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Foo Fighters, Arctic Monkeys y MGMT en Argentina – Quilmes Rock, Estadio River (3 y 4 de abril del 2012)

Cuando el sol otoñal del martes comenzaba a abandonar el Estadio de River Plate, marco del festival Quilmes Rock 2012, Band of Horses abandonaba el escenario luego de un show intenso y sólido con el final a puro blues con “Am I A Good Man” y “The Funeral” despertaron gestos de aprobación entre la multitud que ya ansiaba con ver a Foo Fighters por primera vez en Argentina.

Pero para ello habría que esperar un poco mas, antes del plato fuerte de la noche una de las revelaciones en el mundo del rock en los últimos años MGMT diría presente en el escenario. Luego de haber tocado en el país en un extraño show en la ciudad de Mar del Plata en pleno verano, Andrew y Ben se mostraron hasta sorprendidos de tocar en un estadio tan grande según sus propias palabras. Con dos discos editados el grupo cuenta ya con suficiente repertorio para llenar la escasa hora que tenían disponible para entretener a los presentes que se acercaban cada vez en mayor numero. Las primeras en ser aprobadas fueron “Time to Pretend” y “Electric Feel”, inclusive la nueva “Alien Days” se mostró bastante prometedora para lo que significaría su siguiente material discográfico. Promediando el show una extensísima versión de la lisérgica “Siberian Breaks” despertó los primeros “¡Foo Fighters, Foo Fighters!”. A lo que inmediatamente el grupo respondió con su mayor hit y la única que genero algo parecido a un pogo la pegadiza “Kids” para cerrar optaron por “Congratulations” y “Of Moons, Birds & Monsters” que permitió cerrar dignamente un show algo apático y que quizás en otro marco hubiera resultado más efectivo.

 

El segundo día del Quilmes Rock, además de la presentación  de Foo Fighters tenía el atractivo retorno de los Arctic Monkeys al país. La banda de Alex Turner llegó a crecer mucho en popularidad en Argentina en estos últimos años. No por nada el campo de esta fecha se agotó mucho más rápido que cuando se presentaba MGMT y Band of Horses.

La hora estipulada para que los Monkeys salgan al escenario era a las 19:20hs, después de la presentación de TV on the Radio. Terminarían saliendo cerca de las 19:30hs con un Alex Turner mostrando su nuevo look (campera negra con el pelo engominado), bajo el anuncio de Mario Pergolini en las pantallas del escenario, para que los espectadores (había muchos jóvenes de menos de 25 años) empiecen a generar las primeras olas de pogo al compás de “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair” uno de los grandes temas de su último disco.

De esta forma empezarían a delinear un atractivo show que incluyó no solo canciones de Suck It and See como “Brick By Brick”, sino que fue un setlist que repasó el repertorio de su corta discografía incluyendo temas nuevos como “R U Mine?”. Especialmente predominaron cortes de Favourite Worst Nightmare, que marcarban un ritmo vertiginoso como “Teddy Picker”, “Brianstorm”, “Do Me a Favor” y “If You Were There, Beware”.

De su exitoso álbum debut no faltaron temazos de la talla de “I Bet You Look Good on the Dancefloor” y la explosiva “The View From The Afternoon”, aunque si se extrañaron algunos como “Fake Tales of San Francisco”.

Y como no podía ser de otra manera, para el final dejaron dos de sus más celebres clásicos “Fluorescent Adolescent” (una de las mejores de la noche) y “When The Sun Goes Down”. Un gran cierre para un concierto que no fue muy largo pese a los 18 temas que tocaron (y por eso algunos cuantos habrán tenido una mejor impresión de su primer show en el Luna Park en el 2007), pero sí compacto, veloz y dinámico.

Justamente sobre el final de su presentación se desató la fuerte lluvia (que hizo estragos en Buenos Aires y sus alrededores, y seguramente también motivo que se adelante el cierre del show) y se quedó empapando al público durante 40 insufribles minutos, mientras algunos cuantos cantaban “Que nos echen a patadas, no nos vamos nada!!”.

 

Diecisiete años de espera llegaron a su fin para ver a los Foo Fighters en concierto en Argentina. Finalmente se presentaron como plato fuerte de las primeras dos fechas del Quilmes Rock 2012. En el mejor momento de su carrera después de haber editado un discazo como Wasting Light, El grupo comandado por el carismático Dave Grohl pisó fuerte desde el comienzo con su sonido potente y demoledor. Tanto en temas de su último trabajo como “Rope”, “White Limo”, “Arlandia”, “Walk” y “These Days”, señalada por Dave como su canción favorita de Foo Fighters, en clásicos como “The Pretender”, “My Hero”, “This Is a Call”, “Monkey Wrench”, “Best of You”, “Everlong”, por solo nombrar algunos y en los covers como “In The Flesh” de Floyd y “Bad Reputation” con la legendaria Joan Jett en escena, el grupo dejo en evidencia que son uno de los actos en vivo más impresionantes y completos que se pueden encontrar en la actualidad. Con un manejo de escenario y un histrionismo envidiable Grohl se ocupa de derramar rock durante las casi tres horas de concierto. Pero no solo Dave logra captar la atención el frenético Taylor Hawkins en baterías y el virtuoso Chris Shiflett tienen sus momentos en un show que entretiene de principio a fin con versiones de cada canción extendidas pero sin perder la efectividad original.

Algunas particularidades propias de cada día el martes en su primer recital oficial en Argentina se los vio realmente sin ganas de irse y asombrándose de sobremanera por la pasión del publico local. Y contó con una versión intimista con Dave tocando en solitario “Wheels” con su guitarra en la que interpeló al publico: “Tardamos demasiado tiempo en venir. Perdón, Deberíamos volver pronto. ¿En otros 17 años? Para esa época voy a tener fucking 60″, mientras canta el estribillo con su posible voz de viejo, y se ríe, como festejando sus propios pasos de comedia.

En la segunda fecha con un diluvio pocas veces visto subieron al escenario como si nada a combatir el caos climático con su música y milagrosamente la tormenta fue cesando con el correr del show que se llevo a cabo con las luces encendidas en todo momento. Como momento distintivo podemos señalar el momento en que Grohl y Hawkins cambiaron roles y Dave volvió a su viejo amor la batería durante “Cold Day in The Sun” cantada por Hawkins. El comienzo distinto con “All My Life” y el reacomodo de algunos temas del setlist y las divertidas reflexiones de Dave sobre porque un show que todo esta saliendo desastrosamente termina siendo un show inolvidable.

Para cerrar el generoso listado de temas en ambas noches la elegida fue la emotiva “Everlong” que nos dejaría con ganas de más pero con una sonrisa por ser participes de uno de los mejores recitales de nuestras vidas.

F.V./Persy

Foo Fighters – There is Nothing Left to Lose (1999)

Puntaje del Disco: 8

  1. Stacked Actors: 8
  2. Breakout: 9
  3. Learn to Fly: 9
  4. Gimme Stitches: 8
  5. Generator: 8
  6. Aurora: 8,5
  7. Live-In Skin: 8
  8. Next Year: 8,5
  9. Headwires: 7
  10. Ain’t It the Life: 8,5
  11. M.I.A.: 7

El reciente y exitoso lanzamiento de los Foo Fighters: Wasting Light, es producto de un camino conciso e interesante que culmina con esta evolución definitiva en términos de sonido y calidad. Pero para haber llegado a dicho resultado en el camino hubo varios trabajos siempre interesantes para apreciar y tener en cuenta, el caso de There is nothing left lo lose es uno de ellos.

Si la primera gran tanda de canciones de Dave Grohl se plasmo en ‘The colour and the shape’, entonces aquí esa tendencia vuelve a plasmarse con madurez. Aun sin la presencia del guitarrista Chris Shiflett, el poder de composición se centraba mayoritariamente en Dave, acompañado claro esta por un contundente Nate Mendel en bajo y un afilado Taylor Hawkins en batería.

Grabado en 1999, en el reciente estudio construido ’606′, dentro del garage de Dave, con toda la comodidad que eso implica, nos encontramos con un disco más melódico en la composición. Donde perduran los sólidos riffs y se asienta la distorsión característica de la banda.

Como una manera de demostrar actitud y energía en base a gritos furiosos y riffs psicodélicos, el disco abre con ‘Stacked Actors’; seguido por dos grandes clásicos como lo son ‘Breakout’ y ‘Learn to fly’, mientras ‘Gimme Stitches’ dice presente junto a su pegadizo ritmo y nos invita a cantarlo. Le sigue ‘Generator’, comenzando con un peculiar y eficaz sonido a través del Talk Box montado en la voz de un Grohl inspirado marcando el punteo. ‘Aurora’ nos pasea por climas calmos y voces sin apuros frente a capas de efectos Delay. ‘Live-In Skin’ perdura en base a su contundente riff y excelente actitud vocal acompañado por la distorsión característica de la banda.

‘Next year’ aparece como una expresión y deseo de regreso a casa en forma de balada, con su simple Sol-Re-Do logra cautivar ni bien comienza la canción. ‘Headwires’ nos lleva bipolarmente a aguas turbias y oscuras con estribillos que explotan de dolor. Le sigue ‘Ain it the life’, con la mejor letra del disco, perdurando la escencia de balada instalada logra dar dosis de emoción y da por sentado la solidez de composición en el disco. Comenzando con agudas guitarras y la delicada voz de Grohl, surge ‘M.I.A.’, como las últimas páginas de un libro, Grohl expulsa esta ultima canción los últimos suspiros y gritos de expresión para luego finalizar con un repique de redoblante un disco sólido en cuanto a su estructura. Este escalón, el cual forma parte de la escalera musical que formo humildemente Foo Fighters a lo largo de los años y que ahora llego a su éxtasis de expresión musical, sin dudas no tiene desperdicio alguno.

Rodrigo Santa Cruz

Foo Fighters – Wasting Light (2011)

Puntaje del Disco: 9

  1. Bridge Burning: 8,5
  2. Rope: 9
  3. Dear Rosemary: 8
  4. White Limo: 9
  5. Arlandria: 8
  6. These Days: 9
  7. Back & Forth: 8
  8. A Matter of Time: 7,5
  9. Miss the Misery: 8
  10. I Should Have Known: 9,5
  11. Walk: 9

Finalmente cumplidos diez años del paso de Dave Grohl por Queens of the Stone Age algo de influencia de Josh Homme se vislumbra en su nuevo y esperado sexto disco de estudio Wasting Light.

Los Foo Fighters cuentan con la vuelta del guitarrista Pat Smear, que no participaba del grupo desde The Colour and Shape, se muestran más pesados y maduros que nunca. Ya desde el inicio con “Bridge Burning” y “Rope” uno se va dando cuenta de lo que va a atravesar en poco menos de cincuenta minutos de rock en todos sus sentidos. Además de las antes mencionadas se destacan la cruda “White Limo”, “These Days” y un final a todo trapo con “I Should Have Known” y “Walk”.

El disco vuelve a juntar a Grohl con el productor Butch Vig, que trabajó en el clásico de Nirvana, Nevermind. Y al bajista de Nirvana, Krist Novoselic, que participa en el tema mas logrado del álbum “I Should Have Known”, una canción que no menciona a Cobain explícitamente, pero se hace eco de él con su ausencia devastadora: “No escuché la advertencia, maldito sea mi corazón sordo”, canta Grohl, a medida que la oscuridad inicial -una guitarra solitaria, y la callada culpa de su voz, con una espesa reverberación- lentamente conduce a una explosión liberadora de rabia.

Sobre el proceso de grabación de Wasting Light, Grohl se manifestó: “Tenemos once canciones y en todo el disco no existe ni una sola balada”, “El proceso fue tan simple. Lo hicimos realmente en mi garaje. El hecho de que lo hayamos hecho todo sin utilizar computadoras, lo hizo muy simple. Simplemente suena gigantesco”.

Wasting Light se convirtió casi inmediatamente de su aparición en uno de los discos del año y uno de los mejores en la discografía de los Foo Fighters que nos dejan una colección de canciones imperdibles a puro rock and roll.

F.V.

Foo Fighters – The Colour and the Shape (1997)

Puntaje del Disco: 8

  1. Doll: 8
  2. Monkey Wrench: 9
  3. Hey, Johnny Park!: 7,5
  4. My Poor Brain: 8,5
  5. Wind Up: 6,5
  6. Up in Arms: 7
  7. My Hero: 8,5
  8. See You: 7
  9. Enough Space: 8
  10. February Stars: 8
  11. Everlong: 8,5
  12. Walking After You: 7
  13. New Way Home: 8

Luego del esfuerzo individual que significo el disco debut de Foo Fighters para Dave Grohl, su segunda proyecto estaba pensado con los miembros oficiales del grupo, cosa que no se pudo llevar a cabo, ya que en el medio de las grabaciones Grohl despidió al baterista William Goldsmith y se encargaría también entonces de la batería en este disco. Bastante entendible de su parte al ser uno de los mejores bateristas del planeta o sino el mejor y su presencia en la misma le da al sonido del grupo una potencia arrolladora que sin el seria casi imposible de lograr.

The Colour and the Shape finalmente se conoció en Mayo de 1997 bajo la producción de Gil Norton conocido por trabajar con los Pixies anteriormente. Con respecto a su anterior trabajo se puede decir que “bajaron un cambio” y se introdujeron en melodías no solo agresivas sino también en temas melódicos, mas pop, aunque nunca dejando de lado su esencia, a los singles “Monkey Wrench”, “My Hero” y “Everlong” se les suman algunos que otros momentos interesantes como “My Poor Brain”, “February Stars” y “New Way Home” pero sin alcanzar la inspiración compositiva de su estreno. Poco les importaría esto a los Foo Fighters ya que The Colour and The Shape es hasta hoy su disco mas vendido en Estados Unidos y también les posibilito adquirir un nivel de popularidad y prestigio en el Reino Unido. Luego de la grabación del disco se incorporaría el actual baterista del grupo el carismático Taylor Hawkis y se marcharía el guitarrista Pat Smear sustituido por Franz Stahl.

Para conmemorar los diez años de su lanzamiento en Julio del 2007 se reeditaría el disco incluyendo seis lados B, “Dear Lover”, “The Colour and the Shape” mas cuatro covers.

F.V.

Foo Fighters – Foo Fighters (1995)

Foo Fighters-Foo Fighters-Persimusic

Puntaje del Disco: 9

  1. This Is a Call: 9,5
  2. I’ll Stick Around: 8,5
  3. Big Me: 9
  4. Alone + Easy Target: 8
  5. Good Grief: 7,5
  6. Floaty: 8
  7. Weenie Beenie: 8,5
  8. Oh, George: 7,5
  9. For All the Cows: 8,5
  10. X-Static: 8,5
  11. Wattershed: 8
  12. Exhausted: 9

Durante el tiempo en que Dave Grohl era baterista de Nirvana, escribió varias canciones por su cuenta que no consideraba adecuadas para el sonido del grupo y decidió guardarlas sin pretensiones de editarlas comercialmente. La trágica muerte de Kurt Cobain traería aparejada también la muerte de Nirvana. Grohl decidió seguir adelante con su carrera regresando al set para grabar otras cuantas canciones más las que ya había escrito, bajo el pseudónimo de Foo Fighters.

El grupo comenzó a formarse e inicialmente el co-creador y ex miembro de Nirvana, Krist Novoselic, era candidato a entrar en la banda pero llegaron a un acuerdo de no hacerlo así para que no fuera una continuación de dicha banda. Por lo que Grohl invito a unirse al guitarrista Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del recién separado grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente.

Su primer trabajo Foo Fighters (1995) es un esfuerzo solista de Grohl grabando todos los instrumentos y las voces del mismo antes de la formación definitiva del grupo. Orientándose a un sonido un poco mas pop al comienzo del disco Dave demuestra que sabe componer realmente bien (el tiempo al lado de Kurt le debe haber servido bastante) con temas pegadizos como “This is a Call” y “Big Me”, aunque tampoco abandonaría por completo el ruido ya que para el final del material nos brinda canciones potentes para escuchar con el volumen bien alto como “For All the Cows”, “X-Static”, “Wattershed” y “Exhausted”.

El álbum alcanzó el tercer puesto en las listas del Reino Unido y el #23 en Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias que le permitió demostrar a Dave Grohl que había buena vida después de Nirvana.

F.V.