Archivo de la categoría: U2

Puntaje del Disco: 9

1. Beautiful Day: 9,5
2. Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of: 9
3. Elevation: 9
4. Walk On: 9
5. Kite: 7,5
6. In a Little While: 8
7. Wild Honey: 8,5
8. Peace on Earth: 6,5
9. When I Look at the World: 7
10. New York: 8
11. Grace: 7,5

Por fin volvieron! Por lo menos esa fue la exclamación de muchos fanáticos históricos de U2 luego de escuchar por primera vez su décimo disco All That You Can’t Leave Behind lanzado al mercado a finales del 2000. Lo cierto es que los irlandeses abandonarían su búsqueda experimental y electrónica que abarco casi toda la década del noventa para dar un golpe de timón y volver a sus raíces, una decisión acertada en el momento justo. Mas haya que personalmente disfrute de Pop y Zooropa desde Achtung Baby (1991) que no se los veía tan cómodos y enfocados.

Mucho crédito hay que darles en esta vuelta al U2 clásico el retorno de Daniel Lanois y Brian Eno como productores del álbum. En All That You Can’t Leave Behind nos encontramos con un grupo maduro que nos habla de las cosas importantes de la vida, situaciones que nos aportan felicidad y optimismo, sensaciones en sintonía con los cambios que el ingreso al nuevo milenio generaba por ese entonces.

Lo mejor lo encontramos en el comienzo con una seguidilla de éxitos como “Beautiful Day”, a “Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of”, “Elevation” y “Walk On” algunos de ellos verdaderos himnos a los que el grupo nos había acostumbrado en los ochenta todos dentro de una atmosfera positiva antes descripta. En esta póker inicial esta el verdadero corazón de este trabajo luego vendrían algunas buenas canciones como “Kite” dedicada al padre de Bono, que en aquellos momentos estaba sufriendo un cáncer que finalmente le provocó la muerte y con el que no tuvo hasta sus últimos días una buena relación, algunos simpáticos temas pop con “In A Little While “y “Wild Honey”, otros donde Bono comienza a mostrar su perfil humanitario que iría incrementándose años tras año “Peace on Earth” y “When I Look at the World” todos incluidos en una segunda mitad mas floja que la primera que si hubiera sido tan buena como la primera estaríamos hablando de uno de los mejores trabajos en su carrera.

Lo cierto es que All That You Can’t Leave Behind tuvo un reconocimiento unánime tanto en las críticas como en el nivel de ventas que los devolvió al lugar que muchos hubieran querido que nunca abandonen.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Discothèque: 9
2. Do You Feel Loved: 7,5
3. Mofo: 9
4. If God Will Send His Angels: 7
5. Staring at the Sun: 9
6. Last Night on Earth: 8,5
7. Gone: 8,5
8. Miami: 5,5
9. The Playboy Mansion: 5
10. If You Wear That Velvet Dress: 6,5
11. Please: 7,5
12. Wake Up Dead Man: 8

Uno de los trabajos que levanto más polémicas en la extensa carrera de U2 fue Pop (1997). Después de cuatro años sin lanzamientos oficiales se esperaba con ansias la continuación del experimental Zooropa. Si bien Pop se oriento hacia estructuras de canciones el grupo abandonaría un poco sus raíces de rock clásico en la búsqueda de nuevos sonidos con influencias tecno y dance que estaban en plena expansión a finales de la década del noventa. Claro ejemplo de esto es su primer sencillo “Discothèque” que termino siendo numero uno en varios países alrededor del mundo.

Hay un significado más profundo detrás de Pop y el Popmart Tour (la grandilocuente gira de presentación del álbum), los dos trataban de retratar la cultura plástica y exagerada que se vivía en los noventa como suerte de parodia. Bono mismo meses mas tarde admitió que el disco no comunico lo que ellos intentaron comunicar.

Pop tiene destellos de sorpresa, especialmente en “Mofo” y cuenta con otros buenos momentos como la balada “Staring at the Sun” y los mas roqueros “Gone” y “Last Night on Earth”. El problema aparece en algunas canciones que no llegan a reflejar lo que los irlandeses intentaron para este material, ni tampoco tienen la esencia del U2 ochentoso y son lo mas flojo lejos del disco como “The Playboy Mansion” y “Miami”.

En conclusión, Pop es injustamente uno de los discos mas subvalorados de la carrera de U2. Me pregunto ¿Cual es el problema que una banda totalmente consolidada explore nuevos horizontes como en Zooropa o Pop y no se estanque en la formula que tanto éxito les dio y la repita solo para complacer a sus seguidores? Considero mucho mas flojo y desafortunado su ultimo trabajo hasta ahora No Line on the Horizon sin aportar nada nuevo y con definitivamente malas canciones.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Zooropa: 8
2. Babyface: 7,5
3. Numb: 8,5
4. Lemon: 8
5. Stay (Faraway, So Close!): 9,5
6. Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car: 8
7. Some Days Are Better Than Others: 7,5
8. The First Time: 8
9. Dirty Day: 7
10. The Wanderer: 8

Para principios de los noventa U2 abandonaría un poco sus raíces y estilo característico de sus primeros discos que los llevo a la fama mundial y a ser uno de los grupos por excelencia de la década del ochenta y comenzaría a experimentar en sonidos modernos mas orientados a la electrónica algo que ya se empezó a vislumbrar con el reconocido Achtung Baby y se acentuaría aun mas en su siguiente trabajo Zooropa, editado en el verano europeo de 1993. Decisión criticada en su momento por fans acérrimos del grupo y parte de la prensa, aunque personalmente considero que un grupo de la envergadura que detentaba U2 en esa época, sencillamente llega un punto que puede hacer casi cualquier cosa y es elogiable la diversidad y no quedarse estancados en siempre lo mismo.

Zooropa es un disco desparejo pero que pasa por momentos maravillosos como la suave “Daddy’s Gonna Pay for Your Crashed Car”, el disco futurista “alemán” estilo Kraftwerk en “Lemon” con un recordado falsete de Bono, “Numb” con The Edge en las voces, la presencia de la leyenda country Johnny Cash en “The Wanderer” y una de las mejores canciones de amor del grupo irlandés “Stay (Faraway, So Close!)”.

El contexto en que Zooropa se dio a conocer tampoco ayudo mucho a adquirir demasiada popularidad, el britpop acababa de estallar en Gran Bretaña y era difícil escuchar alguna otra voz en las radios que no sea la de Damon Albarn o Liam Gallagher.

Pese a que el álbum no fue un éxito de ventas, obtuvo un Grammy al “Mejor Álbum Alternativo” de 1994. Después de acabar la gira “Zooropa”, que terminó tras 159 conciertos en una emotiva noche en Tokio, el 12 de diciembre de 1993 la banda se tomó un largo descanso de cuatro años para conocer su siguiente material.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Zoo Station: 8
2. Even Better Than the Real Thing: 8,5
3. One: 10
4. Until the End of the World: 9
5. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses: 8,5
6. So Cruel: 8
7. The Fly: 9,5
8. Mysterious Ways: 9
9. Tryin’ to Throw Your Arms Around the World: 7,5
10. Ultra Violet (Light My Way): 8
11. Acrobat: 7,5
12. Love Is Blindness: 8

Los noventa, una nueva década para U2. Los interminables ochenta los habían dejado como uno de los grupos más importantes de aquella década gracias a The Joshua Tree. Sin embargo, habría que esperar cuatro años para escuchar su próximo álbum (omitiendo a Rattle and Hum, soundtrack de su propio documental). En el medio, el movimiento “Madchester” y el éxito de los Guns N’ Roses habría relegado a U2 a un segundo plano. Además el nacimiento del Grunge, encabezado por Nirvana, comenzaría a transformarse en la sensación del momento. Con todo este sumario de fondo, U2 lanzaría en 1991 (solo 2 meses después de Nevermind), uno de sus trabajos discográficos más importantes: Achtung Baby.

Achtung Baby es un disco que a mi modo de ver marca un antes y un después en su carrera. Con este trabajo U2 se aleja de la delineada frialdad antibélica de The Joshua Tree, enfocanose en un sonido mucho más electrónico, por momentos neo psicodélico (como si estuvieramos hablando de los Stone Roses), que lo encaminaría al U2 comercial que conocemos en estos días.

El disco abre con “Zoo Station”, un corte electrónico experimental que define lo que es todo el trabajo. Lo suceden canciones como “Even Better Than the Real Thing” y “Until the End of the World” que se transforman en clásicos gracias a la estupenda labor de The Edge. Pero si de clásicos hablamos a mi modo de ver hay dos que resaltan claramente: “One” y “The Fly”. “One” es su balada definitiva. Oasis tendra a “Wonderwall” y Radiohead a “Creep”, pero desde esta perspectiva U2 enamoró al público con “One”. En cambio, “The Fly” es único por su espectacular riff, lejos la cosa más rockera de U2 en Achtung Baby. Luego aparecen otras canciones con estructuras convencionales y entre ellas aparecen temas como “Mysterious Ways”, un highlight por su excelente estribillo. También hay lindas baladas de menor jerarquía como “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”, “So Cruel” o “Ultra Violet”. Y para finalizar se encuentran sus canciones más oscuras: “Acrobat”, distinguida por su constante guitarra distorsionada; y “Love Is Blindness”, la canción más sombría que vas a escuchar de U2 en mucho tiempo.

Como verán, U2 se habra tomado su tiempo para volver, pero su retorno con Achtung Baby los volvió a posicionar como la banda grande que fueron también en los noventa y que son hoy en día.

Persy

Puntaje del Disco: 9,5

1. Where The Streets Have No Name: 9,5
2. I Sill Haven’t Found What I’m Looking For: 9
3. With Or Without You: 10
4. Bulet The Blue Sky: 9,5
5. Runing To Stand Still: 9
6. Red Hill Mining Town: 8,5
7. In God’s Country: 8
8. Trip Through Your Wires: 8
9. One Tree Hill: 8
10. Exit: 7
11. Mothers Of The Disappeared: 8,5

U2 siguió avanzando a lo largo de los 80. Después del paso que dieron con The Unforgettable Fire en 1984, tres años más tarde llegaría el que para muchos críticos y oyentes fue su obra cumbre: The Joshua Tree.

A pesar de ser caratulado de tal manera, The Joshua Tree no es un disco verdaderamente innovador si se lo compara con sus trabajos anteriores, ni tampoco se destaca por ser “rockero” o intenso como lo fue “War”. Es un álbum en el que U2 terminaría de delinear su personalidad antibélica, consolidando un estilo y su propio sonido. Por otro lado, su “acierto” fue aparecer en una época “vacía” (salvando algunas gratas excepciones) como lo fue la década de los 80.

Dentro de ese contexto, The Joshua Tree es un trabajo excelente, en el cual se destacan especialmente la seguidilla de singles iniciales. Por algún motivo ubicaron sus temas más reconocidos al principio, costumbre que se repetiría en otros discos como All That You Can’t Leave Behind.

De los mencionados, “Where The Streets Have No Name” y “I Sill Haven’t Found What I’m Looking For” son clásicos tremendos de la banda y eso que son más o menos la misma canción (la segunda es un poco más lenta pero igual de genial). Por otro lado, “With Or Without You” es una balada hermosa, históricamente de las más aclamadas por el público junto a otras como “One”.

Pasado este primer aclamado tramo, parece que todo termina pero The Joshua Tree tiene más para ofrecer. Además de estos cortes de difusión, se destaca por ser un producto relativamente sólido como lo fue War. De esta forma nos topamos con temas infravalorados como: la balada con piano “Running To Stand Still”; “Red Hill Mining Town”, un mini hit con su encanto especialmente en su estribillo; “Bullet The Blue Sky”, un temaso con una atmosfera cruda y avasalladora que lo convierte en la pieza más rockera del álbum; e incluso “Mothers Of The Disappeared”, con su atmosfera cálida, simple y tranquila.

A partir del éxito de este disco, U2 terminaría transformándose en el grupo más importante de la segunda mitad de la década de los ochenta, rotulo que lo ayudaría a mantener su vigencia en la actualidad.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. A Sort Of Homecoming: 9
2. Pride (In The Name Of Love): 10
3. Wire: 9
4. The Unforgettable Fire: 9
5. Promenade: 8
6. 4^th Of July: 5,5
7. Bad: 9,5
8. Indian Summer Sky: 8
9. Elvis Presley And America: 5
10. MLK: 6

Luego de War y del disco en vivo Under a Blood Red Sky llegaría The Unforgettable Fire, una especie de transición entre War y The Joshua Tree, en el cual contaron con la colaboración de Brian Eno junto a Daniel Lanois en la producción.

Algunos desestiman The Unforgettable Fire y lo pasan por alto de forma inadvertida argumentando que es un intento fallido entre los dos trabajos mencionados anteriormente. Lo cierto es que The Unforgettable Fire es un muy buen álbum, que cuenta con la cantidad sustancial de cinco temasos. El problema del disco es que también hay un par de canciones desecho.

De los cinco temas destacados, los dos más importantes son: “Pride”, un himno de U2 con un increible estribillo y un remarcable homenaje a Martin Luther King; y “Bad”, una canción lenta excelente que trata sobre la drogadicción. Los otros números para remarcar son: las fantásticas baladas oscuras “A Sort Of Homecoming” y “The Unforgettable Fire”; junto a “Wire” que es lo más rockero de este disco.

En lo que queda del albúm, nos contramos en primera instancia con canciones desvaloradas pero igualmente disfrutables como “Indian Summer Sky” y “Promenade”. Y por otro lado están los cortes relleno que hacen de The Unforgettable Fire un trabajo irregular. Entre ellas están cortes como: “4^th Of July”, 2 minutos de atmosfera que no transmiten nada, (muy del Sr. Eno); “Elvis Presley And America”; una especie de intento experimental aburrido y bastante malo (es el manchón del disco); y finalmente, “MLK”, una canción sin mucho empuje, perjudicado además por el flojo corte anterior. A pesar de este defecto, que lo priva a The Unforgettable Fire ser uno de los mejores discos de su carrera, en líneas generales tiene un excelente nivel y no tiene desperdicio.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Sunday Bloody Sunday: 10
2. Seconds: 8
3. New Year’s Day: 10
4. Like a Song…: 8,5
5. Drowning Man: 8
6. The Refugee: 7
7. Two Hearts Beat As One: 8,5
8. Red Light: 8
9. Surrender: 9
10. “40”: 8

Miren ustedes, la misma portada que en Boy, pero este niño tiene una cara mucho más agresiva. Parece un mensaje de que U2 empieza a tomar mayor coraje como grupo. Sí, determinación que alcanzan en War, su primer gran álbum. A pesar de que Boy y October fueron buenos discos iniciales en la carrera de U2, a mi entender la banda haría un salto a través de este álbum. War comenzaría a consolidar a U2 nivel mundial.

Mucho tiene que ver en esto en que es un disco bastante más poderoso y contundente que sus predecesores. Además, en War aparecen los primeros grandes clásicos de la banda. Empezando por la antibélica “Sunday Bloody Sunday”, el cual ya desde su solo de bateria te sumerge en el terrorífico suceso del Domingo Sangriento de 1972, en el que murieron 14 personas. Por otro lado, tenemos a “New Year’s Day”, otra canción tremenda con The Edge demostrando su particular dote de guitarrista y Bono cantando pasionalmente en este clásico de peso que realmente te atrapa.

Lo que queda del álbum es bastante sólido y de un nivel muy parejo. Se pueden disfrutar de temas como: “Like A Song”, uno de los más rockeros del disco; “Two Hearts Beat As One”, muy bueno en la combinación de bajo y guitarra y por la intensidad que transmite su estribillo; “Drowning Man”, interesante por su oscura melodía acústica; y especialmente “Surrender”, el que más se acerca a lo mejor de War por su celestial melodía vocal.

Un excelente disco a nivel general, enérgico, consistente y de lo más remarcable del catálogo de U2. No por nada muchos los consideran el mejor de su carrera.

Persy