Stevie Ray Vaughan – Live Alive (1986)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Say What!: 8,5
  2. Ain’t Gone ‘n’ Give Up on Love: 9
  3. Pride and Joy: 9
  4. Mary Had a Little Lamb: 8
  5. Superstition: 8
  6. I’m Leaving You (Commit a Crime): 7,5
  7. Cold Shot: 8,5
  8. Willie the Wimp: 7
  9. Look at Little Sister: 8
  10. Texas Flood: 8,5
  11. Voodoo Child (Slight Return): 9
  12. Love Struck Baby: 8
  13. Change It: 8

El electrizante sonido de la guitarra de Stevie Ray Vaughan necesitaba un trabajo en vivo capaz de retratarlo, así fue como nació Live Alive, editado en 1986 y que documenta la encendida presentación de Stevie y Double Trouble en el Festival de Jazz de Montreaux en el verano europeo de 1985 y algunos tracks para completar que se desprenden otros conciertos en Estados Unidos en el verano del año siguiente.

Lo más jugoso de la selección de canciones se encuentra sin dudas en la primera mitad con la presentación en la ciudad suiza, desde una gran introducción instrumental “Say What!”, pasando por buenas versiones de “Ain’t Gone ‘n’ Give Up on Love” y “Pride and Joy” y en tanto en su segunda parte en temazos como “Texas Flood” y la versión de Jimi Hendrix de “Voodoo Child (Slight Return)”.

El álbum tiene sentido solo porque nos da la posibilidad de inmortalizar la forma de tocar de Vaughan en directo, su destreza y capacidad para improvisar, así y todo, también tuvo sus detractores porque por momentos se desaprovecha su sonido característico, y porque tampoco se encontraba en perfectas condiciones personales y de salud para tocar como el sabe.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 3 Average: 4.7]

Avances: Demon Slayer Temporada 2

Tras el estreno en Netflix del popular anime Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) y ante la inminente estreno de Mugen Train en los cines de Latinoamérica (si la pandemia lo permite), ya está el trailer de su segunda temporada. Si todo sale bien, se espera su llegada para octubre de este año.

Calificación de Usuarios
[Total: 60 Average: 4.9]

Run

Corre

Puntaje de la Película:

  • Año: 2020
  • Género: Suspenso, Thriller
  • Director: Aneesh Chaganty
  • Reparto: Sarah Paulson, Kiera Allen

Seguir leyendo Run

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

Escrito lo dejamos

Es destino irrevocable

del infierno malhadado

ser abismo irremediable

sin frontera transitable

con el cielo amurallado.

 

Es del bello paraíso,

hado sin transmutación,

ser soberbio precipicio

tan altivo y enfermizo

en desierta perfección.

 

Es el sino deferente

—entre dios y Satanás—

de la lumbre penitente

con la luz benevolente

enfrentarse y nada más.

 

Bondad versus maldad.

Es la secular condena

soportar la eternidad,

anhelando su amistad

sin lograr la dicha ajena.

 

Su deseo es abrazarse,

estrechar fuerte sus manos;

pero no pueden amarse,

su destino es enfrentarse

como vil creación de humanos.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 2.5]

Bad Company – Desolation Angels (1979)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Rock ‘n’ Roll Fantasy: 8,5
  2. Crazy Circles: 8
  3. Gone, Gone, Gone: 8
  4. Evil Wind: 7,5
  5. Early in the Morning: 7
  6. Lonely for Your Love: 7,5
  7. Oh, Atlanta: 8
  8. Take the Time: 6,5
  9. Rhythm Machine: 7
  10. She Brings Me Love: 7,5

Hacia finales de los setenta resultaba evidente que Bad Company se estaba cansando de su reconocible Hard rock y sería con Desolation Angels (1979), en donde modernizarían su música comenzando a experimentar con sintetizadores, teclados e instrumentos de cuerda.

A pesar de significar una mejora con respecto lo que venían haciendo, este cambio de aire no fue suficiente para revitalizar definitivamente la carrera del grupo británico. Como siempre la pasión y los dotes vocales de Paul Rodgers marcan la diferencia en sus mejores sencillos como el clásico “Rock ‘n’ Roll Fantasy”, “Gone, Gone, Gone” y “Oh, Atlanta” sin embargo otros cortes lucen algo forzados y sin demasiada magia en especial las baladas “Early in the Morning” y “Take the Time”.

Desolation Angels suele ser considerado como el último álbum fuerte de Bad Company con su formación original. Por aquellos años la banda se encontraba desmotivada por tocar en grandes estadios y Peter Grant (su manager y también el de Led Zeppelin) perdió interés y entró en depresión tras la muerte del baterista John Bonham el 25 de septiembre de 1980. Todo esto derivo en que luego de su siguiente álbum Rough Diamonds de 1982, la banda se desarmara y retornaría años más tarde con el cantante Brian Howe reemplazando a Rodgers.

F.V.

 

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

Godzilla Vs. Kong

Godzilla vs Kong

Puntaje de la Película:

  • Año: 2021
  • Género: Acción, Ciencia Ficción
  • Director: Adam Wingard
  • Reparto: Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, Demián Bichir.

Seguir leyendo Godzilla Vs. Kong

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 3]

De dos en dos

Las cosas siempre saben mejor cuando se presentan en pares. Por algo habrá sido que fuimos dotados con dos manos, dos brazos, dos piernas, dos pies, dos pulmones, dos ojos, dos orejas, dos hombros, dos codos, dos rodillas y dos riñones. Las torres caídas eran dos, los hijos de Adán también dos, e incluso la naturaleza quiso que al arca de Noé llegarán de dos en dos. Porque, si algo es bueno, repetido es mejor. Para darse cuenta de esta gran verdad, basta con quedarse solo un rato y en seguida comienza la ansiedad de emparejarse, pues uno significa soledad y aislamiento mientras que dos significa compañía, amistad y cariño. Por esta razón es que Adán hubo solicitado a dios la creación de Eva, porque todo siempre es mejor cuando viene en pareja. Y por esto mismo, en la digresión de hoy, presentaremos algunas canciones indisolubles, inseparables, canciones que forzosamente se deben escuchar de dos en dos porque, aunque son buenas por sí solas, cuando se escuchan juntas son maravillosas.

  1. Tool y su magnífica dupla Parabol – Parabola. Una entrada envolvente, penetrante y tan compleja como sólo Tool sabe hacerlo. No es un intro a la canción, tampoco es una separación auditiva ni mucho menos emocional; es simplemente la genialidad de unir dos canciones para generar un efecto de unidad, de comunión y, sobre todo, de perfeccionamiento musical.

 

  1. Otra vez Tool pero ahora con Wings For Marie. Esa entrada calmada, espaciosa, pasiva y paciente de a poco comienza a calmar el espíritu que lleva una espera de diez mil días de condena. La entrada en acción es ascendente, con bastantes laberintos auditivos y arenas movedizas que se tragan a cualquiera que preste atención al motivo de la lírica. El cambio, es decir, el complemento en dos canciones diferentes, extrañamente cada una con su propio intro y su salida, son una pieza conjunta de magnificencia.

 

  1. La Canción Del Pirata ejecutada magistralmente por Tierra Santa. El bellísimo poema de Espronceda entra en conversación directa con la musicalidad de esta banda. El ritmo, la cadencia, la rima y ese pie quebrado que enaltece la visión poética del pirata se ponen en camino a la trascendencia artística a través de la instrumentación exacta de Tierra Santa, quienes tuvieron a bien la genialidad de separar el poema en dos canciones. ¡Una chulada total!

 

  1. Esta lista no estaría completa sin mencionar a Transmetal. A lo largo de su carrera han tenido momentos gallardos de emparejamiento musical; comenzaron con una unión temática, luego con la fusión conceptual, pasando por la entrada y hasta por la salida compositiva, todas esas fases ejecutadas tremenda e impresionantemente bien, por cierto. Sin embargo, finalmente lograron culminar esa búsqueda de presentar dos canciones en par indisoluble con Bruno Blázquez como frontman. La cúspide está en la desquiciada Habitante De Una Mente Insana y la invernal Boquea En Diciembre.

 

  1. (sic) y Eyeless de Slipknot son un par de canciones que no pueden ser una sola porque es demasiada ferocidad para un track. Para no reventar los cerebros de la juventud… o, mejor dicho, para sí reventarlos pero aun así dejar cabida a nuevas explosiones auditivas y conceptuales, esta conjunción de brutalidad y demencia debe estar dividida en dos canciones diferentes que, a pesar de ello, son una sola mancuerna musical.

 

  1. Para cerrar esta lista con broche de oro, nombraremos a Myriads con The Sanctum Of My Soul. Canción que se presentó como hit y sencillo de la banda (que de sencilla no tiene nada), formando parte en las filas de los acoplados de bandas de Doom y Gótico, entre otros. Una canción espléndida, encantadora y simplemente perfecta. No conformes con esa impresionante maravilla, cuando finalmente uno tiene la oportunidad de escuchar el disco completo, llega una canción previa titulada Inside que agrega un elemento divino, casi deífico, a la totalidad de sentido de esta obra. Desde entonces, ya no es una, sino dos canciones dignas de los paraísos más profundos del arte musical.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 3]

Car Seat Headrest – Making a Door Less Open (2020)

Puntaje del Disco: 8

  1. Weightlifters: 8
  2. Can’t Cool Me Down: 7,5
  3. Deadlines (Hostile): 9
  4. Hollywood: 8,5
  5. Hymn (Remix): 7
  6. Martin: 8
  7. Deadlines (Thoughtful): 7,5
  8. What’s With You Lately?: 8
  9. Life Worth Missing: 7,5
  10. There Must Be More Than Blood: 8
  11. Famous: 7,5

Desde hace una década Will Toledo inició, primero como solista y luego bautizado como Car Seat Headrest, su ambicioso proyecto de indie rock y “lo-fi”, logrando buena repercusión e imponer un estilo propio y reconocible.

Para sorpresa de muchos en 2020 lanzaría Making a Door Less Open su primer lanzamiento con temas nuevos desde el suceso Teens of Denial de 2016, con un marcado cambio de estilo influenciándose en especial por el sonido electrónico de 1 Trait Danger, banda paralela de Toledo con el baterista Andrew Katz. Agregando al indie rock guitarrero conocido por todos, un sonido más limpio dominado por teclados, sintetizadores y maquinas rítmicas.

Este radical ajuste les da nueva vida a sus composiciones, ampliando el abanico de posibilidades dejándolo patente en canciones dominantes como “Deadlines (Hostile)”, “Hollywood”, “Martin” y “There Must Be More Than Blood”.

En conclusión, estamos ante otra gran entrega de Will Toledo, evidenciando una progresión y una efectiva vuelta de tuerca, evitando repetir o desgastar formulas exitosas y buscando nuevos rumbos, sin perder su propia identidad.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 3.5]

Avances: The Suicide Squad

Trailer de la secuela (¿y Reboot?) de The Suicide Squad («Escuadrón Suicida»). La película protagonizada por Margot Robbie, Idris Elba, John Cena y Joel Kinnaman entre otros, estaría llegando en agosto de este año a los cines.

Calificación de Usuarios
[Total: 3 Average: 3.3]

Una luz en tu ventana

Algunas veces la vida resulta demasiado monótona, aburrida, llana; y el mundo a veces también se pasa de maldito y lastimero. Así que para todas esas veces necesitamos una válvula de escape, un pasatiempo distractor para liberar el estrés y poder continuar con los problemas, las deudas, el trabajo, las enfermedades y los malos ratos de nuestra existencia. Hay personas que se embriagan al punto del vómito, otras que practican deporte en extremo, unas que se entregan a las bellas artes, a alguna manualidad, coleccionismo, o cualquier otra frivolidad. Yo camino.

El ritmo acelerado de la urbe es desesperante, capaz de fatigar al espíritu más resistente ante los embates de la civilización industrializada. No nos permitimos el lujo de la lentitud, mucho menos de la quietud. Estar en un espacio público, alguna plaza concurrida por ejemplo, y detenerse completamente es una acción que nadie llevaría a cabo y, lo que es más, se calificaría de loco, tonto o molesto a cualquiera que así lo hiciera. Nadie gasta su tiempo libre sentado en el parque mirando el mismo árbol por horas. Todo lo que hacemos lo hemos obligado a tener una finalidad, una función o un provecho. Nadie trabaja si no se le paga; nadie ayuda a alguien si no recibe su ayuda primero; nadie sale a caminar sin rumbo, sin sentido, dirección ni destino.

Mis primeras caminatas fueron bastante cortas y casi a la fuerza: cuando mi papá se quedó sin trabajo, ya no pudo pagar el transporte escolar, así que, al terminar las clases, tenía que ir de la escuela a mi casa caminando. Algunas ocasiones mi trayecto se veía sazonado con ligeras desviaciones por calles desconocidas, aventura que me llenaba de adrenalina y asombro. Luego, ya siendo yo mayor de edad, comencé a caminar por puro placer, sólo para conocer la ciudad y sentirme parte del progreso arquitectónico de la economía nacional. Me gustaba caminar las colonias de gente adinerada e imaginar que algún día alguna de esas casas sería la mía. Poco a poco mis caminatas se hicieron cada vez más largas y lejanas; mientras caminaba, anochecía, y yo debía regresar a mi casa en plena oscuridad nocturna. Ahora prefiero caminar sólo de noche.

Mi madre siempre me ha incitado a terminar con estas caminatas, dice que la calle no es para una mujer, y menos para una joven como yo, y menos de noche. Pero la verdad es que al recorrer las calles también se conocen personas: locatarios, tenderos, comerciantes ambulantes, taxistas, los tragafuegos de los semáforos, los niños de la calle y, claro, mil perros vagabundos en cada paraje. Además, cuanto más lo practicas, más te acostumbras a ello y le pierdes el miedo por completo. Jamás me he sentido desprotegida, amenazada o insegura durante mis caminatas. Contrario a lo que piensa mi madre, nadie pone atención a un caminante noctámbulo… ni siquiera los maleantes.

De día, los humanos son los protagonistas del paisaje, relegando a la ciudad en sí a un segundo plano, una simple imagen de fondo, el mero escenario y nada más; en cambio, de noche, mientras todos duermen, es la ciudad la que se apodera del panorama: los topes, los baches, los muros, las casas, incluso los árboles tan artificiales en medio del camellón, los faros, los cables de luz, los autos estacionados, las banquetas, la pintura vieja, las rejas y portones, y hasta la basura tirada sobre el pavimento. De noche, la ciudad es bellísima, aunque no haya personas despiertas para apreciarla.

Hace un tiempo regresé a mi casa por una calle diferente a la acostumbrada, una calle que casi no recorro porque está de subida y siempre vuelvo algo cansada de mis caminatas a media noche. En esa calle, justo en la casa de la esquina, la luz de la ventana del segundo piso estaba encendida. Fue un suceso extrañísimo, ya que nunca antes había visto una luz encendida a las dos de la mañana. Tal vez aquello hubiese sido sepultado por la memoria de no ser porque desde entonces regreso por esa calle y siempre está la misma luz encendida. Tal vez, llegué a pensar, olvidan apagar el foco y por eso se queda encendida, pero una vez logré ver la silueta de un hombre caminando por el cuarto. Tal vez padece insomnio. Tal vez saldría a caminar conmigo si lo invitara. Tal vez debería hablar con él de día. Tal vez necesita un abrazo mío para poder conciliar el sueño. Tal vez… tal vez…

Me gusta caminar de noche, pasar por afuera de tu casa e imaginar que también es mi casa, que me esperas despierto y me recibes con un beso. No sé quién eres, extraño vecino mío, pero, si alguna vez apagas la luz de tu alcoba, sabré entonces que no me amas más.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Jujutsu Kaisen

Contiendas de brujería

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2020
  • Género: Anime, Acción, Fantasía
  • Director: Sunghoo Park

Seguir leyendo Jujutsu Kaisen

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

Calle 13 – Entren Los Que Quieran (2010)

Calle 13 - Entren Los Que Quieran

Puntaje del Disco: 7

  1. Intro
  2. Calma Pueblo: 8,5
  3. Baile de los Pobres: 7
  4. La Vuelta al Mundo: 8
  5. La Bala: 7,5
  6. Vamo’ a Portarnos Mal: 6
  7. Latinoamérica: 9
  8. Inter – En Annunakilandia:
  9. Digo Lo Que Pienso: 8,5
  10. Muerte en Hawaii: 7
  11. Todo Se Mueve: 7
  12. El Hormiguero: 6,5
  13. Prepárame la Cena: 5
  14. Outro: –

Con Entren Los Que Quieran (2010), Calle 13 continúa evolucionando y experimentando con nuevos estilos, dándole cada vez más espacio al folclore latinoamericano, a las canciones de autor, al rock y por sobre todo un mayor compromiso social y rebeldía en sus letras, además su cantante Residente postulándose por aquellos años como “voceros del pueblo latinoamericano”.

Sobre este rótulo Rene comentaría: “No es algo que me propuse, sino que me cayó encima y lo estoy asumiendo por el tiempo en que quiera. Cuando me canse de hacerlo voy a ser tan honesto como ahora”. Y añadiría: “Lo hago porque lo siento, porque no me cuesta nada. Es un peso que me pongo solo. Hay un sinnúmero de rockeros que no asumen ese rol y te llenan los estadios igual, son queridos y están haciendo música. Cuando uno hace música que tiene que ver con la sociedad y con la gente, te exigen más aún”.

Entren Los Que Quieran inicia con la áspera “Calma Pueblo”, una diatriba cargada de ira contra los distintos tipos de poderes, en especial contra el gobierno de su país Puerto Rico, combinada con la guitarra de Omar Rodriguez-Lopez de Mars Volta, la siguen un puñado de temas inferiores, pero más famosos que tuvieron repercusión internacional como “Baile de los Pobres”, “La Vuelta al Mundo” y “Vamo’ a Portarnos Mal” hasta llegar a otro hito del álbum como es “Latinoamérica”, que habla de la identidad del hombre latinoamericano con participación de Totó la Momposina, de Colombia, Susana Bacay, de Perú, Maria Rita, de Brasil y el argentino Gustavo Santaolalla tocando diversos instrumentos musicales folklóricos.

Hasta el cierre nos encontramos con composiciones bien logradas pero discretas, con la excepción de Digo Lo Que Pienso otro punto alto donde Residente se luce con sus poderosos rapeos marca registrada de Calle 13, redondeando en líneas generales un avance con respecto a sus anteriores lanzamientos con el agregado de hacerlos acreedores con este álbum de diez nominaciones a los Preios Grammy Latinos de los cuales ganaron nueve.

F.V.

 

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 4.5]

"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

A %d blogueros les gusta esto: