Archivo de la categoría: The Who

Puntaje del Disco: 7,5

1. New Song: 7,5
2. Had Enough: 5,5
3. 905: 7
4. Sister Disco: 8,5
5. Music Must Change: 8
6. Trick of the Light: 8
7. Guitar and Pen: 7
8. Love Is Coming Down: 5,5
9. Who Are You: 9

Mejor en las intenciones pero no mucho mejor en la ejecución. Pete Townshend trata de devolverle la vida a The Who experimentando más que nunca con sintetizadores. Aunque francamente sin la maestría que lo hizo en Who’s Next y Quadrophenia. A decir verdad al esucharlo las primeras veces me parecía una porquería, pero mejora bastante cuando se lo vuelve a repasar. Sin embargo,  Who Are You nos confirma que el grupo lamentablemente ya no esta en su plenitud.

El nivel es bajo comparado con lo que estábamos acostumbrados, pero todavía se delinean algunos buenos temas destacables. El homónimo “Who Are You” es el único tema que vale verdaderamente la pena acá. El estribillo es clásico: “Who Are You? Who Who Who Who!”. “Sister Disco” es el otro de los puntos altos, que en lo personal sentía que arrancaba como uno de esos temas para el olvido, pero tiene una melodía más pegadiza de lo esperada. También esta “Music Must Change” de lo más experimental y acertado que ofrece Pete combinando los sintetizadores con un poco de jazz. Dentro de los más dinámico y rockero tenemos a números decentes pero que están lejos de los mejores rockers de los Who, “New Song” y el tema de Entwistle de muy buen riff “Trick of the Light”.

Hablando del bajista, también nos trajo otros 2 cortes no tan logrados, “905” y la sobresaturada de orquestaciones “Had Enough”. Justamente ese es un problema del disco que también se repite en la balada “Love Is Coming Down”. Menos me gustaba la paródica “Guitar and Pen”, pero con las sucesivas escuchas convence un poco más.

Así que en líneas generales, el disco mejora respecto de The Who by Numbers. Es un disco más aceptable pero que esta muy lejos de sus grandes obras maestras. Por más duro que suene The Who estaba decayendo, muriendo lentamente. De hecho sería el último disco en el que participaría Keith Moon…

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. My Generation (Radio 1 jingle): -
2. Anyway, Anyhow, Anywhere: 9
3. Good Lovin’: 8
4. Just You and Me, Darling: 7
5. Leaving Here: 7
6. My Generation: 9
7. The Goods Gone: 9
8. La-La Lies: 8
9. Substitute: 9
10. Dancing in the Street: 8
11. Disguises: 7
12. I’m a Boy: 7,5
13. Run Run Run: 7,5
14. Boris the Spider: 8,5
15. Happy Jack: 8,5
16. See My Way: 6,5
17. Pictures of Lily: 8,5
18. A Quick One (While He’s Away): 8
19. Substitute: 8
20. The Seeker: 9
21. I’m Free: 9
22. Medley: Shakin’ All Over/Spoonful: 9,5
23. Relay: 10
24. Long Live Rock: 8,5
25. Boris the Spider (Radio 1 jingle): -

The Who es reconocida por muchos como una de las mejores, sino la mejor, banda en vivo de la historia. Con escuchar sus interpretaciones en Live at Leeds y Live at the Isle of Wight de 1970 basta y sobra para entenderlo. Otro álbum muy interesante que también demuestra todo su potencial fue el que se creó en base a las sesiones que grabaron en la BBC.

The BBC Sessions nos muestra como era la banda tanto en sus primeros años como en su época de esplendor en los setenta. Justamente las grabaciones están ordenadas en forma cronológica y datan desde 1965 hasta 1973. Lo interesante es que nos señala como fue progresando el grupo entre los sesenta y setenta. Especialmente en Roger Daltrey, como cambio su voz de cantante pop a mandamás rockero.

El disco empieza de la mejor manera con un jingle hecho por los Who para promocionar a la BBC con su clásico “My Generation”. Luego de eso se empiezan a escuchar los primeros fragmentos de entrevistas a la banda, con Pete Townshend explicando que querían capturar su sonido en el escenario en ese lugar, y la presentación de “Anyway, Anyhow, Anywhere”, en una versión muy buena y hasta adelantada para su época por su feedback de guitarra. Después aparecerían muchos de los temas de sus primeros discos The Who Sings My Generation y A Quick One, junto a covers y a singles como la impecable versión de “Substitute” (que dicho sea de paso se repite más adelante pero en grabada en los setenta). “The Goods Gone” es una de las más destacadas en esta primera parte junto a “My Generation” porque termina con su clásica destrucción final.

La mayor parte de estos temas son de esa etapa entre 1965 y 1966, donde ya demostraban que tenían talento como banda en vivo. Pero sobre el final de las sesiones aparece la mejor cara de los Who. Hay una muy buena interpretación de “I’m Free” aunque no mejor que la de Live at Leeds. El Medley de “Shakin’ All Over/Spoonful” es genial, pero aun mejor es “The Relay”, una perfecta performance de este lado B. Y para finalizar otro jingle, esta vez de “Boris the Spider”.

The BBC Sessions es un documento atractivo que cualquier fan de los Who puede disfrutar muchísimo. Y si bien no está a la altura de Live at Leeds, no tiene desperdicio.

 Persy

Puntaje del Disco: 7

1. Slip Kid: 7,5
2. However Much I Booze: 5
3. Squeeze Box: 9
4. Dreaming From The Waist: 8,5
5. Imagine A Man: 6,5
6. Success Story: 6,5
7. They Are All In Love: 7
8. Blue Red And Grey: 8
9. How Many Friends: 7
10. In A Hand Or A Face: 5

Que aburrido y depresivo. Este disco de los Who fue descripto por la crítica como la “nota de suicidio” de Pete Townshend. The Who By Numbers expresa la depresión que atravesaba Pete, que estaba profundamente sumergido en problemas que lo agobiaban: el alcoholismo, las mujeres, el envejecimiento e incluso un inconveniente auditivo (tinnitus).

Townshend tradujo su mal momento en este álbum, que francamente deja mucho que desear. Sus composiciones además de referirse a sus problemas son muy poco inspiradas, apagadas y pobres. Son grises, en muchos casos genéricas y lo peor de todo CARENTES DE BUEN ROCK. The Who By Numbers te termina bajoneando porque no se parece en nada a sus discos anteriores. Por ese motivo, este disco es el punto en que la banda empezó a caer en una espiral inexorable de dinosaurismo.

A pesar de todo el álbum no es malo, es escuchable y no todo esta perdido. “Dreaming From The Waist” es una linda canción que hace recordar a lo mejor de Quadrophenia. “Blue Red And Grey” es una balada bastante buena. Y cuando los Who incursionaron en el country lograron hacer un excelente numero humorístico y muy divertido: “Squeeze Box”.

Sin embargo, también tuvieron sus altibajos en la repetitiva “In A Hand Or A Face”, una de sus peores canciones, y en “However Much I Booze”, interpretada por Pete y una de las más simbólicas en cuanto a sus problemas de alcohol. Si buscamos temas más rockeros, tal vez “Slip Kid” y “Success Story” (el único aporte que no vino de Townshend, sino de Entwistle además del dibujo de la portada) vendrían a ser las que pueden saciar esa necesidad, pero tampoco tienen mucho éxito.

Y para terminar de sumergirnos en la depre nos encontramos con canciones lentas como la acústica “Imagine A Man” y el tema a piano “They Are All In Love” que poco tienen que ver con los Who, como todo el álbum…

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. I’m The Face: 7
2. Leaving Here: 5,5
3. Baby Don’t You Do It: 6,5
4. Summertime Blues: 8
5. Under My Thumb: 7
6. Mary Anne With The Shaky Hand: 8,5
7. My Way: 6,5
8. Faith In Something Bigger: 8,5
9. Glow Girl: 8
10. Little Billy: 7,5
11. Young Man Blues: 8
12. Cousin Kevin Model Child: 7
13. Love Ain’t For Keeping: 9
14. Time Is Passing: 8
15. Pure and Easy: 9
16. Too Much Of Anything: 8
17. Long Live Rock: 9,5
18. Put The Money Down: 7,5
19. We Close Tonight: 6,5
20. Postcard: 6
21. Now I’m A Farmer: 6
22. Water: 9
23. Naked Eye: 10

A lo largo de la carrera los Who, entre muchas de sus composiciones, tuvieron diversas canciones que quedaron en el camino. Algunas de ellas banales que merecen el rotulo de “Lados B” y otras que pueden competir sin problemas con sus mejores canciones. Odds and Sods sería el disco encargado de recompilar estas rarezas y descartes que vale la pena repasar para que no queden en el olvido.

Odds and Sods para ser un compilado es bastante satisfactorio por la calidad de material que ofrece y por traer algunos de los números más oscuros del catalogo de The Who. Sin embargo, no es perfecto. Si tenemos en cuenta la cantidad innumerables de canciones de la banda podría haber sido aún mejor.

Esta selección hace un recorrido desde los inicios de The Who hasta la época de Quadrophenia. Entre sus canciones más destacadas podemos remarcar en primer lugar la presencia de ese extraordinario clásico llamado “Naked Eye”, uno de los rockers mejor logrado por Pete Townshend. Esta vez en su forma original, que es más espectacular que cuando la tocan en vivo. Es una obra de arte, escucharlo genera pura inspiración. Si me aventuro un poco debe ser uno de los mejores lados B de la historia.

No muy lejos de su nivel se encuentra ese himno tremendo de hard rock llamado “Long Live Rock” y otras gemas de como “Water” y “Pure And Easy”. Y también tenemos la brutal versión eléctrica de “Love Ain’t For Keeping”, incluso mejor que la original.

El álbum también incluyo una muy buena versión alternativa de “Mary Anne With The Shaky Hand” y una encantadora balada pop llamada “Faith In Something Bigger”. De la época de Tommy nos encontramos con: “Glow Girl”, cuya letra enuncia las estrofas “It’s Girl” en lugar de “It’s a Boy” como en la opera rock; y tenemos a una viñeta dedicada al primo de Tommy “Cousin Kevin Model Child”.

Entre las otras rarezas de Odds and Sods también se puede mencionar la aparición de las versiones de estudio de los covers “Summertime Blues” y “Young Man Blues”, que no están mal pero nada tienen que hacer frente a sus interpretaciones en vivo en Live at Leeds.

Por otro lado, entre lo que quedo afuera y pudo (debería) haber sido incluido, “I Don’t Even Know Myself”, “Heaven and Hell” y “The Relay” son algunas de las grandes ausentes. Y si se les ocurría meter aquellos singles que no formaron parte de sus discos podemos mencionar clásicos por doquier como: “The Seeker”, “Substitute”, “Magic Bus”, “Pictures of Lily”, etc. Que buenos temas!! Me hubiera encantado verlos a todos juntos. Una lastima. De todas maneras, si sos fan de los Who, Odds and Sods vale la pena, especialmente si tenemos la posibilidad de escuchar a “Naked Eye”.

Persy

Puntaje del Disco: 10

Disco uno:

1. Heaven And Hell: 9
2. I Can’t Explain: 8,5
3. Young Man Blues: 10
4. I Don’t Even Know Myself: 10
5. Water: 10
6. Overture: 9,5
7. It’s A Boy: -
8. 1921: 8,5
9. Amazing Journey: 9
10. Sparks: 9,5
11. Eyesight To The Blind (The Hawker): 8
12. Christmas: 9

Disco dos:

1. The Acid Queen: 9
2. Pinball Wizard: 9
3. Do You Think It’s Alright: -
4. Fiddle About: 8
5. Tommy Can You Hear Me: -
6. There’s A Doctor: -
7. Go To The Mirror: 9,5
8. Smash The Mirror: 8,5
9. Miracle Cure: -
10. I’m Free: 9,5
11. Tommy’s Holiday Camp: -
12. We’re Not Gonna Take It: 10
13. Summertime Blues: 9,5
14. Shakin’ All Over: 10
15. Substitute: 8
16. My Generation: 10
17. Naked Eye: 10
18. Magic Bus: 9,5

Si hay una noche en que The Who se destacó por su brillante y brutal performance en un escenario, esa es está. Pete Townshend siempre reconoció con orgullo que su participación en The Isle of Wight fue una de las mejores presentaciones de la banda en vivo. Superando ampliamente a su propio legendario papel en Woodstock.

Después de la actuación de The Doors, The Who saldría en la madrugada del domingo 31 de agosto (alrededor de las 2:00 AM) a dar su show. Esta vez presentando un setlist muy similar al de la versión Deluxe de Live at Leeds, incluyendo casi los mismos clásicos y la opera rock Tommy casi completa. Y es acá cuando uno empieza a repasar las diferencias entre ambos discos, entre el hermano mayor y el menor, que en este caso podrían ser mellizos.

En calidad Leeds pudo ser superior, porque The Who suena técnicamente impecable e inigualable, con una precisión nunca alcanzada por ningún otro grupo en vivo. Pero The Who en The Isle of Wight suena bestial!! Perdiendo un poco la justeza de Leeds (esto puede deberse a que uno fue grabado en una universidad y el otro fue ante un público multitudinario), pero complementando con una agresión voraz que convirtió a Wight en una de sus mejores presentaciones. En otras palabras, es la versión masiva de Leeds.

¿Y cuales fueron los mejores momentos esta vez? En la primera parte podemos remarca nuevamente a “Young Man Blues”, a estas alturas uno de los mejores covers de Hard Blues/Rock que se hayan conocido. También son impresionantes los que serían los futuros (e inexplicables) lados B de Who’s Next: “Water” y “I Don’t Even Know Myself”.

En el tramo de Tommy lo más sobresaliente son “Overture” y “Sparks”, dos de los instrumentales que más placer da escuchar en vivo. También son desgarradoras las versiones de “I’m Free” y “Go to the Mirror”. Y “We’re Not Gonna Take It” es tan conmovedora como cuando la interpretaron en Woodstock.

Ya sobre el final, los Who nos regalarían la canción con su mejor performance “Shakin’ All Over”, esta vez en un Medley que incluyo a “Spoonful” y “Twist and Shout”. Además serían excelentes sus explosivas interpretaciones de “Summertime Blues” y “Magic Bus”. Y ni hablar del potente combo entre “My Generation” y “Naked Eye”, a mi gusto con Pete Townshend tocando como nunca la guitarra, sudando al máximo.

Fue una noche espectacular para quienes pudieron presenciarlo. El mismo Ray Manzarek (en contrapartida de los Doors esa misma noche) reconoció que los Who estuvieron asombrosos y agrego que pudieron haber estado dos o más horas tocando si a Pete Townshend no se le hubiera roto su guitarra. Pobre Pete, la bronca que debió haber tenido. Pero tranquilo, valió la pena.

Persy

Puntaje del Disco: 6

1. Run Run Run: 6,5
2. Boris The Spider: 8
3. I Need You: 5,5
4. Whiskey Man: 7,5
5. Heat Wave: 6,5
6. Cobwebs And Strange: 6
7. Don’t Look Away: 5
8. See My Way: 4
9. So Sad About Us: 7,5
10. A Quick One While He’s Away: 7,5

Un Bajón. Que difícil es pensar que de un álbum tan revolucionario como My Generation pasaron a esto. A Quick One es sin dudas el disco más flojo de los Who en sus años iniciales. Esto se debió principalmente a que por pedido de su manager, cada uno de los cuatro integrantes de la banda puso su granito de arena, su temita. Y la realidad es que el nivel compositivo de todos, incluso de Pete Townshend, es bastante pobre.

Sin embargo, dentro de la mediocridad del disco, el que hace los aportes más decentes es el bajista John Entwistle. Entre sus canciones nos encontramos con “Boris The Spider”, lejos lo más agradable del disco, un mini clásico que relata la historia de una araña en una tonada particularmente burlona y divertida. Su otro aporte que también se salva es “Whiskey Man”, una canción pop con una de las pocas melodías no descartables del disco.

En segunda instancia están las canciones de Pete. El guitarrista compuso la mayoría de los temas pero no estaba en sus mejores cabales. La mayoría de sus contribuciones son temas pop discretos como “Run Run Run”. Dentro de ellos, el único rescatable es “So Sad About”, por tener cierto gancho melódico. Por otro lado, Townshend también nos ofrece la canción que le dio nombre al disco: “A Quick One While He’s Away”. Es una mini opera rock, una suite de 9 minutos, revolucionaría en este aspecto. Pero lamentablemente también es un poco aburrida, sin grandes virtudes que la caractericen. Es solo un relato sobre infidelidad que se le ocurrió a Pete.

Sigamos decayendo en el nivel compositivo. Ahora el turno es de Keith Moon. El baterista contribuyo con “I Need You”, de los más flojitos, un popy terriblemente intrascendente, aunque se nota que es su aporte porque la batería se sale de lugar. Ni hablar de “Cobwebs And Strange”, que no es más que pitos y bombos que parecen sacados de una murga o un circo. Eso sí, Keith en batería hace que el corte no sea tan descartable.

Y por último, tenemos tristemente al peor compositor de los Who, el Sr. Roger Daltrey. Hizo un solo aporte y es el peor de todos, “See My Way”. Un tema estupido, muy estupido, con una melodía deplorable. Pobre Roger, por suerte para él, en los discos posteriores de la banda Pete tomaría definitivamente la batuta compositiva comenzando su mejor época.

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. Out In The Street: 7,5
2. I Don’t Mind: 6
3. The Good’s Gone: 8,5
4. La La La Lies: 7,5
5. Much Too Much: 7,5
6. My Generation: 10
7. The Kids Are Alright: 9,5
8. Please Please Please: 5,5
9. It’s Not True: 8
10. The Ox: 8,5
11. A Legal Matter: 8,5
12. Instant Party (Circles): 7,5

The Who Sings My Generation es considerado un disco fundamental e innovador para su época. Llegó a ser caratulado “el primer álbum punk de la historia”, principalmente fundado en su estilo enérgico y actitud trasgresora, resumido en lo que fue el primer superclásico de los Who: “My Generation”.

“My Generation” es un verdadero himno, un canto a la rebeldía que empatiza muchas de las mejores cualidades de los Who: ya sea las adelantadas distorsiones de guitarras de Pete Townshend, el legendario solo de bajo de Entwistle o su original y revolucionaria letra (“I Hope I Die Before I Get Old”, es una declaración sensacional).

“My Generation” siempre será un clásico inmortal, pero no es lo único que ofrecen los Who en este disco. También concibieron otro tema espectacular como “The Kids are Alright”, una de las melodías pop más deslumbrantes de su carrera.

Asimismo, el resto del material de The Who Sings My Generation es muy bueno. Desde “The Good’s Gone”, con Pete Townshend desparramando psicodelía con su guitarra; “The Ox”, un corte instrumental muy competente y hasta avanzado para sus tiempos; o incluso “A Legal Matter”, otro buen tema pop interpretado por Pete, que tiene uno de los estribillos más pegadizos del álbum.

Sin embargo, The Who Sings My Generation no es del todo perfecto debido a los covers de blues de James Brown, “I Don’t Mind” y “Please Please Please”, los cuales no van con la misma sintonía de los Who y de este álbum.

Aún así, un trabajo como este que contiene dos clásicos de tamaña magnitud como “My Generation” y “The Kids Are Alright” merece un especial reconocimiento. Y porque “hablar de tu generación” fue una de las mayores expresiones de rock que se dieron a conocer.

Persy