Las melodías de la paz

El pasado 25 de mayo (2019), en la ciudad de Pátzcuaro, Michoacán (México), se llevó a cabo el IV Encuentro BABEL al cual fui invitado. El evento es un encuentro de escritores y editores donde se tratan asuntos no sólo de creación literaria sino también de trabajo editorial y hasta de experiencia lectora. Como resultado de este Encuentro, se publicó la antología ALTAS y bajas, por parte de las editoriales Cartopirata, ENd0RA y Ediciones Ají, de la cual participo con un texto titulado El jenga de la felicidad. En fin, más allá de las grandes personalidades que participaron en este Encuentro y de las actividades que se desarrollaron en el mismo, lo que quiero es compartir una experiencia auditiva sublime en aquellas tierras michoacanas.

Al llegar, lo primero que lo recibe a uno es un gran monumento escultural con letrotas enormes que dictan la leyenda “Amor & Pátz…cuaro”. Seguido de un trozo del tronco donde fue fusilada Gertrudis Bocanegra, dama ingente y magnífica guerrera mexicana. Al final, un bloquesote con la figura de Tata Cárdenas y la nostalgia por la memoria de Vasco de Quiroga. El paisaje, como muchos otros paisajes, es encantador; sin embargo, el sonido es único. Hay que detenerse a escuchar con calma, sobre todo uno como viador, como paseante, como turista, foráneo, extranjero. He aquí tres experiencias sonoras magníficas.

  1. Detrás de la Casa de los Once Patios, se encuentra el Andador Madrigal de las Altas Torres, donde hay unas escaleras altas, altas, altas… Personalmente, no sentí que fuera taaan alto —quizá porque vivo en un estado de cerros y montes—, pero me parecía muy curioso escuchar a todo el mundo (turistas y residentes por igual) que era una subida muy fatigante. Muchos, inclusive, se quedaban a la mitad. Pero quien logra llegar hasta arriba se encuentra con una vista preciosa (supongo que atenderá a gustos, pero ni el Mirador El Estribo alcanza esta magnificencia). Desde allí se ve toda la ciudad: muros blancos, color hueso para ser un poco más exactos, techos rojos de teja, y cuatro torres campanario de cuatro templos resguardando la ciudad. Cuando las manillas marcan las once, los cuatro campanarios repican al unísono y ¡¡¡Puff!!! desde allá arriba se percibe el estruendo avenido de las cuatro esquinas de la ciudad. Ni un trueno anunciando una tormenta, ni una montaña derrumbándose por el terremoto, ni el rugido de todas las fieras es tan escabroso y salvaje como ese repicar tan abrupto.
  2. Caminando las calles de Pátzcuaro, llegué al Santuario de Guadalupe. Crucé el amplio atrio, leí las placas conmemorativas, y me dispuse a entrar. Cuando subía los primeros escalones para cruzar las puertas del templo, escuché un grito militar: «¡Atención!». Y en seguida la respuesta de los subordinados: «¡Sí, señor!». Entonces, me apresuré a entrar, la curiosidad se me había metido al pecho, ¿qué hacía un ejército en la iglesia?; además, un día antes me había topado con una policía civil camino al panteón, El Humilladero. Entré. Todas las bancas estaban echadas a los lados y había muchos niños bailando y brincando, usando el templo como patio de juegos. Así que arrancó la música: «Chu chu wa, chu chu wa, chu chu wa, wa, wa…».
  3. El lago de Pátzcuaro es uno de los parajes más bellos que he contemplado —no tanto por la imagen, sino por el concepto. El primer día, a mi llegada, un anciano que miraba con una infinita paz el gran lago blanco me dijo como queriendo salvarme de este mundo: «El cielo es un reflejo de nuestro lago. Si miras fijamente el cielo, podrás ver el lago en él.» ¡Cómo no encontrar a dios ahí! ¡Cómo no enamorarse! ¡Cómo no aprender a ser feliz! A la mañana siguiente, con la intención de escribir una carta, profunda y empática a través de estas eternidades, a la orilla del lago, mientras el sol comenzaba a surgir por debajo de las aguas tranquilas, comenzó a sonar una orquesta de aves sobre mí. Los árboles, hasta ahora dormitando por la noche, eran en realidad la morada de grandes familias aviarias. Los cantos eran variados, no distingo (ni reconozco) tantas especies, pero piénsese en el poema Cantos de pájaros de Humberto Ak’abal interpretado por cientos de aves al mismo tiempo, a la luz hermosa de la aurora sobre el lago maravilloso de Pátzcuaro… y ahí, en el hipocentro de la grandeza, un escritor pensando en el paraíso.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

El Siempreterno – Hacia el Mar de Carbón (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Nota Suicida: 7
  2. Joven Muerto en Juana Díaz: 7,5
  3. En el Mar de Carbón: 7
  4. Cristianos: 7,5
  5. Full Coma: 8
  6. Nada Más Triste: 7,5
  7. Todas Las Estrellas: 6,5
  8. Dos Héroes: 7,5
  9. Noviembre7
  10. Traición: 8
  11. El Club de Sophy: 7,5
  12. Las Cuatro Estaciones: 6,5
  13. El Corazón de Jesús: 6
  14. En el Mar de Carbón (Versión nocturna): 8

El Siempreterno comenzó casi como un experimento y actualmente es considerada una verdadera banda de culto del rock nacional. Tras su positivo debut, presentarían dos años después Hacía el Mar de Carbón, con algunos vestigios de la agresividad inicial pero una mayor orientación hacia las melodías y hacia la oscuridad en las composiciones.

Acerca de las grises composiciones del álbum y como surgieron Sergio Roitman tendría algo para decir: “En un período breve, en un mes y medio, se murió mi mamá, mis mejores amigos y un familiar muy cercano a Mimi. Nos pareció bien hablar del asunto sin demasiado prurito, sin miedo. También hubo un poco de exorcismo, pero nunca nos amedrentamos. A mí me parece que el lado oscuro del rock puede ser divertido, y se puede volver intenso, loco y fuerte. Es algo que inspira, y si uno es capaz de hacerlo con entereza y dignidad, ¿por qué no hablar de eso?”

Hacía el Mar de Carbón funciona para escucharlo a oscuras a altas horas de la noche. Las voces de Sergio y Mimi conviven y se combinan a lo largo de los catorce tracks. Musicalmente es más elaborado que su antecesor y menos directo. El foco ya no está puesto en la inmediatez. La explosión hardcore-punk es la excepción a la regla, por momentos se extraña esta veta. Hay que dejarse encantar por las melodías. “Traición” y “Nada Más Triste”, dos de sus mejores temas, podrían pertenecer tranquilamente a un grupo ochentoso atravesando su mejor cara post-punk.

Quizás esta predilección musical retro de la banda, se pueda explicar con declaraciones de Roitman acerca de lo que el escucha en su casa: “Yo escucho la misma música de porquería desde hace 25 años (risas). No logro que me guste ni la música electrónica ni el nü metal ni nada de eso. Me encantaría que me gustaran los grupos nuevos, pero no me gustan. Me siguen gustando Hunky Dory y los discos de Neil Young. Yo le presto oído a los grupos nuevos y lo hago con cariño, pero soy un viejo rocanrrolero, qué le voy a hacer. La verdad es que no entiendo el siglo XXI. La relación actual con la industria musical me parece rarísima.”

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Spider-Man: Far From Home

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Género: Aventura, Superhéroes, Ciencia Ficción
  • Director: Jon Watts
  • Reparto: Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya

Seguir leyendo Spider-Man: Far From Home

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Rebelión en la Granja

Puntaje del Libro:

  • Año: 2014 (Original de 1945)
  • Género: Novela
  • Autor: George Orwell
  • Ilustrador: Ralph Steadman
  • Editorial: Libros del Zorro Rojo
  • Número de capítulos: 10
  • Número de páginas: 156

Seguir leyendo Rebelión en la Granja

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]

Snoop Dogg – No Limit Top Dogg (1999)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Dolomite Intro:
  2. Buck ‘Em: 6
  3. Trust Me: 7,5
  4. My Heat Goes Boom: 8
  5. Dolomite:
  6. Snoopafella: 6,5
  7. Don’t Let Go5,5
  8. G Bedtime Stories: 6
  9. Down 4 My N’s: 6,5
  10. Betta Days: 6
  11. Somethin Bout Yo Bidness: 7
  12. Bitch Please: 8
  13. Doin’ Too Much: 7
  14. Gangsta Ride: 6,5
  15. Ghetto Symphony: 5,5
  16. Party With a D.P.G.: 8
  17. Buss’n Rocks: 7
  18. Just Dippin’: 6,5
  19. Doggz Gonna Get Ya6,5
  20. 20 Minutes: 5
  21. I Love My Momma: 5,5

Continuando su aventura en su nuevo sello, No Limit Record, a cargo creativamente del rapero y productor Master P, Snoop Dogg lanzaría un nuevo trabajo a menos de un año de su antecesor bajo el título de No Limit Top Dogg.

La diferencia principal es que en esta oportunidad por las malas críticas de su anterior disco: Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told (1998), Snoop tuvo mayor libertad y decidió que compartieran la producción ejecutiva tanto Master P como su mentor Dr. Dre.

El resultado final resultó una mezcla, entre una vuelta al sonido de la Costa Oeste y lo nuevo que venía haciendo Snoop últimamente. El resultado fue poco alentador recibiendo críticas tanto por ser extremadamente largo, por la falta de frescura en sus letras, por los numerosos e irritantes cameos y por no hacer un aporte significativo en la mayoría de los casos.

Para muchos No Limit Top Dogg significó el regreso de Snoop Dogg a su mejor época, calificándolo como el mejor desde sus años de gloria en Death Row. Sin embargo, si bien se lo ve más confiado y cómodo pocos temas logran sobresalir como “My Heat Goes Boom”, “Bitch Please” o “Party With a D.P.G.” y resultan mucho más recurrentes como por ejemplo el tema de cierra «I Love My Momma», Snoop explicaría al respecto: “Si no estuviera en No Limit nunca hubiera hecho una canción así pero Master P, incluye en cada álbum que participa una canción acerca de su mamá…”

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Antilógica reina

Hoy vi un muro (propiedad privada con renta comercial) pintado de colores aburridos aunque bastante conspicuos a decir del barrio y su nivel socioeconómico tan bajo. En ese ahora mural se anunciaba un Jaripeo… ¿Qué es eso? ¡Una cosa horrible! No sé exactamente cuál sea su definición lexicográfica, pero alguna vez tuve la desafortunada oportunidad de asistir a uno de esos y… Es como un viaje en el tiempo, como una regresión hacia un mundo involucionado con instintos violentos irrefrenables, apetitos sexuales incontrolables y estupidez humana inadjetivable. En fin, hay baile, música, comida, feria, apuestas, caballos, encuentros coitales, payasos, tabaco, cocaína, chemo, y litros y litros y litros y litros y litros de alcohol. El único dios, la única democracia, la única y absoluta verdad del universo es una Michelada.

El grupo estelar que musicalizaría el Jaripeo lleva por nombre “ECCEZO”. No quiero hacer una epigramática explicando todos los errores que lingüísticos, gramaticales, ortográficos, morfológicos, discursivos, lógicos, humanos, comerciales, mercadotécnicos, científicos, académicos, sociales y políticos que tiene la palabra (si es que podemos llamar a eso una palabra). Lo impresionante, y lo que quiero enfatizar, es el nivel de ignorancia que hemos desarrollado como especie. No es que ellos hayan nombrado así a su grupo musical, sino que nosotros (el público, la sociedad, el ciudadano común, la audiencia, los consumidores) hemos aceptado al grupo y hasta lo hemos hecho la estrella del Jaripeo. Si no podemos (debemos) llamar a eso ‘degradación moral’, entonces significa que la moral ya no existe… y por eso no se podría degradar…

Hoy entré en un gran dilema filosófico. ¿Para qué mi literatura? ¿Para qué LA literatura? Si un grupo musical se autonombró “eccezo” y son famosos, ricos y felices. Entonces ¿qué hago yo escribiendo? ¿Qué hago yo pensando? Le he dado tantas vueltas al asunto y creo que sólo me quedan tres opciones: 1) ezkrivir ma| y Иo pэnzar, 2) no escribir del todo ni pensar en absoluto, o 3) echarme una Michelada e ir al Jaripeo.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 1]

The Lion King

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Género: Aventura, Drama, Animada
  • Director: Jon Favreau
  • Reparto: Donald Glover, Beyoncé, Seth Rogen,Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, John Oliver, Alfre Woodard, JD McCrary, Shahadi Wright Joseph, Billy Eichner

Seguir leyendo The Lion King

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

The Vaccines – Combat Sports (2018)

Puntaje del Disco: 7

  1. Put It on a T-Shirt: 7
  2. I Can’t Quit: 8
  3. Your Love Is My Favourite Band: 6,5
  4. Surfing in the Sky: 7,5
  5. Maybe (Luck of the Draw): 6,5
  6. Young American: 8
  7. Nightclub: 8
  8. Out on the Street: 6
  9. Take It Easy: 7
  10. Someone to Lose: 6,5
  11. Rolling Stones: 7

Tras la salida de su baterista fundacional, Pete Robinson, para enfocarse en nuevos proyectos, los ingleses The Vaccines decidieron formalizar como miembros oficiales a dos de sus músicos de gira: : el tecladista Tim Lanham y el batero Yoann Intonti, quienes formarían parte de del proceso de grabación de su cuarta y última placa a la fecha, Combat Sports (2018).

Tras no estar del todo conformes con el resultado de su antecesor, English Graffiti, a esto sumado la partida de Robinson forzó a los restantes miembros de la banda a re descubrir su identidad, algo en lo que definitivamente ayudaron Lanham e Intonti inyectando la energía innovadora para volver a sentirse una banda.

Acerca del sonido del mismo el bajista Árni Árnason lo describiría del siguiente modo: “Todos nuestros discos tienen sonidos diferentes, porque cada uno lo hacemos con una mentalidad distinta. Este tiene una energía fresca, porque hay nuevos integrantes en la agrupación. Definitivamente suena más vital y menos apologético”.

Carente de pretensiones en algunos temas del álbum sintetizan algunas de sus mejores virtudes, tal es el caso de “I Can’t Quit” un típico temazo de indie rock que demuestra que los Vaccines están vivos nuevamente, la cruda “Surfing in the Sky”, la conmovedora “Young American” y de la bailable a lo Franz Ferdinand “Nightclub”.

Puede que olvidemos por completo a Combat Sports al poco tiempo de completarlo, pero es un material totalmente digerible y efectivo, mejorando la performance de su antecesor.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Elastica – The Radio One Sessions (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Annie: 7
  2. Spastica: 8
  3. Line Up: 8,5
  4. Vaseline: 7
  5. Brighton Rock: 7,5
  6. In the City: 7,5
  7. Waking Up: 9
  8. Four Wheeling: 8
  9. Hold Me Now: 8
  10. Ba Ba Ba: 8,5
  11. All for Gloria: 7,5
  12. I Wanna Be a King of Orient Aah: 7
  13. Rock ‘N’ Roll: 7
  14. 2:1: 7,5
  15. I Want You: 8,5
  16. Only Human: 8
  17. A Love Like Ours: 8,5
  18. KB: 7,5
  19. Da Da Da: 6,5
  20. Generator: 8
  21. Your Arse My Place: 8

La corta carrera de una banda reconocida dentro de la movida del Britpop en los años noventa como Elastica merecía más lanzamientos para acrecentar su legado.

Con esta intención nacería en 2001 The Radio One Sessions , una compilación necesaria de presentaciones del excitante grupo grabadas en distintos programas de la mítica radio BBC entre 1993 y 1999, con el particular atractivo de la inclusión de numerosas canciones inéditas en los LP de Elastica.

Por muchos años muchos de estos tracks circularon en versión pirata, sin representar la crudeza de sus guitarras o la energía vibrante de Justine Frischmann como performer, pero estas sesiones eran tan buenas y fundamentales que merecían salir a la luz en forma oficial.

Las Fantásticamente interpretadas “Line Up” y “Waking Up”, exponentes del boom de su autotitulado disco debut, junto a desconocidos B-sides como “Ba Ba Ba”, “I Want You” o “Four Wheeling” y por supuesto a la sesión final con versiones de su menos valorado pero también valioso segundo esfuerzo, The Menace (2000) forman parte de uno de los lanzamientos esenciales de rock grabados en los estudios del gran medio británico.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

Pensamiento e individualismo

Hace unas semanas presenté un recital poético en el Corredor Cultural del Tianguis del Chopo y, después de la presentación, recorriendo los hondos catálogos musicales del comercio ambulante, me topé con un disco que hacía décadas no veía (ni escuchaba): República de ciegos de la extinta banda mejicana Resorte.

El disco es una joyita. Desde el primer track llegan los recuerdos: «Congregando a toda la raza de Latinoamérica en pro de los derechos humanos». Inevitable odiar a mi nación, mi país, mi república de ciegos.

De pronto, comenzó a sonar una melodía que había olvidado casi por completo y lo poco que recordaba no era tan impactante como ahora lo sentí. La canción es Think, y el mensaje es simple, directo y verdadero: ¡Piensa por ti mismo!

Probablemente, esto me pareció neurálgico porque recién he estado releyendo algunos títulos de Óscar de la Borbolla que resultan tan simples, directos y verdaderos como aquella canción: La rebeldía de pensar, El arte de dudar y La libertad de ser distinto.

Resorte con musicalidad, De la Borbolla con filosofía; Resorte con ritmo, De la Borbolla con argumentos; Resorte con el sonido, De la Borbolla con las letras; ambos sugieren (acaso piden) lo mismo de esta república: ¡PIENSA POR TI MISMO!

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

One Punch Man: Segunda Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Anime, Acción, Comedia, Superheroe
  • Director: Chikara Sakurai
  • Reparto: Makoto Furukawa, Kaito Ishikawa, Hiroki Yasumoto

Seguir leyendo One Punch Man: Segunda Temporada

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – PersonA (2016)

Puntaje del Disco: 7

  1. Hot Coals: 8
  2. Uncomfortable: 7
  3. Somewhere: 7,5
  4. No Love Like Yours: 7
  5. Wake Up The Sun: 6
  6. Free Stuff: 8
  7. Let It Down: 7
  8. Perfect Time: 6,5
  9. Lullaby: 6
  10. The Ballad Of Yaya: 7

Funcionando como un grupo hecho y derecho por primera vez, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros cambió su metodología en este su cuarto LP, PersonA, tal cual lo ilustra su arte de tapa con una linea roja sobre el alter ego de su cantante Alex Ebert, renombrándose tan solo por el nombre de la banda: The Magnetic Zeros.

Este período de cambio comenzó en 2014 con la intempestiva partida de uno de los miembros fundadores, la entrañable Jade Castrinos, con quien Alex Ebert compartía las voces. Las razones de la separación entre ambas partes aún no están claras pero Castrinos sugirió que la habían despedido.

Musicalmente estamos ante su disco desconcertante, no abundan los temas melódicos pegadizos de sus comienzos, con algunas excepciones alentadoras como “Somewhere”, “Free Stuff” y “The Ballad of Yaya”, altamente inspiradas por composiciones de George Harrison en los Beatles. Tampoco podemos soslayar el comienzo con la melancólica “Hot Coals” con aires jazzeros. El resto es bastante confuso y poco interesante.

PersonA sigue ofreciendo música amigable y alegre, pero tomándose las cosas más en serio y ordenando un poco sus ideas, tratando de determinar en que clase de músicos y banda se convirtieron tras casi diez años de tocar juntos.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]

"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

A %d blogueros les gusta esto: