Archivo de la categoría: Genesis

Puntaje del Disco: 8,5

1. Looking for Someone: 9
2. White Mountain: 9
3. Visions of Angels: 8,5
4. Stagnation: 7
5. Dusk: 7,5
6. The Knife: 9

En 1970, un Genesis aún desconocido para la gran mayoría del público lanzaría su segundo disco, Trespass. En este álbum, el grupo haría un acertado giro en la composición de los temas, el pop liviano de From Genesis to Revelation, su primer álbum, se transformaría en un sonido más progresivo, con el que continuarían durante la década de los setenta.

En algunas ocasiones se ha menospreciado este disco, considerándolo como la antesala de sus más reconocidos discos posteriores, pero el sonido que Genesis logró en Trespass, valiéndose de guitarras acústicas de 12 cuerdas, instrumentos de viento, la increíble voz de Peter Gabriel  y el siempre presente mellotrón, entre otros; habla por sí solo, merece ser escuchado detenidamente.

El álbum abre con Peter Gabriel cantando a capela en “Looking for Someone” a quien poco a poco se van añadiendo diversos instrumentos aumentando los decibelios de la canción, fórmula que repetirían varias veces en otras obras con bastante éxito; la canción que sigue a esta es “White Mountain”, sin duda otra de las destacadas, cuya letra está basada en la novela de Jack London “Colmillo Blanco”.

Aunque no tenga el nivel de las anteriores, “Visions of Angels” es otro tema recomendable, con un buen trabajo de Tony Banks al piano y teclados. “Stagnation” y “Dusk”, por su parte, son  temas algo más flojos debido a la su ligera monotonía y falta de fuerza.

La canción encargada de cerrar el disco es “The Knife”, que pese a poder parecer, durante los primeros segundos, un tema más apto para un videojuego de acción que para un disco de rock progresivo, tiene una energía y unos solos instrumentales a lo largo de sus 9 minutos de duración  que la hicieron la canción más conocida del álbum, y la que recibiría mejores críticas, convirtiéndose en la favorita del público en los primeros conciertos.

Mauricio G.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Dancing With The Moonlight Knight: 10
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe): 10
3. Firth of Firth: 8,5
4. More Fool Me: 8
5. The Battle of Epping Forest: 9
6. After The Ordeal: 8,5
7. The Cinema Show: 8,5
8. Aisle of Plenty: 7,5

“Selling England By The Pound” fue para Genesis su disco más rentable comercialmente (alcanzando el tercer puesto en los charts británicos) y a su vez uno de los más importantes y destacados en la carrera del grupo. Apartado un poco del concepto rockero de “Foxtrot”, este álbum retoma las excentricidades de los primeros trabajos.

El concepto del disco se enfoca en el pasado medieval Inglés, con temáticas como la mitología (“Dancing With The Moonlight Knight”) y temas contemporáneos como puede apreciarse en “I Know What I Like”. El primer track es simplemente excelente, con un comienzo a cappella de Peter Gabriel que luego se transforma en un potente rock y que termina lentamente desplazando los compases de la melodía hacia adelante. Basado en una crítica a la sociedad inglesa de aquel entonces, la letra posee un carácter melancólico por la “Antigua Inglaterra”. Por el contrario “I Know What I Like”, uno de los mayores hits de la banda relata la historia de un joven cortador de césped cuya filosofía de vida es no crecer y prefiere quedarse felíz como está.

“Firth of Firth” es también otra muy lograda composición que arranca con una introducción de piano de Tony Banks y luego cambia a un tiempo lento acompañado de la batería y un órgano. Grabado en guitarra acústica, “More Fool Me” relata la historia de un hombre cuyo amante lo deja, y más allá de cierto tono pegadizo, el tema es el más flojo del disco.

La segunda parte del disco introduce “The Battle of Epping Forest”, una divertida canción basada  en la batalla entre dos bandos rivales de aquellos años, en la que mediante juegos de palabras, nombres graciosos e ingeniosas frases, Gabriel cambia las voces y los tiempos para recrear a cada personaje. “After The Ordeal” es un instrumental escita por Steve Hackett cuya primera parte está a cargo de una majestuosa interpretación en guitarra junto a un piano y la segunda, de una guitarra eléctrica. “The Cinema Show” es una canción épica inspirada en el poema de T. S. Elliot “The Waste Land” en la que a través guitarras, armónicas y flautas se relata la historia de Romeo y Julieta. Por último, “Aisle of Plenty” es más que una canción, un cierre de un minuto y medio en el que Gabriel menciona implícitamente nombres de tiendas como “Tess Co-opera”.

En conclusión, “Selling England By The Pound” es memorable disco de Genesis en el que el rock conceptual está expresado de la mejor manera como sólo una banda tan importante pudo hacerlo.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Watcher of the Skies: 7,5
2. Time Table: 8
3. Get ‘Em Out by Friday: 8
4. Can-Utility and the Coastliners: 9
5. Horizons: 8
6. Supper’s Ready: 10

El cuarto disco de Genesis marcó un quiebre en la trayectoria de la banda británica. Su álbum predecesor “Nursery Cryme” había significado una gran evolución para Genesis, sin embargo el gran despegue llegaría de la mano de “Foxtrot” de 1972. De gran popularidad en el Reino Unido quedó relegado en la batalla en los charts norteamericanos a causa mayor influencia que ejercían otras bandas de rock progresivo como Yes, Emerson Lake & Palmer, Jethro Trull y Pink Floyd.

Interpretado en Mellotron, un instrumento electro-mecánico polifónico aparecido a mediados de los sesenta, Tony Banks inicia el disco con un ambiente melodramático que luego incorpora un poderoso bajo, guitarras y órgano. Este tema sería incluido como apertura en el siguiente disco en vivo de la banda, “Genesis Live” de 1973. “Time Table”, en cambio, presenta un clima más relajado.

“Get’Em Out by Friday” es una magnífica representación de una obra que comienza en el presenta y concluye en el año 2012. A través de los cambios de voz Peter Gabriel personifica a los diferentes protagonistas de la trama.

“Can-Utility and the Coastliners” es otro punto alto del disco y está referida al Rey Crunt, un vikingo inglés del siglo XI. Al igual que Steve Howe de Yes, Steve Hackett comienza “Horizon” con el p para la Suite No. 1 para Cello, BWV 1007 de Bach.

El final de este disco no podía ser menos. “Supper’s Ready” simbolizaría la culminación de un magnífico trabajo fiel al estilo rock progresivo. Con sus casi 23 minutos de duración, la canción presenta diversos cambios en las notas, tiempos, instrumentación y estados de ánimo y tiene como temática la lucha del bien contra el mal.

Piro

Puntaje del Disco: 8,5

1. The Musical Box: 9,5
2. For Absent Friends: 7,5
3. The Return Of The Giant Hogweed: 8,5
4. Seven Stones: 8
5. Harold The Barrel: 8,5
6. Harlequin: 8
7. The Fountain Of Salmacis: 8

Genesis es uno de los más importantes grupos de rock progresivo que existieron. Su denominación hace referencia al primer nombre de la biblia.

Luego de sus trabajos iniciales, la banda comandada por el “caballero ingles” Peter Gabriel, incorporaría en sus filas al baterista Phil Collins y al guitarrista Steve Hacket, para hacer en 1971 su tercer disco, Nursery Cryme.

Nursery Crime es un disco que cuenta fantasías, historias totalmente descabelladas. El mismo está compuesto por 3 temas largos, o mejor dicho, épicos (algo muy común en todo álbum de rock progresivo). Dentro de este conjunto, la más representativa y espectacular es The Musical Box. Es un verdadero clásico que a pesar de durar más de 10 minutos es muy pasajero por su atmosfera única y excelentes cambios de ritmo, que se generan desde las guitarras acústicas iniciales hasta cuando explotan la guitarra eléctrica de Hackett y la batería de Collins. The Musical Box relata la historia de Henry y Cinthia que mientras se encontraban jugando al Crocket, la chica decapita a su amigo, luego el espíritu de Henry aparece en una caja musical y se materializa en alguien que envejece rápidamente, que solo tiene intensiones de saciar sus vicios sexuales con la chica. Una historia demasiado bizarra, la cual Gabriel interpretaba en vivo con la mascara de un viejo haciendo pasos obscenos. De hecho la portada del disco se inspira en está canción. En ésta se puede ver la joven sujetando un palo de crocket y las cabezas rodando en el terreno.

La siguiente suite es The Return Of The Giant Hogweed en el que se cuenta que un perejil gigante busca atacar y vengarse de la humanidad. La última épica es The Fountain Of Salmacis, la cual se vincula con la mitología griega y está relacionada con la historia de un hermafrodita.

Por otro lado, los otros cortes que forman parte de Nursery Cryme también valen lo suyo, sobretodo la Harold The Barrel, otra historia chifladísima. En ella se narra como un dueño de un restaurante se quiere tirar por la ventana luego de haber servido sus dedos en la hora del té, y como su madre y un señor tratan de convencerlo para que no lo haga.

Más haya de lo “enfermizos” que puedan resultar los cuentos de Nursery Cryme, es un disco recomendable, aunque no el mejor que elaboraron en su carrera.

Persy