¡¡The Doors campeón del mundo!!

Al igual que como sucedió en el Mundial de fútbol de Rusia, tuvimos un torneo raro, con una final impensada. Y además tenemos un sorprendente campeón, que en la casa de apuestas no era el principal favorito, pero que a fuerza de votos se terminó coronando como el mejor de todos este año. ¡¡Nuestro nuevo gran campeón es The Doors!!

La banda de Jim  Morrison terminó superando de manera ajustada a King Crimson en la final. Es la primera vez que The Doors obtiene el máximo título que otorga Persi Music, con el condimento adicional que este año fue una edición “Súper” del Mundial, en el que participaron nada menos que 80 bandas y artistas.

The Doors fue el menor. Ya en las eliminatorias había dado señales de que se sentía un grupo con ciertas posibilidades, no solo clasificando, sino terminando primero en las votaciones por sobre grandes como The Beatles, The Who y Bob Dylan. Y en la fase de grupos, sufrió un poco más pero llegó a clasificar segundo detrás de un ex campeón Mundial muy popular como Queen.

El resto es historia conocida. De a poco se fue cargando a sus víctimas. Primero The Stooges, luego Oasis (en una verdadera goleada) y en semis a un clásico contemporáneo como Hendrix.

Si lo analizamos en detalle, The Doors es un gran campeón. Por un lado, porque es una gran banda. Jim Morrison (pese a sus recurrentes estados de ebriedad) era un gran vocalista, un excelente letrista, un gran líder. Y el resto de los integrantes, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, también eran importantes para delinear la mística y el estilo único que tenía el grupo.

Por otro lado, tenían grandes discos como el homónimo debut, Strange Days, Morrison Hotel y L.A. Woman. Y ni que hablar de sus clásicos, como “Light My Fire”, “The End”, “People are Strange”, “Roadhouse Blues”, etc. Es un grupo con todo lo necesario para obtener el campeonato y así lo lograron.

Premios del Mundial

El Clásico: The Doors vs Jimi Hendrix. No hubo grandes clásicos entre monstruos del Rock, debido a que los grandes favoritos fueron cayendo de a poco. Pero uno de los enfrentamientos entre contemporáneos más parejos fue el protagonizado entre el campeón y tal vez el mejor guitarrista de todos los tiempos. The Doors y Hendrix protagonizaron el fatídico clásico del “Club de los 27” debido al lamentable fallecimiento de Jim Morrison y Jimi Hendrix a la misma edad.

Revelación: King Crimson. Señores aplaudan de pie a la excelente campaña del Rey Carmesi. La espectacular campaña de la banda de Robert Fripp fue de menor a mayor derrotando a grandes leyendas del Rock, hasta llegar a la final. Una performance espectacular de King Crimson que no estaba en los papeles, pero que hay que reconocer.

Decepción: The Beatles y The Rolling Stones. Las dos bandas más importantes de la historia, las que están en el puesto 1 y 2 denuestro Ranking de Bandas, no pudieron superar la frontera de los octavos de final, defraudando porque se esperaba mucho más de ellos.

Bandas Más Valoradas: las de los sesenta y setenta. La historia suele pesar en este tipo de competencias y en el Mundial de Bandas de este año no fue la excepción. Las bandas con más años de antigüedad fueron las que recibieron la mayor cantidad de votos en el certamen.

Bandas Más Decepcionantes: las de los ochenta. Este suele ser un premio que se llevan las bandas del nuevo milenio, pero este año en particular, los grupos de los ochenta (la década asesina) no llegaron a meter ni un solo representante en octavos de final.

El Equipo de la Copa (según mejores posiciones):

  • Vocalista líder: Jim Morrison (The Doors)
  • Guitarra Líder: Jimi Hendrix
  • Guitarra: Robert Fripp (King Crimson)
  • Teclados: Ray Manzarek (The Doors)
  • Bajo: Colin Greenwood (Radiohead)
  • Bateria: Phil Selway (Radiohead)

El Equipo de las Pesadillas (según peores posiciones):

  • Voz líder: Janis Joplin
  • Voz y teclado: Chris Martin (Coldplay)
  • Guitarra: Matt Bellamy (Muse)
  • Bajo: Andrew John Fletcher (Depeche Mode)
  • Bateria: Bill Berry (R.E.M.)

El merecido premio de The Doors por salir campeón se estará develando en los próximos días.

¡Felicitaciones al gran campeón y muchas gracias por acompañarnos durante todo este tiempo!

Staff de Persi Music

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Tom Waits – Swordfishtrombones (1983)

Puntaje del Disco: 7

  1. Underground: 7
  2. Shore Leave: 7
  3. Dave The Butcher: 4
  4. Johnsburg, Illinois: 7
  5. 16 Shells From A Thirty-Ought-Six: 9
  6. Town With No Cheer: 6
  7. In The Neighbourhood: 8,5
  8. Just Another Sucker On The Vine: 6,5
  9. Frank’s Wild Years: 7
  10. Swordfishtrombone: 8
  11. Down Down Down: 7,5
  12. Soldier’s Things: 7
  13. Gin Soaked Boy: 7,5
  14. Trouble’s Braids:
  15. Rainbirds: 5

Tal vez el disco más revolucionario y también sobrevalorado de la discografía de Tom Waits. Sí, estamos ante otra crítica polémica de Persi Music, en uno de los discos más aclamados de Waits, Swordfishtrombones.

Swordfishtrombones es el octavo disco de estudio de su carrera que hace un quiebre rotundo de lo que veníamos escuchando de él. Tom deja de lado las baladas a piano y los arreglos orquestales a los que nos tenía acostumbrados para hacer un álbum que es puro Avant Garde. Para ello recluta una banda de Jazz experimental caracterizada por su atípica instrumentación, que se puede apreciar a lo largo de todo el álbum.

Como resultado Swordfishtrombones es un álbum trasgresor, con un estilo que le sienta bien a Tom Waits, para realzar lo que ya venía demostrando en algunos de sus trabajos previos: su genial y auténtica locura. Una cualidad que es aún más valorable si tenemos en cuenta el año en que fue editado el disco, en los ochenta, momento en que los grandes artistas de los setenta demostraban una gran debacle generalizada inducida por lo que era popular aquel entonces.

Sin embargo, pese a que Tom Waits fue contra la moda evolucionando en su estilo, Swordfishtrombones tiene un gran problema, sus canciones son en su mayoría intrascendentes, inmemorables. Ya desde “Underground” un tema que se realza en su minimalismo, empieza a generar esa sensación de que lo que hace es original pero nunca termina de despegar. También apela al Spoken Word en canciones como “Shore Leave”, que si bien es atípica, sin melodía para apreciar deja sensación a poco. Justamente, en un disco tan experimental como este las melodías son las grandes ausentes. En pocos momentos del álbum llega a aparecer algo destacable en ese sentido, como sucede en “16 Shells From A Thirty-Ought-Six” y “In The Neighbourhood”, que son de lo más convencional del disco.

El resto de Swordfishtrombones se mueve más o menos en esas variantes. Algunos cortes instrumentales intrascendentes, algún fragmento a piano lento y aburrido, algún Spoken Word como viñeta decorativa y algunos momentos de Blues Rock más o menos entretenidos. Es un buen disco que da que hablar más en su fórmula que en su sustancia.

Persy

The New Pornographers – Mass Romantic (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mass Romantic8
  2. The Fake Headlines: 8,5
  3. The Slow Descent into Alcoholism8,5
  4. Mystery Hours: 7,5
  5. Jackie: 8
  6. Letter from an Occupant7
  7. To Wild Homes: 8
  8. The Body Says No7,5
  9. Execution Day: 7
  10. Centre for Holy Wars: 7,5
  11. The Mary Martin Show8
  12. Breakin’ the Law8

De la unión de fuerzas del mundillo de indie rock canadiense de finales de la década del noventa nacerían The New Pornographers, banda aclamada por la crítica especializada que contó en sus comienzos con los talentos de Carl Newman, Dan Bejar, Neko Case, John Collins, Kurt Dahle y Blaine Thurier.

Ya con una alineación sólida y tras casi tres años de grabaciones aparecería Mass Romantic (2000) su primer CD. Con cosas de David Bowie, Todd Rundgren, T. Rex, The Beatles, Roxy Music, Big Star y más aca en el tiempo bandas alternativas como Spoon, los New Pornographers son la versión más pop del indie rock que comenzaba a pisar fuerte en dichos años.

Con este primer lanzamiento la banda logra revelar su encanto, intercambiando cantantes y estilos en las distintas canciones pero siempre en forma coherente. Temas contagiosos como “The Fake Headlines”, “The Slow Descent into Alcoholism”, “To Wild Homes”, “Breakin’ the Law”, entre otros, son parte del universo de melodías armónicas sin fisuras y de energía power pop muy valorables.

F.V.

Japan – Adolescent Sex (1978)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Transmission: 8
  2. The Unconventional: 7
  3. Wish You Were Black: 7
  4. Performance: 9
  5. Lovers on Main Street: 8
  6. Don’t Rain on My Parade: 6
  7. Suburban Love: 8
  8. Adolescent Sex: 9
  9. Communist China: 7
  10. Television: 7

El filósofo italiano Antonio Gramsci consideró que una crisis se produce cuando “lo viejo muere y lo nuevo no puede nacer”. Sin llegar a extremos hegemónicos, esta aseveración puede aplicarse a lo sucedido con la irrupción del primer LP de Japan, Adolescent Sex, en 1978. Entre los estertores del punk y la gestación del New Romantic, este cuarteto irrumpió en la escena británica con una combinación de funk duro y oscuro complementada con una imagen heredada de actos glam como David Bowie, T.Rex, Roxy Music y, especialmente, The New York Dolls (el cantante David Sylvian tomó su apellido artístico de Sylvian Sylvian, frontman de los New York Dolls).

“Adolescent Sex” presenta un grupo innovador, aún en una época donde todo parecía nuevo y la regla era romper con lo establecido. A la base funk del bajo y la guitarra, que recuerda bastante a Chic, se le suman imaginativos teclados, sonido que dominaría la década siguiente, y la voz de Sylvian, un tanto nasal y aún intentando acomodarse en los registros altos, aunque con cierta crudeza heredada del punk rock.

Abre la placa la oscurísima “Transmission” (no es un cover de Joy Division. Fue lanzada un año antes), la pieza más cercana al punk aunque con un elaborado trabajo de los teclados y coros. Las cosas adquieren movimiento funk con “Unconventional State Line”, de cuya intro de sintetizadores Duran Duran tomó nota para su primer single, y continúan ese camino con “Wish you where black” y “Performance”, quizás la mejor canción del disco.

Hay espacio para un delirante cover punk de “Don’t rain on my parade”, canción popularizada por Barbra Streissan (?), las largas improvisaciones de “Suburban love” y “Television” y la pegadiza “Adolescent Sex”.

La banda iría modificando su estilo en los trabajos subsiguientes, pero jamás igualaron la frescura y pasión de este debut.

Camilo Alves

 

Súper Mundial de Bandas 2018: La Gran Final!!

Señoras y señores, llegamos a la instancia final del Mundial de Bandas. Ya tenemos a nuestros dos grandes finalistas: The Doors vs King Crimson.

Al iniciarlas eliminatorias y el torneo, no muchos pensaban que podían llegar tan lejos, pero a fuerza de votos fueron demostrando en el certamen que no eran una sorpresa pasajera, sino que realmente podían lograr obtener el título.

Por el lado de The Doors, clasificaron segundos en su grupo y le ganaron el duelo a The Stooges en octavos, en el duelo de grandes frontmans protagonizado por Jim Morrison e Iggy Pop. En cuartos de final despacharon a Oasis, en una de las victorias más aplastantes y legendarias el Mundial. Y en semifinales recientemente en el enfrentamiento entre las leyendas del club de los 27, dejaron afuera a Jimi Hendrix.

Por su parte, King Crimson, clasificó segundo por detrás de los ya mencionados The Stooges, y empezaron a dibujar su camino a la gloría derrotando a grandes candidatos. Primero a Queen, un ex campeón mundial, que se vio disminuido ante el Rock Progresivo del Rey Carmesi. Luego dejaron a fuera a una banda Top 5 del Ranking de Bandas, Led Zeppelin, demostrando que incluso le podían hacer frente a grupos populares. Y en semis la banda de Robert Fripp eliminó al último escoyo que quedaba de los noventa/nuevo milenio, Radiohead, haciendo pesar su historia incluso sobre bandas de la actualidad.

Son dos finalistas inesperados, que aprovecharon la caída de los grandes candidatos de siempre (The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, etc.), similar a lo que está pasando con el Mundial de Fútbol de Rusia. Pero no por ello hay que dejar de resaltar su gran campaña.

Así damos comienzo a la última votación del Mundial (que estará finalizando el domingo 15/07 a las 22hs hora Argentina), en la que ustedes definirán nada menos quién es el campeón del Mundo: The Doors o King Crimson.

Karnivool – Sound Awake (2009)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Simple Boy: 8
  2. Goliath: 8,5
  3. New Day: 9,5
  4. Set Fire To The Hive: 9
  5. Umbra: 8,5
  6. All I Know: 9
  7. The Medicine Wears Off: 6
  8. The Caudal Lure: 8
  9. Illumine: 9,5
  10. Deadman: 9,5
  11. Change: 9,5

Luego de la publicación del diverso, asombroso y hasta casi innovador Themata, Karnivool decide tomarse un largo período para trabajar en las ideas de su próximo álbum. Recordemos que los australianos son de tomarse períodos muy largos para publicar un nuevo disco (desde Asymmetry en 2013, no han publicado absolutamente nada). Pero así como lo vieron, en cada disco se ve que evolucionan constantemente como músicos.

Y este lo demuestra a pleno, Sound Awake terminó siendo no solo el mejor trabajo de la banda, sino también uno de los mejores discos de rock progresivo de ese año (creería que hasta el más completo). Un disco que no tiene desperdicio y es sumamente gratificante con cada escucha y totalmente lleno de detalles que te hacen pensar y replantear la escucha para encontrar sonidos nuevos.

Ya ni hablemos de la evolución espectacular que hicieron desde Themata a este, con Sound Awake la banda ya se adentró en su totalidad dentro del rock progresivo, con un disco lleno de influencias de otras bandas (King Crimson y Tool respectivamente, estos últimos muy comparados con ellos). La instrumentación parece ser que no tiene límites, destacando el grandioso trabajo del bajo de Jon Stockman (particularmente en “Set Fire To The Hive”), las guitarras atmosféricas y melódicas de Mark Hoskin y Drew Goddard acompañadas de riffs sumamente potentes, y por supuesto, la hermosa y furiosa voz de Ian Kenny a la cabeza.

Y de lleno, tenemos a canciones muy melódicas y tranquilas, que a su vez, van progresando en algo mucho mayor como “New Day”, “Umbra”, “All I Know” y “Deadman”, y luego tenemos a canciones mucho más potentes en el ámbito rockero, como “Set Fire To The Hive” (con un vídeo espectacular), “Illumine”, y también, quizás, la mejor canción de la banda, “Change”. Esta última ha sido muy comparada hasta con “Third Eye” de Tool, y las diferencias son claras, pero la maestría con la que están hechas ambas canciones es la misma.

Gracias a este disco, el nombre de Karnivool empezó a sonar por todos lados dentro del ambiente del neo progresivo en la actualidad. A medida que va pasando el tiempo, Sound Awake se va volviendo uno de los discos de rock progresivo más importantes de la última década, no solo por su complejidad sino también incluso por ser un disco de progresivo bastante largo que logra engancharte de lleno con sus himnos.

Y la mejor conclusión que les puedo llegar a dar, si nunca antes escuchaste un disco de rock progresivo, por favor, este es el indicado para empezar. 100% Recomendable.

Toto

Alice in Chains – The Devil Put Dinosaurs Here (2013)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hollow8,5
  2. Pretty Done: 6,5
  3. Stone: 8
  4. Voices8
  5. The Devil Put Dinosaurs Here: 6
  6. Lab Monkey: 7
  7. Low Ceiling: 7
  8. Breath on a Window7,5
  9. Scalpel7
  10. Phantom Limb: 6
  11. Hung on a Hook6,5
  12. Choke: 7

Unos meses después de su regreso luego de años de larga espera con Black Gives Way to Blue (2009), el cantante y guitarrista de Alice in Chains, Jerry Cantrell, declararía que no veía ninguna razón para no seguir tocando juntos después de tal decisión.

En 2010 la veterana banda de rock alternativo comenzaron con los planes y a pergeniar su sucesor, y a mediados de 2011 se adentrarían al estudio para su grabación el cual recién terminarían para Diciembre del siguiente año.

“No se van a sorprender con nada de lo que escuchen, somos nosotros. Es el próximo capítulo en el libro de la banda, y va a ser uno realmente grande”. Así describía Cantrell al segundo LP de Alice in Chains desde su regreso en 2005.

En The Devil Put Dinosaurs Here, lanzado mundialmente el 28 de Mayo de 2013, queda confirmado que William DuVall, el remplazo del difunto Layne Staley, no tiene el talento de su predecesor dejando en primer plano en muchos de los temas a Cantrell, y la mayoría de estos tracks son los mejores del álbum, por ejemplo en la stoner “Hollow”, el oscuro metal de “Stone” y en la acústica y más accesible “Voices”.

Con excepción de algunos momentos The Devil Put Dinosaurs Here se ubica un paso atrás con respecto a su antecesor y se hace demasiado largo y hasta algo tedioso con el correr de los tracks, abusando en la extensión de los mismos alargados sin necesidad en algunos casos.

F.V.