Rock puede recordar a bandas como Lynyrd Skynyrd hasta Aerosmith. Pero el problema aparece en que sus composiciones son menos entretenidas y menos memorables que las de otros discos del dúo. De todas formas no deja de ser un álbum aceptable.

Thom Yorke – ANIMA

Fecha de Lanzamiento: 28/06/2019

Puntaje del Disco:

El líder de Radiohead sigue con su obsesión por la electrónica, está vez con un disco (y película en Netflix) con una versión un poco mas minimalista, con melodías más Pop que recuerdan a grupos como Animal Collective. Los que añoren el Radiohead de los noventa, les va a resultar nuevamente decepcionante este trabajo. La ausencia de guitarras es una deuda que Thom tiene pendiente hace tiempo.

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Bob Dylan Revisited: 13 canciones adaptadas al cómic

Puntaje del Comic:

  • Género: Cómics variados en tributo a canciones de Bob Dylan
  • Autor: Varios
  • Editorial: Norma
  • Número de páginas: 104

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Toy Story 4

Puntaje de la Película:

Año: 2019
Género: Animada, Aventura, Comedia
Director: Josh Cooley
Reparto: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn, Tony Hale

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