Kyuss – Blues for the Red Sun (1992)

Puntaje del Disco: 8

  1. Thumb: 8,5
  2. Green Machine7,5
  3. Molten Universe: 8
  4. 50 Million Year Trip (Downside Up): 7,5
  5. Thong Song8,5
  6. Apothecaries’ Weight: 7
  7. Caterpillar March7,5
  8. Freedom Run: 8
  9. 800: 7,5
  10. Writhe: 8,5
  11. Capsized:
  12. Allen’s Wrench: 7
  13. Mondo Generator: 8
  14. Yeah:

Antes de Queens of the Stone Age existió Kyuss, desde el desierto de California y con menor repercusión mediatica pero con igual trascendencia musical, la banda de heavy metal y acid rock donde Josh Homme se encargaba exclusivamente de las guitarras dejando de vocalista principal a John Garcia gozó de su esplendor a principios de los noventa en especial en su segundo trabajo, Blues for the Red Sun (1992).

El álbum incorpora cosas del grunge, la moda musical del momento, pero en una forma agresiva, visceral y catártica. A pesar de recibir críticas altamente favorables fue un fracaso comercial que vendió solo 39.000 unidades, pero que como ocurre en muchas ocasiones con los años se convirtió en un disco valorado y hasta de culto.

Para apoyar el disco, Kyuss se embarco en una gira con grupos como Faith No More, White Zombie y Danzig y en 1993 fueron invitados por Metallica para ser sus teloneros en nueve shows a estadio repleto en Australia.

Como curiosidad, para los fanáticos de los juegos de rol, su nombre proviene del popular Dungeon & Dragons, “Son Of Kyuss”, que utilizarían como nombre de su primer EP llamado Son Of Kyuss.

F.V.

Scott McKenzie – The Voice of Scott McKenzie (1967)

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Puntaje del Disco: 7

  1. San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair): 10
  2. Like an Old Time Movie:
  3. Twelve Thirty: 8
  4. No, No, No, No, No: 7.5
  5. Celeste: 8
  6. Rooms: 7
  7. Don’t Make Promises: 7.5
  8. Reasons to Believe: 7
  9. It’s Not Time Now: 8
  10. What’s the Difference, Chapter 1: 7
  11. What’s the Difference, Chapter 2: 8

Es probable que Scott McKenzie sea asociado y recordado casi instantáneamente con el gran clásico “San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Heair)”. Sin embargo, más allá de aquella bellísima canción de los años de auge del movimiento hippie, hubo detrás un disco que marcó el inicio de la carrera del norteamericano nacido en Jacksonville. Aquel material de 1967 se llamó The Voice of Scott McKenzie.

Sin llegar a ser un material totalmente destacado, las McKenzie logra buenas melodías y pasajes interesantes como la versión de “Celeste” o la de “It’s Not Time Now” al ritmo del folk. Aunque no logra convencer como con “San Francisco”, es un disco amigable y sencillo de esuchar.

Piro

Mundial de Bandas 2017

Llegó el momento más esperado del año en Persi Music, el torneo más importante de la página, que se viene disputando desde el año 2010, ¡el Mundial de Bandas del 2017!

Luego de dos años, ya que en el 2016 se disputaron las Olimpiadas de Discos, retorna el Mundial donde estarán compitiendo las 40 bandas que más votos recibieron durante las eliminatorias durante los últimos meses. Las mismas estarán distribuidas por sorteo entre 8 grupos de 5 bandas/artistas cada uno. Les recordamos que de esas eliminatorias quedaron como cabezas de serie: The Beatles, The Who, The Rolling Stones, David Bowie, Pink Floyd, The Stone Rosas, Red Hot Chili Peppers y Radiohead.

Para quienes participan por primera vez les comentamos que el torneo consiste en votaciones por cada fase. En esta fase de grupos tendrán que votar a sus dos candidatos favoritos de cada grupo para que clasifiquen a los Cuartos de Final, donde comenzarán los cruces de eliminación directa. Tendrán tiempo para votar en la fase de grupos hasta el domingo 30/07 a las 23hs (hora Argentina).

Aclaración: la votación está disponible desde la versión web de la pagina, sobre el costado derecho del sitio. En caso de entrar desde un dispositivo móvil deberán acceder a la versión full de la pagina.

En la antesala de esta fase hay interesantes choques para clasificar a octavos, donde hay promesas de cruces apasionantes. Y entre estos grupos, el E podría catalogarse como el Grupo de la Muerte, con Radiohead, The Doors, Led Zeppelin, Van Halen y Nirvana sacándose chipas hasta el final.

Ya está todo dicho, ya conocen las reglas. De sus votos depende ahora quién será la banda campeona de este año. ¡¡Sean bienvenidos al Mundial de Bandas 2017 de Persi Music!!

 

Bee Gees – Bee Gees’ 1st (1967)

Puntaje del Disco: 9

  1. Turn of the Century8,5
  2. Holiday9
  3. Red Chair, Fade Away7,5
  4. One Minute Woman7,5
  5. In My Own Time: 8
  6. Every Christian Lion Hearted Man Will Show You8,5
  7. Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts8
  8. New York Mining Disaster 19419
  9. Cucumber Castle9
  10. To Love Somebody9
  11. I Close My Eyes7
  12. I Can’t See Nobody7,5
  13. Please Read Me7
  14. Close Another Door8

Si hay una banda que nunca pensé reseñar probablemente sean los Bee Gees. Pero bueno acá estamos y saben qué no es tan desagradable como pensaba. Porque a pesar de todo, antes de que los Bee Gees lleguen al estrellato por su música Disco en los setenta, eran un grupo de Pop Rock con muchas similitudes e influencias de bandas como los Beatles.

Bee Gees’ 1st en este caso es un disco nacido en pleno Flower Power, y los hermanos Gibb como no podía ser de otra forma hacen un trabajo de Rock Psicodélico que no tiene nada que envidiarle a las producciones de otros grupos conocidos de la época.

Para hacer este álbum toman muchas cosas de Revolver de los Beatles. De hecho la carátula del álbum fue diseñada por Klaus Voormann, quien también diseño la de Revolver. En ese sentido la principal crítica que hay que hacerle a los Gibb es su falta de originalidad. Tanto es asi que canciones como “In My Own Time” es una reescritura de “Taxman”. Son como aprendices de los Beatles, y eso los hace parecer una banda australiana muy británica.

Dicho esto, Bee Gees’ 1st es realmente muy bueno (pese a su falta de inventiva) que presenta varios puntos altos. “Holiday” es Pop Barroco de categoría, con armonías vocales para redimirse. “Every Christian Lion Hearted Man Will Show You” tiene una psicodelía tan oscura y distante del estilo que los popularizaría, que sorprende por completo. “New York Mining Disaster 1941” es un tema que tranquilamente podría haber sido un mini clásico de los Beatles. Mientras que “Cucumber Castle” podría haber sido un clásico de bandas como Love. Y “To Love Somebody” es el himno del álbum, famoso por su estribillo.

Por todo esto, Bee Gees’ 1st no solo es un disco destacable de sus primeros pasos sino que es uno de los mejores de su carrera.

Persy

Mr. Bungle – California (1999)

Puntaje del Disco: 10

  1. Sweet Charity9
  2. None of Them Knew They Were Robots9
  3. Retrovertigo: 10
  4. The Air Conditioned Nightmare9
  5. Ars Moriendi: 10
  6. Pink Cigarette: 10
  7. Golem II: The Bionic Vapour Boy8
  8. The Holy Filament: 7,5
  9. Vanity Fair: 9
  10. Goodbye Sober Day: 9

Usualmente, yo no me meto mucho en los trabajos del señor Mike Patton, que pese a que para mí sea una de las mejores voces e interpretaciones de la historia de la música, no puedo acceder a muchos de sus proyectos debido a la bizarrez y a la poca accesibilidad musical que presentan cada uno de ellos. No he salido de Angel Dust de Faith No More y lo máximo que pude acercarme también fue a la colaboración que hizo con The Dillinger Escape Plan en Irony Is A Dead Scene, un icónico EP de la música extrema lanzado por el 2002.

Y mucho menos, Mr. Bungle tampoco es una de esas bandas a la que se puede acceder con facilidad, se trata del segundo proyecto más bizarro de Patton (El primero vendría a ser Fantômas, de lejos), es una banda que se caracteriza por su vangüardismo acrónico y despiadado, es de apreciar mucho, pero de acceder a su sonido muy poco.

Sin embargo, de lo que vamos a hablar hoy es la excepción, hoy, sin más ni menos, hablaremos sobre su último disco hasta la fecha y quizás, si quizás, incluso por delante de Angel Dust, el mejor trabajo de Mike Patton de toda su carrera, lejos, al menos para mí.

Yo a decir la verdad he escuchado muy poco de Mr. Bungle anteriormente, pero puedo decir que era una locura despiadada por los poros, no tanto como Fantômas, pero por eso no decir mucho. Sin embargo, en 1998, FNM se disuelve, y Mike Patton se toma el tiempo para concentrarse en proyectos paralelos, y por lo tanto, el mayor en ese momento sin duda fue Mr. Bungle.

Sin embargo, más que hacer una fiesta de bizarreada musical fuerte como lo fueron los dos primeros discos, Mr. Bungle se concentra en hacer un trabajo mucho más corto, y más accesible que nunca. California Se grabó en 1998 y fue lanzado el 13 de julio de 1999 (Se iba a lanzar el 8 de junio, pero debido a una disputa legal entre Anthony Kiedis y Patton por un conflicto que tuvieron al inicio de sus carreras, la discográfica se encargo de posponer la fecha de California un mes después).

No puedo comentar mucho acerca de los trabajos anteriores de Mr. Bungle, porque no he tenido mucho oído para esa clase de cosas. Lo que puedo decir acerca de California es que es un trabajo sublime, lleno de texturas implacables y que podes encontrar todo lo que Patton ofrece en una forma muy, pero muy resumida. 44 Gloriosos minutos.

Todo el disco se caracteriza por la música que influyó a Patton durante su carrera, y obviamente, parte de la musicalidad que venía haciendo en Mr. Bungle. En resumen, tenemos un poco de todo, un poco de lo mejor de cada cosa, música experimental cargada de dotes de Ska, Jazz fusion, Música de Spaghetti Western a lo Ernio Morricone (“The Air Conditioned Nightmare”), Post-Punk, Gospel, Soul, Rock Alternativo, Jazz Bop, y un poco de Heavy Metal sublime en todos los casos. Todos mezclados y cuidados de una forma impecable, con una voz de Mike Patton sublime, eficaz y eficiente a la misma vez. Cada instrumento es protagonista en este disco, sean saxofones, guitarras, teclados, efectos y varios instrumentos más, tienen su aporte esencial para que California funcione y no pierda esa calidad musical que lo caracteriza. Aún más, los distintos géneros musicales son lo que más aporte tienen aún, tenemos canciones gospel y soul como “Sweet Charity”, “Vanity Fair”, Jazz Punk y Rockabilly vanguardista en “None of Them Knew They Were Robots”, Post-Punk en “The Air Conditioned Nightmare”, y mucho más…

Pero sin duda, las 3 canciones que más resaltan del disco sin duda son las baladas “Retrovertigo” (Con una fusión de Post-Rock al final de una manera impecable, de mucha influencia para bandas posteriores), “Pink Cigarrette” (Una de las canciones más conocidas de Bungle) y la más bizarra del disco, “Ars Moriendi”, cargada con una fusión de música Spaghetti Western, con Rockabilly, Swing, Flamenco y Thrash Metal de una forma enérgica y potente que te hace sacudir la cabeza desde el principio hasta el final, caracterizada por los gritos y locuras vocales de Patton (Que se van a repetir en la última pista, “Goodbye Sober Day”).

Con esto termino mi reseña, sin duda, uno de los mejores discos de los 90’s, para mí, el mejor disco de Patton, y también, me arrepiento demasiado de no haberlo escuchado antes, un discazo de pie a cabeza. Si no sabes por cual disco empezar para meterte en la carrera de Mike Patton, te recomiendo de cabeza este trabajo. Un clásico inolvidable de la música experimental.

Toto

The Maccabees – Wall of Arms (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Love You Better7,5
  2. One Hand Holding: 7
  3. Can You Give It?: 7
  4. Young Lions: 8,5
  5. Wall of Arms8
  6. No Kind Words/Bag of Bones Part A8,5
  7. Dinosaurs: 7
  8. Kiss and Resolve7,5
  9. William Powers: 8,5
  10. Seventeen Hands7,5
  11. Bag of Bones Part B7,5

Con Colour It In (2007) la banda de indie inglesa The Maccabees superó la dificil misión de instalarse en un mercado saturado de bandas similares, a base de buenas canciones y un rock guitarrero y pegadizo.

Para su segunda entrega Wall of Arms, lanzado en Mayo de 2009, trabajarían con Markus Dravs como productor, quien había colaborado con Coldplay y Arcade Fire en el pasado, con su ayuda renovarían sus canciones directas hacia un sonido épico de mayor intensidad, con coros masivos y mayor oscuridad. Incursionando en un tipo de canciones en los que Arcade Fire logró sobresalir desde el magnífico Funeral de 2004, las anthemic songs (canciones himnos sería la traducción más apropiada al español).

Aunque no tenga temas que quedarán en el recuerdo ni oculten sus marcadas influencias, The Maccabees suenan cómodos y con una mayor madurez en Wall of Arms,  haciéndonos suponer que la banda puede llegar a sorprender en breve, aunque su momento de gloria todavía no ha llegado.

F.V.

SOJA – Born in Babylon (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Born in Babylon: 8
  2. Losing My Mind: 8
  3. Used to Matter: 7
  4. Bleed Through: 7.5
  5. You and Me: 8
  6. Don’t Forget: 7
  7. Decide You’re Gone: 8
  8. I Don’t Wanna Wait: 8
  9. I Tried: 7.5
  10. Never Ever: 7
  11. Summer Breeze: 7
  12. Waking Up: 8
  13. Thunderstorms: 8
  14. Here I Am: 8

Después del lanzamiento de su Segundo disco, SOJA editó en 2008 un EP bajo el nombre de Stars and Stripes y en aquel año también fue lanzado un DVD de la presentación que el grupo había hecho en Hawaii.

Con gran esfuerzo promocional, en agosto de 2009 fue editado el tercer disco de la banda estadounidense, conocido como Born in Babylon. Este material demuestra que lo bueno que venía haciendo el grupo con las producciones anteriores no había sido casualidad.

La composición de las letras, las agradables melodías y la participación de algunos artistas invitados logran hacer de este disco un buen material para disfrutar en cualquier momento.

Piro