Archivo de la categoría: Novedades

Grandes Frontman

mICK JAGGER

Sin dudas el mejor showman en la historia del rock es Sir Mick Jagger. Su inigualable carisma, su forma de cantar, sus bailes, sus movimientos de un lado al otro del escenario comenzaron a sorprender a todos desde sus comienzos en los sesenta y se acentuaron aun mas con la incursión de los Rolling Stones en sus vibrantes y mega giras con las que Mick conquistó a audiencias en todo el mundo.

Freddie Mercury

Con su inigualable voz y un gran carisma, Freddie Mercury se convirtió en uno de los más reconocidos frontman del rock n’ roll moderno. Combinando actuaciones teatrales y una capacidad natural en el manejo del público, Mercury llegó al corazón de miles de fanáticos que vibraban con cada show de Queen. El destino quizo que su tiempo llegara mucho antes, pero su figura y su característica voz permanecerán grabados por siempre en la historia de la música.

Jimi Hendrix

Dueño de un talento fuera de serie, Jimi Hendrix ingresó en la escena musical a fines de los sesenta y desde entonces la guitarra eléctrica quedó revolucionada para siempre. Capaz de tocar de espaldas o con los dientes, Hendrix se convirtió, no sólo en una figura con brillo propio arriba del escenario, sino también en un ícono del siglo pasado. A pesar de su corta vida nos ha dejado magníficas composiciones que se transformaron en clásicos del rock.

Axl Rose

Con tantos seguidores como detractores, Axl Rose se abrió camino en mundo de la música deplegando un estilo difícil de imitar. Con su particular bandana, pantalones cortos y camisa a cuadros o simplemente en ropa interior, Rose montaba un espectáculo aparte en las presentaciones de los Guns N’ Roses. Los excesos del rock n’ roll quedan reflejados en este particular cantante, que a pesar de no pasar actualmente por su mejor momento, ha sido una de las figuras centrales de los noventa.

David Bowie

Bowie fue mucho más que un gran artista. Desde sus inicios demostró su talento, adaptando su estilo e incluso su aspecto a lo que su carrera le exigía. Con atuendos que jugaban con la ambigüedad sexual al igual que Marc Bolan. Teniendo en cuenta sus mutaciones, siempre fue un gran líder dentro y fuera del escenario. Ya sea acaparando la atención personificando a “Ziggy Stardust” o desplegando todo su carisma como el “Duque Blanco”. Un extraordinario showman y músico.

Robert Plant

Robert Plant siempre fue considerado uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. Su poderosa voz que podía ser tan resonante como aguda llegó a romper esquemas haciendo más agresivo al blues y al rock, marcando tendencias y siendo uno de los grandes pioneros del metal y de futuros cantantes que quisieron igualarlo. Si a eso le sumamos su imagen, una especie de vikingo místico, con sus particulares movimientos y exclamaciones dentro del escenario, lo llevaron a ser uno de los líderes más predilectos de todos los amantes del rock.

Jim Morrison

Sin Morrison los Doors nunca hubieran llegado a ser la legendaria banda en que se convirtieron. Jim no solo se distinguía desde su aspecto poético, era un gran cantante, era la voz que le daba la mística única e inigualable que tenía el grupo. Y por eso su presencia en los conciertos se transformaba en un atractivo, por sus improvisaciones en las letras, así como también porque muchas veces se paraba frente a su público borracho. Un ídolo, un frontman al que muchos quisieron imitar pero ninguno alcanzar su singularidad.

Ozzy Osbourne

El señor oscuro. Comparado usualmente con Ian Gillan y Robert Plant, la voz de Ozzy llegó a ser otra de las más influyentes en los inicios del metal. Lo que también logró Ozzy junto a Sabbath fue crear un estilo dentro del rock que llegó a ser realmente siniestros y tenebroso. Osbourne como figura y líder también se caracterizó por tener actitudes bastante alocadas. Y no por su reality show, sino porque siempre supo como dar espectáculos en los que decapitaba murciélagos de goma con la boca, aunque también alguno de verdad e incluso alguna paloma. Ozzy es uno de esos personajes que es sinónimo de Rock.

Iggy pop

¿Que decir del bueno de Iggy Pop? Personaje extremo si los hay. En sus primeros años salvajes con The Stooges solía desgastar tal energía y forzar los límites que terminaba ensangrentado y cortado con total naturalidad. En los años posteriores la iguana maduró pero sigue brinando y ofreciendose al espectaculo con una presencia única, solamente comparable con Mick Jagger o Bon Scott, un desgaste envidiable y a pesar 65 años un aspecto y un estado físico que parece no empeorar con el correr de los años.

dave grohl

Dave Grohl se transformó en uno de los mas grandes frontmans de la actualidad. Señalado como el roquero mas buena onda del mundo Dave se sabe el libreto para hacertela pasar bien en un concierto de principio a fin, sabe como manejar al público y conectarse con el mismo de la mejor forma. Basta con presenciar su última gira que recientemente pudimos presenciar en latinoamérica para ser testigos del excelente show que los Foo Fighters son capaces de brindar.

Iggy Pop – Brick by Brick (1990)

Puntaje del Disco: 9

  1. Home: 9,5
  2. Main Street Eyes: 9
  3. I Won’t Crap Out: 9
  4. Candy: 9,5
  5. Butt Town: 8
  6. The Undefeated: 7,5
  7. Moonlight Lady: 7,5
  8. Something Wild: 8,5
  9. Neon Forest: 9
  10. Starry Night: 6,5
  11. Pussy Power: 8,5
  12. My Baby Wants to Rock and Roll: 9
  13. Brick by Brick: 8,5
  14. Livin’ on the Edge of the Night: 8,5

Luego de un periodo de discos lamentables, en la década infame (musicalmente hablando) de los ochenta, Iggy Pop volvería a los primeros planos con, Brick by Brick, su mejor álbum desde su periodo de colaboración con David Bowie.

En este reajuste y refinamiento en el sonido de la iguana tuvo mucho que ver el trabajo del productor Don Was que le devolvió ese sonido crudo y roquero que había perdido durante la ultima década y describía de esta forma trabajar con Iggy: “Este tipo es increíblemente inteligente, escribe grandes letras, es un gran cantante y yo solo quería conseguir que eso se note”.

Brick by Brick, además de devolverle a Iggy el respeto perdido en los últimos años, se caracterizo por las colaboraciones en varios de sus temas más recordados. Tal es el caso del genial dueto que conforman en la balada “Candy” junto a la cantante de B52′s Kate Pierson y los punteos de guitarra de Slash en “My Baby Wants to Rock and Roll”. El ex integrante de los Guns N’ Roses tuvo palabras elogiosas para la iguana y lograron forjar una buena amistad que se refleja en las palabras del melenudo guitarrista en una entrevista reciente “Su actitud y sus canciones han sido muy importantes para el rock y para mí. Es divertido que las estrellas del rock, famosas por estar diciendo fuck you todo el día, sean tipos dulces y encantadores”.

Los temas roqueros del disco como “Home”, “I Won’t Crap Out”, “Neon Forest” y “Butt Town” suenan 100% sucios y ásperos, los medios tiempos “Main Street Eyes” o “Living on the Edge of the Night” son preciosos, la metalera “Pussy Power” y la antes mencionada balada “Candy” marcan los mejores momentos del disco.

Brick by Brick marcó el gran regreso para Iggy Pop. Mejoró como compositor y letrista, su voz se percibe mejorada y logró conjugar una cantidad de canciones muy buenas como no lo hacía desde Lust for Life.

F.V.

Los 10 Artistas y Bandas de Soul

Aretha Franklin

Dotada de una privilegiada voz que la transformó en una de las cantantes más influyentes y espectaculares de todos los tiempos, la reina del Soul es sin dudas una de las personalidades más importantes en este género, especialmente por sus grandes discos y éxitos en los sesenta.

Stevie Wonder

Dentro del Funk y el Soul, Stevie es una de las personalidades más respetadas y queridas en el mundo de la música. Demostró que ser ciego no es un impedimento para ser un gran artista. Grandes discos Talking Book y Songs in the Key of Life lo dejan en claro.

The Temptations

Cinco vocalistas/bailarines compusieron uno de los grupos de soul más exitosos que se hayan conocido, vendiendo numerosos discos y lanzando varios clásicos conocidos. Y pese a que Otis Williams es el único miembro original que queda de la banda que se formó a principios de los sesenta, siguen aportando discos demostrando que todavía tienen vigencia.

Sam Cooke

Uno de los grandes pioneros del Soul, a punto tal que es considerado el gran inventor del género, por lo cual se ganó el apodo de “Rey del Soul” que comparte junto a Otis Redding. Sam no solo fue un compositor muy importante para sus sucesores, también logró fundar su propia compañía discográfica, “SAR Records”, y se transformó en un tipo popular tanto en la comunidad negra como blanca durante los cincuenta y sesenta. Hasta que lamentablemente fallecería en 1964.

OTIS REDDING

Su temprana muerte a los 26 años de edad contribuyó para que su figura se alzase como una leyenda de la música. Fue uno de los más influyentes artistas de los sesenta y personificó el Soul profundo del Sur de los Estados Unidos. La pasión que le ponía a cada letra fueron su marca distintiva y su legado perdurará en las nuevas generaciones de cantantes.

AL GREEN

Considerado como el primer gran cantante de Soul de los setenta, Al Green llenó el hueco entre el Soul profundo y el suave. Su estilo incorporaba elementos de góspel acompañado de una voz muy sensual. La influencia de Green no sólo abarcó los años setenta sino que se extendió a otros artistas como Marvin Gaye. A pesar de la popularidad Green decidió continuar su carrera componiendo temas góspel y si bien a mediados de los ochenta y noventa retornó con el ryrym & blues, siempre quedarán grabados sus grandiosas melodías de los años de esplendor de este magnífico cantante.

MARVIN GAYE

Marvin Gaye vivó épocas muy convulsionadas de la historia de los Estados Unidos y cada acontecimiento le sirvió para inspirarse y concientizar acerca de las grandes atrocidades que se estaba cometiendo por entonces. Pasó de un poderoso R&B a un sofisticado estilo de Soul mucho más comprometido con la realidad política. Con su arte, Marvin Gaye causó un gran impacto y su apreciable voz seguirá sonando por siempre.

RAY CHARLES

Señalado por todos como “El Hombre Que Inventó el Soul”, Ray comenzó a incursionar en el genero y a darle vida desde mediados la década del cincuenta. Mas adelante puliría su música y incursionaría en el jazz, blues, gospel y rock and roll. Su increible talento lo ubica en la actualidad como una leyenda no solo del soul sino de la historia de la música popular.

PRINCE

Si bien dentro de su paleta de sonidos prevalecen el funk, el pop y el rock. Un artista con todas las letras como Prince, que sabe mutar y cambiar de piel con facilidad como pocos, supo incorporar el soul por momentos de su carrera y demostro ser uno de los músicos contemporaneos que mejor deja parado al genero y que hace honor a sus influencias de grandes como Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder y Sly & The Family Stone.

JAMES BROWN

Showman como pocos James Brown comenzó su carrera a mediados de los cincuenta junto al grupo “Famous Flames”, que abandonó el gospel de sus primeros años para incursionar en el rythm and blues y el soul. Años mas adelante se embarcaría en una exitosa carrera solista que se detuvo hace pocos años con su fallecimiento. James Brown fue aclamado en todo el mundo como el “padrino del soul”, gracias a su voz áspera y sus ritmos revolucionarios y fue el gran inspirador de nuevos géneros como el rap, el funk y la música disco.

Festival de Soul

El Soul encuentra sus raíces en los Estados Unidos a fines de la década del cincuenta y fueron el rythym & blues y el góspel sus principales influencias. En una época signada por la segregación racial, este nuevo género les otorgó a los artistas de color otro motivo de orgullo a su historia. La oleada proveniente de la costa Este americana se propagó desde Chicago, Filadelfia y Nueva York hasta las más recónditas ciudades de los Estados Unidos. En un principio la música se concentró en lo vocal, pero pronto las variantes combinaron tanto el R&B como el rock n’ roll y a medida que el género se extendía a través del tiempo, fueron el disco y el funk sucesores de una forma de sentir la música que excedía las palabras.

Este mes en el Persi Music presentamos el Primer Festival dedicado a grandes artistas que le dieron vida a este grandioso estilo musical. Desde Ray Charles, pasando por Marvin Gaye y Sister Sledge hasta Otis Redding y Stevie Wonder, durante esta semana repasaremos lo mejor del repertorio de estos fabulosos músicos.

Let’s Stay Together, friends y bienvenidos al Festival de Soul en el Persi Music!!

Ranking de los Mejores Discos en Vivo

Para finalizar esta cuarta parte de este Festival de Discos en Vivo, les dejamos el ranking actualizado con los mejores 50 discos en vivo que se postearon hasta ahora en el Persi Music.

Top 50 de los Mejores Discos en Vivo del Persi Music:

  1. The Who – Live at Leeds: 10
  2. Led Zeppelin – BBC Sessions: 10
  3. Nirvana – MTV Unplugged in New York: 10
  4. Led Zeppelin – How The West Was Won: 10
  5. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey: 10
  6. Eric Clapton – Unplugged: 10
  7. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads: 10
  8. The Who – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 10
  9. Rainbow – Live in Germany ’76: 10
  10. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!: 9,5
  11. Derek & The Dominos – Live at the Fillmore: 9,5
  12. Bob Dylan – Live 1975: 9,5
  13. Blur – All The People: Blur Live at Hyde Park: 9,5
  14. Red Hot Chili Peppers – Live in Hyde Park: 9,5
  15. Neil Young – Weld: 9,5
  16. The Velvet Underground – 1969: Velvet Underground Live: 9,5
  17. David Bowie – Live in Santa Monica ‘72: 9,5
  18. Jefferson Airplane – The Woodstock Experience: 9,5
  19. Page & Plant – No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded: 9,5
  20. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life: 9
  21. Deep Purple – Made in Japan: 9
  22. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago: 9
  23. Iron Maiden – Live After Death: 9
  24. AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It: 9
  25. Bruce Springsteen – Hammersmith Odeon, London ’75: 9
  26. Jimi Hendrix – Live at Woodstock: 9
  27. Grand Funk Railroad – Caught in the Act: 9
  28. Santana – The Woodstock Experience: 9
  29. Jethro Tull – Nothing is Easy: Live at The Isle of Wight 1970: 9
  30. The Who – The BBC Sessions: 9
  31. Nirvana - From the Muddy Banks of The Wishkah: 9
  32. Deep Purple – Live on the BBC: 9
  33. The Doors – Live At The Matrix 1986: 9
  34. The Who – Live at Woodstock: 9
  35. Queen – Live At Wembley ’86: 9
  36. Oasis – MTV Unplugged: 9
  37. Morrissey – Live At The Earls Court: 9
  38. Creedence Clearwater Revival – Woodstock ’69: 9
  39. Kiss – Alive!: 9
  40. The Allman Brothers Band – At Filmore East: 8,5
  41. Oasis – Familiar To Millions: 8,5
  42. Radiohead – I Might Be Wrong: Live Recordings: 8,5
  43. The Beatles – Live at the BBC: 8,5
  44. Portishead – Roseland NYC Live: 8,5
  45. Coldplay – Live 2003: 8,5
  46. The Cure – Concert: The Cure Live: 8,5
  47. The Doors – Live at the Isle of Wight Festival 1970: 8,5
  48. Led Zeppelin – The Song Remains the Same: 8
  49. New York Dolls – Red Patent Leather: 8
  50. Jimi Hendrix – Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight 1970: 8

Persi Music Awards 2011

Segunda edición de los premios dedicados a los mejores y peores discos que se lanzaron durante el 2011. Con ternas cuyos ganadores fueron elegidos tanto por los que votaron en las encuestas del blog, y otras elegidas por nosotros mismos.

Estas son los listados de nóminados y ganadores para las distintas categorías:

Mejor Disco de Banda del 2011

  • Arctic Monkeys – Suck It and See (Ganador)
  • Battles – Gloss Drop
  • The Black Keys – El Camino
  • Foo Fighters – Wasting Light
  • The Horrors – Skying
  • The Kills – Blood Pressures

Mejor Disco de Artista del 2011

  • Adele – 21
  • Björk – Biophilia
  • Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Fliying Birds
  • PJ Harvey – Let England Shake (Ganador)
  • Stephen Malkmus & The Jicks – Mirror Traffic
  • TomWaits – Bad as Me

Revelación del 2011

  • Adele – 21 (Ganador)
  • EMA – Past Life Martyred Saints
  • Florence + the Machine – Ceremonials
  • Wild Flag – Wild Flag
  • WU LYF – Go Tell Fire to the Mountain
  • Yuck – Yuck

Inoxidable del 2011

  • Brian Eno – Drums Between the Bells
  • J Mascis – Several Shades of Why
  • Lenny Kravitz – Black and White America
  • Noel Gallagher – Noel Gallagher’s High Fliying Birds
  • Stephen Malkmus & The Jicks – Mirror Traffic (Ganador)
  • Tom Waits – Bad as Me

Decepción del 2011

  • Coldplay – Mylo Xyloto  (Ganador)
  • The Kooks – Junk of the Heart
  • Limp Bizkit – Gold Cobra
  • Lou Reed & Metallica – Lulu
  • Nickelback – Here and Now
  • Superheavy – Superheavy

Peor Álbum del 2011

  • Coldplay – Mylo Xyloto
  • Jennifer Lopez – Love?
  • Justin Bieber – Under the Mistletoe (Ganador)
  • LMFAO – Sorry For the Party Rocking
  • Lou Reed & Metallica – Lulu
  • Pitbull – Planet Pitt

El New Wave y Los Ochenta

Pueden que no hayan surgido bandas tan grandes como las que la música nos había dado en décadas anteriores. Puede tampoco que haya habido demasiados discos antológicos. Puede que el verdadero rock n’ roll de las primeras épocas se haya perdido. Puede ser que los ochenta hayan arruinado en definitiva la música, con los sintetizadores y las incipientes computadoras. Puede que hace treinta años muchas de estas cosas hayan sucedido, dirán sus detractores.

Sin embargo, los ochenta son y serán así. Con sus exéntricos peinados y vestuarios llamativos. Con calzas ajustadas y vinchas fluorecentes. Con canciones y bandas que tuvieron una rápida pero imborrable aparición. Pero que, a pesar de todo, encontró en el New Wave un nuevo modo de vivir y sentir la música. La influencia de este movimiento fue tan grande que tanto el cine como la televisión tambié se hicieron eco de aquello que sucedía desde los discos. Memorables series y películas han marcado aquellos años, como Miami Vice, un verdadero suceso que revolucionó a la televisión.
Les dejamos un video compilado de algunas de las bandas que dieron vida a este nuevo Festival y otras que serán las protagonistas en la segunda parte del New Wave…porque sí, amigos, todo vuelve.