Rainbow – Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Man on the Silver Mountain: 8,5
  2. Self Portrait: 8,5
  3. Black Sheep of the Family: 6,5
  4. Catch the Rainbow: 4
  5. Snake Charmer: 5,5
  6. Temple of the King: 6
  7. If You Don’t Like Rock ‘n’ Roll: 5,5
  8. Sixteenth Century Greensleeves: 5,5
  9. Still I’m Sad: 7,5

A mediados de la década de los setenta, Ritchie Blackmore abandonaría Deep Purple para abocarse a un nuevo proyecto. Originalmente Blackmore quería grabar un sencillo, pero el éxito en las sesiones con la banda que había reunido hizo que Ritchie terminara grabando un disco completo con sus sesionistas. Entre ellos tenemos a un joven Ronnie James Dio, que a decir verdad se encuentra en un momento esplendoroso como vocalista, y así lo demuestra en este primer trabajo de la banda que se terminaría llamando Rainbow.

El estilo de Rainbow no es otra cosa que Hard y Blues Rock, que no es para nada original y en ese sentido encuentra su principal defecto. De hecho hay quienes lo puedan tomar como bastante genérico. Sin embargo, en las primeras canciones de este álbum, “Man on the Silver Mountain” y “Self Portrait”, Rainbow nos deja satisfechos porque son muy buenos ejecutando su estilo.

Pero, sacando estas dos canciones y pese a ser un proyecto de Blackmore, Ritchie no está muy inspirado que digams. Acá no apela a su velocidad y a sus solos de guitarra en ningún momento, salvo tal vez en “Still I’m Sad”.Y de hecho, “Catch the Rainbow” es un plagio descarado a “Little Wing”, que no solo es inferior sino que es extremadamente largo.

En ese sentido el disco es irregular, encontramos flojeras como “Snake Charmer”, “If You Don’t Like Rock ‘n’ Roll” y “Sixteenth Century Greensleeves”, sumado a canciones convencionales que nunca terminan de levantar vuelo. Por eso está primera incursión de Rainbow pese a ser prometedora no es lo mejor que van a escuchar de ellos.

Persy

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Indochine – 3 (1985)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. 3eme Sexe: 9,5
  2. Canary Bay: 9
  3. Monte Cristo: 8,5
  4. Salômbo: 9,5
  5. Hors-La-Loi: 9
  6. A L’Assaut (Des Ombres Sur L’O): 9
  7. 3 Nuits Par Semaine: 9,5
  8. Le Train Sauvage: 8
  9. Tes Yeux Noirs: 8,5

En 1985, una banda con una imagen similar a The Cure e influenciados por el new wave de los 70’s, sonaban muy seguido en las radios francesas. Una banda que combinaba un sonido del Lejano Oriente junto a una estética lirica oriental, y aunque parece una combinación algo bizarra, lograban acoplar muy bien. Y había quedado demostrado en sus dos trabajos anteriores, L’Aventurier y Le Péril jaune, exitosos discos, muy decentes, pero aun algo inmaduros.

“3” dio el título de consagración a la banda, y fue casi una vuelta completa de tuerca con respecto a su estilo. Aparte de una mejor producción, hay una madurez muy notable tanto en la composición musical como líricamente, con letras mayormente referidas al amor como a la diversidad sexual.

Con canciones que en mayoría se convertirían en clásicos de su repertorio, y piezas obligadas a ser tocadas en vivo hasta el fin de sus días. De hecho aún hoy en la actualidad son pedidas por sus fans.

En cuanto a lo musical, aunque dejaron los orientalismos por algo más alternativo y menos infantil, aun se nota la ligeramente esa esencia. Por otro lado, Nicola Sirkis el vocalista, en 3 canta de una forma más simple que en sus dos trabajos anteriores, y de alguna manera le da puntos extra al disco, ya que se combina perfectamente con la música.

El tracklist comienza muy bien con “3eme Sexe” una de las mejores del álbum, y un canto a la tolerancia sexual. En aquella época hubo 2 versiones de la canción, la normal que se encuentra en el disco, y una más corta que se editó para ser lanzada como Sencillo.

Le sigue “Canary Bay”, tambien uno de sus mejores temas así como uno de los más conocidos. Además de ser muy pegajosa, también es un himno a la diversidad sexual, al hablar sobre la homosexualidad femenina.

Con “3 Nuits Par Semaine” llega un punto en el que ya está demostrado que el disco sería un icono francés de los 80’s, mientras otras como “Monte Cristo “junto a “Salômbo” y “A L’Assaut (Des Ombres Sur L’O)” también excelentes canciones, que no pasaron desapercibidas y son grandes clásicos de la banda.

Por otro lado, aunque el éxito del disco en cuanto al mercado internacional fue mediano, tal vez se deba a los percances del Idioma Francés. Pero logro convertir a los jóvenes de Indochine en una tendencia en aquel país. Una curiosidad, la banda pego muy fuerte en Perú por aquella época ¿Por qué? Quién sabe.

Ailton Salirrosas

Al Stewart – Time Passages (1978)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Time Passages: 8
  2. Valentina Way: 7.5
  3. Life in Dark Water: 7
  4. A Man for All Seasons: 8
  5. Almost Lucy: 7.5
  6. The Palace of Versailles: 7
  7. Timeless Skies: 7.5
  8. Song on the Radio: 8
  9. End of the Day: 7

Editado en 1978, Times Passages, el octavo disco de Al Stewart continuó con el éxito que The Year of the Cat le había otorgado al artista un par de años antes. Al igual que en aquel material, ahora también la producción estuvo a cargo de Alan Parsons, quien ayudó a darle un ajuste en los sonidos.

“Time Passages”, “A Man for All Season” y “Song on the Radio” son las piezas más destacadas, aunque en términos generales el disco mantiene una agradable y sólida estructura, con matices arreglos bien definidos e interesantes melodías.

Piro

Stereophonics – Language. Sex. Violence. Other (2005)

Puntaje del Disco: 8

  1. Superman: 7,5
  2. Doorman9
  3. Brother8
  4. Devil7
  5. Dakota: 9
  6. Rewind: 8
  7. Pedalpusher: 7
  8. Girl: 8
  9. Lolita: 7,5
  10. Deadhead8
  11. Feel8,5

En los últimos años la variante pop acústica de Stereophonics le venía ganando al rock crudo y agresivo de sus inicios, sin embargo en su quinto trabajo Language. Sex. Violence. Other?, editado el 14 de Marzo de 2005, los galeses se reencontrarían con sus orígenes y sorprenderían con canciones alternativas y densas como nunca antes.

Una de las claves para este cambio de estilo fue la inclusión de un nuevo baterista, el enérgico argentino Javier Weyler que reemplazaría al histórico Stuart Cable y se adaptaría de inmediato a lo que la banda nevesitaba en aquel entonces.

Dentro de un setlist muy parejo resaltan temas como “Doorman”, “Dakota”, “Rewind”, “Girl” y “Feel”. Su líder y emblema Kelly Jones se encontraba en un momento de gloria que enamoraría a todo el Reino Unido con composiciones elevadas y hacía recordar por momentos a la voz del mejor Liam Gallagher en sus interpretaciones.

Language. Sex. Violence. Other? es un excelente material de rock moderno, uno de los más sólidos en su repertorio, algo que lamentablemente no pudieron revalidar en sus siguientes lanzamientos, pasando totalmente desapercibidos y hasta olvidados en la actualidad.

F.V.

Ill Niño – Revolution Revolución (2001)

Puntaje del Disco: 7

  1. God Saves Us: 7,5
  2. If You Still Hate Me8
  3. Unreal: 7
  4. Nothing’s Clear: 7,5
  5. What Comes Around: 6,5
  6. Liar7
  7. Rumba: 7
  8. Predisposed: 8
  9. I Am Loco: 8
  10. No Murder: 7,5
  11. Rip Out Your Eyes7
  12. Revolution/Revolución: 7
  13. With You8

A pesar de grandiosas deficiencias con el Nu Metal, no importa que tan deficiente sea, también es amado por algunos (Y que sigue siendo un género bastante odiado por la página, recalco muchas veces, es de poca importancia cuántos artistas buenos hayan por ahí, es así). A partir del año 2000, fue el ka-boom del género, ya anteriormente en 1999 consolidándose con la fama con Limp Bizkit a la cabeza. 2001 fue también otro año brillante, y tenemos que destacar la grandiosa cantidad de bandas buenas que salieron en ese año (Aunque más dentro del under), teníamos a Flaw, From Zero, entre otras… pero la que consolidó sin duda dentro de la fama, fue Ill Niño, que ya se habían formado en 1998 y habían lanzado un EP por el 2000.

Lo primero que podemos destacar, es que esta banda, agrupación, familia (En el caso de ellos, preferiría llamarlo mejor así), son absolutamente todos latinoamericanos (Perú, Guatemala, Venezuela, México, República Dominicana, Brasil) y esto no significa que le sume puntos a la música de la banda (Aunque me siento algo orgulloso de que todos ellos pudieran tener el éxito mundial,  algo que a muchas bandas de Latinoamérica les hace falta conseguir todavía, es como casi sacarse la lotería).

Pero lo que más se destaca dentro de la música de Ill Niño, es la clarísima influencia de ritmos latinos dentro de su agresiva potencia musical. Durante toda su trayectoria, la mayoría de las canciones están cantadas en una mezcla de Español/Inglés que debemos decir, muy bien fluido.

Todo esta potencia se demuestra a partir de este primer disco. A partir de este debut, la banda ya consolida su agilizante y desafiante estilo.

Revolution/Revolución es hasta ahora el disco más tocado por la banda en vivo, la mayoría de los seguidores de nu metal tienen este disco principalmente en su altar y es una reliquia para algunos. Este disco está caracterizado por su agresiva, y potente música, lleno de riffs pesados (aunque bastante simples, y muchas veces, repetitivos), patrones de batería rápidos y caracterizadas por ritmos latinos (Con inclusión de bombos, bonjos y demás instrumentos de cultura originaria), y una voz agresiva de Cristian Machado, con gritos descomunales, y un montón de partes cantadas en español/inglés bastante fluidos. Pero lo que es un poquito más relevante son las guitarras flamencas que caracterizan aún más a la música de la banda.

Lamentablemente esto último está de adorno muchas veces, y las letras del disco no tienen mucho que ver con el título, uno espera encontrarse con algo meramente político a lo RATM al ver por primera vez el nombre del álbum. Decepcionado, luego escucha las letras de “What Comes Around” y puede ser aún peor. Sin duda el punto más bajo del disco, dañando mucho la parte musical.

Pero a pesar de eso, es un disco de Nu Metal con bastante potencia que nunca se pierde a lo largo del disco. Una producción bárbara, profesional en arreglos de teclados, de las guitarras, interludios y con pasajes meramente locos. Tenemos a pistas memorables como “If You Still Hate Me”, caracterizada por su brutal agresividad al igual que “No Murder”, la oscura “Predisposed”, la grandiosa “I Am Loco” y el acústico final llamado, casi cantado al español con una excelente voz de Cristian Machado, “With You”.

Sin embargo del resto no podemos comentar mucho más, sino fuera por los arreglos y los ritmos latinos del disco, le pondría un 5, quizás. Es casi un típico disco de Nu Metal, caracterizado por eso principalmente. Aunque aún es recomendable, sobre todo para aquellos que les gustan trabajos como el Roots de Sepultura (Que fue influencia principal para este disco). Este es sin duda el último disco que reseño de este género hasta nuevo aviso, pero recalco que va a pasar mucho más tiempo. Estén al tanto de todo, aún queda mucho por reseñar.

Toto

Tom Petty & The Heartbreakers – Let Me Up (I’ve Had Enough) (1987)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Jammin’ Me: 8
  2. Runaway Trains: 8
  3. The Damage You’ve Done: 7
  4. It’ll All Work Out: 6
  5. My Life/Your World: 7
  6. Think About Me: 8
  7. All Mixed Up: 7
  8. A Self-Made Man: 7
  9. Ain’t Love Strange:
  10. How Many More Days: 7
  11. Let Me Up (I’ve Had Enough): 7

Luego de haber estado de gira junto a Bob Dylan durante 1986, al año siguiente se editó el séptimo álbum de estudio de Tom Petty & The Heartbreakers, bajo el nombre de Let Me Up (I’ve Had Enough), que tuvo a la mayoría de los temas a cargo de Petty junto con Mike Campbell.

La notable influencia del gran Dylan en la composiciones de los temas para este disco quedan rápidamente en evidencia, teniéndolo en  “Jammin’ Me” como colaborador. Este material retoma las raíces del buen rock que Petty y compañía supieron lograr anteriormente.

La buena balada “Runaway Trains”, el estilo country de “The Damage You’ve Done” y una versión más porp de “Thinl About Me” conforman lo más destacado de este buen y respetable material.

Piro

The Monkees – More of the Monkees (1967)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. She: 7,5
  2. When Love Comes Knockin’ (At Your Door): 4,5
  3. Mary, Mary: 6
  4. Hold On Girl: 6,5
  5. Your Auntie Grizelda: 5
  6. (I’m Not Your) Steppin’ Stone: 6,5
  7. Look Out (Here Comes Tomorrow): 7
  8. The Kind Of Girl I Could Love: 6
  9. The Day We Fall In Love: 5,5
  10. Sometime In The Morning: 5
  11. Laugh: 4,5
  12. I’m a Believer: 8

El título del disco no es muy original que digamos, de hecho podría tomarse el nombre “Más de los Monos” como “otra vez sopa”. Lo cierto es que pese a que nos quejemos de los Monkees estaban teniendo mucho éxito. Su popularidad estaba explotando luego de su disco debut, por lo que More of the Monkees cayó como anillo al dedo para consagrar el suceso comercial en el que se estaban transformando.

Sin embargo, musicalmente hablando, no muestran grandes mejorías de lo que fue su disco debut. Tenemos Pop Rock y R’n’B que no es para nada especial, que llega a ser bastante genérico y mediocre (como en “When Love Comes Knockin’” y “Laugh”), poco serio (tal es el caso de “Your Auntie Grizelda”) y un robo indiscriminado a las bandas que integraron las invasiones británicas de los sesenta.

De todas formas, el disco en sí no es un espanto que no se pueda escuchar. En general las melodías se pueden escuchar. Y su versión del clásico de Neil Diamond, “I’m a Believer”, es bastante decente. Pero no esperen mucho más de un grupo que es más que nada un producto comercial conformado por un conjunto de muchachos que no escriben sus canciones, ni tocan instrumentos, sino que simplemente se reparten canciones para cantar.

Persy