Peter Frampton – Breaking All The Rules (1981)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Dig What I Say: 7
  2. I Don’t Wanna Let You Go: 7
  3. Rise Up: 7
  4. Wasting the Night Away: 7
  5. Going to L.A.: 7
  6. You Kill Me: 7
  7. Friday on My Mind: 7
  8. Lost a Part of You: 7
  9. Breaking All the Rules: 8

Breaking All The Rules es el nombre con el que conoció el séptimo álbum de estudio del británico Peter Frampton, editado en 1981 y que tuvo al tema homónimo como principal impulsor.

A pesar del título del disco, en términos generales, Frampton no se apartó demasiado de las reglas, aplicando fórmulas y estilos similares a trabajos anteriores. Si bien es un material sólido y presenta buenos temas como “Wasting the Night Away” y “Lost a Part o You”, se mantiene bastante regular a lo largo de los temas con buenas guitarras y combinaciones.

Piro

 

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Julian Cope – Fried (1984)

Puntaje del Disco: 8

  1. Reynard the Fox: 8
  2. Bill Drummond Said8,5
  3. Laughing Boy8
  4. Me Singing: 7,5
  5. Sunspots8,5
  6. The Bloody Assizes: 8
  7. Search Party: 9,5
  8. O King of Chaos: 6,5
  9. Holy Love8
  10. Torpedo: 7,5

Luego de poner en marcha su carrera solista, Julian Cope parecía estar dispuesto a dejar todo y demostrar en poco tiempo y sin interrupción toda su valía. En Marzo de 1984 se despachó con su valioso debút World Shut Your Mouth y en Noviembre del mismo año editaría Fried.

Para esta nueva tarea Julian retuvo a una pieza clave de sus músicos de apoyo como el guitarrista principal Steve Lovell pero añadió a Donald Ross Skinner en guitarra rítmica y al batero Chris Whitten.

Fried es un trabajo crudo, intrincado, experimental y menos accesible que su antecesor. Sin embargo no deja de tener sus puntos altos y de ubicarlo entre los artistas británicos de rock alternativo más originales de su generación. Tales son los casos de “Reynard the Fox”, “Bill Drummond Said”, “Laughing Boy”, “Sunspots” y en especial una joya oculta como “Search Party”.

Lastimosamente no todos vieron estos chispazos de genialidad y el fracaso comercial que significó Fried llevó a apurar la decisión de su discográfica Polygram quienes desistieron de los servicios de sus servicios. Un error teniendo en cuenta el devenir de su carrera. Al poco tiempo Cope contrató a un nuevo manager, Cally Callomon, y firmó contrato con Island Records, sello donde publicó sus más recordados materiales a finales de los ochenta y principios de los noventa.

F.V.

U2 – October (1981)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Gloria: 9
  2. I Fall Down: 7,5
  3. I Threw a Brick through a Window: 6
  4. Rejoice: 9
  5. Fire: 5,5
  6. Tomorrow: 8,5
  7. October: 8
  8. With a Shout: 7,5
  9. Stranger in a Strange Land: 7
  10. Scarlet: 7
  11. Is That All?: 7

U2 se pone religioso. Pero no de la forma obsesiva que tuvo en algún momento Bob Dylan de hacer discos cristianos, súper evangelistas, promulgando las palabras “del Señor”. En October, su segundo álbum de estudio, U2 aborda la temática religiosa pero sin ser dogmático.

Sin embargo, October es un disco inferior a su predecesor, pero no en su mensaje, ni tampoco musicalmente. En su sonido de Post Punk prevalece su espíritu fresco y enérgico. El gran problema del álbum está en sus melodías. Son bastante más flojas,  la mayoría sin buenos estribillos y hasta indistinguibles, presentándose baches y haciendo que el material sea irregular.

De todas formas, October tiene sus buenas canciones. “Gloria” es tal vez la más representativa de lo que hace U2 en el álbum, con un Bono que agita y le da intensidad. También hay buenas baladas, “Tomorrow” con su sonido exótico y la oscura balada a piano “October”. Pero la mejor de todas es “Rejoice” con un fantástico Riff de The Edge.

Desafortunadamente, aparecen temas como “Fire” que no están muy bien logrados, haciendo de October un trabajo endeble, pero que no hay que menospreciar por sus momentos de inspiración.

Persy

Klaxons – Surfing the Void (2010)

Puntaje del Disco: 7

  1. Echoes7,5
  2. The Same Space: 6,5
  3. Surfing the Void: 7
  4. Valley of the Calm Trees7
  5. Venusia: 7
  6. Extra Astronomical: 6
  7. Twin Flames7
  8. Flashover: 8
  9. Future Memories: 7
  10. Cypherspeed7,5

A tres años de su elogiado debut las expectativas eran grandes para los Klaxons. Su segundo trabajo, Surfing the Void (2010), se alejó un poco de su exitosa propuesta inicial de mezclar el rock y el dance, dejando como resultado un producto denso poco comercial y accesible, con mayor orientación al rock progresivo que al pop electrónico.

Ya desde su concepción Surfing the Void arrancó con el pie izquierdo. En 2008 iniciaron las sesiones de grabación con su anterior productor James Ford, con el objetivo de un lanzamiento a comienzos de 2009, sin embargo su sello Polydor al escucharlo le pareció “demasiado experimental” y pidió regrabar algunas partes.

Durante todo el verano europeo de 2009 Klaxons fue participe activo de festivales musicales y retomarían su frustado disco para finales de ese año y principios del siguiente. Esta vez contratarían a Ross Robinson, famoso por trabajar con bandas pesadas como Slipknot y At the Drive, quien le aportó furia al sonido característico de los londinenses alejándolos de las bandas convencionales indies.

Esta arriesgada jugada dejaría algunos resultados positivos como “Flashover”, “Echoes” y “Cypherspeed”, pero terminaría reflejando lo dificultoso que resultó este segundo paso para la banda en muchos niveles.

F.V.

Frank Sinatra – Only the Lonely (1958)

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Puntaje del Disco: 10

  1.  Only the Lonely: 10
  2. Angel Eyes: 10
  3. What’s New?: 9
  4. It’s a Lonesome Old Town: 9
  5. Willow Weep for Me: 9
  6. Goodbye: 8
  7. Blues in the Night: 8
  8. Guess I’ll Hang My Tears Out to Dry: 9
  9. Ebb Tide: 9
  10. Spring is Here: 8.5
  11. One for My Baby (and One More for the Road): 10
  12. Sleep Warm: 9
  13. Where or When: 9

También conocido como Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, Sings for Only the Lonely o simplemente, Only the Lonely, este material del gran cantante estadounidense fue editado en 1958 y es considerado como uno de sus más importantes discos de baladas.

Siguiendo la fórmula de álbumes anteriores como Where Are You?, pero con la ayuda de Nelson Riddle en lugar de Gordon Jenkins, este disco tuvo la particularidad de contar con la participación de una orquesta mayor a la usadas anteriormente, creando una atmósfera más instrumental.

“Angel Eyes” and “One for My Baby son dos de las baladas destacadas, aunque el clima armónico enmarcado en la gran voz de Sinatra, sea lo que hace de éste un material formidable e inolvidable.

Piro

Marilyn Manson – The Golden Age of Grotesque (2003)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Thaeter:
  2. This Is the New Shit7
  3. mOBSCENE: 8
  4. Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zage8
  5. Use Your Fist and Not Your Mouth: 6,5
  6. The Golden Age of Grotesque: 9
  7. (s)AINT: 7,5
  8. Ka-Boom Ka-Boom7
  9. Slutgarden: 8,5
  10. Spade7
  11. Para-Noir: 8,5
  12. The Bright Young Things7,5
  13. Better of Two Evils: 6
  14. Vodevil: 7
  15. Obsequey (The Death of Art)7

Para su quinto disco, The Golden Age of Grotesque (2003), el llamativo y polémico Marilyn Manson cambiaría de enfoque. Pareciera haberse cansado de hablar de religión y sociedad y por ello se abocó a hacer algo menos serie, alegre y con temáticas inéditas en su repertorio como el humor negro y el erotismo.

De todos modos, para serle fiel a su personaje tenebroso no abandonaría la oscuridad y eligiría basarse en ambientes entre vulgares, absurdos, decadentes y con númerosas referencias sexuales explicitas. Incluso durante su gira promocional “The Grotesk Burlesk Tour” Manson a menudo se mostraba en extrañas vestimentas acompañado de bailarinas de cabaret, siamesas u otros personajes y elementos acordes a la temática del álbum, todo montado con la intención de emular los cabaretes alemanes de Weimar en la década de 1930.

En cuanto a lo musical la banda sufrió la baja de Twiggy Ramirez en bajo sustituido por Tim Sköld y disfrutaría por última vez de una pieza fundamental el guitarrista John 5, quien brilla en este material y se va a extrañar su fanatismo por la distorsión. Para muchos sería el comienzo del declive en la carrera de Manson, criticándole por demasiado pretencioso y el no sonar tan pesado como en el pasado.

A pesar de algunas críticas, Marilyn continúa vigente y algunos temas como “mOBSCENE” y su coro pegadizo, la industrial “Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag”, “The Golden Age of Grotesque” y “Slutgarden” con melodías lentas, depresivas y elegantes a la vez, la perturbadora “Para-Noir” y la efervecente “The Bright Young Things”.

A años de su pico creativo y a pesar de estar lejos del centro de la escena, el excéntrico Brian Warner parece estar cómodo, como liberado en su nueva situación y con reflejos para reinventar tanto su música como su personaje.

F.V.

Bob Dylan – Shot of Love (1981)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Shot of Love: 6,5
  2. Heart of Mine: 6,5
  3. Property of Jesus: 5,5
  4. Lenny Bruce: 5
  5. Watered-Down Love: 5,5
  6. The Groom’s Still Waiting at the Altar: 6
  7. Dead Man Dead Man: 5
  8. In the Summertime: 5,5
  9. Trouble: 5,5
  10. Every Grain of Sand: 6,5

Shot of Love es (afortunadamente) el tercer y último disco de lo que se conoce como la trilogía cristiana de Dylan. O mejor dicho, lo que se conoce como la peor etapa de Dylan en toda su discografía.

Bob se encontraba muy ensimismado con Jesús, Dios y con tratar de enviar un mensaje religioso en sus canciones. Y siguiendo esta onda tocó fondo en Saved como pocas veces en su carrera. En Shot of Love ese estilo dogmático sigue presente, pero ya no es tan incisivo. No solo desde lo lírico, sino también desde el aspecto musical, ya que nos encontramos con un Dylan un poco más rockero aunque sin abandonar el Gospel como principal eje del álbum.

Por eso Shot of Love muestra mejoras respecto de Saved, pero no deja de ser un disco bastante flojo. Compositivamente hablando, Bob ofrece canciones que van desde lo genérico e inmemorable, hacia lo pobre y fallido cuando intenta hacer otras cosas (la aburrida balada a piano “Lenny Bruce” y el pseudo reggae “Dead Man Dead Man”).

Hay poco para resaltar en el disco. Tal vez la homónima “Shot of Love”, con su estilo enérgico y su estribillo, o la balada “Every Grain of Sand”. Pero es muy pobre en general. Por suerte Dylan empezaría a aflojar con su onda religiosa. Sin embargo, le costaría levantar cabeza en los años venideros. Bob se adentraría con dificultad en los ochenta, en la década a asesina.

Persy