The Who – WHO (2019)

Puntaje del Disco: 8

  1. All This Music Must Fade: 8,5
  2. Ball and Chain: 8,5
  3. I Don’t Wanna Get Wise: 9
  4. Detour: 8
  5. Beads on One String: 8
  6. Hero Ground Zero: 8
  7. Street Song: 8
  8. I’ll Be Back: 8
  9. Break the News: 8
  10. Rockin’ in Rage: 7
  11. She Rocked My World: 6,5

Después de 13 años, cuando su carrera parecía terminada, volvieron los Who, sí los Who. Y lo hicieron en gran forma, porque WHO es una especie de negación a la vejez. Antiguamente nos tenían acostumbrados a tratar temas relacionados con la juventud y la crítica social, además de las descabelladas historias de sus Óperas Rock. En este disco, no solo dejan el mensaje de que siguen vivos, sino que también logran mantener su identidad intacta.

Ni bien comienza “All This Music Must Fade”, nos damos cuenta que son los Who los que escuchamos. La voz de Roger está intacta, los rasgueos de guitarra de Pete son inconfundibles, los sintetizadores están ahí y sus rasgos clásicos de Hard Rock también. Es muy valioso el esfuerzo que hacen para hacer parecer que el tiempo no hubiese pasado.

No solo eso, las melodías son las más consistentes que presentaron en mucho tiempo. Son más entretenidas y enérgicas alejándose mucho de la flojera apagada que escuchamos en trabajos como It’s Hard. Suenan más a una banda transitando el auge de su carrera que el ocaso de su disolución. En ese aspecto, la que más sobresale es “I Don’t Wanna Get Wise”, realmente un muy buen tema, con un Daltrey que canta como si el tiempo no hubiese pasado, con buenos coros acompañando e incluso con arreglos que recuerdan mucho a discos como Who’s Next.

En contrapartida, los Who no ofrecen particularmente una gran evolución artística, solo tal vez la presencia de más orquestaciones. Pero la gran novedad la tenemos en “I’ll Be Back”, una balada Soul interpretada por Pete, que incluso tiene solo de armónica, que parece más una composición de Stevie Wonder que del propio Townshend.

WHO tal vez no se encuentre dentro de los mejores trabajos de la banda, pero es una reaparición muy sólida, que emociona por la garra que le siguen metiendo este par de vejetes. Y por eso es el mejor disco que lanzó los Who en los últimos 40 años.

Persy

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 4]

Avances: Don’t Breathe 2

Luego del éxito de Don’t Breathe (No Respires), llega su secuela, la cual transcurre unos años después de lo que sucedió en la primera película. Se estará estrenando en agosto en cines.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 1]

El valiente

Caminaba como siempre con la cabeza gacha, la mirada al suelo y los hombros caídos, sin sentido, sin metas en la vida, sin razón para vivir, como un árbol esperando el rayo que venga a terminar con su existencia, caminaba como siempre cuando vio de reojo unos zapatos comunes, corrientes, como cualquiera otros zapatos en el mundo, mas no fueron los zapatos en sí lo que llamó su atención sino los pasos tan certeros e ingenuos, tan acompasados como los suyos propios, sin la aceleración cuotidiana del ciudadano promedio, era un andar tranquilo, pacífico, incluso pensativo, lo que llevó su mirada hacia arriba, cruzando unos calcetines blancos, imperceptibles a la vista distraída de cualquier incauto pero no a la vista de un caminante pasivo como él, tobillos delgados, huesudos de hecho, aunque piel a fin de cuentas, piel perfecta, pantorrillas perfectas para ese andar y esos tobillos, mitad de rodilla y luego una falda holgada, volátil, danzante al viento leve de un suspiro, de un sueño, una esperanza que se presenta al mismo tiempo que las caderas y las manos, más velozmente las muñecas y el torso, los senos, los brazos, los hombros, el cuello, y en un instante infinitesimal, un instante más fugaz que un rayo moribundo del sol, el rostro completo, de la barbilla a la frente, orejas, cabello, nariz, labios, cejas y por supuesto un par de galaxias intraestelares mirándolo con la misma timidez, con el mismo titubeo, con el balbuceo de quien lo ha mirado de a poco, de piés a cabeza, comenzando por el suelo, el polvo que ambos pisan al pasar, y al instante siguiente, al segundo contiguo, nuevamente la mirada al suelo, ahora más veloz y más vertiginosa que la subida, mil palabras que se resisten a ser pronunciadas, mil imágenes futuras en que ambos son felices, realmente felices, con un sentido, con una razón, no sólo uno con el otro sino también consigo mismos, con una plenitud no soñada jamás, antes imposible y ahora caminando frente a frente… y pasando de largo. Sólo el ser más valiente del mundo podría dejar pasar al amor de su vida, y sonreír porque en el fondo sabe muy bien que sí hubiera podido conseguir la felicidad que ya no quiere más, la felicidad que hace tiempo dejó de buscar, la misma felicidad que dejaría pasar aun al verla caminar frente a sus ojos.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Master of None: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2015
  • Género: Comedia, Drama
  • Creador: Aziz Ansari, Alan Yang
  • Reparto: Aziz Ansari, Eric Wareheim, Lena Waithe, Noël Wells, Kelvin Yu

Seguir leyendo Master of None: Primera Temporada

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

System of a Down – Mezmerize (2005)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Soldier Side – Intro: 7,5
  2. B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs): 8
  3. Revenga: 6
  4. Cigaro: 7
  5. Radio/Video: 7,5
  6. This Cocaine Makes Me Feel Like I’m on This Song: 5
  7. Violent Pornography: 8,5
  8. Question!: 7
  9. Sad Statue: 8
  10. Old School Hollywood: 7
  11. Lost in Hollywood: 9

Continuando con su tono agresivo e intenso, la banda de metal alternativo System of a Down lanzaría en 2005 un ambicioso álbum doble separado en dos partes: Mesmerize en Mayo e Hypnotize seis meses más tarde.

Mesmerize ofrece tanto variedad como calidad, demostrando la capacidad de los californianos de utilizar el metal junto a otros géneros con letras atrevidas generando un resultado audaz en especial en algunos de sus mejores temas como “B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs)” con su estribillo altamente contagioso, “Radio/Video” con un aire reggae y movido, “Violent Pornography” con una ejecución perfecta y lo mejor para el final el cierre emotivo con “Lost in Hollywood”.

Lamentablemente esta primera parte se queda algo corta y 36 minutos (lo más corto jamás lanzado por System Of A Down) tienen gusto a poco, pero también como punta positivo para la banda contiene algunas de las composiciones más accesibles y comerciales que lograron encantar a audiencias ajenas al movimiento.

Mesmerize triunfo en ventas consiguiendo el primer puesto tanto en su país natal como alrededor del mundo y a su vez su polémico tema “B.Y.O.B.”, canción de protesta hacia la guerra de Irak mostrada como una fiesta por los medios de comunicación y el gobierno, cosechó el premio de «Mejor interpretación de Hard Rock» en la entrega de los Grammy Awards en 2006.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 4.5]

Con la vista al suelo

Todos los días, a todas horas, en cualquier lugar, el mundo importa menos que una polilla flotando en el viento. Ir de aquí para allá con la vista siempre al suelo, sin prestar atención a lo que sucede alrededor de la existencia propia. Nada hay que pueda captar el interés de un apático solitario que viaja siempre con la vista en sus pisadas.

El radio se enciende cada mañana suplantando al gallo pueblerino. El noticiero vano, irrelevante, cotidiano. Encontraron muerto a un hombre en la calle por la que siempre cruzo al anochecer de regreso a casa. Los peritos, doctores y comentaristas afirman que, de haberlo encontrado a tiempo, pudieron haber salvado su vida. Por la hora estimada de muerte, yo pasé junto a él cuando aún se encontraba con vida, a tiempo para rescatarlo de la muerte inaudita. Pero yo, con la vista siempre al suelo, en ningún momento noté que en mi camino yacía un hombre moribundo. Pasé de largo sin verlo y murió.

Cuando llegué el momento de mi muerte y me encuentre tirado a media calle, sólo espero que el hombre que pase caminando sobre mí sea un tipo desinteresado que lleve la vista en el suelo y no note mi presencia. Espero que ese hombre apático solitario no me salve de la muerte ni me devuelva a esta vida hueca, horrible y desdichada.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Black Crowes – Lions (2001)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Midnight from the Inside Out: 7,5
  2. Lickin’: 8
  3. Come On: 6
  4. No Use Lying: 6,5
  5. Losing My Mind: 5
  6. Ozone Mama: 6,5
  7. Greasy Grass River: 6
  8. Soul Singing: 8
  9. Miracle to Me: 7
  10. Young Man, Old Man: 7
  11. Cosmic Friend: 6
  12. Cypress Tree: 6,5
  13. Lay It All on Me: 6

Después de dos lanzamientos de calidad como By Your Side (1999) y el vivo Live at the Greek: Excess All Areas (2000), con la compañía de una leyenda viviente de la guitarra como Jimmy Page, los Black Crowes decepcionarían rotundamente con su sexta entrega editada en 2001: Lions.

Sobrevivientes de los noventa y del rock clásico que pregonan, la banda en el despertar de la nueva década continúo siendo noticia no solo por su rock tradicional, sino también por la boda en diciembre del 2000 de su cantante y líder Chris Robinson con la famosísima actriz Kate Hudson (se dice que las letras en Lions estaban altamente inspiradas en esta relación en especial en los tracks “Miracle to Me” y “Soul Singing”).

En Lions los Crowes continúan sonando bien y además de todo contaron con la total libertad creativa de su nuevo sello V2 Records, apoyo que no conseguían de su antiguo sello Columbia, sin embargo, carece de canciones memorables con algunas buenas excepciones como “Lickin’” y “Soul Singing”, que son las únicas salvadoras de la larga lista de temas.

La falta de originalidad exhibida en el álbum los llevo a recibir críticas como nunca antes, acusándolos hasta de imitadores de bandas de hard rock como Led Zeppelin y de Aerosmith, un poco exageradas para mi gusto ya que a pesar de no dejarnos momentos memorables lo compensan con energía, potentes riffs y un intento de mayor versatilidad.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 3]

Despertares

Piénsese en un niño apenas adolescente recién cumplidos los doce años. No inocente, no ingenuo, más bien maleado hace tiempo, incrustado en una cultura agresiva, provechosa, ventajosa, sexualizada, misójina, corrupta, maleducada, indecente, majadera y desalmada. Una persona que a los doce años siga siendo inocente y feliz es alguien nacido en cuna de oro y bastante tonto a decir verdad, pues el mundo en todos sus ámbitos es un gran maldito como para no lograr verlo tan a temprana edad. En fin, un niño que ya sabía lo que era el rock&roll, que ya había desarrollado un gusto directo por bandas contemporáneas de rock, hip hop e incluso heavy metal. Un niño al tanto de su realidad y sin embargo también inexperto, temeroso, inmaduro y expectante. De pronto, en un canal cultural local de televisión abierta, una presentación de la banda de punk industrial Primeras Impresiones.

Mujeres en el rock ya había muchas a esas alturas, pero ninguna así de extrema. Cuero, cadenas, estoperoles y un par de senos enormes a vista desnuda con una voz desgarradora, una actitud intimidante y un mensaje brutal. Ésa era la liberación femenina de la que tanto hablaba la tía Conchita en la sobremesa. En un recién adolescente no representaba una excitación sexual pura, sino más bien una fantasía fetichista más apegada al ideal femenino que al placer corporal. No era ver a una mujer cuasidesnuda en la televisión (eso se veía diario a todas horas en cualquier noticiario, programa de chismes o reality show), era en cambio ver a una mujer encarnando el tan mentado y nunca antes comprobado lema de “sexo, drogas y rock&roll”. Finalmente, el sonido hosco y penetrante del metal tenía una imagen que le correspondía fielmente.

P.D.: Este texto no es una apología, sólo es una remembranza.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 3 Average: 1.7]

Earth – Earth 2: Special Low Frequency Version (1993)

Puntaje del Disco: 9

  1. Seven Angels: 9
  2. Teeth of Lions Rules the Divine: 9
  3. Like Gold and Faceted: 8

Earth es una banda instrumental creada por el guitarrista Dylan Carlson fundada en 1990. El nombre de la banda proviene del nombre que utilizó Black Sabbath antes de convertirse en Black Sabbath, como tributo a los mismos.

A Earth se les atribuye junto a Melvins de ser los pioneros del Drone Doom y algunos consideran que este es el primer álbum Drone Metal de la historia. Posteriormente Earth fue evolucionando y modelando su estilo hacia sonidos más orientados al hard rock y al blues como bien se escuchará en discos como The Bees Made Honey in the Lion’s Skull. Pero eso es otra historia.

Lo importante de este LP, es que fue caracterizado por reglamentar las pautas de lo que sería la música Drone. Básicamente, La guitarra afinada gravemente y los fuertes amplificadores de Dylan Carlson es todo lo que se escucha en el disco, más que ser decorada por algunos efectos de transición como lo que hay entre el primer y el segundo track. Si bien, sigue un patrón instrumental repetitivo, y disonante, no para nunca hasta terminar los 73 minutos del álbum. El último corte se caracteriza por dejar de seguir el patrón instrumental y solo es sostenido por una sola nota durante los treinta minutos, terminando el álbum de una forma mucho más atmosférica que en los primeros dos temas.

El álbum fue publicado bajo el sello de Sub Pop, básicamente la cuna del Grunge en aquel entonces. Sin embargo, a pesar de que el álbum se distribuyó muy poco, logró despertar una masiva influencia en bandas posteriores del género, tales como Boris, Sunn O))) (Los cuales sacaron el nombre de la marca de amplificadores que Dylan utilizó en este álbum), entre otras.

Luego de este álbum la banda evolucionaría a otros estilos, sin perder la esencia instrumental. Como veredicto final, podría decir que este álbum es super extraño, ya que lo considero uno de los discos más pesados que he escuchado, sin embargo a la vez lo encuentro bastante relajante. De hecho, me ha facilitado la concentración para poder realizar diversas tareas. Un álbum súper recomendable, sobre todo si te inicias dentro del mundo del Drone. Una joya del metal en general.

Toto

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 1]

Jupiter’s Legacy

Puntaje de la Serie:

  • Año: 2021
  • Género: Drama, Acción, Superhéroes
  • Creador: Steven S. DeKnight
  • Reparto: Josh Duhamel, Ben Daniels, Leslie Bibb, Andrew Horton, Elena Kampouris, Mike Wade, Matt Lanter, Ian Quinlan

Seguir leyendo Jupiter’s Legacy

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Yes – Relayer (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Gates of Delirium: 10
  2. Sound Chaser: 8
  3. To Be Over: 8

Luego de un disco tan magno como lo es Tales from Topographic Oceans y la salida de Wakeman, en su lugar vendría Patrick Moraz con un estilo menos clásico y más jazzero. La banda lanzaría su séptimo álbum, Relayer. Similar a Close to the Edge por contener solamente tres temas, su concepto habla sobre la guerra y la paz en la que Anderson se influenciaría por aquel momento.

“The Gates of Delirium” es la canción épica del disco con sus más de 21 minutos de duración de pura guerra y paz, a la altura de “Close to the Edge”. Sus pasajes instrumentales y los efectos de una batalla infernal son los que la caracterizan.

Luego de este espectáculo vendrían los temas “cortos” del disco, “Sound Chaser” en donde se deja ver un particular sonido proveniente del jazz gracias al aporte de Moraz y las locuras violeras de Howe. Mientras que “To Be Over” es un gran cierre en forma de balada.

Para la posterioridad de la gira de este álbum, Moraz dejaría su respectivo puesto a Wakeman para luego lanzar en el año 1977 Going for the One.

Santi

Calificación de Usuarios
[Total: 3 Average: 4.7]

Los chinos

Algunos pretendidos eruditos suelen decir que las personas avenidas del continente asiático no distinguen entre un guatemalteco, un colombiano, un chileno, un argentino, un uruguayo y un mexicano, dicen que todos somos iguales, que no ven diferencia alguna tal como los americanos vemos iguales a los japoneses, taiwaneses, tailandeses, coreanos, filipinos y vietnamitas. Esto cierto hasta que se plantea un límite de percepción individual. Es decir, se los ve iguales cuando uno está completamente alejado de su cultura, cuando no se consume ningún producto visual de sus artistas. Sin embargo, cuanto más nos acercamos a sus personajes, a su historia y nos familiarizamos con sus individuos logramos distinguirlos claramente. Cabe aclarar que esto sucede prácticamente con cualquier distinción racial, idiomática y cultural. Por ejemplo: distinguir entre un cariota y un etiope, entre un francés y un griego, entre un estadounidense y un canadiense. En fin, la cuestión es más cultural que fisiológica (incluso que biológica como algunos ineptos suelen creer).

En fin, la confusión generada por la lejanía cultural no sólo sucede con la fisionomía de las personas sino también con sus productos artísticos. Y ahora más con la mentada globalización, todo suena a uno mismo. En estos tiempos dosmileros es dificilísimo distinguir nacionalidades por la expresión artística de sus ciudadanos, ya que la meta de todo mundo parece ser la total ausencia de identidad regional. Como sea, no estoy aquí para juzgar de mutilado lo presente; en realidad, todo lo anterior ha sido para explicar el motivo de mis actuales elucubraciones: música ininteligible.

Cuando digo que no entiendo esta música no me refiero al constante y gastado plazo de gusto e insatisfacción. Claro, una cosa es el gusto personal y otra muy distinta es la comprensión de la ideología propia del producto y su productor. Es decir, cuando escucho a estas bandas, entiendo claramente lo que hacen… musicalmente hablando. No obstante, lo que no termino de entender es el ámbito conceptual de su trabajo. Me parece ajeno, como si estuviesen del otro lado del mundo, como si fueran de un lugar y un tiempo desconocido para mí. Lo intento y lo sigo intentando, incluso pongo atención a las opiniones que vierten otros occidentales como yo y, aun con todo, no logro quedar convencido de que estemos comprendiendo al cien por ciento lo que aquellos artistas lejanos tratan de comunicarnos. Pero, vaya, tal vez sólo sea mi incapacidad para digerir su propuesta musical.

Independientemente del gusto personal, invito a quitarse el sano prejuicio de lo que se pueda presentar a continuación y ofrecer una escuchada a estas tres canciones:

  • Heartless Scat de Ningen Isu.
  • Wolf Totem de The HU.
  • Grembo Zavia de Koenji Hyakkei.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 3 Average: 1.7]

"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

A %d blogueros les gusta esto: