Mundial de Bandas 2017: Eliminatorias Parte 3

Eliminatorias de los Setenta

Los calló a todos. Bowie ganó las eliminatorias de los setenta y será cabeza de serie del Mundial.

Terminó la segunda parte de las eliminatorias, la de los años setenta, y quien terminó como líder fue nada menos que David Bowie. Para algunos será una sorpresa que el Duque Blanco haya cosechado la mayor cantidad de votos, sabiendo la magnitud de bandas que competían con él. Lo cierto es que su innegable talento y legado, y tal vez por el impulso de su fallecimiento el año pasado, lo dejaron en el primer puesto de las eliminatorias y por eso será cabeza de serie.

En el segundo y tercer puesto quedaron las dos bandas que eran favoritas en la previa, Pink Floyd y Led Zeppelin. El cuarto puesto se lo quedó una de las bandas que logró ganar un mundial, Queen. Mientras que el Punk tendrá dos representantes este año, The Ramones y The Clash.

Las últimas dos plazas se las quedaron un bastión del Metal y otro del Rock Progresivo, Black Sabbath y King Crimson, que le ganaron la pulseada a AC/DC que terminará participando en la Copa Repechaje.

Así que estos son los clasificados de los setenta al Mundial:

  • David Bowie
  • Pink Floyd
  • Led Zeppelin
  • Queen
  • The Ramones
  • The Clash
  • Black Sabbath
  • King Crimson

Y los siguientes participaran en la Copa Repechaje:

  • AC/DC
  • Genesis
  • Neil Young
  • Deep Purple
  • Television
  • Nick Drake
  • Patti Smith
  • Yes

Eliminatorias de los Ochenta

Van por la segunda chance. Pixies ganó las eliminatorias en el último Mundial y busca sorprender con otra muy buena actuación.

Así llegamos a la tercera parte de las eliminatorias, las eliminatorias de la década asesina. Nuevamente tendrán que votar a sus 8 bandas favoritas para que clasifiquen al mundial. Las que terminen entre los primeros 8 clasificarán al mundial, y los que terminen entre el puesto 9 y 16 a la Copa Repechaje.

Los nuevos participantes de esta década serán los siguientes:

  • Eric Clapton
  • Marilion
  • Megadeth
  • The Fall
  • The Jam
  • Tom Waits

Y quienes quedaron relegados por pobre performance en el último mundial son los siguientes artistas:

  • Billy Idol
  • Duran Duran
  • Happy Mondays
  • Madonna
  • Stevie Ray Vaughan
  • The Replacements

Tendrán tiempo para votar hasta el miércoles 31/05 a las 23hs (hora Argentina). Así que desenfunden sus votos y sigan disfrutando del mundial de bandas.

Bruce Springsteen – Tunnel of Love (1987)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Ain’t Got You: 8
  2. Tougher Than the Rest: 8.5
  3. All That Heaven Will Allow: 8
  4. Spare Parts: 8.5
  5. Cautious Man: 8
  6. Walk Like a Man: 8
  7. Tunnel of Love: 8.5
  8. Two Faces: 8
  9. Brilliant Disguise: 8
  10. One Step Up: 8
  11. When You’re Alone: 8
  12. Valentine’s Day: 8

La progresión de éxitos en la discografía de Bruce Springsteen continuó con su octavo material de estudio titulado Tunnel of Love. El gran empuje que le había dado Born in the USA no mermó y hacia 1987 el estadounidense lanzaba otro interesante álbum. A pesar del momento de esplendor comercial que vivía por entonces, Bruce encontró un modo de canalizar la angustia personal que transitaba debido a su divorcio de su esposa la actriz Julianne Phillips.

Esta crisis matrimonial también derivó en la separación del artista de su banda The E Street Band, aunque en Tunnel of Love contó con la participación de algunos miembros del grupo. A diferencia de otros discos como Nebraska que se concentraba en cuestiones relativas a la desesperación económica, este disco apunta a una exploración romántica con un claro tinte autorreferencial.

Sin haber logrado el nivel de ventas de su predecesor material, como era de esperar, Tunnel of Love logró buenas posiciones en diversos charts pero sobre todo demostró una vez más que el Jefe podía seguir componiendo buen material a pesar de las circunstancias personales.

Piro

Karnivool – Themata (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cote: 9
  2. Themata: 9
  3. Shutterspeed: 8
  4. Fear of the Sky: 8
  5. Roquefort: 8
  6. L1F3L1K3: 8,5
  7. Scarabs: 7
  8. Sewn And Silent: 9
  9. Mauseum: 8,5
  10. Synops: 9
  11. Ommited For Clarity:
  12. Change (Part 1):

Karnivool es una banda australiana formada en 1997 y actualmente conformada por Ian Kenny (Voces), Mark Hosking (Guitarra, voz), Andrew Goddard (Guitarra líder, Voz), Stevie Judd (Batería) y Jon Stockman (Bajo). Originalmente se formó como un grupo de Nu Metal basado en el sonido de bandas como Korn y Tool (de hecho, su nombre es una jerga de ambos), pero luego de unos fallidos EP, deciden evolucionar hacia un estilo más propio.

Es así como salió Themata, el debut oficial de esta banda, lanzado en el mítico 2005 y grabado completamente en 2004. Si bien, Karnivool evoluciona hacia un sonido mucho más profundo y rico, las influencias de sus bandas primogénitas siguen estando ahí. Themata es una mezcla perfecta de Nu Metal con Rock Progresivo, creando así una atmósfera implacable que se mantiene a lo largo del album.

Un sonido pesado y crudo, como a la vez tranquilo, tenso o hasta experimental. Themata nos ofrece todo eso y mucho más. Es demasiado variado en el ámbito musical, muy caracterizada por la voz especial de Ian Kenny (Una mezcla de Maynard James Keenan con Cedric Bixler- Zavala), riffs de guitarra machacantes y un trabajo pesado y atmosférico de teclados, sintetizadores, y sobre todo del monstruoso bajo. Tenemos temas muy pesados como “L1F3L1K3”, “Shutterspeed”, más atmosféricos y tranquilos como “Cote” y “Sewn And Silent”, o mucho más experimentales como los que nos ofrece la única “Synops”.

Creo que no puedo escuchar mucho más de este trabajo. Usualmente no suelo comentar mucho acerca del Nu Metal, ya que no es un género demasiado apreciado en esta página, pero aquellos que quieren introducirse a este género, este trabajo es sumamente perfecto. Super recomendable, y sin embargo, este fue solo el comienzo. Si bien, Karnivool estableció una atmósfera única en este disco, también lo haría en el siguiente disco, Sound Awake del 2009, el cual evolucionan su sonido hacia un estilo mucho más clásico.

Toto

Status Quo – Ma Kelly’s Greasy Spoon (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. Spinning Wheel Blues: 7
  2. Daughter: 7,5
  3. Everything: 8
  4. Shy Fly: 7
  5. (April) Spring, Summer and Wednesdays: 9
  6. Junior’s Wailing: 8,5
  7. Lakky Lady: 7,5
  8. Need Your Love: 8
  9. Lazy Poker Blues: 7,5
  10. Is it Really Me / Gotta Go Home: 8,5

En Ma Kelly’s Greasy Spoon, el tercer paso discográfico en la carrera de Status Quo, los ingleses abandonaron decididamente los sonidos psicodélicos para inclinarse por el hard rock que los distinguiría para el resto de sus días.

La banda comenzó a desarrollar esta metamorfosis cuando contrato al cantante y compositor australiano Carl Groszmann para que escriba canciones para ellos a comienzos de los setenta, con quien produjeron algunos singles que no entrarían luego en su nuevo trabajo.

Ma Kelly’s Greasy Spoon se editó en Agosto de 1970, y se convertiría para ellos en un “álbum maldito”, no ingresó en los conteos de la época y fue subestimado en aquellos años criticando su errado cambio de dirección. Hoy en día a casi cincuenta años de su lanzamiento podemos afirmar que estamos ante lo más subvalorado en todo su catálogo, y que Status Quo fue una banda de categoría que sabe muy bien lo que hace y suena efectiva y sólida de principio a fin.

Su cantante y guitarrista principal Francis Rossi explicaría años después como se vivió esta transición dentro del grupo hacia el hard rock: “En “Pictures of matchstick men’ intenté copiar a Jimi Hendrix y ‘Hey Joe’, y la gente pensó que éramos una banda americana. Pero estábamos al final de la era psicodélica, el público estaba cambiando y nos movimos un poco inconscientemente hacia una música más terrenal. Yo siempre me he situado en un cruce del pop, el rock, el blues y el country. Luego Entendí que el punk suponía un cambio y un rechazo al ‘establishment’ del rock’n’roll, a bandas como nosotros y anteriores. Pero la mayoría no eran muy buenas. La excepción fue The Clash, una banda en progresión constante: cada vez que los veía tocaban y componían mejor. Ahí entendí que era el momento de que nosotros mejoráramos también.”

F.V.

Mundial de Bandas del 2017: Eliminatorias de los Setenta

Eliminatorias de los Sesenta

The Who, ganadores de las eliminatorias de los sesenta y cabezas de serie del mundial

Terminaron las eliminatorias de los Sesenta sin grandes sorpresas. La mayoría de los históricos terminaron clasificando al Mundial. Entre ellos The Who fue la banda que más votos cosechó, consagrándose de esta forma como el primero y por ende será nuevamente cabeza de serie del Mundial.

En segundo lugar quedaron los Rolling Stones, que por historia y por posición en el Ranking de Bandas también serían cabezas de serie en este mundial.

Muy bueno fue también lo de The Doors que quedó en tercera posición. Jimi Hendrix y Bob Dylan, dos imprescindibles en la historia del Rock, también consiguieron su boleto. Por su parte Creedence y Cream lograron quedarse con las últimas plazas, relegando a Frank Zappa, The Kinks y Leonard Cohen a conformarse con competir por la Copa Repechaje.

En definitiva, estos son los clasificados al Mundial:

  • The Who
  • The Rolling Stones
  • The Doors
  • Jimi Hendrix
  • Creedence Clearwater Revival
  • Bob Dylan
  • Cream

Y estos serán los participantes de la Copa Repechaje:

  • Frank Zappa
  • Leonard Cohen
  • The Kinks
  • The Beach Boys
  • Santana
  • Elvis Presley
  • Johnny Cash
  • Miles Davis

Eliminatorias de los Setenta

Jovatos pero eternos. Gilmour y Plant se volverán a ver las caras enfrentandose con sus respectivas bandas.

Llegó el turno de que ahora compitan las bandas de los setenta en las eliminatorias. Tendrán tiempo para votar hasta el viernes 26/05 a las 23hs a sus 8 candidatos favoritos para que clasifiquen al mundial. Aquellos que terminen entre el puesto 1 y 8 de las eliminatorias clasificarán al Mundial y los que terminen entre los puestos 9 y 16 se tendrán que conformar con la Copa Repechaje.

En las eliminatorias de los setenta habrán nuevos participantes a quienes les damos la bienvenida:

  • Al Green
  • Elton John
  • Kraftwerk
  • Nick Drake
  • Todd Rundgren
  • Tom Petty

Y participarán en lugar de los siguientes artistas que tuvieron un flojo rendimiento en las últimas eliminatorias:

  • Bob Marley
  • Can
  • Eagles
  • Elvis Costello
  • Marvin Gaye
  • Supertramp

Las cartas y los jugadores de los setenta ya están sobre la mesa. ¡A seguir votando para seleccionar a los mejores!

Yngwie Malmsteen – Rising Force (1984)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Black Star: 7
  2. Far Beyond the Sun: 6
  3. Now Your Ships Are Burned: 6
  4. Evil Eye: 7
  5. Icarus Dream Suite: 5
  6. As Above, So Below: 5,5
  7. Little Savage: 5
  8. Farewell:

Luego de separarse del grupo Alcatrazz, el guitarrista sueco Yngwie Malmsteen iniciaría su carrera solista en los ochenta desparramando su ostentoso virtuosismo en su álbum debut, Rising Force.

Cuando pensamos en un buen guitarrista ¿Qué es más importante su técnica o su capacidad compositiva? En el caso de Malmsteen la respuesta es clara, Rising Force es un derroche de habilidad y velocidad. Es un disco esencialmente instrumental y un poco narcisista, ya que lo único que le importa demostrar es su habilidad con los dedos. Rising Force es una pelota de shredding y solos de guitarra que son tan impresionantes como aburridos.

Para hacerlo más interesante y más distintivo a su manera, en este primer álbum Malmsteen combina su ampuloso metal con la influencia de música clásica. Así se muestra como un exponente del Metal Neoclásico por primera vez. Y esto se escucha en secciones acústicas que son de lo más interesante del disco. Pero lamentablemente estos tramos acústicos escasean en el disco, a lo sumo representan el 5% del álbum. Son simples viñetitas que aparecen al inicio y al final de algunas canciones.

El resto del disco es esta masa uniforme de solos de guitarra de Malmsteen, atropellada, constante y hasta absurda, que además está infectada por esa maldición de los ochenta llamada “Glam Metal”.

Malmsteen da la sensación de que es un muchacho que cuando agarra la guitarra no se puede detener. Y por eso te exaspera, te satura. Pareciera que para él es imposible desacelerarse. Esto le quita sensibilidad y uno no puede disfrutar de las atmósferas y melodías del disco. Sino fíjense en Jimmy Page, en canciones como “Since I’ve Been Loving You”, da lugar a que te sumerjas en la tremenda atmosfera del tema, en sus matices y en sus sutilezas. En cambio Malsmteen nunca te deja apreciar sus propias canciones. Es un torbellino acelerado, descontrolado y un poco hueco. “Icarus Dream Suite” es lo más parecido que ofrece Malmsteen a bajar un cambio. Es una especie de Suite progresiva con forma de balada que comienza lentamente hasta que este muchacho la arruina con sus interminables solos de guitarra.

Rising Force es una prueba más de que no alcanza que ser un virtuoso para ser un gran músico. Malmsteen no es otra cosa que una persona que sabe hacer jueguitos con la pelota pero que no sabe jugar al futbol.

Persy

Consternación por la trágica muerte de Chris Cornell

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El mundo de la música se cubre de luto por la trágica muerte de Chris Cornell, quien fue encontrado sin vida en una habitación en un Hotel en la ciudad de Detroit luego de brindar un concierto con Soundgaren. La aparente causa del deceso, según la oficina del condado de Wayne, fue ahorcamiento. Su familia duda de las versiones oficiales y creen que la muerte pudo haber sido provocada por una sobredosis de un ansiolítico y descartan por completo una deliberada intención del músico de quitarse la vida voluntariamente. Otro fatal suceso que toca al mundo del espectáculo y cuyas teorías ya comienzan a rondar por la web.

Cornell, de 52 años, nacido en Seattle, había comenzado su carrera musical como baterista para luego pasar a ser guitarrista y cantante. Fue la voz de Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave y uno de los pioneros del movimiento grunge a principios de la década de los noventa, junto a Kurt Cobain y Eddie Vedder. Dueño de un gran talento compositivo y una particular voz que le permitía alcanzar notas muy altas, tuvo también una prolífica trayectoria en solitario con cinco discos en su haber.

En diciembre de 2016 Chris visitó la Argentina en el marco de cierre de su gira Higher Truth Tour, brindando un íntimo y fantástico concierto en el mítico Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Le rendimos homenaje en el Persi Music y recordamos parte de aquella histórica presentación.