The Cramps – A Date with Elvis (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. How Far Can Too Far Go?8,5
  2. The Hot Pearl Snatch: 8
  3. People Ain’t No Good: 7,5
  4. What’s Inside a Girl?: 7
  5. Can Your Pussy Do the Dog?7,5
  6. Kizmiaz: 8,5
  7. Cornfed Dames: 9
  8. Chicken: 6,5
  9. (Hot Pool Of) Womanneed: 6
  10. Aloha from Hell7
  11. It’s Just That Song: 6

Debido a inconvenientes personales de algunos de sus integrantes y problemas con su disquera la banda de garage punk estadounidense The Cramps experimentó una prolongada pausa entre el consagratorio Psychedelic Jungle (1981) y el comienzo de las grabaciones para su siguiente paso, A Date with Elvis, grabado en otoño de 1985 y lanzado en el Reino Unido en 1986 (se editó cuatro años más tarde en su país de origen).

El título fue apropiado del LP de uno de sus ídolos Elvis Presley, A Date with Elvis, de 1959 e incluye varias referencias en sus letras a otros íconos culturales memorables de diversos rubros como Jerry Lee Lewis, Shakspeare y el mismo “Rey del Rock”.

Musicalmente la banda continúa con su beta rockabilly y garage rock, sin tantos picos de calidad como su antecesor pero con temas agradables e importantes como “How Far Can Too Far Go?”, “The Hot Pearl Snatch” y “Cornfed Dames”. Otro momento destacados es la única dentro del catalogo de Cramps “Kizmiaz”, un tema psicodélico sesentoso que rompe con la fórmula de la banda y demuestra que son capaces de hacer algo distinto a su estilo característico de una forma innovadora.

A Date with Elvis sufrió bastantes re lanzamientos, con sus obligatorios bonus tracks, a través de los años. En 2001 bajo su propio sello Vengeance Records y en Gran Bretaña por Big Beat en vinilo en el año 2013.

F.V.

Coldplay – Ghost Stories (2014)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Always In My Head: 7
  2. Magic: 8,5
  3. Ink: 7,5
  4. True Love: 7
  5. Midnight: 4
  6. Another’s Arms: 4,5
  7. Oceans: 5,5
  8. A Sky Full of Stars: 6
  9. O: 5

Mylo Xyloto había sido el principio del fin para Coldplay. El principio del fin desde su aspecto artístico, porque comercialmente hablando no les iba para nada mal. Pero desde ese disco Coldplay se transformaría en una banda que nunca podría recuperarse de lo bueno que hizo en sus primeros años.

Para su siguiente álbum, Ghost Stories, el nivel tampoco mejoraría mucho. En este trabajo en particular Chris Martin dejaría en claro lo afectado que se sentía por el proceso de separación de Gwyneth Paltrow. Incluso su tapa, una especie de corazón roto, es una clara evidencia de eso. Y musicalmente también se nota. Ghost Stories es una suerte de exploración hacia su pasado. Por eso estilísticamente hablando tratan de bajar un cambio respecto del sonido sobrecargado e insoportable de Mylo Xyloto, para intentar volver al estilo oscuro y lento de sus primeros años.

Y en parte lo logran. En los primeros temas de Ghost Stories se escuchan algunas migajas que añoran Parachutes y A Rush of Blood to the Head, pero con un enfoque más electrónico en sus atmósferas oscuras. Entre ellos, “Magic” se realza como su innegable hit con su encanto en su melodía y en su muy buena atmósfera.

Sin embargo, Coldplay no estaba muy inspirado compositivamente. Por eso la segunda mitad del álbum decae estrepitosamente. Con temas aburridos como “Another’s Arms”, “Oceans” y la soporífera balada a piano “O”. Además de pifiarle de lleno con “Midnight”, un experimento bastante malo por su melodía densa más la interpretación vocal robótica de Martin. También aparece “A Sky Full of Stars”, el hit electro bailable muy “Up” de Coldplay, en un intento de no dejar de ser marketineros.

Ghost Stories es una decepción más, en la que por lo menos intentaron retomar el buen rumbo, sin embargo su sendero de traspiés parece que no tiene fin.

Persy

Mundial de Bandas 2017: Semifinales

Premios de la Fecha

Mejor Banda y Revelación de la Fecha: The Smashing Pumpkins. El grupo liderado por Billy Corgan ha logrado algo que parecía imposible en la previa del Mundial de Bandas. Con bandas y adversarios tan fuertes, los Pumkpins lograron quedar entre los cuatro mejores del certamen. Enfrente estuvo INXS que hizo un excelente mundial y dio pelea hasta el final. Ahora Smashing Pumpkins está a dos pasos de ser campeón del mundo.

Banda Más Goleadora de la Fecha: The Rolling Sones. La mítica banda de Mick Jagger le puso un punto final al sueño de Van Halen. Los Stones demostraron que siguen más vigentes que nunca pulverizando a su rival, ilusionado por enfrentar en la final a los Beatles.

Semifinales

Llegaron las semifinales del Mundial de Bandas, el anteúltmo paso para conocer quién será el gran campeón. Tenemos 3 bandas que fueron campeonas en otras ediciones y una sorpresa. Hagamos un repaso de los apasionantes enfrentamientos que nos esperan:

The Smashing Pumpkins vs The Rolling Stones: La gran sorpresa del Mundial se enfrenta con uno de los grupos más legendarios de la historia del Rock. Los Pumpkins dejaran todo su Rock Alternativo para llegar a la final. Mientras que los Stones desenfundaran sus clásicos de todos los tiempos para llegar a una hipotética final contra su clásico rival, los Beatles.

Oasis vs The Beatles: el discípulo contra el maestro. Los hermanos Gallagher siempre fueron admiradores de los Beatles, aunque ellos mismos se consideran la mejor banda de todos los tiempos. En frente estará la única banda que logró coronarse como campeona de mundiales en dos oportunidades. Un duelo muy prometedor plagado de clásicos.

De ustedes depende ahora quienes serán los 2 finalistas. ¿Habrá un superclásico entre los Beatles y los Stones? ¿Habrá un duelo de sorpresas entre los Pumpkins y Oasis? Tendrán tiempo para decidirlo hasta el 20 de agosto a las 23hs (hora Argentina).

 

Public Enemy – Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Lost at Birth: 8
  2. Rebirth8,5
  3. Nighttrain: 7,5
  4. Can’t Truss It: 8
  5. I Don’t Wanna Be Called Yo Niga: 7
  6. How to Kill a Radio Consultant: 8,5
  7. By the Time I Get to Arizona: 8
  8. Move!: 7
  9. 1 Million Bottlebags8
  10. More News at 117,5
  11. Shut ‘Em Down: 9
  12. A Letter to the New York Post: 9
  13. Get the Fuck Outta Dodge8,5
  14. Bring tha Noize: 9

Como todos las producciones de sus primeros años, Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black (1991), es otro paso magistral para Public Enemy que se consolidaba como una de las voces líderes del hip hop que establecieron un puente con el rock, al igual que otros contemporáneos como Cypress Hill o Beastie Boys.

La diferencia fundamental radicaba en que Public Enemy no era solo música. Su discurso reivindicando la lucha de la comunidad afroestadounidense y de crítica hacia la sociedad norteamericana hacía más valioso y potente aún su mensaje que ayudaría a cambiar la cultura hip hopera de aquí en más.

En Apocalypse 91 estamos en otro punto alto de la trayectoria de Chuck D y los suyos con bombazos como “A Letter to the New York Post”, “Rebirth”, “How to Kill a Radio Consultant”, “Shut ‘Em Down”, “Get the Fuck Outta Dodge” y una versión de “B ring tha Noize” con la participación original de la banda de Heavy Metal Anthrax.

No hay cambios notables con lo que nos estaban ofreciendo hasta al momento. Quizás un poco más agresivo, determinado, directo y socio políticamente jugado, pero continúa siendo un disco genial y que forma parte de la era más brillante en la carrera de los neoyorquinos.

F.V.

Badfinger – No Dice (1970)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Can’t Take It: 8,5
  2. I Don’t Mind: 8,5
  3. Love Me Do: 8
  4. Midnight Caller: 8
  5. No Matter What: 7,5
  6. Without You: 8,5
  7. Blodwyn: 8
  8. Better Days: 7,5
  9. It Had to Be: 8,5
  10. Watford John: 7,5
  11. Believe Me: 6
  12. We’re for the Dark: 9

Hay bandas que no saben tapar su admiración por sus mentores a la hora de componer y crear su música. Badfinger es un claro ejemplo de este tipo de grupos. Este grupo galés ya había demostrado en su primer disco la influencia excesiva de los Beatles en su estilo. Sin embargo, su debut se abocaba más al estilo Pop de los primeros años de los Beatles. En esta nueva entrega, No Dice, Badfinger intenta mostrar una versión un poco menos Pop, como en el rocker que abre el disco, “I Can’t Take It”, con un estilo más atípico en ellos, más Stone y de Hard Rock. Pero es solo una falsa impresión, en lo que sigue de No Dice vuelven a clavar sus colmillos para succionar lo que hicieron los 4 fantásticos de Liverpool.

De todas formas, se podría decir que No Dice se ancla más en los últimos años de los Beatle, tiene un estilo más a Abbey Road. A punto tal que “Believe Me” es prácticamente un plagio de “Oh! Darling”. Badfinger parece un grupo de imitadores, pero muy buenos imitadores y más aceitados e iluminados que en su debut. Por eso, No Dice tiene como principal virtud su solidez. Pocos puntos flacos. Por otro lado, la inmadurez de su primer disco desaparece haciendo florecer además muy buenas melodías, combinando su estilo más Pop en temas como “I Don’t Mind” y otros un tanto más rockeros como “Love Me Do”.

Entre ellos se destaca “Without You” un clásico del grupo por su muy buen estribillo. Aunque el título a la mejor canción del álbum se lo lleva  “We’re for the Dark”, no solo por su melodía sino por ser de lo más auténtico que ofrece el grupo. Es como si en su última canción hubieran encontrado su sonido propio.

Por eso, si bien No Dice está muy lejos de destacarse por su originalidad, es un avance muy importante en lo que venía haciendo Badfinger.

Persy

Mundial de Bandas 2017: Cuartos de Final

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Fecha: The Beatles. A los 4 Fantásticos de Liverpool les tocó hacer frente a uno de los rivales más difíciles del Mundial, Led Zeppelin, a quienes supieron derrotar con holgura. Todo el poderío rockero de Plant, Page, Bonham y Jones no fue suficiente para derrotar a los Beatles. En otras oportunidades se enfrentaron estas bandas y siempre ganaron los Beatles demostrando su favoritismo y paternidad.

Banda Más Goleadora: Oasis. La banda de los hermanos Gallagher tenía enfrente uno de las bandas de las que más influencias tomaron, The Jam. De hecho Paul Weller tocó con ellos en algún oportunidad. Sin embargo, en el mundial no todo es amistad. Oasis con su popularidad y a base de sus clásicos derrotó a The Jam demostrando que el discípulo superó al maestro.

Enfrentamiento Más Parejo: The Stone Roses vs The Smashing Pumpkins. Hubo muchos enfrentamientos parejos pero este en particular fue apasionante de principio a fin. En la previa era un duelo de bandas con estilos alternativos pero distintos entre sí. El sonido Madchester de los Roses contra el Rock Alternativo más oscuro de los Pumpkins. Ambas son muy atractivas, por eso terminó definiéndose en tiempo de descuento.

Revelación de la Fecha: Bon Jovi. Bon Jovi está haciendo historia en el Mundial de Bandas. Si bien enfrente no estuvo uno de los grupos con más poderío del certamen, Pulp tiene su reconocida categoría britpopera. Pero Bon Jovi a fuerza de sus hits y sus Power Ballads hizo suspirar a sus votantes para que lo eligieran y se cuele entre los 8 mejores del Torneo.

Cuartos de Final

Los cuartos de final tienen duelos bastante desconcertantes. Son cruces de bandas que no tienen que ver nada entre sí. Lo que hay que destacar es que por el momento tenemos 3 campeones mundialistas en carrera. The Beatles, The Rolling Stones y Oasis. Y si los Beatles y los Stones mantienen su marcha positiva podrían encontrando en una final sin precedentes.

Por otro lado, las sorpresas del Mundial como INXS y Bon Jovi tendrán la oportunidad de colarse entre las mejores 4 bandas del Torneo por primera vez en su historia.

Todo esto y mucho más se verá durante la próxima semana en el Mundial de Bandas de Persi Music. Tendrán tiempo para votar a su candidato favorito de cada cruce hasta el 13/08/2017 a las 23hs (hora Argentina).

 

Jamiroquai – Dynamite (2005)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Feels Just Like It Should: 8
  2. Dynamite: 8.5
  3. Seven Days in Sunny June: 9
  4. Electric Mistress: 7
  5. Starchild: 8.5
  6. Love Blind: 8
  7. Talullah: 8
  8. (Don’t) Give Hate a Chance: 8
  9. World That He Wants: 8
  10. Black Devil Car: 8
  11. Hot Tequila Brown: 7
  12. Time Won’t Wait: 7

Dynamite, el sexto album en la carrera de Jamiroquai se editó en 2005 y bajo la producción de Jay Kay y Mike Spenser, el material se podría considerar como el que presenta la mayor cantidad de estilos, tales como la electrónica, el funk, disco, house y acústico.

La fascinación de Jay Kay por la música de los setentas queda en evidencia en temas como “Dynamite” que automáticamente recuerdan a la comparación con artistas como Stevie Wonder o Earth, Wind & Fire. Pero también los ochenta quedan reflejados en este álbum, con temas como en “Time Won’t Wait”.

“Feels Just Like It Sounds”, el primer corte diffusion y “Seven Days in Sunny June” fueron dos de las canciones que majores ubicaciones encontraron en los rankings, ayudando a que Dynamite se convirtiera en un prolífico material para Jamiroquai.

Piro