Status Quo – Ma Kelly’s Greasy Spoon (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Spinning Wheel Blues: 7
  2. Daughter: 7,5
  3. Everything: 8
  4. Shy Fly: 7
  5. (April) Spring, Summer and Wednesdays: 9
  6. Junior’s Wailing: 8,5
  7. Lakky Lady: 7,5
  8. Need Your Love: 8
  9. Lazy Poker Blues: 7,5
  10. Is it Really Me / Gotta Go Home: 8,5

En Ma Kelly’s Greasy Spoon, el tercer paso discográfico en la carrera de Status Quo, los ingleses abandonaron decididamente los sonidos psicodélicos para inclinarse por el hard rock que los distinguiría para el resto de sus días.

La banda comenzó a desarrollar esta metamorfosis cuando contrato al cantante y compositor australiano Carl Groszmann para que escriba canciones para ellos a comienzos de los setenta, con quien produjeron algunos singles que no entrarían luego en su nuevo trabajo.

Ma Kelly’s Greasy Spoon se editó en Agosto de 1970, y se convertiría para ellos en un “álbum maldito”, no ingresó en los conteos de la época y fue subestimado en aquellos años criticando su errado cambio de dirección. Hoy en día a casi cincuenta años de su lanzamiento podemos afirmar que estamos ante lo más subvalorado en todo su catálogo, y que Status Quo fue una banda de categoría que sabe muy bien lo que hace y suena efectiva y sólida de principio a fin.

Su cantante y guitarrista principal Francis Rossi explicaría años después como se vivió esta transición dentro del grupo hacia el hard rock: “En “Pictures of matchstick men’ intenté copiar a Jimi Hendrix y ‘Hey Joe’, y la gente pensó que éramos una banda americana. Pero estábamos al final de la era psicodélica, el público estaba cambiando y nos movimos un poco inconscientemente hacia una música más terrenal. Yo siempre me he situado en un cruce del pop, el rock, el blues y el country. Luego Entendí que el punk suponía un cambio y un rechazo al ‘establishment’ del rock’n’roll, a bandas como nosotros y anteriores. Pero la mayoría no eran muy buenas. La excepción fue The Clash, una banda en progresión constante: cada vez que los veía tocaban y componían mejor. Ahí entendí que era el momento de que nosotros mejoráramos también.”

F.V.

Mundial de Bandas del 2017: Eliminatorias de los Setenta

Eliminatorias de los Sesenta

The Who, ganadores de las eliminatorias de los sesenta y cabezas de serie del mundial

Terminaron las eliminatorias de los Sesenta sin grandes sorpresas. La mayoría de los históricos terminaron clasificando al Mundial. Entre ellos The Who fue la banda que más votos cosechó, consagrándose de esta forma como el primero y por ende será nuevamente cabeza de serie del Mundial.

En segundo lugar quedaron los Rolling Stones, que por historia y por posición en el Ranking de Bandas también serían cabezas de serie en este mundial.

Muy bueno fue también lo de The Doors que quedó en tercera posición. Jimi Hendrix y Bob Dylan, dos imprescindibles en la historia del Rock, también consiguieron su boleto. Por su parte Creedence y Cream lograron quedarse con las últimas plazas, relegando a Frank Zappa, The Kinks y Leonard Cohen a conformarse con competir por la Copa Repechaje.

En definitiva, estos son los clasificados al Mundial:

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • The Doors
  • Jimi Hendrix
  • Creedence Clearwater Revival
  • Bob Dylan
  • Cream

Y estos serán los participantes de la Copa Repechaje:

  • Frank Zappa
  • Leonard Cohen
  • The Kinks
  • The Beach Boys
  • Santana
  • Elvis Presley
  • Johnny Cash
  • Miles Davis

Eliminatorias de los Setenta

Jovatos pero eternos. Gilmour y Plant se volverán a ver las caras enfrentandose con sus respectivas bandas.

Llegó el turno de que ahora compitan las bandas de los setenta en las eliminatorias. Tendrán tiempo para votar hasta el viernes 26/05 a las 23hs a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al mundial. Aquellos que terminen entre el puesto 1 y 8 de las eliminatorias clasificarán al Mundial y los que terminen entre los puestos 9 y 16 se tendrán que conformar con la Copa Repechaje.

En las eliminatorias de los setenta habrán nuevos participantes a quienes les damos la bienvenida:

  • Al Green
  • Elton John
  • Kraftwerk
  • Nick Drake
  • Todd Rundgren
  • Tom Petty

Y participarán en lugar de los siguientes artistas que tuvieron un flojo rendimiento en las últimas eliminatorias:

  • Bob Marley
  • Can
  • Eagles
  • Elvis Costello
  • Marvin Gaye
  • Supertramp

Las cartas y los jugadores de los setenta ya están sobre la mesa. ¡A seguir votando para seleccionar a los mejores!

Yngwie Malmsteen – Rising Force (1984)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Black Star: 7
  2. Far Beyond the Sun: 6
  3. Now Your Ships Are Burned: 6
  4. Evil Eye: 7
  5. Icarus Dream Suite: 5
  6. As Above, So Below: 5,5
  7. Little Savage: 5
  8. Farewell:

Luego de separarse del grupo Alcatrazz, el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen iniciaría su carrera solista en los ochenta desparramando su ostentoso virtuosismo en su álbum debut, Rising Force.

Cuando pensamos en un buen guitarrista ¿Qué es más importante su técnica o su capacidad compositiva? En el caso de Malmsteen la respuesta es clara, Rising Force es un derroche de habilidad y velocidad. Es un disco esencialmente instrumental y un poco narcisista, ya que lo único que le importa demostrar es su habilidad con los dedos. Rising Force es una pelota de shredding y solos de guitarra que son tan impresionantes como aburridos.

Para hacerlo más interesante y más distintivo a su manera, en este primer álbum Malmsteen combina su ampuloso metal con la influencia de música clásica. Así se muestra como un exponente del Metal Neoclásico por primera vez. Y esto se escucha en secciones acústicas que son de lo más interesante del disco. Pero lamentablemente estos tramos acústicos escasean en el disco, a lo sumo representan el 5% del álbum. Son simples viñetitas que aparecen al inicio y al final de algunas canciones.

El resto del disco es esta masa uniforme de solos de guitarra de Malmsteen, atropellada, constante y hasta absurda, que además está infectada por esa maldición de los ochenta llamada “Glam Metal”.

Malmsteen da la sensación de que es un muchacho que cuando agarra la guitarra no se puede detener. Y por eso te exaspera, te satura. Pareciera que para él es imposible desacelerarse. Esto le quita sensibilidad y uno no puede disfrutar de las atmósferas y melodías del disco. Sino fíjense en Jimmy Page, en canciones como “Since I’ve Been Loving You”, da lugar a que te sumerjas en la tremenda atmosfera del tema, en sus matices y en sus sutilezas. En cambio Malsmteen nunca te deja apreciar sus propias canciones. Es un torbellino acelerado, descontrolado y un poco hueco. “Icarus Dream Suite” es lo más parecido que ofrece Malmsteen a bajar un cambio. Es una especie de Suite progresiva con forma de balada que comienza lentamente hasta que este muchacho la arruina con sus interminables solos de guitarra.

Rising Force es una prueba más de que no alcanza que ser un virtuoso para ser un gran músico. Malmsteen no es otra cosa que una persona que sabe hacer jueguitos con la pelota pero que no sabe jugar al futbol.

Persy

Consternación por la trágica muerte de Chris Cornell

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El mundo de la música se cubre de luto por la trágica muerte de Chris Cornell, quien fue encontrado sin vida en una habitación en un Hotel en la ciudad de Detroit luego de brindar un concierto con Soundgaren. La aparente causa del deceso, según la oficina del condado de Wayne, fue ahorcamiento. Su familia duda de las versiones oficiales y creen que la muerte pudo haber sido provocada por una sobredosis de un ansiolítico y descartan por completo una deliberada intención del músico de quitarse la vida voluntariamente. Otro fatal suceso que toca al mundo del espectáculo y cuyas teorías ya comienzan a rondar por la web.

Cornell, de 52 años, nacido en Seattle, había comenzado su carrera musical como baterista para luego pasar a ser guitarrista y cantante. Fue la voz de Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave y uno de los pioneros del movimiento grunge a principios de la década de los noventa, junto a Kurt Cobain y Eddie Vedder. Dueño de un gran talento compositivo y una particular voz que le permitía alcanzar notas muy altas, tuvo también una prolífica trayectoria en solitario con cinco discos en su haber.

En diciembre de 2016 Chris visitó la Argentina en el marco de cierre de su gira Higher Truth Tour, brindando un íntimo y fantástico concierto en el mítico Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Le rendimos homenaje en el Persi Music y recordamos parte de aquella histórica presentación.

 

Morcheeba – Fragments of Freedom (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. World Looking In: 8
  2. Rome Wasn’t Built in a Day: 9
  3. Love Is Rare: 8
  4. Let It Go: 7,5
  5. A Well Deserved Break: 5
  6. Love Sweet Love: 6
  7. In the Hands of the Gods: 7,5
  8. Shallow End: 6
  9. Be Yourself: 6,5
  10. Coming Down Gently: 7
  11. Good Girl Down: 8
  12. Fragments of Freedom: 6,5

El trip-hop tardío de Morcheeba de sus comienzos mutó hacia la electrónica, el R&B, el soul y el funk para el lanzamiento de su tercera placa, Fragments of Freedom (2000) recibiendo atención como nunca antes, en gran parte por su atrayente single “Rome Wasn’t Built in a Day”.

Si bien la movida fue astuta y entendible, alejarse de un género que estaba en declive, el resultado final no debe haber sido el buscado y por momentos no se los ve tan cómodos ni originales. El triplete del comienzo con “World Looking In”, “Love Is Rare” y el su ya mencionado hit presagiaban un triunfo definitivo pero promediando el álbum el nivel comenzaría a bajar con instrumentales que no aportan nada “A Well Deserved Break”, rap del montón “Love Sweet Love” (con la participación de Mr. Complex) y temas pop carentes de inspiración “Shallow End”.

Fragments of Freedom demuestra una variedad de estilos alentador para el futuro de la banda británica, aunque por momentos falte creatividad en las composiciones, no se los note demasiado convencidos del cambio buscado y la diversidad de cantantes no dejen disfrutar tiempo completo de la deleitable y sensual voz de Skye Edwards.

F.V.

Mundial de Bandas 2017: Eliminatorias

Después de dos largos años, con Olimpiadas de Discos de por medio en el 2016, hoy vuelve el campeonato símbolo de Persi Music. ¡Hoy comienzan las eliminatorias del Mundial de Bandas!

El torneo más apasionante e importante del sitio retorna con su modalidad de votaciones de siempre, en la cual ustedes, los lectores, serán los encargados de elegir con su voto cuál es la mejor banda de todas.

El primer Mundial de Bandas se disputó en el 2010, en paralelo con el Mundial de Fútbol. En aquel año se consagraron campeones The Beatles. Luego se sucederían como campeones Queen, The Rolling Stones y Oasis. Y en el último Mundial del 2015, los 4 Fantásticos de Liverpool, The Beatles, volvería a hacerse del torneo.

Durante los días que quedan de mayo y principios de Junio se estarán disputando las Olimpiadas por décadas. En ellas tendrán que elegir quienes serán los clasificados al Mundial y quienes clasificarán a la Copa Repechaje. Clasificarán 7 bandas de los sesenta, 8 bandas de los setenta, 8 bandas de los ochenta, 8 bandas de los noventa y 7 del 2000.

Los 40 clasificados conformarán 8 grupos de 5 bandas/artistas cada uno. Y los mejores de cada grupo se enfrentarán en cruces de eliminación directa.

Ya se encuentran clasificados al Mundial The Beatles por ser los últimos campeones y The Velvet Underground por ganar la última Copa Repechaje.

En el mes de junio y principios de Julio se desarrollará la Copa Repechaje, mientras que entre Julio y Agosto se disputará el Mundial.

¡Sean bienvenidos a las eliminatorias de un nuevo Mundial de Bandas! De ustedes depende ahora elegir quienes serán los grandes candidatos.

Eliminatorias de los Sesenta

Como siempre la primera eliminatoria que estaremos disputando será la de la década de los sesenta, la cual también abarca artistas de los cincuenta. Este año tiene la particularidad de que ya hay 2 grupos de esta década clasificados, The Beatles y The Velvet Underground.

Así que tendrán que elegir las otras 7 bandas/artistas que los acompañarán. Por eso dispondrán de 7 votos para que elijan a sus candidatos favoritos.

Los que terminen en estas primeras siete posiciones clasificarán al Mundial, mientras que los que terminen entre las posiciones 8 y 15 clasificarán a la Copa Repechaje.

Por otro lado, habrá nuevos participantes. Los que tuvieron los peores rendimientos en las eliminatorias del 2015, serán reemplazados por nuevas bandas que tendrán la oportunidad de competir por clasificar por primera vez al Mundial.

Los nuevos participantes son (con 2 bandas adicionales en reemplazo de The Beatles y The Velvet Underground):

  • Donovan
  • Frank Sinatra
  • Jefferson Airplane
  • Leonard Cohen
  • Otis Redding
  • Ray Charles
  • The Band
  • Traffic

Y los que “se fueron a la B” son:

  • Captain Beefheart
  • Grateful Dead
  • James Brown
  • John Coltrane
  • Love
  • Van Morrison

Tendrán tiempo para votar hasta el domingo 21/05 a las 22hs (hora Argentina), cuando cerrará la votación y se debelaran los clasificados.

¡Ya está todo dicho! ¡Llego el momento de empezar a votar!

Robert Plant – Pictures at Eleven (1982)

Puntaje del Disco: 7

  1. Burning Down One Side: 8
  2. Moonlight in Samosa: 8
  3. Pledge Pin: 8
  4. Slow Dancer: 4,5
  5. Worse Than Detroit: 5
  6. Fat Lip: 6
  7. Like I’ve Never Been Gone: 8
  8. Mystery Title: 8

La disolución de Led Zeppelin luego de la muerte de Bonham era irremediable. Pero Robert Plant tenía mucho para seguir ofreciendo pese a la separación de su banda. Lamentablemente le tocaría comenzar su carrera solista en los ochenta, lo cual le implicó que su disco debut, Pictures at Eleven, caiga en los mismos problemas que arruinaron a muchas de las leyendas de los setenta.

En Pictures at Eleven su Hard Rock Zeppeliniano se ve afectado por lo que sonaba en aquellos años. Por lo que se notan que hay una sobreproducción del álbum que está claramente influenciada por las peores cosas de los ochenta.

El segundo gran problema, es que Robert Plant y su banda no demuestran mucha inspiración en sus composiciones. Lejos de ser originales recurren constantemente al legado de Led Zeppelin llegando incluso a hacer reescrituras de sus temas.

Por estos motivos, Pictures at Eleven es un disco muy irregular. Su momento más bajo aparece en “Slow Dancer”, un refrito de “Kashimir”, con un Riff de guitarra que es bastante molesto, que hace extrañar a gritos a Jimmy Page. “Worse Than Detroit” también suena a Rock genérico, con otro Riff que es un derivado de “Celebration Day”.

Pero pese a sus falencias el disco no es malo. “Burning Down One Side” es un decente Pop Rock.  “Moonlight in Samosa” es tal vez con su estilo más oscuro, intenso y con su guitarra flamenca el tema que mejor rememora a Zeppelin. “Like I’ve Never Been Gone” es una balada oscura que me hace acordar a “Babe I’ve Gonna Leave You”, mezclado con “Kashimir” (como si todavía necesitará seguir exprimiendo ese clásico de Zeppelin), que no está mal. Y “Mystery Title” es hard rock de la cepa más clásica de Zep con un riff que parece una mezcla entre “Trampled Under Foot” y Misty Mountain Hope”.

En la balanza es un disco escuchable, con momentos de irritación y sin clásicos desbordantes de la altura de su ex banda. Pero como puntapié inicial de Plant está bien. Lo mejor vendría años más tarde.

Persy