Archivo de la categoría: The Smashing Pumpkins

Puntaje del Disco: 5

1. Doomsay Clock: 8,5
2. 7 Shades of Black: 7
3. Bleeding the Orchid: 7
4. That’s the Way (My Love Is): 7,5
5. Tarantula: 5,5
6. Starz: 4,5
7. United States: 5
8. Neverlost: 4
9. Bring the Light: 4
10. (Come on) Let’s go!: 5
11. For God and Country: 3
12. Pomp and Cicumstances: 3

En el año 2006, luego de una separación, los Smashing Pumpkins se volvieron a reunir y… ¿volvieron?

Un año después de anunciar su regreso, editaron el disco que nos compete para alegría de todos aquellos a quienes nos gusta su música. Pero… ¿por qué esto?

El disco es muy flojo, creo que no hacía falta aclararlo, ni siquiera con Corgan acercándose a temáticas sociales (la marea roja en Nueva York…) lo hace zafar. Decepción es la palabra. Decepción es el sentimiento luego de escuchar “Doomsay clock” -por ejemplo- de lo poco no desechable del disco. Es que el primer tema, te impulsa a esa prolífica sensación de que el “status quo” se mantiene firme, que nada cambió: que volvieron los Smashing Pumpkins. De ahí en más todo se viene a pique, un descenso brusco hacía lo inaguantable e inescuchable.

Jimmy Chamberlin tal vez haya tocado como nunca en su vida la batería, pero ni así se evita lo saturado y la enorme bola de sonido que salen de los parlantes al escuchar este disco. Muchas veces, metiendo una gran cantidad de arreglos que la canción no necesita, un exceso total que no se comprende, embarrando aún más las ya embarradas melodías. ¿Estos son los que grabaron un disco como “Gish”?

Promediando el disco la monotonía exaspera. Desde la inentendible “United States”, un tema de 10 minutos de una sesión de metal (?) donde la guitarra de Corgan juega con delays y overdubs, el bajo de Corgan sigue saturadísimo como todo el disco y… sí: Corgan toca bajo, guitarra y además teclados en el álbum. ¿Estos son los que grabaron un disco como “Siamesse dream”?

Ufff…, que inaguantable se hace esto a esta altura. Los últimos temas son penosos. ¿Cómo encontrar respuesta a todas las preguntas? Yo creo que hay una: El ego de Corgan. Esta reunión es la solución a su desapercibida carrera post-Pumpkins. Una nueva oportunidad para demostrar que él es un miembro del olimpo rockero y volver a las primeras planas con el ente que lo dio a conocer, y justamente, ¿qué mejor manera que hacerlo con la joya que le queda? Ahora bien, de los miembros originales sólo Chamberlin, quien tocaba con Corgan previamente a la reunión, aparece como miembro. D’arcy ni siquiera fue llamada, como así tampoco Melissa auf der Maur, quien la reemplazo cuando aquella renunció al grupo en 1999. James Iha decidió no participar. Corgan no llamó a nadie, aprovechó la situación para demostrar su omnipotencia y llevarse al mundo por delante. Pero le salió mal. ¿Estos son los que grabaron un disco como “Mellon Collie and the Infinite Sadness”?

No, definitivamente no.

Bari

Puntaje del Disco: 9,5

1. Cherub Rock: 9,5
2. Quiet: 9
3. Today: 9
4. Hummer: 8
5. Rocket: 10
6. Disarm: 9
7. Soma: 8
8. Geek U.S.A.: 9,5
9. Mayonaise: 9,5
10. Spaceboy: 8,5
11. Silverfuck: 8
12. Sweet Sweet: 7
13. Luna: 8,5

Gish (1991) ubicó a los Smashing Pumpkins como una de las bandas más promisorias de los noventa con un sonido bastante característico y una popularidad en ascenso. Pero no todo era color de rosas en sus comienzos para las sesiones de su siguiente álbum la banda experimentó problemas con el tiempo; el baterista Jimmy Chamberlin sufrió una severa adicción a la heroína, James Iha y D’arcy Wretzky recientemente se habían separado y terminado su relación, y Billy Corgan experimentó sobrepeso y una depresión al punto de contemplar el suicidio, además de sufrir del bloqueo como compositor. Con todos estos problemas a cuestas The Smashing Pumpkins entraron a los estudios de grabación Triclops Sound Studios en Atlanta para grabar su segundo trabajo, Siamese Dream (1993).

En Siamese Dream abundan los solos de guitarra y el sonido potente cortesía de la producción de Buth Vig (productor de Nevermind de Nirvana) y del propio Corgan. Los temas elegidos como singles dieron en la tecla y sonaban incesablemente en las radios alternativas “Cherub Rock”, “Disarm”, “Today” y “Rocket” se convirtieron rápidamente en himnos para su generación aunque no son los únicos que valen la pena también las distorsionadas “Quiet” y “Geek U.S.A” sobresalen, sin olvidar otro de sus clásicos en la parte final del disco “Mayonaise”.

Corgan había señalado que si no alcanzaba el éxito con Siamese Dream abandonaría la banda, pero no se tuvo que preocupar demasiado ya que logro encabezar de inmediato los rankings más importantes y sonar hasta el cansancio, vendiendo cuatro millones de copias en tan solo tres años.

Algunos afirman que la tensión y el caos se pueden producir la mejor música, y esto definitivamente ocurrió en esta oportunidad, Siamese Dream se convertiría en uno de los mejores y más determinantes discos de la década de los noventa.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. I Am One: 9,5
2. Siva: 9
3. Rhinoceros: 9
4. Bury Me: 9
5. Crush: 8,5
6. Suffer: 7,5
7. Snail: 8
8. Tristessa: 7,5
9. Window Paine: 8
10. Daydream: 8,5

De la mano del vocalista Billy Corgan, la exitosa banda alternativa The Smashing Pumpkins se formo en Chicago en 1989, con el único objetivo de hacer la música que ellos quisieran, sin restricciones de ningún tipo.

El nombre de la banda (algo así como “Calabazas Aplastantes”) surgió de una broma de Corgan como el mismo lo explico: “Es un chiste. Cuando aún no tenía banda, y la gente me preguntaba cómo se llamaría, yo les decía The Smashing Pumpkins. Al final, nos quedamos con el nombre.”
El comienzo de su carrera profesional se fue dando como en tantos grupos grabaciones caseras, interés de productores, los primeros singles. Asi en Mayo de 1991 conseguirían la edición  de su primer trabajo Gish, con Butch Vig reconocido productor del ambiente alternativo de bandas como Nirvana y Sonic Youth. El grupo promocionó el álbum con una gira, donde abrieron conciertos de ya reconocidas figuras del mundo de la música como Red Hot Chili Peppers, Jane’s Addiction y Guns N’ Roses.

El disco aunque no tubo un éxito estruendoso no paso desapercibido ni para el publico ni para la critica especializada, con temas que vislumbraban que el futuro de los Pumpkins seria prometedor, “I Am One”, “Rhinoceros”, “Bury Me” y “Siva” son canciones que demuestran el potencial del que estamos hablando.

A pesar que en sus inicios fueron catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado en la época de apogeo de dicho género. Con la edición de sus siguientes trabajos, además de conseguir conquistar millones de fanáticos, demostrarían que fueron capaces de generar un estilo propio y convertirse desde mi punto de vista en uno de los grupos más trascendentales de los noventa.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Rocket: 9
2. Cherub Rock: 9,5
3. Today: 8
4. Disarm: 9
5. Spaceboy: 8
6. Dancing in the Moonlight: 8,5
7. Landslide: 9
8. Bye June: 8
9. Mayonaise: 8
10. Hummer: 9
11. Blue: 7,5
12. Siva: 8,5
13. Smiley: 6,5
14. Suffer: 7
15. Rhinoceros: 9,5

Sin dudas The Smashing Pumpkins son una de las bandas de rock alternativo mas influyentes y legendarias de la década pasada, formados en Chicago, Illinois a finales de los ochenta fueron catalogados en sus inicios dentro de la escena grunge predominante en esos años.

Inicialmente formada por el carismático líder y vocalista Billy Corgan, el guitarrista James Iha , la bajista D’arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin alcanzaron cierto suceso con su primer trabajo Gish en 1991 aunque eclipsados por discos de la misma época con mayor difusión como por ejemplo Nevermind de Nirvana. Pero en 1994 con su segundo trabajo Siamese Dream alcanzarían mayor éxito siendo aclamado por la critica y vendió en Estados Unidos solamente cerca de 4 millones de discos.

Luego del éxito de su segundo álbum y basándose en el material de este y de Gish la banda de Billy Corgan sacaría un disco acústico donde se conjugan diferentes versiones de sus mejores temas hasta el momento en presentaciones de los Pumpkins en shows de televisión y grabaciones en estudio.

Unplugged: 100 Pure Acoustic Performances nos da la chance de ver excelentes temas eléctricos como “Rhinoceros”, “Rocket”, “Cherub Rock”, “Disarm” por solo nombrar algunos tocados de forma mas tranquila y diferente pero manteniendo la esencia de los temas convirtiéndolo en un disco indispensable y muy interesante para los fanáticos del grupo.

F.V.