Archivo de la categoría: King Crimson

Puntaje del Disco: 8,5

1. Formentera Lady: 9
2. Sailor’s Tale: 7,5
3. The Letters: 8,5
4. Ladies of the Road: 8
5. Prelude: Song Of the Gulls: 8,5
6. Islands: 10

Después del duro azote por parte de crítica y público hacia el infravalorado Lizard, King Crimson se desmoronó y bajista, batería y cantante se fueron del grupo; pero Robert Fripp, indiscutible líder de la banda, lejos estuvo de deshacerla, así que tras incorporar a dos nuevos miembros, Ian Wallace a la batería (propuesto por el teclista de EL&P y amigo de Fripp, Keith Emerson) y Boz Burrell como vocalista y bajista (quien después del disco se uniría a la superbanda Bad Company) el coloso creador del rock sinfónico se volvería a poner manos a la obra para traernos, esta vez, su álbum más tranquilo y relajante, dejando atrás tanto la potencia y energía de los dos primeros álbumes como el vanguardismo y la complejidad del tercero.

El disco abre con “Formentera Lady”, una pausada balada muy bien acompañada por flautas y violines. Tras ella viene la jam que el grupo incluía en casi cada disco, en este caso “Sailor’s Tale”, que pese a resultar algo indigerible, tiene algunos momentos donde la guitarra y el bajo realmente consiguen dar caña; a ésta le sigue “The Letters”, un tema que comienza con una suave melodía que transmite la tensión de que pronto estallará, y estalla, y luego vuelve a tranquilizarse, pero solo para poder volver a estallar…y así durante toda la canción con un jugueteo jazzístico con los decibelios bien logrado.

La segunda mitad del disco comienza con “Ladies on the Road” tema en el que Fripp parece haberse acompañado de John Lennon y Paul McCartney por el beatlelesco estribillo; “Prelude: Song of the Gulls, es una muy amena composición de música clásica hecha con instrumentos de cuerdas y un oboe, que servirá para introducir a la gran joya del disco “Islands” una balada muy suave y melódica con unos soberbios solos por parte de Mel Collins de saxofón y trompeta.

Mauricio G.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Cirkus: 8,5
2. Indoor Games: 7,5
3. Happy Family: 7,5
4. Lady of the Dancing Water: 8
5. Lizard: 9,5

En 1970 King Crimson lanzaría su tercer y más polémico disco, Lizard, parte de la crítica especializada lo llego a tachar de totalmente incomprensible e inaccesible, pero lo cierto es que se trata de una muy buena muestra de rock sinfónico; como era usual en la banda de Robert Fripp, hubieron diversos cambios en la formación desde el segundo álbum, el más significativo fue sin duda la ida de Grek Lake, quien fue substituido en el papel de bajista y vocalista por el antiguo batería de King Crimson, Gordon Haskell, cuya voz fue bastante criticada.

Lizard  supone un giro de 180 grados en el grupo respecto a las dos primeras obras, muestra el eclecticismo y los excesos en su enésima potencia, creando una música más influenciada por el jazz y el avantgarde.

El disco abre con “Cirkus”, una compleja obra que destaca por crear unos ambientes interesantes con instrumentos de viento y por el potentísimo riff de mellotrón, sin embargo el punto más alto del disco es sin duda la pieza homónima, “Lizard”, una épica suite de 23 minutos dividida en múltiples partes, el vocalista de la primera de las cuales es Jon Anderson, de Yes, a quien más tarde se le unen  una sección de vientos en quizá los mejores minutos del disco.

El resto del álbum se queda algo atrás, pero pese a ello, sigue valiendo igualmente la pena escucharlo detenidamente, “Lady on The Dancing Water” es una más que recomendable balada acompañada de una flauta dulce y “Indoor Games” y “Happy Famil”y, dos temas muy parecidos, muestran el lado más experimental con voces distorsionadas e interesantes aportes de viento.

Mauricio G.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Peace – A Beginning: -
2. Pictures of a City: 10
3. Cadence and Cascade: 8,5
4. In the Wake of Poseidon: 7,5
5. Peace – A Theme: -
6. Cat Food: 9
7. The Devil’s Triangle: 8

En plena etapa de efervescencia y florecimiento del rock progresivo King Crimson nos volvería a deleitar con su segundo trabajo. In the Wake of Poseidon (1970) significo la primera variante en la formación de la banda, cuando el disco salio ya Michael Giles y Ian McDonald no formaron parte de la misma, especialmente se sintio la baja de McDonald que en los principios del grupo era el principal compositor y un verdadero talento y multiinstrumentista (destacándose particularmente en el mellotron, estas partidas le dejaron el absoluto liderazgo creativo Robert Fripp aunque la falta de composiciones fuertes de McDonald se notaron de sobremanera.

In the Wake of Poseidon es generalmente uno de los trabajos de Crimson menos valorados comparándola constantemente con su excelente disco debut y criticando querer copiar la formula del éxito del mismo. Mas haya de esto se notan ciertas diferencias, una orientación mas jazzera y con menos excesos, cuenta con momentos mas que valiosos como “Cat Food”, “Cadence and Cascade” y la mas interesante de todas “Pictures of a City” no tienen desperdicio alguno.

Las idas y venidas de integrantes, una de las características principales del grupo, continuarían acentuándose luego de su segundo material se alejaría Greg Lake para formar parte de Emerson, Lake & Palmer. Por suerte Fripp el principal integrante y verdadero núcleo del sonido de la banda siempre mantuvo su liderazgo y se las rebusco para convertir a King Crimson en un grupo emblemático en la historia del rock capaz de seguir editando materiales de primer nivel por mas de treinta años y con constantes cambios en su formación.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. 21st Century Schizoid Man: 10
2. I Talk to the Wind: 8,5
3. Epitaph: 8
4. Moonchild: 7,5
5. The Court of the Crimson King: 9,5

King Crimson se formo en Inglaterra a fines de 1968, encabezado por el maestro de la guitarra Robert Fripp, único factor común de todos los discos y todas las alineaciones del grupo ya que el grupo se caracterizo por constantes cambios entre sus integrantes a lo largo de su carrera, aunque él no se considera a sí mismo como líder. Fueron colocados a la cabeza del ala más pesada del Rock Progresivo. A diferencia de grupos como Yes o Genesis, marcó una ruta más oscura y pesada, partiendo del Jazz avanzado de John Coltrane o Miles Davis, la complejidad de la música clásica y la potencia del rock obteniendo un resultado más complejo e intenso.

En 1969 Crimson debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en Hyde Park, y grabó su primer trabajo, In the Court of the Crimson King, considerado como una de las “biblias” del rock progresivo. El disco comienza con los climas densos y paranoicos de “21st century schizoid man”, contrastándola a continuación aparece la placida “I Talk to the Wind” donde se destaca el trabajo de Ian McDonald, el principal compositor, quien además toca el melotron y la flauta. Y para cerrar se encuentra la épica “The Court of the Crimson King” para cerrar de la mejor manera posible.

La tapa fue realizada por Barry Godber (1946–1970), artista y programador informático Quien moriría en febrero de 1970 a causa de un infarto de miocardio, al poco tiempo de haberse editado el álbum. Las letras en su totalidad a cargo de Peter Sinfield se conjugan brillantemente con la soberbia riqueza musical que sirvió de gran inspiración para la ascendente escena de rock progresivo.

F.V.