Avances: Avengers – Endgame

Nuevo trailer de la secuela de Avengers: Infinity War, que se estará estrenando a fines de abril.

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Me’Shell Ndegéocello – Comfort woman (2003)

Puntaje del Disco: 9

  1. Love song #1: 8
  2. Come Smoke My Herb: 8
  3. Andromeda & The Milky Way: 9
  4. Love Song #2: 9
  5. Body: 6,5
  6. Liliquoi Moon: 9,5
  7. Love Song #3: 8,5
  8. Fellowship: 7
  9. Good Intentions: 6,5
  10. Thankful: 9

Relajate y apagá la luz…

Antes que nada, un consejo: Escuchalo sin compañía, sin ruido externo, con poca luz, con un buen trago y con mucha atención.

Comfort woman, el quinto disco de Me’Shell Ndegéocello (un quinto disco que disputa el podio de los primeros lugares con varios de sus 12) fue considerado como uno de los más finos y delicados discos de soul contemporáneos allá por el 2003, y la verdad que no le erraron.

Si alguna vez quisiste saber que siente volar de noche, entre las  nubes y que una suave brisa te dé en la cara, Comfort Woman puede ser lo más cercano a esa sensación.

Como algo casi etéreo, la voz (coros y demás efectos) de Me’Shell  se desplazan suavemente como la sombra de una nube sobre un campo acariciando cada uno de los compases de cada canción. Es un disco plenamente intimista con una alta carga de sensualidad y sin fisuras,  donde el Soul, el R&B, el Dub, algunas pinceladas de Jazz y unos sutiles toques de psicodelia comulgan a la perfección con la propuesta del bajo de Ndegéocello y un slow-tempo que alterna entre batería y “maquinitas”. Un buen puñado de canciones con un claro espíritu nocturno. Cálidas para el inverno y reconfortantes para el verano, pero que a fin de cuentas generan una amena sensación de bienestar interno.

Hablar en particular sobre cada canción sería redundar todo el tiempo, el disco es un todo que tiene una clara intención de lo que quiere lograr o adonde quiere llegar y destacar como preferido algún tema sobre otro sería una apreciación subjetiva que podría  condicionar la escucha, pero bueno, algo hay que poner.

Que disfruten el vuelo.

Seba Bustos

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[Total: 4 Average: 3.5]

Serú Girán – Serú ´92 (1992)

Puntaje del Disco: 7

  1. Queen Elizabeth: 8
  2. Mundo Agradable: 7
  3. No Puedo Dejar: 8
  4. Ese Tren: 6
  5. A cada hombre, a cada mujer: 7
  6. Hundiendo el Titanic: 7
  7. Transformación: 7,5
  8. Déjame entrar: 6
  9. Nos veremos otra vez: 7
  10. Si me das tu amor: 6
  11. Muévete al hablar: 5

El quinto y último disco de estudio de Serú Girán llega 10 años después de su última producción discográfica (el disco en vivo, No llores por mí, Argentina, 1982), apareciendo en las tiendas a mediados de 1992. El contexto era especial, los cuatro habían decidido volver a juntarse, después de decidir encarar diversos proyectos en solitario a principio de los ´80. Por lo tanto, no querían sólo volver con sus viejos y conocidos temas, sino que buscaban sorprender con nuevo material. De esa idea nace Serú ´92, amado y odiado por partes iguales, y aunque entiendo a ambas posturas, creo que las dos tienen cierta razón en sus afirmaciones.

Primero y principal, el disco fue un éxito en ventas, algunas de sus canciones fueron usadas como cortinas de noticieros y segmentos radiales. Esto no fue casualidad, la idea del álbum desde el vamos fue reducir la complejidad de sus composiciones anteriores tanto a nivel instrumental como lírico; tal es así que las revistas de la época lo catalogaron como “light” y “pop”; y que su reunión fue sólo un intento forzado de levantar dinero. Charly García no tiene el protagonismo de los otros álbumes y se optó por darle más espacio a las composiciones de Pedro Aznar y David Lebón; si esto es bueno o malo decidirá cada uno, pero de buenas a primeras puedo afirmar que no suena al Serú viejo que conocíamos, parece otra cosa.

Desde mi punto de vista el comienzo es lo mejor del mismo, la pieza instrumental (un clásico en cada disco de Serú) “Queen Elizabeth” empieza con el sintetizador de Charly endulzando los oídos, a lo que se suman los otros integrantes de la banda; conformando una muy linda obra de 5 minutos. Continúa con “Mundo Agradable”, que se nota que es una composición de Lebón, apelando a mensajes de esperanza y superación social para mejorar el mundo; la canción fue uno de los cortes de difusión más conocidos del disco.

Después sigue “No puedo dejar” lo más García del disco, de hecho es una composición suya que no incluyó en su disco de estudio solista de 1990 (“Filosofía barata y zapatos de goma”); una pieza oscura y con una lírica de autodestrucción adornada con pasajes románticos, de lo mejorcito del álbum. Con “Ese Tren” yo veo una de las canciones menos movilizadoras del disco, y si bien este tema tiene sus fanáticos y se pueden destacar la batería de Oscar Moro y los arreglos de Aznar, lo noto con falta de profundidad y riesgo; en definitiva con falta de Serú. Habla de un tren tanto metafórica como literalmente, como el objetivo de alcanzar algo y movilizarse con ello.

En “A cada hombre, a cada mujer” lo vemos a Aznar luciéndose con ésta composición, en la que por primera vez cantan los tres integrantes (salvo Moro); si bien es una canción romántica está bien lograda y suena novedosa. “Hundiendo el Titanic” pareciera ser un chiste de Aznar y García, una canción orientada más a la comedia que a otra cosa, y logra su cometido, al final de la misma nos damos cuenta que no se toma muy en serio así misma, pero así y todo no es ridícula y se deja escuchar. Con “Transformación” vemos algo mucho más parecido a Serú que todo lo anterior (y casi que en todo el disco), una pieza de casi 7 minutos, en donde la metafísica y el existencialismo de Charly nos vuelve a arropar.

Desde acá creo que el disco se vuelve menos interesante, “Déjame Entrar” de Aznar es una crítica a la Guerra del Golfo que ocurrió en aquellos años; si bien parece un tema interesante para una canción, la misma recae en clichés y no me terminó de conmover casi nunca; en “Nos veremos otra vez” otra composición de Lebón, se vuelve a la fórmula de “Mundo agradable”, una letra esperanzadora y que se volvió viral en sus años; David está muy bien en el piano, después de eso, poco más. “Si me das tu amor” de Pedro Aznar y “Muévete al hablar” de Lebón cierran el disco; ambas bastante del montón y con poco para destacar desde mi punto de vista. Con “Muévete al hablar” Lebón compone un blues que a mi gusto se vuelve largo y monótono.

En resumen: ¿es el peor disco de Serú? Cuesta mucho poner en una misma oración la palabra “peor” o “malo” y que seguido a eso siga Serú Girán. Queda fuera de discusión que eran unos músicos increíbles, cuatro maestros a pocos metros de distancia que sacaron una luz a las demás bandas en sus inicios. Ahora dicho esto, el álbum Serú 92 no es un disco malo, de hecho puede ser que te guste y lo vuelvas a escuchar, porque la calidad de éstos músicos es enorme y se nota; lo que si hay que aclarar que es un disco que tiene muy poco que ver con Serú Girán, si te enamoraste de ellos por sus primeros 4 discos, lo más probable es que éste lo escuches con cierta indiferencia porque no tiene la magia de los anteriores. Si alguien que no conoce nada de esta enorme banda, me pregunta que disco debe escuchar; sin dudarlo le recomendaría La Grasa de las Capitales (1979) o Bicicleta (1980), Serú 92 no resta, pero suma muy poco a la leyenda de Serú.

Germán Albariño

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[Total: 5 Average: 4.2]

Editors – In This Light and on This Evening (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. In This Light and on This Evening: 8,5
  2. Bricks and Mortar: 7
  3. Papillon: 7,5
  4. You Don’t Know Love: 7
  5. The Big Exit: 7,5
  6. The Boxer: 7
  7. Like Treasure: 6,5
  8. Eat Raw Meat = Blood Drool: 7
  9. Walk the Fleet Road: 6

“Si hubiéramos intentado hacer otro disco más tradicional de guitarra, no creo que lo hubiéramos conseguido… por nuestro propio bien, teníamos que hacer algo que no habíamos hecho antes”, así explicó el cantante de Editors, Tom Smith, el cambio de dirección musical de la banda para su tercer trabajo, In This Light and on This Evening (2009).

La preferencia de la banda inglesa de los sintetizadores por sobre la pared de guitarras de sus primeros trabajos fue impulsada por su nuevo productor Mark “Flood” Ellis, conocido por sus trabajos con New Order, The Killers, Nine Inch Nails, entre otros. El resultado fue un disco interesante y correcto pero lejos de lo que prometían y pintaban convertirse en su inspirador debut haya por 2005: The Back Room.

In This Light and on This Evening marcaría también el último trabajo en donde participó uno de sus miembros fundacionales, el violero Chris Urbanowicz, quien se alejaría por diferencias en la dirección musical reemplazado desde 2012 hasta la actualidad por Justin Lockey.

F.V.

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[Total: 2 Average: 2.5]

Remolachas

El estomago detonado mucha birra. Lo peor es la mañana. Pero no la mañana, al despertar, no, luego de tomar un cafe. Ahi es cuando sentis el ardor en un punto exacto de la bolsa estomacal. Casi pudiendo ver a la merca de la noche anterior, perforando el sistema digestivo.

Luego viene el reflujo. el instinto de vomitar, pero lo retienes. una vez. dos. y cesa. Ahi mismo sientes que toda esa mierda, todo ese alcohol digerido y cocaina tienen que salir de alguna manera. Ellos solo buscan abrirse paso por tu organismo. Y tu culo comienza a resentirse. Empieza a temblar como si fuese un ruso engripado en siberia. Abre, cierra, ya no resiste. Corres al hinodoro, practicamente te arrancas los mantalones y calzoncillos, y un chorro putrefacto sale eyectado directo al agua cristalina del escusado.

Ahi viene algo malo de vuelta. Tu cuerpo se estremese de alivio, pero en el fondo sabes que algo no esta bien.

Hasta que por fin lo sientes: Un infernal ardor, un hierro candente, como subiendo por tu cuerpo. Empiezas a transpirar. Sientes como ese hierro candente se abre paso, y se transforma en un hilo de lava volcanica. Sientes lava volvanica fluyendo en tu interior, a traves del colon y el culo abriendose paso al exterior. Comienzas a temblar y brotan las lagrimas. Algo no esta bien… comienzas a notar un olor mucho mas nauseabundo que lo normal. Asomas tu mirada por entre tus piernas directo al mierderio. Todo se a puesto rojo. Te pones a llorar por la cirrocis. Luego recuerdas que comiste remolachas.

Mar Qin

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The Umbrella Academy

Puntaje de la Serie:

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Acción, Súper Héroes
  • Show Runner: Steve Blackman
  • Reparto: Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Mary J. Blige, Cameron Britton, Adam Godley, Colm Feore, Sheila McCarthy, Justin H. Min, Jordan Claire Robbins, John Magaro

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Mi niña bien

Las niñas bien no escuchan Rock & Roll, mucho menos Heavy Metal, ¡y no se diga Reggae! Esa música es de marihuanos, de drogadictos, de delincuentes. Es más, eso ni siquiera es música; es puro ruido sin sentido.

Las niñas bien tampoco salen de noche. No beben alcohol, no fuman, no dicen groserías. Por supuesto, tampoco usan minifaldas ni escotes. Cero maldad, cero perdición, cero vicios. ¡Cero!

Las niñas bien llegan vírgenes al matrimonio. No conocen carne hasta después de ser entregadas en el altar. Un beso pequeñito de vez en cuando, pero ¡nada más!

Las niñas bien obedecen a sus padres siempre. Son muy obedientes, ¡deben serlo! porque después obedecerán a su esposo. Deben ser buenas mujeres, respetables y sumisas. Nunca nunca nunca pueden equivocarse. Tienen que ser elocuentes y capaces de soportarlo todo. ¡Todo! Incluso la vida, incluso al marido maldito que se aprovechará de ellas por inútiles, ingenuas y estúpidas. Pero no me hagas caso, hija, tú no serás como yo… tú serás diferente. A mí porque tu abuela me educó como pudo; soy la más chica de nueve hermanos. Pero tú eres diferente, nena… porque me tienes a mí ¡toda para ti!, porque tú eres mi única hija, y porque tú sí eres una niña bien.

Por eso se fue tu papá.

Kobda Rocha

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Avances: Game of Thrones – Temporada 8

 

Nuevo trailer de la última temporada de Game of Thrones que se estará estrenando el 14/04/2019.

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Kaleo – A/B (2016)

 

Puntaje del Disco: 8

  1. No Good: 8
  2. Way Down We Go: 8
  3. Broken Bones: 9
  4. Glass House: 7,5
  5. Hot Blood: 8
  6. All The Pretty Girls: 7,5
  7. Automobile: 8
  8. Vor í Vaglaskógi: 8
  9. Save Yourself: 7,5
  10. I Can’t Go On Without You: 7,5

El rock/blues, en tanto composición entrelazada por los géneros que articulan su nombre, sin dudas resulta un campo harto explorado por muchísimas bandas. «¿Será posible—se preguntará más de uno—que existan artistas que todavía puedan sobresalir tocando ese tipo de música?». Y es allí cuando Kaleo, con su álbum “A/B”, hace acto de presencia para contestar dicho interrogante con un fulguroso “¡Sí!”. Y no es para menos: se podrá pensar que el disco no apunta a líricas en exceso complejas, ni que tampoco intenta deslumbrar al oyente con sonatas ostentosas. Sin embargo, el armado compacto, fuerte y rígido que presenta—tan característico de las elaboraciones del rock/blues— es más que suficiente para llevar a los amantes de este género al pseudo-clímax musical.

La banda islandesa, que posee a Jökull Júlíusson como figura central de sus singles—al ser tanto la voz como la guitarra rítmica del conjunto—, ha demostrado la sobriedad que la identifica al publicar su segundo álbum, en el año 2016. Éste resulta atrapante desde un inicio puesto que arranca con toda la potencia de “No Good”; un rock que logra traer a la memoria del conocedor a autores como George Thorogood. No obstante ello, la horizontalidad del disco se pierde al instante en que “Way Down We Go” tira sus primeras estrofas; lejos de significar un rasgo negativo, el cambio de ‘sintonía’—pero no así de ambiente— acaba siendo lo que más vida le otorga a esta nueva experiencia de Kaleo. Tal es así que en distintos momentos se puede corroborar este fenómeno; desde “Broken Bones” hasta “Vor í Vaglaskógi” se alcanzan a distinguir altibajos tanto anímicos como sonoros, sin embargo en ningún momento el ambiente oscuro—digno de un antro bien conservado— se pierde. Sobre lo anterior, también es digno de notarse la influencia ajena al blues/rock que muestra, por segmentos, el contenido; “Save Yourself”, por ejemplo, se diferencia en sumo grado por encontrarse en un tramo más ‘alternativo’ con respecto a otros temas ya mencionados.

Desde otro lado, son varios los elementos que pueden destacarse, no solo del estilo musical previamente comentado sino también de la banda en sí misma. La voz de Júlíusson, además de otorgarles esperanzas a los amantes clásicos del rock ‘picante’ de bares turbios, llega a robarse el escenario musical en más de una oportunidad con interpretaciones tranquilas, serenas. A su vez, los riffs desplegados a lo largo del álbum hacen lo suyo. Éstos se aparean con los cantos—a veces guturales, y otras suaves— del vocalista, y lo mantienen en alza a todas horas.

Por último, de querer adentrarse uno en las críticas detallistas, sería capaz de objetarle, a esta segunda entrega islandesa, el hecho de que varias canciones fueron anteriormente publicadas. Asimismo, la estructura del álbum podría pecar de adecuarse bastante a muchas creaciones de antaño; en otras palabras, quizás el término “cliché” sería usado por parte de aquél que ya tenga los oídos cansados del sonido Rock/blues. Más allá de estas cuestiones—menores o no, dependiendo del que elija escuchar a Kaleo—, se le atribuye una buena nota conceptual a “A/B” tanto por su estabilidad y potencia, como por la grata sorpresa en la que uno incurre si pretende disfrutar géneros de este tipo.

Juan Pablo Pigliacampo

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Últimos Lanzamientos: Enero y Febrero del 2019

Deerhunter – Why Hasn’t Everything Already Disappeared?

Fecha de Lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco:

Why Hasn’t Everything Already Disappeared? Es el retorno de Deerhunter en muy buena forma. Balanceando muy bien sus buenas melodías con arreglos más extravagantes propios del Rock Alternativo, la banda de Bradford Cox, logra un conjunto de canciones que son más bien de Pop Rock bastante entretenidas y por momentos pegadizas. Y si bien no es un álbum perfecto, porque puede tener sus rellenos, es un disco no muy extenso, fácil de digerir que deja buenas sensaciones.

Steve Mason – About the Light

Fecha de lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco:

Steve Mason ha sabido mantenerse activo luego de la desaparición de su mítica banda, The Beta Band, apostando por el mismo toque de pop sofistícado y alegre a la vez, cosechando elogios en especial en su debut solista: Boys Outside (2010).

About the Light, es otra colección de canciones valiosas del escoces con más cosas positivas que negativas como las pegadizas “About the Light” y “No Clue”, aunque todavía se encuentra lejos de acercarse a su material impresindible.

Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow

Fecha de Lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco:

La cautivante voz de Sharon Van Etten nos sigue deslumbrando con cada nuevo trabajo que lanza. Esta vez tenemos a Remind Me Tomorrow, un álbum bastante sólido en el que nos muestra su costado alternativo usando la electrónica para desarrollar atmósferas que pueden ser tenues o que pueden ayudar  a generar ritmos más movidos. Remind Me Tomorrow tiene un nivel bastante parejo, y si bien no hay claros clásicos, es uno de los discos más valorados de los primeros lanzamientos de estos meses.

Juliana Hatfield – Weird

Fecha de Lanzamiento: 18/01/2019

Puntaje del Disco:

Juliana Hatfield es ya una artista con varios años de recorrido y con Weird sigue demostrando que puede seguir editando buenos discos. En esta nueva entrega ofrece buenas canciones, de buenas melodías Pop, pero con influencias que son más propias del Rock Alternativo, logrando ritmos que por momentos pueden ser cuasi de Punk Pop. Weird es un álbum bastante bien logrado y muy agradable para el oyente. Y aunque no es perfecto tiene sus buenos momentos.

The Dandy Warhols – Why You So Crazy

Fecha de lanzamiento: 25/01/2019

Puntaje del Disco:

The Dandy Warhols se diferencian cada vez más de sus días de gloria en la década del noventa en este su décimo disco de estudio, Why You So Crazy, un experimento algo raro y cahótico, con muchas ideas pero sin una coherencia ni dirección aparente.

Ningún tema parece haber sido completamente cerrado y se evidencia cierta falta de compromiso, que hasta te hace pensar si no es todo adrede. Una rareza de la que quizás solo disfruten sus fans más acerrimos.

Beirut – Gallipoli

Fecha de lanzamiento: 01/02/2019

Puntaje del Disco:

Procedentes del estado del sur de los Estados Unidos de Nuevo Mexico, la banda de Zach Condon, Beirut, surgió en 2006 y desde entonces es reconocida por su particular estilo que combina el indie rock con el folk y con cosas de la música oriental y mexicana.

Gallipoli es un claro ejemplo de lo que la banda es capaz y puede ser considerado quizás su disco más compacto, un vieja emotivo y sofisticado que no resultará decepcionante para los ya conocedores del grupo como a curiosos que los quieran descubrir.

Mercury Rev – Bobbie Gentry’s the Delta Sweete Revisited

Fecha de Lanzamiento: 08/02/2019

Puntaje del Disco:

En la reaparición de Mercury Rev este año le rinden homenaje a Bobbie Gentry (figura country de los sesenta que no muchos conocen). Con la compañía de vocalistas femeninas de renombre, como Lucinda Williams, Vashti Bunyan, Phoebe Bridgers y Norah Jones, hacen reversiones bastante bien logradas de las canciones de Bobbie, que suenan muy bien con el estilo de Mercury Rev. Son temas que conservan el encanto de su época original, pero con atmosferas que le dan una cuota de modernismo y que simultáneamente ayudan a resaltarlas. Para no perderse la excelente la versión de “Sermon”.

Panda Bear – Buoys

Fecha de Lanzamiento: 08/02/2019

Puntaje del Disco:

Buoys es el sexto disco de estudio de Noah Lennox, más conocido como Panda Bear, en el que nos ofrece un Indie Electrónico que resulta experimental en la paleta de efectos de sonidos que utiliza para desarrollar su música. Es un álbum con mejores melodías que algunos cuantos discos de Animal Collective así como del mismo Panda Bear, sin embargo, no logra componer grandes canciones. Los efectos que utiliza en lugar de mostrar un costado más interesante y llevar su música a otro nivel lo hacen ver poco serio en varios pasajes.

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Dr. NO

Puntaje de la Película: 

  • Año: 1962
  • Género: Acción, Suspenso, Espionaje
  • Director: Terence Young
  • Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Bernard Lee, Lois Maxwell, Anthony Dawson

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Julian Cope – Saint Julian (1987)

Puntaje del Disco: 8

  1. Trampolene: 8,5
  2. Shot Down: 8
  3. Eve’s Volcano (Covered in Sin): 7,5
  4. Spacehopper: 8,5
  5. Planet Ride: 7
  6. World Shut Your Mouth: 9
  7. Saint Julian: 7
  8. Pulsar: 7
  9. Screaming Secrets: 8
  10. A Crack in the Clouds: 8,5

Influenciado por su nuevo manager y su nueva discográfica el talentoso ex cantante de los Teardrop Explodes Julian Cope comenzó a limpiar su imagen en todo sentido promediando los ochenta para presentar su tercer trabajo solista: Saint Julian.

Estéticamente se corto el pelo, se preocupó más por su producción personal y comenzó a vestirse a la moda del rock británico ochentosa y musicalmente orientó su música fuertemente hacia el pop directo abandonando el estilo psicodélico y complejo de sus anteriores trabajos (que dicho sea de paso no se habían vendido para nada bien), en especial comparándolo con su antecesor Fried (1984).

El resultado final fue altamente positivo tanto artísticamente como comercialmente, uno de los discos más difundidos en su larga trayectoria incluyendo uno de sus grandes hits “World Shut Your Mouth” y otros sencillos rendidores como “Spacehopper” y “Trampolene”. A pesar de lo positivo en cuanto a lo comercial, Cope describiría Saint Julian como uno de sus menos favoritos álbumes, aunque reconocería que tiene sus momentos.

La veta comercial de Julian continuaría con My Nation Underground (1988), tratando de aprovechar los buenos resultados de Saint Julian, pero sin el mismo resultado. Cerraría una etapa de su carrera y a partir de aquí se dedicaría a hacer las composición retorcidas y elaboradas que realmente sentía.

F.V.

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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