Golden Kamuy: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada: 

  • Año: 2018
  • Género: Bélico, Anime
  • Dirección: Hitoshi Nanba
  • Guion: Noboru Takagi
  • Reparto: Chikahiro Kobayashi, Haruka Shiraishi, Kentaro Ito, Houchu Ohtsuka, Kenjiro Tsuda, Yoshima Hosoya, Eiji Takemoto, Jouji Nakata, Takayuki Sugo, Kenji Nomura

Seguir leyendo Golden Kamuy: Primera Temporada

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]
Artículos Relacionados

Boom Boom Kid – Okey Dokey (2001)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Okey Dokey: 7
  2. Feliz: 7,5
  3. Tomar Helado: 6
  4. Let Me Go6,5
  5. My Smiling Fragile Heart: 8
  6. Jenny: 7
  7. La Vida Esta Bien Si No Te Rindes: 7,5
  8. Kitty: 7,5
  9. Endless Kinder7
  10. Julio: 6
  11. Pei Pa Koa: 8
  12. I Do: 8,5
  13. Medicina (música es)7
  14. Insulina7,5
  15. 20 Años: 8
  16. Automatic: 8
  17. Ticky Tak Fire: 4
  18. ¿Dónde?: 6,5
  19. I Don’t Mind: 8
  20. Brick By Brick7,5
  21. Blu: 7
  22. Strong: 7,5

Tras la disolución de Fun People, su principal referente el cantante y compositor Carlos “Nekro” Rodríguez forma un nuevo proyecto en este caso solista y bajo el nombre artístico Boom Boom Kid.

Manteniendo su sello característico y casi como una continuación de su anterior banda pero más accesible, lanzaría al poco tiempo Okey Dokey (2001). Donde continúan con la tónica de canciones cortas y de mezclar el ingles y el español constantemente, entre las cuales consiguieron cierta rotación en las cadenas musicales de la época como “Kitty”,  “I Do” o “I Don’t Mind”, convirtiéndose en una especie de icono o referente del rock under por aquel entonces.

Okey Dokey también es un disco con cierta bajada de línea política, aunque el propio “Nekro” lo relativice: “Está compuesto de mis flashes, de mi cosas. Si te hace bien fantástico, si te sirve, buenísimo. Yo no digo que sea la verdad. Sí quiero afectar haciendo chispa, buscando una reacción. Pero no creo que sea una biblia, ni pretendo que lo sea. Eso es peligroso y no me gusta. No quiero lavarme las manos de lo que digo, pero quiero que cada uno haga su propia interpretación. De la misma manera que yo interpreto y uso las cosas que me interesan y me hacen bien.”

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 5]
Artículos Relacionados

Daredevil: Tercera Temporada

Puntaje de la Temporada: 

  • Año: 2018
  • Género: Acción, Superhéroe, Drama
  • Show Runner: Drew Goddard
  • Reparto: Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel

Seguir leyendo Daredevil: Tercera Temporada

Calificación de Usuarios
[Total: 2 Average: 5]
Artículos Relacionados

Entrevista a Lucas Guinart y Los Ciclistas

Con su disco debut recientemente lanzado, titulado “Crónicas del Hombre Nuevo”, y en la antesala de su presentación en La Tangente (Honduras 5317, CABA) el 15/11 a las 21hs, Lucas Guinart y los Ciclistas  nos cuentan su historia en la siguiente entrevista.

Para quienes todavía no conocen su disco “Crónicas del hombre nuevo” ¿Cómo lo presentarían en pocas palabras y qué les dirían para que los empiecen a escuchar?

“Crónicas del Hombre Nuevo” de Lucas Guinart y Lxs Ciclistas es un disco de canciones de rock en castellano. Es bien ecléctico y te sorprende canción a canción. Una de las premisas de trabajo en la composición y producción del disco fue dejar que el estilo de cada canción se revelara por sí solo y así fue. Te invita a escucharlo completo y a volver a él. Las letras y el mensaje tienen mucho peso en la propuesta y es uno de los hilos conductores a lo largo de las 8 canciones que componen el disco. Voces bien al frente y estribillos para cantar marcan el estilo general.

¿Cuáles definirían como sus principales influencias?

Intentamos recuperar o incluirnos en la tradición del rock nacional en la vertiente marcada por Spinetta, Seru Girán, Soda Stereo entre otros. Hay pasajes bien cancioneros y otros que podríamos decir que son más progresivos con climas y synthes creando atmósferas. Todo esto sumado al intento de dejar nuestra propia impronta, formación y experiencias de vida.

 ¿Qué sensaciones les deja su primer disco “Crónicas del hombre nuevo”?

“Crónicas…” nos deja una sensación de plenitud, como disco debut del proyecto tiene todo los cuidados y detalles que se pretendían. También la sensación de alegría de haber trabajado con Juan Rosasco en Banda que tiene mucho que ver en que esto hoy en día esté funcionando. No podríamos pedir más. Ahora viene el tiempo de tocarlo en vivo y que crezca y se difunda.

¿Alguna anécdota para contarnos del proceso de grabación?

En el tema “Hombre Nuevo” teníamos que terminar con un coro con muchas voces, reverb así tipo cancha, así que metimos a todos los que estábamos en el estudio a cantar al mismo tiempo. El momento quedó registrado en video. Esto y otros clips de cómo se grabó el disco lo pueden encontrar en el canal de Youtube de la banda. Hay varias de esas, bromas, risas y mucha música.

¿Qué nos pueden adelantar de su próxima presentación en “La Tangente”?

La presentación del 15 de noviembre en La Tangente es un broche de oro para todo este año de presentación del disco. Vamos a compartir la fecha con Juan Rosasco en Banda y la verdad es que no se puede pedir más. Como siempre en nuestros shows le ponemos especial atención a que el público disfrute de un muy buen sonido y pueda apreciar no sólo la música sino que también las letras. Las voces son centrales más cuando tenés algo para decir. El show va a incluir los temas del disco más alguna que otra sorpresa que esperamos les guste.

Más info sobre la banda en sus Redes Sociales:

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]
Artículos Relacionados

Flores vidas infinitesimales

I’m searching for something which can’t be found,
but I’m hoping.
Petrus Thomas Ratajczyk

Mi abuela de ochentaitrés años tenía un gato de trece y medio. Dos años después, la muerte fue a su casa, tomó el té y pidió la mano de mi abuela. El gato, infatuado y piromántico, se ofreció en su lugar. La muerte aceptó el trato, el gato murió por ambos, y mi abuela tiene ahora noventainueve años de edad.

Las hojas caen.
La lluvia cae.
La piel se derrite.
El alma se pudre.
Luego la primavera seduce los días. Y en otoño cumple cien.

La vieja está más lúcida que los filósofos. Su corazón se detiene durante catorce segundos cada día a las tres de la tarde con cinco minutos. El opaco añil de sus uñas destruye la realidad. Sus ojos camaleón encuentran la vasija dorada al final del arcoiris. Todos los sábados llega la muerte a tomar el té con mi abuela; comparten, sin dilogías obligadas, una química pseudogásmica y una apatía necromórfica. Luego, la muerte se va en solitud y la vieja se queda, al menos otro año, sola y sin gato.

Kobda Rocha

Calificación de Usuarios
[Total: 0 Average: 0]
Artículos Relacionados

David Bowie – Never Let Me Down (1987) [Remezcla 2018]

 

Puntaje del Disco: 6

  1. Day-In Day-Out: 2
  2. Time Will Crawl: 7
  3. Beat of Your Drum: 6
  4. Never Let Me Down: 8
  5. Zeroes: 8
  6. Glass Spider: 6
  7. Shining Star (Makin’ My Love): 7
  8. New York’s in Love: 4
  9. ’87 and Cry: 7
  10. Bang Bang: 5

Nadie que haya vivido puede dejar de fantasear aunque sea de vez en cuando con regresar en el tiempo y rectificar errores pasados. La experiencia, ese nombre sofisticado que le damos a nuestro cúmulo de errores, nos permite revisar situaciones y descubrir que había mejores formas de actuar, mejores soluciones que aportar a los viejos problemas.

Eso es lo que intentó hacer David Bowie en 2008, cuando aprovechó la compilación “iSelect” para remezclar una canción de su repudiado decimoséptimo disco de estudio Never Let Me Down. En esa ocasión, Bowie despojó al track “Time Will Crawl” de toda su parafernalia ochentosa (sintetizadores, baterías electrónicas con toneladas de reverberación) y nos demostró que debajo de todo ese artificio, había una buena canción. Tras el suceso del experimento, el músico inglés suspiró: “ah, si pudiera rehacer el resto de ese álbum”.

Diez años después, Mario J. McNulty, responsable de la ingeniería detrás del remix de “Time Will Crawl”, decidió hacer honor al deseo de Bowie y se reunió con varios de sus colaboradores asiduos (Reeves Gabrels, David Torn y Sterling Campbell, entre otros) para reimaginar el disco y editarlo como curiosidad en la última caja dedicada al artista, “Loving The Alien”, que recopila su período de los años 80.

Comenzamos con “Day in-Day Out”, por lejos una de las peores composiciones del cantante. Los cambios realizados son apenas perceptibles y, de todas formas, nada podría salvar una canción tan horrible. Seguimos con la semilla de todo este proyecto, “Time Will Crawl”, en la misma versión aparecida en “iSelect”, para luego dar paso a “Beat of your drum”, la cual mediante un elaborado arreglo de cuerdas y poniendo énfasis en la voz de crooner de Bowie, se redescubre como otro buen tema que había sido embarrado por la producción original.

A continuación está el tema que da título al disco, lo cual no es de extrañar, ya que es una de las mejores composiciones de un álbum mediocre tirando a malo. La harmónica, la voz en falsete, los guiños a John Lennon y la sincera letra de agradecimiento a Coco Schwab (asistente y amiga cercana del cantante) eran todos puntos altos de la canción original, los cuales se ven ahora favorecidos con una producción atemporal. No hay grandes cambios, pero sí los necesarios para terminar de pulir un buen tema.

“Zeroes”, el tema siguiente, era otra canción rescatable del disco original. Compuesta como un homenaje al rock de los 60, la nueva versión brilla a base de su guitarra acústica de 12 cuerdas, un sitar y la poderosa melodía vocal. Continúa “Glass Spider”, el tema experimental del disco, que si antes sonaba como un frenesí de sintetizadores y cajas de ritmo, ahora se ubica en la temporalidad de trabajos como “Outside”.

Llegamos a la recta final con “Shining Star (Making My Love)”. Según McNulty, fue la pista que más trabajo le costó: “La programación original era un desastre y el rap (interpretado pobremente por el actor Mickey Rourke) salía de la nada”. La canción tiene un fluir más interesante ahora, y la parte vocal de Rourke fue reemplazada por la mucho más competente Laurie Anderson. En el terreno de lo insalvable está “New York’s in love”, “87 and cry” quedó prácticamente igual y en el caso de “Bang Bang”, cover de Iggy Pop que oficia como cierre del álbum, el arreglo de cuerdas no resulta efectivo como en otras oportunidades.

Mención aparte merece la omisión de “Too Dizzy”, incluida sólo en la tirada original del álbum y posteriormente eliminada de todas las demás reediciones, a pedido del propio Bowie, quien detestaba la canción y su letra misógina. Tampoco se intentó rescatarla aquí.

Dicho todo esto, cabe preguntarse: ¿Valió la pena el trabajo realizado? ¿Eran canciones buenas mal producidas o se está intentando envolver en papel de regalo un pedazo de bosta? ¿Es la nueva versión de Never Let Me Down un buen disco? Cada uno sacará sus conclusiones. La mía es que, si bien algunas canciones quedaron mucho mejor, otras siguen siendo igual de atroces. Las remezclas tampoco pueden hacer milagros. A la hora de escuchar el álbum completo, todavía está lejos de ser una joya oculta, pero al menos es mucho más disfrutable para aquellos que no toleran el sonido de los ochenta.

Camilo Alves

Calificación de Usuarios
[Total: 3 Average: 3]
Artículos Relacionados

Competí por el Mejor Disco del 2018

Si tenes una banda o tenes un conocido que tiene una banda que haya lanzado un disco durante este año, esta es su oportunidad de que su álbum sea reconocido como uno de los mejores del 2018.

Durante el mes de diciembre en Persi Music hacemos un repaso y publicamos las reseñas de los mejores 10 discos del año tanto de Rock Internacional, como de Rock Argentino/en español. La novedad es que este año el disco de tu banda también puede ser reseñado e integrar nuestra selección de los mejores discos de Rock en Español del 2018.

¿Cómo hacen para participar?

Escribiendo a nuestra casilla persimusic@gmail.com, dando información sobre la banda (la mínima indispensable o gacetilla de prensa) y adjuntando el enlace en el cual podamos escuchar su disco.

¿Cuáles son los requisitos?

Los requisitos son los siguientes:

  • Que el álbum sea del 2018. No se tomarán en cuenta discos de otros años.
  • Puede ser un EP, pero debe tener al menos una duración de 20 minutos.
  • Tiene que ser un disco de composiciones propias. No se tomarían discos de covers. De todas formas está permitido que tenga algún cover el álbum.
  • No tiene que ser un disco en vivo ni un disco recopilatorio de temas que ya editaron y lanzaron en el pasado.

¿Hasta cuándo hay tiempo para enviar la información del disco de tu banda?

Tenes tiempo hasta el 01/12 inclusive para postular el disco de tu banda.

¿Cómo sería la selección de los discos?

Los escritores de la página estarán escuchando los discos que se postulen e integrarían la selección aquellos trabajos que desde su punto de vista tenga un puntaje de 8 puntos o superior.

¿Cómo me entero si el disco de mi banda salió entre los seleccionados?

Por un lado, lo estaremos publicando dentro de los mejores discos del año en diciembre, con su reseña especifica. Y además previamente te estaremos avisando por mail si fuiste seleccionado.

¿Qué sucede si no resultó seleccionado entre los mejores?

Si no resultaste seleccionado te estaremos avisando también por mail.  Pero no te deprimas,  seguramente tu disco también es bueno pese a no formar parte de nuestra selección.  Y si les interesa podemos preparar la reseña de su disco, pero una vez que hayamos finalizado la publicación de los mejores discos del 2018 (a partir de enero del 2019 en adelante).

¿Dónde puedo comunicarme por dudas sobre la competencia?

Podes escribirnos a nuestra casilla de correo persimusic@gmail.com. Sugerencias y recomendaciones también son bienvenidas.

Ya está todo dicho. Participar es sencillo. Si tenes un disco de este año no dudes en enviarlo para que lo tengamos en cuenta.

Staff de Persi Music

Calificación de Usuarios
[Total: 3 Average: 3.7]
Artículos Relacionados

Entrevista a Gabriel Taborda All Show

Gabriel Taborda y su grupo, una banda con varios años de trayectoria presentandose haciendo covers y rindiendo tributos a grandes artistas de los cincuenta y sesenta, hace poco lanzó su primer disco integrado por composiciones propias titulado Entre las cuerdas. Y en esta nota nos cuentan sobre ellos y su reciente lanzamiento.

¿Cómo nació “Gabriel Taborda All Show”? ¿Gabriel, cómo llegaron a la elección de tu nombre para el grupo?

Siempre fui muy de la idea de utilizar nombre de banda, muy de ese gusto porque la mayoría de los artistas que adoro se lanzaron en bandas y con el tiempo,  recién ahí se hicieron solistas pero en este caso tanto Laura Romero (mi señora y miembro de la banda) como uno de mis mejores amigos Pedro Pino que siempre me dio una mano con la parte publicitaria me aconsejaron enfáticamente que utilizáramos mi nombre esta vez. Ya habíamos estado en bandas anteriores con cada integrante, con Ricardo Mielgo (bajo) en los Poppy Floppy alla en los 80 y American Graffitti en los 90, banda esta útima que contaba con un baterista de reemplazo Lucas Muiño, que ahora es nuestro motor rítmico titular, y con Laura Romero es con la que prácticamente iniciamos juntos este proyecto en el que estamos y uno anterior hace unos cuantos años ya, ambos dentro de este siglo.

Luego de más de 10 años de de homenajes en vivo llega su primer disco de composiciones propias ¿Por qué tardó tanto tiempo en llegar?

Porque no eramos de grabar mucho, sino mas de tocar en vivo porque nos dejaba más conformes con el resultado que lográbamos, pero como todo, es hasta tanto encontramos la horma de nuestro zapato, las personas que le den al disco esas dinámicas que tanto trabajamos para las presentaciones. En este caso Marcelo Gros de La Plaza Records es quien mezclo el disco y post produjo y Alex Wharton de Abbey Road el que lo Masterizó. Algunas de las canciones del disco ya las veníamos tocando en algunos shows, es que todas fueron escritas en distintas épocas.

¿Qué es lo que más les gusta de su primer disco? ¿Cómo fue la experiencia de masterización en Abbey Road?

Lo que mas me gusta son 3 cosas: el concepto sonoro, es tal cual lo que quisimos reflejar, el hecho de que es sin duda muy referencial a todos los cantantes y músicos que amamos, asi muchos ya no estén físicamente, y por último que abarca varios estilos, pero siempre con una columna central que es el Rock and Roll, que es como se estilaban antes los discos. Abbey Road tiene un sistema de masterización online, y lo utilizamos. Uno de mis mejores amigos Mariano De Marco (es la otra guitarra que grabó en el disco) me regaló la primera masterizacion y cuando escuchamos el resultado de mandarlo a Abbey Road, terminamos enviandoles todo el material salvo una canción que lo mandamos a Nashville.

Entre sus covers hay versiones de clásicos de bandas como The Kinks, que no son tan populares en Argentina. ¿Qué bandas debería escuchar más la gente según su opinión?.

Cada cual tiene que escuchar aquello que le guste y los músicos tenemos que hacer lo posible para que le guste al que escucha,  lo que podamos ofrecerle, y creo siempre fue asi, pero para ser creíbles uno tiene que estudiar a fondo los estilos que aborda y aprender todo lo que se precisa para que una música determinada llegue a la gente por intermedio de uno. Ahora bien, en ese aprender, sobreviene inmediatamente una idea, y es que probablemente por este sector del mundo no hayamos tenido un acceso real a todas aquellas bandas como para poder elegir que nos gustaba realmente y que no, por consiguiente, si vamos a tocar Beat, o R&B o Rock and Roll por ejemplo, que sea manteniendo lo cierto, la verdad, y The Kinks, The Who, The Animals, The Hollies, The Swinging Blue Jeans, The Searchers, Petula Clark, Cilla Black, Manfred Mann,  entre tantos otros son parte de la realidad del R&B ingles de 1ra mitad de los 60, son la verdad y nosotros por consiguiente tenemos que contarla lo mejor posible.

Siendo un grupo que le rinde homenaje a bandas y artistas de los cincuenta y sesenta ¿Qué opinan del Rock de Hoy en día?

En todas las épocas hay artistas más al gusto de uno y otros que no los son tanto, pero eso es anecdótico,  lo importante es la llegada que tengan con su público y eso resulta indiscutible. A mí en lo particular me gusta el rock que en algún punto tenga un anclaje en lo antiguo, lo clásico, pero te repito, son gustos, y sobre eso no hay debate posible.

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?

Seguir aprendiendo sobre todo, tratar de mejorar todo lo que nos sea posible, seguir con las presentaciones incluyendo algunas canciones del disco, y comenzar a buscar otro concepto sonoro para comenzar a barajar la posibilidad de grabar un próximo intento, pero eso lleva tiempo.

Visita a su sitio para más info sobre la banda:  www.gabrieltaborda.com

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]
Artículos Relacionados

Noel Gallagher’s High Flying Birds – Estadio Luna Park (04/11/2018)

2806815h900

Por tercer año consecutivo Noel Gallagher volvió a presentarse en los escenarios argentinos; primero en la Ciudad de Rosario y al día siguiente en el legendario Estadio Luna Park, aquel templo porteño que justamente hace dos décadas había recibido al vocalista en la primera incursión de Oasis en la Argentina cuando la banda se encontraba de gira presentando su tercer disco Be Here Now y miraba toda la escena desde la cúspide mundial.

Hoy ese mismo Estadio encontró a un Noel mucho más maduro y en una faceta más experimental, tal como muestra su también tercer disco con The High Flying Birds, Who Built the Moon, lanzado en 2017.

A las 21 hs al ritmo de “Fort Knox” Gallagher salió a escena acompañado de sus músicos, que decidieron seguir el orden exacto de los primeros cuatro temas del material a presentar, con “Holy Mountain”, “Keep on Reaching” y “It’s a Beatiful World”. Luego “In the Heat of the Moment” sonó el primer tema de Chasing Yesterday, mientras que la genial “If I Had a Gun” y la estridente “Dream On” recordaban el muy buen álbum debut del nuevo proyecto de Noel.

Fue recién en el octavo tema que se escucharon los primeros acordes de Oasis con la maravillosa “Little By Little” que sonó al unísono entre todos los seguidores que se habían acercado a ver a su ídolo y que anhelaban el trunco retorno del grupo y que Noel enfatiza en desestimar en cada oportunidad, como cuando después de brindar una fabulosa versión íntima de “Supersonic” al pedido del público de entonar “Live Forever”, el cantante los dejó cantando parte del himno que catapultó a Oasis al estrellato.

“The Man Who Built the Moon”(el regalo que Noel eligió tocar para agradecer el afecto del público argentino), “Dead in the Water”, “Be Careful What You Wish For” y “She Taught Me How to Fly” completaban en gran medida casi todo el repertorio que Gallagher y los suyos venían a presentar, aunque los clásicos de la etapa en Oasis como “Whatever”, “Wonderwall” y el lado B “Half the World Away” fueron de las más coreadas por la gente. Antes de los bises “AKA…What a Life!” ya sonaba como un nuevo clásico y daba paso a las últimas piezas de un espectáculo muy prolijo y agradable.

“The Right Stuff”, a cargo de la vocalista Audrey YSEÉ Gbaguidi y que lo tuvo a Noel momentáneamente en segundo plano, cerró el repertorio de Who Built the Moon? y dio paso a una inesperada versión en guitarra acústica de “Go Let It Out”, que tuvo a Gem Archer luciéndose en los riffs. Siguieron la infaltable “Don’t Look Back in Anger” y en el cierre, y a modo de concluir esta etapa experimental en su carrera, Gallagher tomó sus influencias más primarias y nos despidió hasta la próxima al ritmo de “All You Need Is Love”, dando por concluido un gran espectáculo, desde lo musical como desde lo emotivo.

Piro

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]
Artículos Relacionados

Bauhaus – Mask (1981)

Puntaje del Disco: 8

  1. Hair of the Dog7,5
  2. The Passion of Lovers: 8,5
  3. Of Lillies and Remains: 9
  4. Dancing: 7,5
  5. Hollow Hills: 8,5
  6. Kick in the Eye: 8
  7. In Fear of Fear: 7,5
  8. Muscle in Plastic: 8
  9. The Man with the X-Ray Eyes: 8
  10. Mask: 7

Bauhaus profundizaría su versión oscura en Mask, su segundo placa lanzada en 1981, pero a la vez expandiendo su estilo con la incorporación de guitarras acústicas, teclados y hasta ritmos funk, agregándole melodías más digestibles para una audiencia mainstream.

Si bien estamos ante un trabajo donde los británicos se encuentran más enfocados y accesibles también es cierto que merma un poco la intensidad y energía inicial de su debut.

“The Passion of Lovers”, “Of Lillies and Remains”, “Kick in the Eye” y la siniestra “Hollow Hills” son algunos de los pasajes más aplaudidos donde se logra destacar la calidad compositiva e interpretativa de Peter Murphy y sobresalen las lineas de guitarras características de Daniel Ash.

Atravesando el mejor momento de su carrera los tres primeros discos de Bauhaus forman parte del legado que dejaría Bauhaus y además de la historia del rock gótico y la onda dark, que fue uno de los principales y más novedosos géneros en popularizarse durante la década de los ochenta.

F.V.

Calificación de Usuarios
[Total: 1 Average: 4]
Artículos Relacionados

"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

A %d blogueros les gusta esto: