Avances: Venom, Let the be Carnage

Trailer de la secuela de la película de Venom, protagonizada por Tom Hardy, que tendrá a Woody Harrelson como Carnage. Se espera que llegue a los cines en septiembre de este año.

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[Total: 2 Average: 5]

Sublime – 40oz. to Freedom (1992)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Waiting for My Ruca: 6
  2. 40oz. to Freedom: 8
  3. Smoke Two Joints: 7
  4. We’re Only Gonna Die for Our Arrogance: 8,5
  5. Don’t Push: 6,5
  6. 5446 That’s My Number/Ball and Chain: 7,5
  7. Badfish: 8,5
  8. Let’s Go Get Stoned: 8
  9. New Thrash: 6
  10. Scarlet Begonias: 5,5
  11. Live at E’s: 6,5
  12. D.J.s: 6,5
  13. Chica Me Tipo: 7,5
  14. Right Back: 6,5
  15. What Happened: 6
  16. New Song: 6
  17. Ebin: 8,5
  18. Date Rape: 8,5
  19. Hope: 7,5
  20. KRS-One: 8
  21. Rivers of Babylon: 7
  22. Thanx: 8

En su debut discográfico, 40oz. to Freedom (1992), el grupo californiano Sublime expuso toda su frescura e irreverencia juvenil dando como resultado un disco que combina sus mayores influencias como el ska, reggae, punk, hip hop y rock alternativo.

40oz. to Freedom no tuvo demasiada exposición ni relevancia por aquellos años, sin embargo, se fue trasformando en un clásico que desafía el paso del tiempo, en especial tras la trágica muerte de su líder y cantante Bradley Nowell y su auto titulado álbum en 1996.

Sublime fue capaz de hacer honor a sus ídolos musicales un disco inicial, incluyendo seis covers de conjuntos como Bad Religion, The Toyes, Grateful Dead, Toots & the Mayta, The Melodians y The Descendents, y a su vez contienen algunos de sus temas referencias de letras de Beastie Boys, Jimi Hendrix, Bob Marley, entre otros. Si bien el listado de temas tiene sus puntos altos como “Badfish”, «We’re Only Gonna Die for Our Arrogance», “Ebin” y “Date Rape”, por otro lado, la extensión desmedida y algunos rellenos innecesarios atenta contra el puntaje general de lo que podría haber sido un gran disco.

Al margen de esto, y a pesar del paso de los años 40oz. to Freedom es una verdadera experiencia para cualquiera oyente que disfrute la mezcla de estilos que siempre caracterizó a esta mítica banda, en particular el reggae, ska y punk.

F.V.

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[Total: 2 Average: 4.5]

Ween – Quebec (2003)

Ween Quebec 2003

Puntaje del Disco: 8,5

  1. It’s Gonna Be a Long Night: 8
  2. Zoloft: 9
  3. Transdermal Celebration: 9,5
  4. Among His Tribe: 8,5
  5. So Many People in the Neighborhood: 5
  6. Tried and True: 8,5
  7. Happy Colored Marbles: 8,5
  8. Hey There Fancypants: 7,5
  9. Captain: 6
  10. Chocolate Town: 8,5
  11. I Don’t Want It: 8,5
  12. The Fucked Jam: 3
  13. Alcan Road: 7,5
  14. The Argus: 8,5
  15. If You Could Save Yourself (You’d Save Us All): 8,5

Después de dos discos geniales como The Mollusk y White Pepper, el octavo álbum de Ween llegaría en el 2003, pero sin llegar a ser valorado como uno de los mejores de la banda por la crítica especializada. De todas formas, Quebec es otro muy buen trabajo de Gene y Dean Ween en el que demuestran lo eclécticos que pueden ser manteniendo su genialidad y originalidad.

Quebec es un disco muy diverso, dispar y poco cohesivo, que puede ser uno de los puntos que más se les crítica. Por ejemplo, para empezar tenemos a un Garage Rock como “It’s Gonna Be a Long Night”, que abre el álbum trasmitiendo mucha energía. Pero luego aparece la excelente “Zoloft”, que con su melodía, atmósfera y armonías vocales logran un Dream Pop, que parece sacado de otro trabajo. Esta variación en sus estilos se repite a lo largo de todo el álbum (y también se pudo apreciar en otros discos de Ween), encontrando su pico en “Transdermal Celebration”, en la cual Rockean con una solidez y justeza que parece más propio de bandas como Pearl Jam.

Sin embargo, Quebec así como diversifica en estilos, tampoco es enteramente consistente. Gene y Dean dan lugar a su locura experimental con tema como “So Many People in the Neighborhood”, que suena a puro relleno, y peor aún en The Fucked Jam”, un pastiche experimental electrónico que en solo 3 minutos demuestra ser un sinsentido repetitivo.

Aún así, en Quebec sobresalen más las canciones buenas que las mediocres y en los distintos géneros que tocan suenan muy bien. En “Among His Tribe” con su guitarra acústica y su atmósfera un tanto más espacial, recuerdan más a Pink Floyd. “Tried and True” también tiene un sonido acústico con una melodía que es digna para ser elegida como Single. “I Don’t Want It” es algo así como la balada Pop de Quebec, que suena bien en su guitarra y sus armonías vocales le agregan un tono celestial que le queda muy bien. Mientras que en “Chocolate Town” abordan un estilo Country Rock que es muy agradable. Hasta que finalmente cierran con “The Argus” y “If You Could Save Yourself”, una muy buena combinación, la primera con un sonido que parece más propio de una banda de Rock Progresivo, y última destacando porque llega a transmitir una fuerza que redondea muy bien este álbum.

Persy

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[Total: 10 Average: 4.6]

Letraficantes

Todos los seres humanos ―en tanto humanos― tenemos derecho a las palabras; es un derecho natural. Empero, tarde o temprano, todo se corrompe y, más aún, todo se capitaliza. Primero, enlataron la comida; después, embotellaron el agua; poco más tarde, entancaron el aire; ahora, ya empezaron a librificar las palabras.

Al igual que sucedió con la comida, se han inventado palabras chatarra carentes de nutrientes alimenticios pero que sacian el antojo del más inconsciente de los obesos. Tales palabras tienen buen sabor ―debido a los saborizantes artificiales ¡claro!― aunque, en realidad, se venden más por los anuncios espectaculares sobre Periférico y los pegajosos comerciales de televisión que por ser de veras deliciosas. No hay nada como una buena cuentorta de bistexto con quesonetos.

Como sucede con el agua, es imposible vivir sin palabras. Tres días sin ellas y uno se deshidrata hasta morir. Por ello, en todo momento debemos tener presente la más grande de las máximas profesadas por sabios milenarios: “un vaso de palabras no se le niega a nadie”.

Cuando metieron el oxígeno en tanques, nadie se alarmó (tal vez porque perseguía fines médicos), pero luego la atmósfera se volvió irrespirable y ahora todos debemos cargar con un tanque portátil. Los empresarios, por supuesto, no tardaron en comenzar a vender inhalantes de todo tipo, desde simple tabaco o marihuana hasta 24 Faubourg de Hermès y limpiador de policloruro de vinilo. Asimismo, nadie se alarma porque metan palabras en páginas impresas ―o, peor, en páginas web―, pero cuando el lenguaje se vuelva inexpresable y debamos cargar con un libro portátil ―o, peor, un e-libro― ¡entonces habrá pánico! (y no me tomarán más por un viejo chiflado). Por supuesto, los empresarios no tardarán en comenzar a vender lecturas de todo tipo, desde simples bestsellers hasta extensos tratados filosóficos.

Calma. No os alarméis. Siempre habrá mafias, grupos de narcos, cárteles michoacanos dispuestos a ofrecernos palabras ilegales al mejor precio. Sus productos serán tan adictivos que no podremos dejar de consumirlos. Y por el gobierno no os preocupéis, alguien ya los sobornará.

Kobda Rocha

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[Total: 1 Average: 5]

Stevie Ray Vaughan – Live Alive (1986)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Say What!: 8,5
  2. Ain’t Gone ‘n’ Give Up on Love: 9
  3. Pride and Joy: 9
  4. Mary Had a Little Lamb: 8
  5. Superstition: 8
  6. I’m Leaving You (Commit a Crime): 7,5
  7. Cold Shot: 8,5
  8. Willie the Wimp: 7
  9. Look at Little Sister: 8
  10. Texas Flood: 8,5
  11. Voodoo Child (Slight Return): 9
  12. Love Struck Baby: 8
  13. Change It: 8

El electrizante sonido de la guitarra de Stevie Ray Vaughan necesitaba un trabajo en vivo capaz de retratarlo, así fue como nació Live Alive, editado en 1986 y que documenta la encendida presentación de Stevie y Double Trouble en el Festival de Jazz de Montreaux en el verano europeo de 1985 y algunos tracks para completar que se desprenden otros conciertos en Estados Unidos en el verano del año siguiente.

Lo más jugoso de la selección de canciones se encuentra sin dudas en la primera mitad con la presentación en la ciudad suiza, desde una gran introducción instrumental “Say What!”, pasando por buenas versiones de “Ain’t Gone ‘n’ Give Up on Love” y “Pride and Joy” y en tanto en su segunda parte en temazos como “Texas Flood” y la versión de Jimi Hendrix de “Voodoo Child (Slight Return)”.

El álbum tiene sentido solo porque nos da la posibilidad de inmortalizar la forma de tocar de Vaughan en directo, su destreza y capacidad para improvisar, así y todo, también tuvo sus detractores porque por momentos se desaprovecha su sonido característico, y porque tampoco se encontraba en perfectas condiciones personales y de salud para tocar como el sabe.

F.V.

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[Total: 3 Average: 4.7]

Avances: Demon Slayer Temporada 2

Tras el estreno en Netflix del popular anime Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) y ante la inminente estreno de Mugen Train en los cines de Latinoamérica (si la pandemia lo permite), ya está el trailer de su segunda temporada. Si todo sale bien, se espera su llegada para octubre de este año.

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[Total: 60 Average: 4.9]

Run

Corre

Puntaje de la Película:

  • Año: 2020
  • Género: Suspenso, Thriller
  • Director: Aneesh Chaganty
  • Reparto: Sarah Paulson, Kiera Allen

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[Total: 1 Average: 4]

Escrito lo dejamos

Es destino irrevocable

del infierno malhadado

ser abismo irremediable

sin frontera transitable

con el cielo amurallado.

 

Es del bello paraíso,

hado sin transmutación,

ser soberbio precipicio

tan altivo y enfermizo

en desierta perfección.

 

Es el sino deferente

—entre dios y Satanás—

de la lumbre penitente

con la luz benevolente

enfrentarse y nada más.

 

Bondad versus maldad.

Es la secular condena

soportar la eternidad,

anhelando su amistad

sin lograr la dicha ajena.

 

Su deseo es abrazarse,

estrechar fuerte sus manos;

pero no pueden amarse,

su destino es enfrentarse

como vil creación de humanos.

Kobda Rocha

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[Total: 2 Average: 2.5]

Bad Company – Desolation Angels (1979)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Rock ‘n’ Roll Fantasy: 8,5
  2. Crazy Circles: 8
  3. Gone, Gone, Gone: 8
  4. Evil Wind: 7,5
  5. Early in the Morning: 7
  6. Lonely for Your Love: 7,5
  7. Oh, Atlanta: 8
  8. Take the Time: 6,5
  9. Rhythm Machine: 7
  10. She Brings Me Love: 7,5

Hacia finales de los setenta resultaba evidente que Bad Company se estaba cansando de su reconocible Hard rock y sería con Desolation Angels (1979), en donde modernizarían su música comenzando a experimentar con sintetizadores, teclados e instrumentos de cuerda.

A pesar de significar una mejora con respecto lo que venían haciendo, este cambio de aire no fue suficiente para revitalizar definitivamente la carrera del grupo británico. Como siempre la pasión y los dotes vocales de Paul Rodgers marcan la diferencia en sus mejores sencillos como el clásico “Rock ‘n’ Roll Fantasy”, “Gone, Gone, Gone” y “Oh, Atlanta” sin embargo otros cortes lucen algo forzados y sin demasiada magia en especial las baladas “Early in the Morning” y “Take the Time”.

Desolation Angels suele ser considerado como el último álbum fuerte de Bad Company con su formación original. Por aquellos años la banda se encontraba desmotivada por tocar en grandes estadios y Peter Grant (su manager y también el de Led Zeppelin) perdió interés y entró en depresión tras la muerte del baterista John Bonham el 25 de septiembre de 1980. Todo esto derivo en que luego de su siguiente álbum Rough Diamonds de 1982, la banda se desarmara y retornaría años más tarde con el cantante Brian Howe reemplazando a Rodgers.

F.V.

 

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[Total: 1 Average: 4]

Godzilla Vs. Kong

Godzilla vs Kong

Puntaje de la Película:

  • Año: 2021
  • Género: Acción, Ciencia Ficción
  • Director: Adam Wingard
  • Reparto: Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, Demián Bichir.

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[Total: 2 Average: 3]

De dos en dos

Las cosas siempre saben mejor cuando se presentan en pares. Por algo habrá sido que fuimos dotados con dos manos, dos brazos, dos piernas, dos pies, dos pulmones, dos ojos, dos orejas, dos hombros, dos codos, dos rodillas y dos riñones. Las torres caídas eran dos, los hijos de Adán también dos, e incluso la naturaleza quiso que al arca de Noé llegarán de dos en dos. Porque, si algo es bueno, repetido es mejor. Para darse cuenta de esta gran verdad, basta con quedarse solo un rato y en seguida comienza la ansiedad de emparejarse, pues uno significa soledad y aislamiento mientras que dos significa compañía, amistad y cariño. Por esta razón es que Adán hubo solicitado a dios la creación de Eva, porque todo siempre es mejor cuando viene en pareja. Y por esto mismo, en la digresión de hoy, presentaremos algunas canciones indisolubles, inseparables, canciones que forzosamente se deben escuchar de dos en dos porque, aunque son buenas por sí solas, cuando se escuchan juntas son maravillosas.

  1. Tool y su magnífica dupla Parabol – Parabola. Una entrada envolvente, penetrante y tan compleja como sólo Tool sabe hacerlo. No es un intro a la canción, tampoco es una separación auditiva ni mucho menos emocional; es simplemente la genialidad de unir dos canciones para generar un efecto de unidad, de comunión y, sobre todo, de perfeccionamiento musical.

 

  1. Otra vez Tool pero ahora con Wings For Marie. Esa entrada calmada, espaciosa, pasiva y paciente de a poco comienza a calmar el espíritu que lleva una espera de diez mil días de condena. La entrada en acción es ascendente, con bastantes laberintos auditivos y arenas movedizas que se tragan a cualquiera que preste atención al motivo de la lírica. El cambio, es decir, el complemento en dos canciones diferentes, extrañamente cada una con su propio intro y su salida, son una pieza conjunta de magnificencia.

 

  1. La Canción Del Pirata ejecutada magistralmente por Tierra Santa. El bellísimo poema de Espronceda entra en conversación directa con la musicalidad de esta banda. El ritmo, la cadencia, la rima y ese pie quebrado que enaltece la visión poética del pirata se ponen en camino a la trascendencia artística a través de la instrumentación exacta de Tierra Santa, quienes tuvieron a bien la genialidad de separar el poema en dos canciones. ¡Una chulada total!

 

  1. Esta lista no estaría completa sin mencionar a Transmetal. A lo largo de su carrera han tenido momentos gallardos de emparejamiento musical; comenzaron con una unión temática, luego con la fusión conceptual, pasando por la entrada y hasta por la salida compositiva, todas esas fases ejecutadas tremenda e impresionantemente bien, por cierto. Sin embargo, finalmente lograron culminar esa búsqueda de presentar dos canciones en par indisoluble con Bruno Blázquez como frontman. La cúspide está en la desquiciada Habitante De Una Mente Insana y la invernal Boquea En Diciembre.

 

  1. (sic) y Eyeless de Slipknot son un par de canciones que no pueden ser una sola porque es demasiada ferocidad para un track. Para no reventar los cerebros de la juventud… o, mejor dicho, para sí reventarlos pero aun así dejar cabida a nuevas explosiones auditivas y conceptuales, esta conjunción de brutalidad y demencia debe estar dividida en dos canciones diferentes que, a pesar de ello, son una sola mancuerna musical.

 

  1. Para cerrar esta lista con broche de oro, nombraremos a Myriads con The Sanctum Of My Soul. Canción que se presentó como hit y sencillo de la banda (que de sencilla no tiene nada), formando parte en las filas de los acoplados de bandas de Doom y Gótico, entre otros. Una canción espléndida, encantadora y simplemente perfecta. No conformes con esa impresionante maravilla, cuando finalmente uno tiene la oportunidad de escuchar el disco completo, llega una canción previa titulada Inside que agrega un elemento divino, casi deífico, a la totalidad de sentido de esta obra. Desde entonces, ya no es una, sino dos canciones dignas de los paraísos más profundos del arte musical.

Kobda Rocha

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[Total: 2 Average: 3]

Car Seat Headrest – Making a Door Less Open (2020)

Puntaje del Disco: 8

  1. Weightlifters: 8
  2. Can’t Cool Me Down: 7,5
  3. Deadlines (Hostile): 9
  4. Hollywood: 8,5
  5. Hymn (Remix): 7
  6. Martin: 8
  7. Deadlines (Thoughtful): 7,5
  8. What’s With You Lately?: 8
  9. Life Worth Missing: 7,5
  10. There Must Be More Than Blood: 8
  11. Famous: 7,5

Desde hace una década Will Toledo inició, primero como solista y luego bautizado como Car Seat Headrest, su ambicioso proyecto de indie rock y “lo-fi”, logrando buena repercusión e imponer un estilo propio y reconocible.

Para sorpresa de muchos en 2020 lanzaría Making a Door Less Open su primer lanzamiento con temas nuevos desde el suceso Teens of Denial de 2016, con un marcado cambio de estilo influenciándose en especial por el sonido electrónico de 1 Trait Danger, banda paralela de Toledo con el baterista Andrew Katz. Agregando al indie rock guitarrero conocido por todos, un sonido más limpio dominado por teclados, sintetizadores y maquinas rítmicas.

Este radical ajuste les da nueva vida a sus composiciones, ampliando el abanico de posibilidades dejándolo patente en canciones dominantes como “Deadlines (Hostile)”, “Hollywood”, “Martin” y “There Must Be More Than Blood”.

En conclusión, estamos ante otra gran entrega de Will Toledo, evidenciando una progresión y una efectiva vuelta de tuerca, evitando repetir o desgastar formulas exitosas y buscando nuevos rumbos, sin perder su propia identidad.

F.V.

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