Destinos: Taganga, Santa Marta

Playa Grande desde arriba.

Puntaje del Destino:

  • Hospedaje:
  • Amabilidad de la gente:
  • Ubicación:
  • Arquitectura:
  • Precios (más barato):
  • Clima:
  • Espacios verdes:
  • Terminales:
  • Comercios:
  • Museos/Atracciones:
  • Baños:
  • Gastronomía:
  • Limpieza:
  • Organización:
  • Calidad de servicio:
  • Playas:

Si Argentina queda en el Fin del Mundo (para no decir otra palabra), como diría alguna vez el Papa Francisco, Taganga está en la otra punta del mismo «cachete». Luego de viajar literalmente por 24 horas, lo cual significó tomar 3 vuelos, 2 taxis y un mini bus (con un conductor que hablaba con un inentendible estilo «Trambólico«), llegamos a este pequeño pueblo costero, que se ubica a pocos kilómetros de Santa Marta (Colombia).

El Clima

Lo primero que nos recibió fue una tremenda ventisca, que ya desde el vamos nos daba la sensación de estar en medio de un tornado. Alguna vez el Bambino Veira dijo que «en la cancha de San Lorenzo, nace el viento». Manzana, es en Santa Marta. Pero este no es un detalle menor, las «brisas» (como le dicen los colombianos, palabra que sinceramente suena a muy suave) son tan fuertes que generan cortes de luz constantes en Taganga. Algo que de noche es un problema, especialmente si se te «frunce» al caminar en calles medio precarias con poca luz. Más aún si el encargado del hospedaje te recomienda no llevar el celular, ni mucho dinero y no volver tarde (aunque sinceramente no pasó nada).

El otro problema, es que el calor es constante a toda hora del día. A punto tal que la ropa mojada se seca en muy poco minutos. Tal es así, que el secarropas es un electrodoméstico absurdo en esta región del mundo. Pero como también hay viento, el clima es seco y el calor es más tolerable.

El Pueblo

Taganga como poblado, es un pequeño pueblo ubicado entre las montañas, con edificaciones que son algo pintorescas y con calles de tierra/arena bastante humildes. Tiene su centro y la mayoría de sus locales, restaurantes y bares sobre la costa que da al mar. También hay que mencionar la amabilidad de la gente que incluso se ofrecen a acompañarte en la calle para no perderte.

Gastronomía

Como todo pueblo costero, los principales platos gastronómicos son con pescado. Pescado frito, sopa de pescado, arroz con camarones, fueron algunas de las muy buenas comidas que pudimos probar y relativamente a buen precio. Por otra parte también, todo parece estar acompañado por plátano, muy típico en esta región del mundo, que tiene un sabor más parecido a la papa, y no a la banana como uno piensa.

Las Playas

Las playas de Taganga no se caracterizan por ser grandes y amplias. De hecho, la llamada «Playa grande» de Taganga es más chica que cualquiera de la costa argentina. De todas formas, está ubicado en una especie de bahía, por lo que el agua de mar es como una pileta, que también hay que decir es bastante transparente. Aunque también es bastante fría. Aún así agua fría con tanto calor viene bien.

Atracciones turísticas: Tayrona

Se podría decir que la mayor atracción turística de toda la zona de Santa Marta, es el Parque Nacional Tayrona.

En esta reserva natural (con senderos y pasarelas que recuerdan a las de Cataratas del Iguazú), nos sumergirmos en una caminata en medio de la selva, que desemboca en sus hermosas playas vírgenes (aunque la acumulación de la gente ya empezó a desvirgarlas). Eso sí, el recorrido es de aproximadamente 2hs para ir y volver. De todas formas, las vistas y las playas de Cabo San Juan y la Piscina valen la pena.

Misceláneos

Bañarse en Taganga es para valientes. Los baños en el pueblo no tienen agua caliente. Por lo que la ducha del hospedaje, era un caño en el techo que arrojaba agua fría.

Persy

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[Total: 2 Average: 5]

Dr. Stone: Primera Temporada

Puntaje de la Temporada:

  • Año: 2019
  • Género: Anime, Aventura, Fantasía
  • Director de serie: Shinya Iino

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[Total: 2 Average: 3.5]

Babasonicos – Discutible (2018)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. La Pregunta: 8
  2. Ingrediente: 6,5
  3. Bestia Pequeña: 7,5
  4. Trans-algo: 9
  5. Partícula: 7,5
  6. Adiós en Pompeya: 7
  7. Teóricos: 7,5
  8. Cretino: 7,5
  9. Orfeo: 7
  10. Un Pálpito: 7

En un contexto cambiante dentro de la industria musical donde cada vez se escuchan menos discos enteros y más listas de reproducción, los Babasónicos lanzarían en Octubre de 2018 su duodécimo disco de estudio, Discutible.

Con la autoridad que la trayectoria le confiere Adrían Dárgelos no le esquivaría a este debate, en las letras de su nuevo disco y en las entrevistas de promoción donde lanzaría una opinión contundente en contra de los servicios de streaming y de la nueva forma de escuchar música actual: “Está más manipulada por algoritmos, entonces es muy probable que si vos pones el nombre de la banda que te gusta, te asocien a otras bandas que quizás no se parecen en nada, pero te van conduciendo a una escucha manipulada. Otra cosa es que las tapas de los discos últimamente las ves así, en 3 x 3, en un microscopio adentro de las pantallas de las computadoras o de los teléfonos. Bueno el disco trae todo un arte desplegable para que vos puedas disfrutar.”

“Al streaming se sumó un público totalmente nuevo, que antes no escuchaba música. Ese público nuevo es el 95% de los escuchas, que sólo escuchan un tema y playlists armadas por otros, y ni saben quiénes son los autores, no saben nada, nada, nada. La playlist tiene que decir “Noche latina”, y puede contenerme a mí, a Ricky Martin y a cualquiera que sea latino.”, agregaría y sobre el mundo del rock en particular: “Tenes que plantearte que el rock fue un nicho y llegó casi al liderazgo de unas décadas donde la música la escuchaba más o menos un porcentaje del 20%, 27% del mundo. Y al 7 u 8% que le interesaba el rock, bueno, podíamos llenar estadios, podíamos pensar lo mismo, total éramos pocos. No es que el rock se achicó: lo otro creció tanto que volvió a ser enorme. Es una cuestión de escalas.”

Dejando de lado este interesante temática volvemos a hablar de Discutible donde los Babasónicos, una de las bandas junto a Café Tacvba que ha sabido reinventarse con solvencia a través de los años, el desgaste y sus propias tragedias, evita repetirse y elude la inmediatez del hit y a su vez en las diez canciones que lo componen en sus letras discuten y cuestionan todo, desde la industria a la que pertenecen.

El tema que abre el disco “La Pregunta” es la demostración de esta nueva etapa. Un tema denso, raro para lo habitual, con tanto silencio entre frase y frase. En otras destacadas como “Trans-algo” de cierta épica rockera nutriéndose de las guitarras de Mariano Roger (autor del tema), con una reflexión en la letra donde se hace cargo del espíritu de una nueva generación que asume con libertad su sexualidad, “Bestia Pequeña” un tema electrónico bailable que se nos presenta a un Dárgelos que se parodia a si mismo, “Partícula” un bolero moderno difícil de catalogar, “Teóricos” el tema que crítica el consumo digital a la que pertenecen sobra una base de teclados futurista a lo Daft Punk y “Crétino” el guiño más rockero del disco para los decepcionados con su obra.

En síntesis, Discutible es una experiencia positiva para lo que venía ofreciendo Babasónicos en sus últimos años donde parecían haberse estancado y perdido el foco, sin embargo, dejando de lado los temas con mayor consenso positivo mencionados anteriormente, el resto de la obra es bastante pareja, no logra superar la medianía ni acercarse a sus momentos ilustres.

F.V.

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[Total: 4 Average: 4]

AC/DC – The Razors Edge (1990)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Thunderstruck: 10
  2. Fire Your Guns: 8,5
  3. Moneytalks: 9
  4. The Razors Edge: 8,5
  5. Mistress for Christmas: 8
  6. Rock Your Heart Out: 7,5
  7. Are You Ready: 8,5
  8. Got You by the Balls: 8
  9. Shot of Love: 8
  10. Lets Make It: 7
  11. Goodbye and Good Riddance to Bad Luck: 7,5
  12. If You Dare: 8

A pesar de que en los años 80 no tuvieron buenas críticas por los álbumes como, Fly on the Wall o Flick of the Switch, en 1990 AC/DC recuperó su nivel con The Razors Edge, pero no del todo.

Este disco, que tiene la particularidad que el batero Simón Wright sería reemplazado por Chris Slade, tiene buenos cortes como «Fire Your Guns» (con su muy buen riff), la pegadiza «Moneytalks», la homónima «The Razors Edge» o «Are You Ready», que mejoran la calidad el álbum. Y por supuesto, tiene la electrizante «Thunderstruck», con los coros que gritan «thunder» y con el increíble y rápido Riff de Angus Young. También hay otros cortes que parecen de relleno como «Lets Make It» o «Goodbye and Good Riddance», pero eso no quiere decir que el álbum baje su nivel.

AC/DC termina recuperando su nivel después de sus otros álbumes mediocres, entrando en la etapa grunge de los noventa, en donde en álbumes como Ballbreaker o Stiff Upper Lip mejorarían sus composiciones, aunque sin abandonar su característico Blues Rock y Rock ‘n Roll.

Santi

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[Total: 2 Average: 4]

Avances: The New Mutants

The New Mutatnts, una película que combina terror y super héroes basada en un comic de Marvel, estará llegando en Abril a los cines.

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[Total: 1 Average: 4]

Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker

Puntaje de la Película:

  • Año: 2019
  • Género: Ciencia Ficción, Aventura
  • Director: J.J. Abrams
  • Reparto: Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Anthony Daniels, Lupita Nyong’o, Oscar Isaac, Carrie Fisher, Mark Hamill

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[Total: 2 Average: 3]

Medeski Martin & Wood – Tonic (2000)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Invocation: 9
  2. Afrique: 8
  3. Seven Deadlies: 8,5
  4. Your Lady: 7,5
  5. Rise Up: 7,5
  6. Buster Rides Again: 7
  7. Thaw: 7,5
  8. Hey Joe: 6

Medeski, Martin & Wood es el trío de jazz que si bien no causó una revolución, sin dudas mas contribuyó a ampliar las posibles maneras de escuchar el género en las últimas décadas. Por lo tanto, el lanzamiento de su primer vivo, Tonic en el año 2000, merece la pena ser destacado.

Chris Wood, bajista del grupo, resume de maravillas el significado del jazz para Medeski, Martin & Wood: “Para nosotros se trata del espíritu de la improvisación, no importa el género musical al cual uno pertenezca, diga que pertenece o crea pertenecer formalmente. Es el espíritu de la interacción en la improvisación lo que nos interesa del jazz. Desde ese lugar nos acercamos a música de todo tipo. También nos importa el rock’n’roll, el pop, el blues. Para nosotros no hay límites.”

Tonic captura lo mejor de sus presentaciones durante el año 1999 en un pequeño club de Nueva York del mismo nombre. Grabado en su formato acústico original de piano, bajo y batería, las interpretaciones del grupo dan como resultado una agradable mezcla de improvisaciones, bop y sonidos funkys, ganándose un lugar de privilegio la primer parte con temazos como “Invocation” y “Seven Deadlies”, con un declive especialmente al final en la versión instrumental del clásico de rock “Hey Joe”.

A pesar, de que se hicieran un nombre gracias a la fusión de the jazz-funk-rock, en Tonic buscan sumergirse más profundamente en las aguas de las improvisaciones y el jazz tradicional, redondeando un buen disco en directo que forma parte importante dentro de su larga y prestigiosa carrera.

F.V.

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[Total: 1 Average: 5]

¡¡Feliz 2020!! Resumen del 2019

El 2019 fue un año bastante potable en cuanto a lanzamiento de discos, especialmente si lo comparamos con otros años en donde encontrar lo más destacado era más difícil. De todas formas, para que los discos que señalamos logren el estatus de “Clásicos”, habrá que esperar a que lo decida el paso del tiempo.

Tal vez la cualidad más distintiva de este año estuvo a cargo de cantautoras femeninas, que con su combinación de Chamber Pop y Soft Rock, lanzaron discos que lideraron los Rankings de numerosas revistas y sitios de Rock (incluyendo el nuestro), y que también significaron sus mejores trabajos discográficos a la fecha. Estamos hablando de Lana Del Rey, Angel Olsen y Weyes Blood.

Y si de cantantes femeninas hablamos, la banda de Folk Rock Big Thief, que también cuenta con una cantante mujer (Adrianne Lenker) también sacó uno de los discos más encantadores en su género. Pero no fue el único artista dentro de ese género que también se destacó, Purple Mountains, el proyecto musical de David Berman, lanzó su homónimo y único álbum, en lo que podría considerarse su disco póstumo, por su posterior fallecimiento.

Por otra parte, cuando el Rock parece estar cada vez más en un segundo plano, el retorno de importantes artistas demuestran que todavía sigue vivo. Empezando primero por Nick Cave, que con su conmovedor álbum doble, Ghosteen, estuvo en las primeras posiciones de muchos Rankings, demostrando que es uno de sus mejores trabajos de los últimos años. Jack White también volvió con The Racounters en muy buena forma, luego de un largo impasse tras abocarse a su proyecto solista y a The Dead Weather. Y por último, tenemos a Kim Gordon con su primer muy buen trabajo solista, luego de la separación de Sonic Youth.

Finalmente, destacar los más “novatos”. Primero a Slowthai, una de las grandes revelaciones dentro del Rap con su álbum debut, Nothing Great About Britain, y por otro lado, Fontaines D.C. también con su primer disco Dogrel, que son parte de lo que podría llamarse un Revival del Post Punk (junto a grupos como Idles) que esta tomando mucha fuerza en esta época.

Asi terminamos nuestra selección a los mejores discos del 2019. Para finalizar les dejamos nuestra selección de otros discos que valieron la pena este año y de algunas de las grandes decepciones que nos dejó el 2019. ¡Y aprovechamos para saludar a todos y desearles un feliz 2020!

Mejores Discos del 2019

  1. Weyes Blood – Titanic Rising: 9
  2. Nick Cave & The Bad Seeds – Ghosteen: 9
  3. Angel Olsen – All Mirrors: 9
  4. Kim Gordon – No Home Record: 8,5
  5. Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell!: 8,5
  6. Fontaines D.C. – Dogrel: 8,5
  7. The Raconteurs – Help Us Stranger: 8,5
  8. Big Thief – U.F.O.F: 8,5
  9. Slowthai – Nothing Great About Britain: 8,5
  10. Purple Mountains – Purple Mountains: 8,5

Otros Discos Destacados del 2019

  • 2 Chainz – Rap or Go to the League
  • FKA Twigs – MAGDALENE
  • Karen O & Danger Mouse – Lux Prima
  • Leprous – Pitfalls
  • Rammstein – Rammstein
  • Rapsody – Eve
  • Richard Dawson – 2020
  • Sharon Van Etten – Remind Me Tomorrow
  • The Chemical Brothers – No Geography
  • Tool – Fear Inoculum

Decepciones del 2019

  • Beck – Hyperspace
  • Chance the Rapper – The Big Day
  • Devendra Banhart – Ma
  • Ed Sheeran – No.6 Collaborations Project
  • Keane – Cause and Effect
  • Liam Payne – LP1
  • Morrissey – California Son
  • Steel Panther – Heavy Metal Rules
  • The Dandy Warhols – Why You So Crazy
  • Weezer – Weezer [Black Album]

Staff de Persi Music

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Weyes Blood – Titanic Rising (2019)

Puntaje del Disco: 9

  1. A Lot’s Gonna Change: 9
  2. Andromeda: 9,5
  3. Everyday: 8,5
  4. Something to Believe: 8
  5. Titanic Rising:
  6. Movies: 9
  7. Mirror Forever: 8,5
  8. Wild Time: 8,5
  9. Picture Me Better: 7,5
  10. Nearer to Thee:

Las cantantes femeninas, con características más o menos similares, fueron posiblemente las artistas más destacadas en materia de lanzamientos de discos este año. Entre ellas tenemos a Natalie Laura Mering, más conocida artísticamente como Weyes Blood, con su cuarto álbum de estudio Titanic Rising.

Titanic Rising fue descripto como “Soft Rock con influencias de artistas de los setenta, como Joni Mitchell y The Carpenters, así como Chamber Pop”. En otras palabras, tiene cualidades muy parecidas a los discos que Lana Del Rey y Angel Olsen sacaron este mismo año. A punto tal que podría ser tomado como una combinación de ambos discos, el Chamber Pop de Olsen y el Soft Rock de Del Rey. Y por supuesto, Weyes Blood también tiene una voz fantástica, que nada tiene que envidiarle a otras vocalistas de su género.

Pero la diferencia está en que Weyes Blood también llega a tener un estilo bastante espacial, como se puede apreciar en la esplendida “Andromeda” (que debe ser uno de los mejores temas del año sin rodeos, por su estribillo y el sonido de guitarra que recuerda a Harrison) y la absorbente “Movies” (con ese sonido espacial que se retrae a Pink Floyd), que no por nada son las mejores canciones del álbum.

También hay que destacar a “A Lot’s Gonna Change” como la que más resalta entre las canciones a piano de arreglos orquestales. Pero lo cierto es que ninguna de sus canciones desentona prácticamente en ningún momento, aunque es cierto que algún numero pueda resultar más largo de lo que debería. De todas formas, por la redondez de su trabajo, por combinar las mejores cualidades de este año y aportarle su propia impronta personal, Titanic Rising es de lo mejorcito de este 2019.

Persy

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[Total: 3 Average: 5]

Nick Cave & The Bad Seeds – Ghosteen (2019)

Puntaje del Disco: 9

Disco 1

  1. Spinning Song: 9
  2. Bright Horses: 9
  3. Waiting for You: 8,5
  4. Night Raid: 8
  5. Sun Forest: 7,5
  6. Galleon Ship: 9
  7. Ghosteen Speaks: 7
  8. Leviathan: 8

Disco 2

  1. Ghosteen: 7,5
  2. Fireflies: 9
  3. Hollywood: 9

Ghosteen es el segundo lanzamiento del veterano artista Nick Cave desde la muerte de su hijo Arthur en el verano de 2015, tras caer de un acantilado cerca de Brighton, Inglaterra. Un álbum doble espiritual, honesto, asombroso y personal que incluye las canciones más bellas que el australiano grabó en los últimos años.

Según aseguraba Cave: “He podido encontrar la manera de escribir más allá del trauma, tratando todo tipo de temas aunque sin dar la espalda a la muerte de mi hijo”. Durante sus once tracks donde su voz profunda y versátil es protagonista absoluta (con un disco dos completamente en spoken word a lo Leonard Cohen), dentro de una atmósfera ambient y electrónica.

En cuanto a los temas esta claro que no estamos ante un disco de hits o temas radiales, sin embargo podemos encontrar los highlights en su primer parte en las cautivadoras e introspectivas “Bright Horses”, “Galleon Ship” y “Spinning Song” y en la segunda parte en la épica “Hollywood” y en la hablada “Fireflies”.

Ghosteen es uno de las performances mas conmovedoras y valientes en la carrera de Nick Cave, donde el murmullo y su maravillosa voz encajan perfecto con la música sutilmente interpretada por the Bad Seeds.

F.V.

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[Total: 3 Average: 5]

Angel Olsen – All Mirrors (2019)

Puntaje del Disco: 9

  1. Lark: 9,5
  2. All Mirrors: 9
  3. Too Easy: 9
  4. New Love Cassette: 8,5
  5. Spring: 8
  6. What It Is: 8,5
  7. Impasse: 8,5
  8. Tonight: 8
  9. Summer: 8,5
  10. Endgame: 7,5
  11. Chance: 7,5

Angel Olsen fue una de las grandes revelaciones del 2016, con su disco My Women. Para confirmar todo lo bueno que había hecho, la cantautora volvió al ruedo en octubre de este año, con tal vez su mejor álbum a la fecha, All Mirrors.

En All Mirrors demuestra que es una gran cantante, en canciones que se caracterizan por ser de un Chamber Pop en su decoración de arreglos orquestales, pero que no le temen tampoco a sonidos más electrónicos, disonantes y retumbantes.

El álbum empieza de la mejor manera, primero con “Lark”, un temazo con cierta épica que nos trae a Olsen cantando con mucha intensidad y arreglos de cuerda que te erizan la piel. Lo sucede la que titula el disco, “All Mirrors”, su primer single de difusión, también de un nivel excelente en el que empieza a apelar a los sintetizadores. “Too Easy” es la tercera destacada con su melodía irresistible.

El resto del álbum mantiene el muy buen nivel a nivel compositivo. Y de hecho cuando uno vuelve a escuchar sus temas se redescubre el encanto y las melodías de cada una de las canciones, por lo que se torna un trabajo irresistible.

Por todo esto, si My Women fue su carta de presentación como revelación, entonces All Mirrors es la confirmación de Angel Olsen como una de las mejores cantautoras femeninas de la actualidad.

Persy

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[Total: 2 Average: 4.5]

Kim Gordon – No Home Record (2019)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Sketch Artist: 8,5
  2. Air BnB9,5
  3. Paprika Pony: 7
  4. Murdered Out: 9
  5. Don’t Play It: 7
  6. Cookie Butter: 8,5
  7. Hungry Baby: 8,5
  8. Earthquake: 8,5
  9. Get Yr Life Back: 8

No Home Record es el primer disco solista de la legendaria e icónica bajista, cantante y guitarrista de Sonic Youth, Kim Gordon, en sus 38 años de carrera musical, y se podría resumir como un muy logrado viaje entre los distintos estilos por los que experimento en este largo camino.

“No hubo una gran razón por la que me decidí a lanzar el disco solista ahora, más bien fue algo así como la consecuencia de preguntarme: ‘¿Por qué no?’”. Como consecuencia a ello Kim logró re posicionarse como solista a los 66 años de edad y entregarnos este complejo trabajo donde a lo largo de las nueve canciones que lo componen se mezclan géneros que van desde el punk, el noise, el ambient, experimentación y hasta la electrónica, entre las que sobresalen “Murdered Out”, “Air BnB”, “Sketch Artist” y “Earthquake”.

La separación de su antigua banda llevó los caminos de Gordon hacia la ciudad de Los Angeles, donde había crecido, para retomar las artes plásticas como modo de expresión, tomando la música como un escape y como una expresión sonora de su trabajo visual según lo explica ella misma: “Yo no me lo planteo de ese modo. Pero aunque sea de una manera inconsciente, sí soy una artista que luego también hace música. No quiero sonar pretenciosa, pero antes que nada soy una artista visual. Mi prioridad ahora mismo es este disco, pero no me siento parte del mundo de la música. No leo revistas musicales ni cosas de ésas. De momento no voy a tocar este disco por eso, porque estoy preparando otra exposición. Después montaré una banda, me buscarán conciertos, haremos una gira, etcétera.”

F.V.

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[Total: 1 Average: 5]

"Tu dosis diaria de discos, películas, series y más"

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