Avances: Mortal Kombat

Una nueva versión de un film que adapta al famoso videojuego de pelea, Mortal Kombat, que se estará estrenando en abril de este año.

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Avances: Zack Snyder’s Justice League

Esta no es otra película de la Liga de la Justicia, sino que sería la versión original de Zack Snyder de la película que conocemos de The Justice League del 2017.

Por aquel entonces, la película sufrió muchas modificaciones en su guion, lo que llevó a que Zack Snyder renuncié y se haga cargo Joss Whedon, quedando como resultado final un film olvidable.

Sin embargo, a pedido de los fans, que solicitaban se publique la versión original, luego  de idas y vueltas Warner dio el visto bueno, y el 18/03/2021 se estará estrenando en HBO Max la versión de Snyder (conocida como  «Snyder Cut»), que dura nada menos que 4 horas y tiene la aparición de algunos personajes que no vimos en la versión del 2017 como Joker y Darkseid.

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Lenny Kravitz – Baptism (2004)

Puntaje del Disco: 6

  1. Minister of Rock ‘n Roll: 8
  2. I Don’t Want to Be a Star: 6,5
  3. Lady: 7
  4. Calling All Angels: 6
  5. California: 6
  6. Sistamamalover: 7,5
  7. Where Are We Runnin?: 8
  8. Baptized: 7
  9. Flash: 5
  10. What Did I Do With My Life?: 6
  11. Storm: 6
  12. The Other Side: 5
  13. Destiny: 5,5

Como pasa con la mayoría de las estrellas musicales, tras un período de gracia tanto en lo creativo como en lo comercial, Lenny Kravitz atravesó momentos erráticos y de decadencia promediando la década del 2000 con el lanzamiento de su séptimo CD: Baptism, en Mayo 2004.

Grabado en Miami, Florida Lenny apeló a un rock simple y accesible tratando de emular sus comienzos, pero salvo algunas gratas excepciones como “Minister of Rock ‘n Roll”, “Sistamamalover”, ”Lady” o “Where Are We Runnin?” caería en la mayor parte del álbum en la intrascendencia llegándote a repensar como pasaste casi una hora de tu tiempo escuchando semejante bodrio. Sorprende el dúo con él por aquellos años emergente rapero Jay-Z en “Storm” en otro de los pocos temas que aporta algo de variedad y color al listado de temas.

Aunque por aquellos años Kravitz parecía con ganas de abandonar el negocio definitivamente y su estrella se iba apagando lentamente, este bajón temporario pudo ser revertido a partir de la siguiente década y apostando mayormente al funk, volviendo a tener fe en su capacidad y habilidad como uno de los principales representantes del revival del rock retro.

F.V.

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Alice in Borderland: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2020
  • Género: Fantasía, Thriller, Acción
  • Director: Shinsuke Sato
  • Reparto: Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Nijirô Murakami, Keita Machida, Sho Aoyagi, Ayaka Miyoshi, Dori Sakurada

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The Moody Blues – To Our Children’s Children’s Children (1969)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Higher and Higher: 7
  2. Eyes of a Child I: 7,5
  3. Floating: 6
  4. Eyes of a Child II: 6,5
  5. I Never Thought I’d Live to Be a Hundred: 5
  6. Beyond: 5,5
  7. Out and In: 6,5
  8. Gypsy (Of a Strange and Distant Time): 8
  9. Eternity Road: 7,5
  10. Candle of Life: 6
  11. Sun Is Still Shining: 7
  12. I Never Thought I’d Live to Be a Million:
  13. Watching and Waiting: 6,5

To Our Children’s Children’s Children (A los hijos de los hijos de nuestros hijos) sería el nombre seleccionado por los legendarios The Moody Blues para su quinto álbum de estudio y el segundo lanzado en el año 1969, luego del mejor logrado On the Threshold of a Dream.

Los de Birmingham consolidarían su éxito inicial en este año manteniendo su apego a las composiciones con acentuados rasgos de música sinfónica, rock y folk. El tema estrella a lo “Nights In White Satin” de este LP sería “Gypsy (Of a Strange and Distant Time)”, el cual también se convirtió en un favorito de los fans y narra la historia de una gitana de tiempos remotos, viajando en pánico sin dirección.

Por otro lado, el sencillo seleccionado como promoción “Watching and Waiting” no funciono en el mercado. Aunque otros pasajes interesantes si dan la talla como “Eyes Of A Child Part I”, con su belleza instrumental y “Eternity Road”, con un sonido cláisco de fines de los años sesenta.

To Our Children’s Children’s Children forma parte del legado de este grupo comandado por Justin Hayward y John Lodge, quienes supieron reinventarse a través de los años, llegando a dejar su zona de confort y abrazar el synth pop en los ochenta con buena repercusión.

F.V.

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[Total: 2 Average: 4.5]

100 cien 100

El 6 de septiembre de 2018 se publicó la primera digresión en este espacio virtual destinado para compartir música llamado Persi Music, inaugurando así esta sección titulada Digresiones Musicales, y hoy, aproximadamente dos años y medio después, se está publicando ésta, la cual resulta ser la digresión número cien. Por lo tanto, es un día de fiesta y como toda buena ocasión la mejor forma de hacer honor a tan gran suceso es con música. Había pensado en abreviar este texto a una sola canción que mereciera ser el soundtrack de este festejo, pero resultó complicado reducirlo a una sola; así que, aquí va la lista de las piezas que podrían ser bien el fondo musical de esta centésima digresión.

A) Lo primero que uno quiere escuchar cuando se piensa en fiesta es en algo escandaloso y rítmico tal como los Vengaboys sonaban por allá a finales de los años 90’s en canciones como “Boom Boom Boom Boom”, “Up & Down” o la definitiva “We Like To Party”. El dance, el disco y la euforia semisexual es lo primero que comienza a correr por la sangre cuando se presenta la oportunidad de festejo. Es ésa la primera emoción, el primer calor, el primer ritmo.

B) Después del primer arranque de energía, el oído exige un poco más de complejidad aunque el cuerpo sigue acelerado y excitado por el estruendo del ruido primigenio. Y encontraremos más fiesta cuanto más retrocedamos en el tiempo, pues la juventud, la alegría y las orgías de amor, drogas y plenitud no se hacían esperar por el recato, la vergüenza ni la moral. Así que el sonido máximo de fiesta musical, corporal, líquida y turística se encuentra en las notas de B-52’s, sobre todo en piezas como “Roam”, “Channel Z”, “Good Stuff” y la suprema pachanga “Love Shack”.

C) El viaje es casi interminable, sobre todo cuando los años sesentas y setentas se aparecen para musicalizar una fiesta; sin embargo, la búsqueda de un sonido festivo y actual comienza pronto. Invariablemente, tarde o temprano llegaremos a Diablo Swing Orchestra con grandes piezas de alegría, euforia y emotividad, de las cuales una sobresale por encima de todas, y estoy hablando de “A Tap Dancer’s Dilema”, una canción con energía, fuerza, ritmo, complejidad musical, sobreposiciones compositivas maravillosas y una sensación de celebración magnánima.

D) Haciendo brincos agigantados por el swing, el fussion, el glam y las interminables variantes del electro, nombraremos aquí una canción que bien podría musicalizar una fiesta de cien digresiones publicadas en una plataforma virtual: “Frau & Mann” de Lindemann. Mantiene la energía, la emoción y la alegría, además es lo más contemporáneo que podría sonar una festividad de estas magnitudes.

D) Finalmente, para no extenderme en este asunto y dejando pasar infinidad de canciones festivas, nombraré la que sin duda será la musicalización exacta y perfecta de esta digresión. Aclaro por anticipado que para estas alturas la euforia y la excitación sanguínea, corporal y emotiva a mermado ya, y el sonido que se busca ya no sólo es el de festejo y alegría sino también el de orgullo y satisfacción, aderezado con el vanidoso trofeo de la victoria (porque todo logro, más que una fiesta, merece un reconocimiento); no sólo es la celebración por haberlo logrado sino también la altivez egocéntrica de haberlo logrado (redundancia que sólo los campeones comprenderán). En este punto, quien haya sentido alguna vez en su vida esa sensación de ser la cima del mundo sabrá que el soundtrack perfecto para una situación tal es la magna composición de Wagner. Y no me refiero a la tan manoseada entrada de los dioses al Valhalla; aspirando un poco más alto y a riesgo de obtener etiquetas fatales de fascismo y mezquindad, me refiero a la cabalgata de las Valkirias.

Aquí termina esta digresión número cien… y que cada quien escuche en sus logros personales la vasta victoria que merezca la templanza y altivez de su corazón, su alma y su entereza.

Kobda Rocha

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Ben Harper – Diamonds On the Inside (2003)

Puntaje del Disco: 7

    1. With My Own Two Hands: 7,5
    2. When It’s Good8
    3. Diamonds On the Inside: 8
    4. Touch from Your Lust: 7
    5. When She Believes: 6
    6. Brown Eyed Blues: 7,5
    7. Bring the Funk: 8,5
    8. Everything: 6
    9. Amen Omen: 7
    10. Temporary Remedy: 7,5
    11. So High So Low: 8
    12. Blessed to Be a Witness: 6,5
    13. Picture of Jesus: 6
    14. She’s Only Happy in the Sun: 7

Diamonds on the Inside (2003), es el quinto esfuerzo de estudio del inquieto cantante y compositor estadounidense Ben Harper, el cual significó una piedra angular dentro de su repertorio por ser uno de los más emocionales y donde su clásico sonido de guitarras acústicas mejor se conjugo con una paleta de sonidos variada que van desde el world music, funk, el reggae el soul y el folk.

“La diversidad de estilos significa libertad de exploración”, afirmaba Harper y agregaría: “Si solo hiciera una cosa, mi vida sería mucho menos estimulante. Tengo la suerte de no saber quién va a ser el próximo en llamarme por teléfono”. Quien nunca se vio atraído por las luces de la fama ni por las fórmulas pasajeras que impongan la industria musical.

Diamonds on the Inside inicio a todo ritmo con la Marleyesca “With My Own Two Hands” y continua mejor aún con el country blues “When It’s Good” y la soberbia balada que dio el título a la obra. Promediando el disco el momento funk con “Brown Eyed Blues” y “Bring the Funk”, como así también merece las palmas y su veta más roquera en “Temporary Remedy” y “So High So Low”. El resto de los temas hasta el cierre continúa con el espíritu general del álbum con algún que otro relleno innecesario como “Everything” o “Picture of Jesus”.

Gracias a este tipo de lanzamientos Harper supo ganarse su reputación y que su nombre sea equivalente al de un héroe del under, valorado por sus colegas y por su público que a través del boca en boca fue divulgando su música por todo el mundo.

F.V.

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Veinte 20

El año pasado fue extrañísimo para la producción artística en general. Por lo regular, las bandas y sobre todo sus compositores principales tienen un ciclo de creación intermitente, es decir, por temporadas están ocupados en giras, grabaciones de videoclips, entrevistas, etcétera, y aunque tal vez haya genios creadores que no pueden parar de componer, lo cierto es que no tienen el tiempo ni las condiciones para sentarse tranquilamente a dedicar toda su concentración en ello salvo por un pequeño período al año, reducido a un par de meses o incluso sólo cinco o seis semanas. Aun a pesar de todo, las bandas siempre (bueno, casi siempre) ofrecen un trabajo musical compositivo culminado y de calidad. Lo extraño es que durante el año pasado la mayoría de las distracciones desaparecieron de sus agendas y tuvieron casi nueve meses libres para dedicarse a la creación. Resultado de ello, forzosamente algunos trabajos debieron salir excelentes. He aquí un breve inventario:

A) Transmetal, la banda cumbre del metal mexicano por excelencia, quienes de por sí durante sus más de treinta años de carrera siempre han hecho un trabajo de primera con los hermanos Partida a la cabeza de su producción creativa. El disco Demiurgo ofrece temas veloces sin descanso tales como “México Decapitado” que traen un halo de memoria a lo que fueron los inicios de la banda, cuando la euforia del thrash los invadía y el sonido de su música se enfurecía con la velocidad ininterrumpida. Y aún más, los grandes íconos del metal en México ofrecen un EP con cuatro de sus canciones clásicas regrabadas, destacando la nueva versión del cover a Killers, simplemente brutal.

B) Brebaje Extraño con su disco Un día más, buena señal y su canción homónima al álbum se llevan una calificación perfecta. Musicalmente, el disco está muy blusero y a ratos hasta rockanrolero; cada track tiene un beat exacto que deja satisfecho hasta al oído más exigente del género; la base rítmica ensamblada entre el bajo y la batería es firme, precisa y plena de dinámicas; además, la conversación solística de guitarras y armónicas dan al álbum un sentido de completud y sabrosura auditiva. En cuanto a las líricas, decir que es bueno se queda corto, porque es más que bueno, es bello, sublime, supremo y sensiblemente artístico, humano y poético.

C) Ultratumba es una banda que en muchas formas ha rebasado los límites de la creatividad musical dentro del metal en español. Su constante cambio de alineación brinda una sensación continua de renovación estilística. Cada álbum es diferente entre sí y al mismo tiempo es majestuoso dentro de sí mismo. Y por supuesto su nuevo disco Aquelarres de ultratumba está al nivel de los más grandes sonidos producidos por el genio y líder del grupo Lorenzo Partida. Basta con escuchar la prima canción “En las retinas del alma” para enamorarse de este disco perfecto, sin mencionar que líricamente el trabajo de Lorenzo cada vez va en aumento, solo el título de la rola ya es una explosión de poesía y profundidad. Simplemente ¡una chulada!

D) Alkatraz Records sacó un disco acoplado titulado RockMex donde aparecen algunas bandas poderosas con material potente. Mamá José presenta su rola “Mi Barrio” cuya letra tan nostálgica hace recordar el origen y la cuna de un citadino mejicano. Deliriuz pone el ingrediente Punk. Lokuraz con “Locura Errante” nos brinda una experiencia desastrosa y reventada. Y lo mejor de todo, la canción imperdible “Tu último adiós” a cargo de la magnífica Venus.

E) Para el Blues también ha sido un tiempo prolífico. Discos Denver ha tenido a bien lanzar una antología en dos volúmenes titulada Cuántos años Blues. Hay muchos grupos que son dignos de reconocimiento: Castalia, Tenconten, Posiblues, Diableros, Himber Ocampo, Storm Monday y los ejemplares San Luis Blues. Un par de discazos que merecen ser escuchados sin pretexto.

F) Emigrante es una banda de rock and roll que ha forjado su carrera dentro de la escena con una línea temática tradicional en cuanto a la actitud del rockero se refiere. Nacidos en Naucalpan, Estado de México, en su nuevo disco Sexo, drogas y Rock&Roll cometieron el gran acierto de añadir a sus filas la estupenda voz de Edith Araceli quien le da un toque delicioso al sonido de la banda; en esencia, agregó el ingrediente maestro a las grandes composiciones de Erik Barrón. Para prueba, sólo hay que escuchar los temas “El Lago”, “Ella lloraba” y la pieza clave “Manipulación”.

G) Alma Viajera es una banda nueva que precisamente en este año formó su primer material grabado en un EP titulado Un viaje a la vez con temas exquisitos como “El signo de pesos” y “En donde estés”. Es ésta una propuesta con visión y promesa para entregar mucho en el futuro. Esperemos que lo que se ha forjado en estos meses perdure por largo tiempo y sobre todo que nos ofrezca bastante más material que escuchar. Por lo pronto, a disfrutar de este genial trabajo rocker.

Kobda Rocha

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The Strokes – The New Abnormal (2020)

Puntaje del Disco: 8

  1. The Adults Are Talking8
  2. Selfless: 8,5
  3. Brooklyn Bridge to Chorus: 7
  4. Bad Decisions: 8
  5. Eternal Summer: 8
  6. At The Door: 9
  7. Why Are Sundays So Depressing?: 7
  8. Not the Same Anymore: 7,5
  9. Ode To The Mets: 7

Tras una larga inactividad The Strokes volverían en plena pandemia a nivel global con su ansiado sexto LP, The New Abnormal, producidos por el mítico Rick Rubin, alcanzando la madurez en una mezcla de indie rock guitarrero, baladas desgarradoras, experimentación electrónica y new wave, con una colección de canciones casi tan fuerte como las de sus consagratorios primeros años.

Repasando el listado de temas se puede ir percibiendo cada etapa de la carrera de los neoyorquinos: en “The Adults Are Talking” estamos ante los Strokes clásicos, en otros highlights como “Brooklyn Bridge to Chorus” o “Endless Summer” podemos ver su versión más pop con sintetizadores, “Selfless” y “Not the Same Anymore” baladas depresivas y en “At The Door” una de sus mejores y más originales composiciones donde Julian Casablancas despliega todo su registro y matices vocales.

En definitiva, The New Abnormal puede ser catalogado como su álbum más fresco e interesante que The Strokes haya lanzado últimamente, volviendo a sonar como una banda de nuevo y nos deja con ganas de poder disfrutarlos en directo pronto, sin embargo, todavía está lejos de estar a la altura de Is This It (2001), como muchos insinuaron.

F.V.

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The Mandalorian: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Acción, Aventura
  • Creador: Jon Favreau
  • Reparto: Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Carl Weathers

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Cabezones – Alas (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Despegar: 7,5
  2. Mi Camino es Ningún Lugar: 8
  3. Ella Se Olvidó De Mí: 7
  4. El Vientre: 6,5
  5. Tu Espina: 7
  6. Hombre Paranoico: 8
  7. Vacío: 8,5
  8. Nervios: 7,5
  9. Ojos En Mi Espalda: 8,5
  10. A Tu Pies: 7
  11. Sueles Dejarme Solo: 8,5
  12. Fértil: 6
  13. Frío: 7

Muchos de mi generación seguramente conocieron a la banda de rock pesado Cabezones por su versión a pura potencia de “Sueles Dejarme Solo” de Soda Stereo, incluido en el disco despegue y quizás el más trascendente de su carrera: Alas (2000).

Tras fichar para Sony Music e instalarse definitivamente en Buenos Aires los santafecinos fueron recibidos por la puerta grande y de la mano de Zeta Bossio grabarían Alas. Con un sonido más oscuro e introspectivo, además del ya mencionado cover contiene otros temas clásicos como “Mi Camino es Ningún Lugar”, “Hombre Paranoico”, “Vacío” y “Ojos En Mi Espalda”.

Su cantante y principal referente, Cesar Andino, recuerda con el paso de los años esta etapa como “una gran enseñanza” y agrega: “Éramos muy trabajadores y teníamos muchos sueños, muchísimos. De a poco los fuimos cumpliendo, pero lo que más queríamos hacer era un gran disco y pisar fuerte en el rock argentino.”.

Alas también les posibilitó cruzar las fronteras y conquistar otros mercados atractivos. En 2002 se editó en México y la banda realizó una gira de diez meses por ese país. En su regreso a su país natal, Cabezones grabarían Eclipse (Sol) en 2003 e incorporarían a un amigo de larga data, el guitarrista mendocino Leandro Aput.

F.V.

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The Call

Puntaje de la Película:

  • Año: 2020
  • Género: Terror, Thriller
  • Director: Chung-Hyun Lee
  • Reparto: Park Shin-Hye, Jong-seo Jun, Sung-ryung Kim, El Lee, Park Ho-San

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"