Los Espíritus – Agua Ardiente (2017)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Huracanes: 8
  2. Jugo: 8
  3. Perdida en el fuego: 7,5
  4. La rueda que mueve al mundo: 6,5
  5. Esa luz: 7
  6. La mirada: 8
  7. Mapa vacío: 7,5
  8. Las armas las carga el diablo: 7,5
  9. Luna llena: 7,5
  10. El viento: 7

La muy buena recepción que tuvo los Espíritus con Gratitud, lo llevaron a instalarse como una de las bandas más prometedoras de la movida independiente nacional. Por lo que su continuación era esperada con ciertas expectativas. Así llegaría dos años más tarde Agua Ardiente.

En Agua Ardiente, Maxi Prietto y los suyos siguen explorando su sonido tan particular, caracterizado por su onda gauchesca, que toca el Blues Rock, el Funk, el Folk e incluso la Psicodelia. Y en cierta forma logran consolidar su estilo. Sin embargo, el problema está en que las melodías de este álbum no alcanzan a los mejores momentos que nos ofrecieron en Gratitud. Hay muy buenos temas, como “Huracanes” y “Jugo” que desde su minimalismo son efectivos. Pero ninguno de ellos alcanza a “La Crecida”. En otras palabras, las canciones de Agua Ardiente no son lo suficientemente memorables, y también pecan un poco en su duración (no son largas, pero les sobra tiempo repitiendo sus formulas).

Esto no quiere decir que sea un mal disco. Al contrario, tiene temas entretenidos y mejor logrados como “La Mirada”. Y también hay que resultar su muy buena producción y el mensaje de sus letras, que parecen tener una mayor connotación de crítica social y política. Por lo que, Agua Ardiente es un buen álbum, pero es inferior a lo que escuchamos en Gratitud.

Persy

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Queen – The Miracle (1989)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Party: 8
  2. Khashoggis Ship: 8
  3. The Miracle: 8,5
  4. I Want It All: 9
  5. The Invisible Man: 8
  6. Breakthru: 8,5
  7. Rain Must Fall: 7,5
  8. Scandal: 8,5
  9. My Baby Does Me: 7
  10. Was It All Worth It: 8,5

The Miracle es el decimotercer álbum de estudio de la banda Queen y el ultimo de la década de los 80 editado en 1989. El proceso de grabación fue algo lento, por lo que duró un año. Esto se debe a que las sesiones de grabación se interrumpían, porque cada miembro del grupo se dedicó a sus trabajos solistas. Freddie Mercury estuvo grabando Barcelona. Brian May colaboró con muchos artistas, Roger Taylor grabó Shove It junto a su grupo The Cross y John Deacon estuvo con su familia.

Durante esta época, Freddie se encontraba un poco deprimido debido a su enfermedad diagnosticada dos años antes, además de que sus compañeros ya sabían de este problema. Pero en este álbum se expresa esperanza, algo que cambiaria repentinamente en su siguiente y ultimo álbum grabado con Mercury en vida, Innuendo, donde destaca la tristeza, drama y nostalgia.

En este disco podemos destacar algunos éxitos como la rockera «I Want It All», «Breakthru», «The Invisible Man» o la homonima «The Miracle». También se pueden destacar la entrada con «Party y Khashoggis Ship», «Scandal» y el final épico con «Was It All Worth It». Las canciones menos logradas del disco son «Rain Must Fall» con buenos ritmos pero un poco repetitiva y «My Baby Does Me».

En mi opinión es un gran trabajo que junto a The Works es lo mas destacado que hicieron en los 80.

Santi

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Top album intros

EL título de esta digresión no es del todo acertado. Aunque tal vez eso se entienda, no hablaré de las canciones per se que abren un disco sino de esos tracks no necesariamente musicales que preceden a la canción en sí. Claro, el track por sí mismo no estaría completo sin su canción consecuente pero la importancia por ahora recaerá en el intro mismo. Así pues, aquí la lista:

A) Abducted de Hypocrisy. ¡Vaya! Qué compleja la metáfora auditiva que utiliza esta banda para presentar este disco, además con un sentido coherente con el concepto total del álbum. Un despegue espacial, un cohete en momento de ignición, sin duda un evento vertebral para la humanidad. Claro, Roswell 47. Pero también podría ser utilizado como simbolismo de lo que estaba haciendo la banda en ese momento: cambio de alineación, nuevo vocalista, metamorfosis total en el sonido de la banda. Permiso para despegar: concedido.

B) D. 50 de MuDvAyNe. Menciono este disco aquí como parte de los intros aunque en realidad el track de apertura tiene relación con todos los tracks de unión a lo largo del disco, sin mencionar que las mismas canciones, sus líricas y todo el arte conceptual, visual y musical está unido por la misma fuerza. Este disco es una verdadera genialidad.

C) Revelation of the Sado-God de Insision. Esto es como una película de terror, como esos cinco minutos escalofriantes que impactan de golpe antes siquiera de entender de qué va la obra completa. El intro no es un track separado de su canción pero bien podría estarlo sin ningún problema; cuestión de producción, supongo. Lo que sí es cierto es que es uno de los intros más potentes que he escuchado.

D) Hellcock’s Porn Flakes de Rompeprop. Eindhoven tiene un pasaje histórico (bélico) inolvidable… Bueno, inolvidable para quien lo conoce (sarcasmo). En fin, Rompeprop hace uso de su amplitud liberal gracias al género musical en que se desenvuelve y con ello revisita aquel suceso de una manera irónica y sarcástica pero que resulta una patada en el cuello como recordatorio de lo inolvidable.

E) Romantic Tragedy’s Crescendo de Macbeth. Estuve debatiendo exhaustivamente entre este disco y el Prison of Desire de After Forever. Iba a ponerlos a ambos dentro de esta lista pero, al final, creí pertinente sólo englobarlos en el mismo inciso ya que tienen casi la misma estructura (aunque el concepto y el sonido son bastante disímiles). Una entrada orquestal, casi clásica, con un sentido de ópera romana o italiana tal vez, unida con su canción que, por supuesto, ambas son magníficas, inseparables canción e intro.

F) Tierras de Leyenda de Tierra Santa. Una entrada victoriana, isabelina o quizá luisiana. Un arranque medieval no de guerra sino más bien de victoria. Esa música con que eran recibidos los caballeros armados tras una batalla gloriosa. Trompetas estruendosas con intención de himno nacional y tambores redoblando por los héroes imperiales. Qué fantástica forma de entrar a las enigmáticas tierras de leyenda.

Kobda Rocha

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[Total: 4 Average: 2]

The Black Keys – Let’s Rock (2019)

Puntaje del Disco: 8

  1. Shine a Little Light: 8
  2. Eagle Birds: 8
  3. Lo/Hi: 8
  4. Walk Across the Water: 9
  5. Tell Me Lies: 8
  6. Every Little Thing: 7,5
  7. Get Yourself Together: 8
  8. Sit Around and Miss You: 8
  9. Go: 8
  10. Breaking Down: 8
  11. Under the Gun: 8
  12. Fire Walk With Me: 8

The Black Keys siempre fue un dúo que se movió dentro del Blues y el Rock con ligeras variaciones en cada uno de sus trabajos. En Let’s Rock el foco está en el Rock & Roll, que despliegan sin grandes pretensiones, pero sin sorprender mucho tampoco.

De entrada, lo que más nota es el fuzz de guitarra de Auerbach, desatando algunos buenos Riff (y también algunos solos), acompañando sus melodías con coros Gospel. De todas formas, el estilo Bluesero y garagero con dosis de Soul que caracteriza a la banda, está ahí presente.

Sin embargo, a diferencia de El Camino estamos ante un álbum inferior en la calidad de sus canciones. No hay Hits instantáneos del estilo de “Lonely Boy” o “Gold on the Celling”, mucho menos temas oscuros como “Little Black Submarines”. En ese aspecto estamos ante una versión que se aleja del sonido acústico, intenso y épico que se podía escuchar en varios pasajes de Turn Blue.

Por eso la seguidilla inicial que tenemos con “Shine a Little Light”, “Eagle Birds” y “Lo/Hi” es bastante entretenida, pero lamentablemente tienen un dejo genérico. Cuando más se alejan de lo más genérico que tiene este estilo es cuando sale a luz su mejor versión. Eso se puede ver en la balada “Walk Across the Water”, que tiene una melodía encantadora, sin abandonar su estilo rockero insignia.

El resto del álbum mantiene ese nivel estándar, que si bien es sólido, cuesta rescatar grandes momentos. Por eso es un muy buen disco de las Llaves Negras, pero no está dentro de lo mejor de su catálogo.

Persy

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Movimiento en poesía

No respondas a ninguna pregunta que no lleve
angustia a los huesos endurecidos de tu frente.
Saúl Ibargoyen

Cuatro personajillos ―irrelevantes, por cierto, no sé si para la Poesía pero al menos sí para el Movimiento― elaboraron una indeseada antología de poemas innovadores y, como los llaman ellos, de franca expresión artística, en continua búsqueda (no sé de qué), mutable y de no aceptación. Su libro es un fracaso. Dejan fuera todo lo bueno y sólo agregan lo conocido, lo famoso, lo mediático. Olvidan el Movimiento nuclear, la rutina del cambio profundo, y se enfocan en el cambio visible, el plagio por los grandes. No es que los autores antologados sean malos poetas ―para nada, de hecho la mayoría son bastante buenos―, sino que los antologuistas son los verdaderos maletas. Por ello, lo único valioso sería leer el prólogo.

No tiene mayor importancia que el prologuista cuestione la mejicanidad en (o de) la Poesía; lo preocupante es que cuestione el genio nacional. Por eso nadie cree en el talento del país, porque las grandes autoridades intelectuales son malinchistas, porque personas como él ―más político que intelectual y más intelectual que poeta― desprecian el producto artístico (literario) de sus compatriotas. Además, lo dice como si él no fuera mejicano, o como si él no fuera un genio, o como si fuera la excepción. Todavía se da el lujo de decir que el arte perfecta carece de nacionalidad; pero él olvida que lo nacional no es todo malo ni lo universal es todo bueno.

«La Poesía no resuelve problemas políticos» escribe en alguna parte. Aún sin saber de Poesía ni de política, se encuentran bastantes razones ―aunque sean fonéticas― para creer que hay algo erróneo en tal sentencia. En definitiva, la cuestión es que la política tampoco resuelve problemas poéticos.

Cuando dice que todo ciudadano del siglo XX estuvo condenado a ser moderno… Ay, señor, ¡ayúdalo! …aunque pensándolo bien, él ya es grande. Mejor ayúdame a mí.

Dice también que todo cambia cada día, sencillamente porque el hombre cambia diariamente. Entonces, el prologuista seguramente habrá cambiado de parecer cuando vio publicada la antología con su nombre escrito dos veces sobre la portada, al principio y al final de una lista de cuatro nombres con letra minúscula. Tal vez, al fin (y por fin), se dio cuenta del error que estaba cometiendo; aunque, probablemente, sus cuatro compañeros cambiaron de parecer y comenzaron a apoyar el proyecto. En fin, la democracia nunca es justa.

«El poema no significa pero engendra las significaciones: es el lenguaje en su forma más pura.» ¿Y si el poema es la solución?

Luego, dice que el pasado no nos pertenece. Sin embargo, lo estruendoso del asunto no es lo que a él se le haya ocurrido ―a final de cuentas, él nació y murió durante el siglo pasado― ni cuántos lo hubieron apoyado, sino que aún ahora lo siguen apoyando. Entonces, deberías ponerte a buscar a quien ha de ser su sucesor… ¡y probablemente ya lo encontraste!, pero como tú no eres nadie y tú qué sabes de literatura y cuando seas alguien vienes y entonces sí lo platicamos y todas esas otras cuestiones que resultan tan acertadas como prepotentes, pues mejor te callas y sigues leyendo.

Uno pensaría que es inútil seguir escribiendo porque al ir leyendo su crítica uno se realiza de su capacidad de análisis tan impresionantemente parcial ―justo la parcialidad dominante―, y entonces ¿qué esperanza tendría cualquiera (yo, por ejemplo) contra la opinión de personajes tan imponentes y sordos como él? Si en algún momento alguien creyese que por escribir un Bestiario o saber de Poesía ya se es un buen escritor, ese alguien estaría equivocadísimo. Y si creyese que aun sin ello podría serlo, seguiría errando. Uno tiene que ser más político que intelectual y más intelectual que poeta para formar parte de los verdaderamente buenos; o, en su defecto, hacerse amigo de uno de ellos. Sin embargo, no hay esperanza para ti porque el prologuista aquél no ha dado tal orden.

Finalmente, cuando estuve a punto de abandonar mi vocación de escritor, encontré el gran consejo del maestro: simplemente, «escribir ―con los ojos fijos en el silencio».

Kobda Rocha

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Cast – All Change (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Alright: 9
  2. Promised Land: 8
  3. Sandstorm: 8,5
  4. Mankind: 7,5
  5. Tell It Like It Is: 8,5
  6. Four Walls: 7
  7. Finetime: 8
  8. Back of My Mind: 8
  9. Walkaway: 7
  10. Reflections: 8,5
  11. History: 7,5
  12. Two of a Kind: 7,5

A la sombra de los grandes de la movida britpop: Blur, Oasis, Suede y Pulp, surgieron en paralelo en el Reino Unido de los años noventa otras bandas que merecen un poco del reconocimiento que no tuvieron fuera su país natal por aquellos años como es el caso de Cast.

Formados en Liverpool en el año 1993 por John Power (ex bajista de The La’s), quien tomó el control de la guitarra y voces, Peter Wilkinson en bajo, Liam «Skin» Tyson segunda guitarra y Keith O’Neill batería, el grupo rápidamente generó la atención de la discográfica Polydor y grabaría All Change (1995), un éxito inmediato transformándose en el debut más vendedor en la historia de dicho sello.

All Change, se nutre de verdaderos himnos de britpop guitarrero, tal es el caso de los sencillos “Alright”, “Sandstorm”, “Finetime” y “Reflections”, que rememoran por momentos a sus contemporáneos Suede, Kula Shaker y Oasis como así también a glorias británicas del pasado como The Who, Status Quo o The Kinks.

Aprovechando este impulso inicial Cast lanzaría dos CD’s más en los noventa, aunque sin los resultados esperados y nunca podría emular este primer trabajo, terminarían separándose a comienzos de la siguiente década para luego reformarse en 2010 y continuar buscando revivir glorias pasadas.

F.V.

 

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The God of High School: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2020
  • Género: Anime, Acción, Fantasía
  • Director: Park Sunghoo
  • IMDb Rating: (Votes: )

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New Order – Get Ready (2001)

Puntaje del Disco: 8

  1. Crystal: 9,5
  2. 60 Miles an Hour: 8,5
  3. Turn My Way: 8
  4. Vicious Streak: 7
  5. Primitive Notion: 8
  6. Slow Jam: 8
  7. Rock the Shack: 8,5
  8. Someone Like You: 7
  9. Close Range: 8
  10. Run Wild: 7

Cinco años sin trabajar juntos, ni verse las caras fueron suficientes para que los miembros fundacionales de New Order decidan reunirse en 1998 para conversar sobre el futuro del legendario conjunto inglés.

Tras el debate y seguramente muchas cervezas de por medio: Bernard Sumner, Stephen Morris, Peter Hook y Gillian Gilbert coincidieron en reaparecer ese mismo año en los festivales de verano europeos haciendo su retorno en el tradicional Festival de Reading para el deleite de sus fans.

Unos años después volverían discográficamente con el subestimado, Get Ready (dedicado a Rob Gretton manager de tanto de New Order como de Joy Division fallecido en 1999), álbum donde se alejarían por primera vez de su estilo electrónico y alternativo para renovar energías y enfocarse en la guitarra como protagonista principal de sus composiciones.

Get Ready abre con una declaración de principios con el magnífico “Crystal”, con sus vigorosas y sublimes melodías de guitarras y punteos bajo e incluyendo además otros singles fuertes como “60 Miles an Hour”, “Primitive Notion”, “Rock the Shack” (con la participación de Bobby Gillispie de Primal Scream) y “Turn My Way” (junto a Billy Corgan de Smashing Pumpkins).

Claramente New Order ha hecho en el pasado discos legendarios, de los mejores de la música británica en la década del ochenta en mi opinión, pero este disco marcó un convincente y expansivo regreso que pocos valoran y merece la pena su reivindicación.

F.V.

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El extraño

Ayer en la comida mi mujer me dijo que un hombre vino a la casa vestido de negro con corbata a rayas y zapatos bien lustrados. Que le dijo que me buscaba. “¿Está el señor?” le preguntó. Pero mi vieja es bien sonza y ni le preguntó su nombre ni nada. Sabrá dios quién sea o qué quiera el pelado. Luego la muy me dice que le dijo al tipo ése que llego a las cinco y que los domingos no trabajo. Hoy que llegué me dijo que vino otra vez como a medio día. Y ¡otra vez! no le preguntó ni maiz. Bueno, que sí le preguntó que qué se le ofrecía pero que le dijo que sólo hablaría conmigo. Y pos así como es mi vieja, mejor; si no, vaya dios a saber qué le hubiera dicho… capaz que le firma algo a lo buey. Mañana le voy a dejar la pistola cargada y le voy a decir que le diga que no vuelva a regresar hasta que llegue yo.

Ayer a la hora de la comida vino un señor de traje con un portafolios y un anillo de oro (yo le echo 24 quilates). ¿Quién es usted, y qué se le ofrece? Nomás dijo “¿Usted es José?” Primero pensé que cómo pudo saber mi nombre, pero luego supe que nomás me estaba tanteando porque nunca dijo mi otro nombre ni mi apellido. ¿Quién pregunta y para qué oficio? Le hice una seña a mi esposa para que me trajera la pistola (no vaya a ser el diablo). “Buen día, señor José. Vengo como representante de Vélez & Asociados para ofrecerle la nueva promoción que acaba de salir al mercado. Mire usted, es un paquete con todos los servicios incluidos, es la última tecnología del desarrollo humano, es un producto exclusivo para personas como usted. Verá, este producto fue diseñado especialmente para…” ¿Como yo? ¿El muy jijo de la chingada se atreve a decir que es para las personas como yo? Como si no supiera sus intenciones; han venido tantos con sus cuentos y todos salen con la misma cosa. El primero fue un gordo barbudo que vendía recuerdos ajenos por catálogo. Podías comprar los recuerdos de cualquiera siempre que ya estuviera muerto. El segundo fue un chaparro bigotón que ofrecía lavados de consciencia gratuitos. Por poco y mi esposa se deja hacer uno. Si no fuera porque en ese momento yo iba llegando del taller, mi mujer ahora se sentiría inocente. Al tercero nunca lo conocí; ese día mi cuñada había venido para que jugaran los niños y cuando vino aquel tipo ella lo sacó a patadas. Y ahora éste. “¡Perdón, señor! No quise ofenderlo. Me refiero a personas buenas como usted. Porque usted es un hombre bueno; tiene una familia, su esposa y su hijo, y usted los ama y los cuida a pesar de todo; trabaja duro y no anhela tener más de lo que tiene; ayuda a sus vecinos sin pedirles nada ni esperar nada de ellos, lo hace sólo por ayudarlos. Es usted un buen hombre, José.” Váyase ahora si no quiere que eso cambie.

Ayer por la tarde mi hijo se fue de la casa. Pero ¿qué puedo decir, qué puedo hacer? Él es Jesús, es el Cristo; y yo sólo soy su padre.

Kobda Rocha

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Queen – The Works (1984)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Radio Ga Ga: 9
  2. Tear it Up: 8
  3. It’s a Hard Life: 8,5
  4. Man on the Prowl: 7,5
  5. Machines (or Back to Humans): 8
  6. I Want to Break Free: 8,5
  7. Keep Passing the Open Windows: 8
  8. Hammer to Fall: 8,5
  9. Is this the World We Created…?: 8

The Works es el undécimo álbum de estudio de Queen. El disco fue grabado entre agosto de 1983 y enero de 1984, y salió a la venta el 27 de febrero de 1984. Este disco marcó un regreso al rock clásico del grupo, ya que Hot Space fue marcado mayoritariamente por la música Disco. También es el álbum de Queen donde se encuentra el acercamiento a la música electrónica de la época.

El disco se ubicó rápidamente en las listas, ya que contiene las conocidísimas “Radio Ga Ga” y “I Want to Break Free”. También tienen sus nostálgicos lados rockeros, como “Tear it Up” y “Hammer to Fall”, que es un poco más llevadera que la anterior. “Man on the Prowl” se puede considerar la continuación de “Crazy Little Thing Called Love”, pero con menos nivel.

“Machines” es un tema de pop ligero combinado con voces robóticas muy bien acomodada para la época. Y también tenemos las baladas “Its a Hard Life”, que se asemeja el estribillo un poco a “Play the Game”, pero menos recomendable, aunque se convirtió en un mini clásico. Tmbién está “Keep Passing the Open Windows”, con una buena melodía pero que se alarga un poco, y por último el hermoso cierre del disco, aunque un poco similar a “Love of My Life”, “Is this the World We Created”, que hace una referencia a las personas que sufren de hambruna.

The Works es un gran trabajo que hace volver a los inicios de Queen más rockeros y también a lo que vendría después con música electrónica y sintetizadores.

Santi

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Alt-J – This Is All Yours (2014)

Puntaje del Disco: 7

  1. Intro: 6,5
  2. Arrival in Nara: 6
  3. Nara: 8
  4. Every Other Freckle: 7
  5. Left Hand Free: 8
  6. ? [Garden of England]
  7. Choice Kingdom: 6,5
  8. Hunger of the Pine: 7
  9. Warm Foothills: 7
  10. The Gospel of John Hurt: 8,5
  11. Pusher: 6
  12. Bloodflood Pt. II: 7
  13. Leaving Nara: 7

Tras un debut inspirado y triunfal, An Awesome Wave (2012), la banda alternativa británica Alt-J comenzaría mientras estaban en gira a grabar su sucesor: This Is All Yours que vería a la luz dos años después

Acentuando su collage de estilos (folk, neo­folk, synth­pop, indie, kraut…), ahora sin su bajista fundacional Gwil Sainsbury, quien los dejó a principios de 2014, se los encuentra confusos, no tan detallistas y hasta apresurados para cerrar el tan importante para toda banda ascendente segundo álbum, en muchos de los temas cuesta encontrarles el pulso con excepción de temas redondos y refinados como “Nara”, “Left Hand Free” y “The Gospel of John Hurt”.

Sorprende «Hunger Of The Pine» por la inclusión de un sample de la voz de la estadounidense Miley Cyrus de su canción “4×4” de su álbum Bangerz. Alt-J le preguntó a Cyrus si podían usar la muestra, quien según ellos mismos es una fanática y amiga del grupo.

Con This Is All Yours se mantiene su línea entre elegante totalmente reconocible, pero en muchos pasajes pasan de sonar sofisticados y elaborados a simplemente aburrir.

F.V.

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Entrevista a Rodrigo San Martín

«Arcana», primer disco producido y mezclado íntegramente en Audio 8D en Latinoamérica.

Rodrigo San Martín, músico multi-instrumentista argentino de
Rock Progresivo, nos brindó esta entrevista en la que nos cuenta sobre su nuevo disco «Arcana», primer álbum producido y mezclado íntegramente en Audio 8D en Latinoamérica, el cual se estará presentando mañana (30/10/2020) en un Streaming gratuito a cargo de la Resistencia Progresiva Argentina (agrupación de bandas de rock progresivas del país).

¿Cómo fue la experiencia de grabar para lograr un sonido 8D?

En mi caso al ser solista y tener el estudio en mi casa, se me mezclan mucho las diferentes etapas de producción. Lo normal sería juntarse en una sala con la banda a ensayar, componer, luego hacer una pre producción del material, entrar al estudio a grabar y finalmente mezclar y masterizar.

Mi caso es completamente distinto. Todas las etapas pasan medio simultáneamente. Lo primero que necesito para sentarme a trabajar en un disco es en un concepto que lo englobe.

En el caso de Arcana las ideas iniciales eran dos: narrar la historia de la música y su relación con la humanidad, y hacer un disco en Audio 8D.

Empecé con este proceso cuando comenzó el aislamiento. Yo compongo directamente en Pro Tools, el programa de grabación. A veces armo la maqueta entera de un tema solo en un instrumento, y otras voy sección por sección grabando a todos en una sola tarde. Depende del nivel de inspiración.  Estuve cuatro meses con este proceso de composición y grabación simultánea cuando decidí que era demasiado material para un solo disco (3 horas de música) y decidí dividirlo en tres.

«Arcana (Act 1)» trataría sobre el pasado de la música. El «Act 2» trata sobre el siglo XX y la influencia de la música afro en la cultura popular. Y el «Act 3» es una especulación propia sobre como pienso que será el futuro de la música.

Hecha esta división decidí centrarme en terminar la parte 1 para fin de año y me puse en contacto con los músicos invitados que me acompañan en el disco. Recién en este momento comencé con la mezcla 8D. El Audio 8D tiene sus aficionados y sus detractores y puedo entender ambos lados.

Por un lado, los ejemplos de Audio 8D que hay en Youtube son, mayormente, malísimos. Lo que hacen es tomar esta tecnología pero la aplican solamente al tema terminado, a la mezcla stereo, y hacen que se mueva circularmente alrededor de la cabeza del oyente.
Mi proceso fue distinto: yo tomé esta tecnología (que se usa normalmente en el desarrollo de videojuegos para ubicar sonidos en el espacio a 360 grados) y la apliqué individualmente a cada uno de los instrumentos simulando una mezcla Surround pero para auriculares.

Doy un ejemplo, porque entiendo que es algo medio abstracto:
En «Arcana» puede sonar una guitarra acústica a la izquierda y una eléctrica a la derecha, mientras que las voces están en el centro y una secuencia de sinte se mueve por detrás de tu cabeza. Mientras tanto un riff de bajo va pulsando por debajo del piso mientras la percusión te gira alrededor.

¿Qué es lo que más destacas de “Arcana” como álbum respecto de tus anteriores trabajos?

Intento que cada uno de mis discos tenga un enfoque diferente. Para componer «Arcana» quise salirme de los clichés del rock y buscar influencia en músicas autóctonas de varios países del mundo: Japón, Escandinavia, Mongolia, américa pre colombina. Incluso de los antiguos Sumerios: la canción 3 del disco es «Hurrian Hymn to Nikkal» y es la canción completa mas antigua de la historia. Fue encontrada en escritura cuneiforme y yo me tomé el atrevimiento de reinterpretarla.

El desafío fue tomar todas estas influencias y combinarlas sin perder la esencia rockera de guitarras distorsionadas y baterías al palo.

Comparando con mis trabajos anteriores, siempre busco un enfoque distinto. En este caso fue rotundamente opuesto al trabajo musical que vengo realizando desde 2017 con la banda The Astral Platypus. En ese proyecto buscamos parodiar la música progresiva de los ’70 y su océano de clichés y lugares comunes. Con lo cual muchas veces a la hora de componer pensamos: “vamos a parodiar tal canción”.
En este caso no solo no quise parodiar a nada, sino que le hui a cualquier tipo de canción de referencia, intentando hacer algo completamente propio y personal.

¿Qué opinas de la música de hoy en día en relación a lo que fue el auge del Rock Progresivo en los años setenta?

Creo que siempre hubo buena y mala música. Tanto en la década de los ’70 como ahora. A mi lo que me gusta del Rock Progresivo es lo amplio y rupturista que me permite ser, así que trato de mantener una mente abierta con respecto a todo tipo de música. Escucho muchísima música por fuera del rock progresivo.

No me gusta como todo tiende a la “pre fabricación” en lo que a música refiere: para salir en la radio tenés que usar casi obligatoriamente el mismo beat de reggaetón que usan todos y eso no me copa. Por otro lado tampoco escucho la radio así que no me preocupa demasiado.

Pienso que es una gran ventaja que la tecnología haya mejorado al punto de que sea posible y accesible tener un estudio y poder realizar discos de calidad profesional en tu propia casa. Esto permite que no haya que depender de una discográfica sedienta de dinero para poder llevar a cabo proyectos que tal vez tienen mas que ver con lo artístico que con ganar plata.

Por otro lado pienso que ahora hay muchísima mas oferta que demanda a nivel musical. Lo cual hace que sea muy difícil para los artistas hacerse un lugar.

¿Qué otros grupos escuchas o recomendarías del género de la actualidad?

Yo soy un gran fanático de la escena progresiva argentina de la actualidad y pienso que tiene bandas increíblemente rupturistas que no están tan atadas a los preconceptos del rock progresivo. Me gusta muchísimo La Secuela, que hace un progresivo accesible pero complejo con influencias del funk, pop y jazz.

Me encanta Pulsónica, que mezcla ritmos afro latinos con rock instrumental de primer nivel.

Me gusta mucho Fughu, que es una banda de metal progresivo que le huye a los clichés del género y no tiene absolutamente nada que ver con Dream Theater, sino que es algo completamente original.

Y por último te voy a nombrar a William Gray: progresivo oscuro con influencias del tango y la música ciudadana. Sus dos discos son increíbles. Suelen tocar en vivo con un set de músicos inmenso que incluye la típica banda de rock, violines, chelos, percusión, etc.

¿Qué les espera a aquellas personas que se conecten al Streaming del estreno de “Arcana”?

Primero que nada creo que se van a encontrar una comunidad muy unida. Desde La Resistencia Progresiva Argentina venimos trabajando para potenciar este sentimiento comunitario con la idea de que entre todos podemos abarcar mucho mas que cada uno en su isla.

Lo que planeamos para este evento es volver a esa antigua costumbre de juntarse con los amigos a escuchar y charlar de música. Algo que tanto nos falta después de tanto tiempo de pandemia.

En los últimos eventos online que hicimos el chat estaba que explotaba y pienso que esta vez va a ser similar.

Segundo, una experiencia audiovisual distinta: si escuchan con auriculares van a poder ser los primeros en escuchar un estilo de mezcla distinto al que se suele trabajar. Además el disco viene acompañado de videos conceptuales. Una especie de aggiornamiento Siglo XXI de esa gran experiencia que era tirarse a escuchar música viendo el librito del CD.

¿Cuáles son tus próximos proyectos a futuro?

El primero es una nueva edición del Baires Prog Fest Virtual, que vamos a realizar en el canal de Youtube de La Resistencia Progresiva Argentina el 27 de noviembre.

Con The Astral Platypus teníamos todos los planes para lanzar dos capítulos (y sus dos discos correspondientes) de nuestra serie web en este 2020, pero la pandemia lo hizo imposible, así que buscaremos retomar eso apenas podamos.

Y por último, en lo personal, me gustaría lanzar la segunda parte de Arcana en 2021 y la tercera en 2022.

Te invitamos a presenciar el Streaming de «Arcana» mañana a las 22hs (hora Argentina) desde AQUÍ.

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"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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