Archivo de la categoría: Deep Purple

Puntaje del Disco: 5

1. Stormbringer: 7
2. Love Don’t Mean a Thing: 5
3. Holy Man: 5
4. Hold On: 4
5. Lady Double Dealer: 7
6. You Can’t Do It Right (With the One You Love): 5
7. High Ball Shooter: 6
8. The Gypsy: 5
9. Soldier of Fortune: 4

La calidad discográfica de Deep Purple ha tenido, a lo largo de su extensa trayectoria, tantos altibajos como integrantes pasaron por sus filas. Desde su fundación, la banda ha logrado importantes méritos como su disco homónimo de 1969 o su punto más alto con “Machine Head” de 1972. Sin embargo, el primer bajón se produjo con Who do We Think We Are? (que afortunadamente el grupo reencausó su camino con el fenomenal Burn) y luego con el Stormbringer de 1974.

Con un motivo más para ser incluido en los distintos Festivales del Persi Music, Deep Purple literalmente derrapó con este material. En principio, el arte de tapa llama un poco la atención, con un unicornio halado que poco tiene que ver con el espíritu de la banda, sobre todo si consideramos que la foto fue tomada de un verdadero tornado ocurrido en a fines de la década del veinte en un Minnesota.

En lo estrictamente musical, el tema que abre y da nombre al disco es la más rescatable, sin ser tampoco una maravilla. El problema arranca con “Love Don’t Mean a Thing”, que a pesar de que Blackmore y compañía se hagan los duros, el tema termina de ser un blues y se aproxima mucho al pop. “Holy Man” es una balada que me trajo a la mente a Free, pero lejos está de llegar a lo que el grupo de Paul Rodgers hacía por esos años. En “Lady Double Dealer” Purple parece haber recuperado la memoria y destellando buenos momentos, retoma temporalmente la senda que lo hizo exitoso. “You Can’t Do It Right (With the One You Love)” deja de lado ese breve lapso de claridad musical, para continuar con lo que parece haber sido la meta de Deep Purple en este disco: hacer enojar al rock; especialmente con el intento de balada en “Soldier of Fortune”.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Highway Star: 10
2. Strange Kind of Woman: 9
3. Maybe I’m a Leo: 8
4. Never Before: 8.5
5. Lazy: 8.5
6. Space Truckin’: 9
7. Smoke on the Water: 10
8. Lucille: 9
9. Hush: 8
10. River Deep, Mountain High: 9

Un mes antes del lanzamiento de “Machine Head”, uno de los materiales más importantes en la carrera de Deep Purple, ésta se presentó en la cadena británica BBC para ofrecer uno de los muchos conciertos que el grupo brindaría durante 1972; y que lo llevaría a editar el espectáculo en Japón tiempo más tarde.

Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Pace, Ian Gillan y Roger Glover se presentaron en Londres en Marzo de 1972 frente a su público en un espectáculo que se editaría en CD muchos años después. Seis de los diez temas que la banda incluyó en el repertorio formaron parte luego de “Machine Head” y sería “Highway Star” la encargada de abrir el recital. La formidable voz de Gillan y los teclados de Lord son fabulosos mientras que “Strange Kind of Woman” continúa con unos arreglos magníficos. “Never Before” es otro sólido tema que se desprendería del aclamado disco de 1972.

“Space Truckin’” con más de diez minutos de puro rock y una versión súper extendida de “Smoke on the Water” plasman dos de los mejores pasajes de este material, que fue grabado en SACD, un tipo de disco óptico diseñado a fines de los años noventa que permitía mejorar la calidad del sonido. De hecho, si bien el tracklist incluido en el concierto en “Made in Japan” fue similar al de la BBC, puede apreciarse la diferencia en el audio, motivo por el cual este concierto cuenta con algunos aspectos a favor.

Por último cabe destacar que a la gran selección de clásicos elegidos por la banda para esta ocasión se complementa con la muy buena versión de “Lucille” de Little Richards. El disco cierra con variante y dinámica “River Deep, Mountain High”, como una postal de una memorable presentación.

Piro

Puntaje del Disco: 7

1. Burn: 10
2. Might Just Take Your Life: 6,5
3. Lay Down, Stay Down: 5
4. Sail Away: 7,5
5. You Fool No One: 5
6. What’s Goin’ On Here: 6
7. Mistreated: 8,5
8. “A” 200: 8

Luego del mal paso que significo Who Do We Think We Are, Deep Purple sufriría cambios en su formación. Con la partida de Ian Gillan y Roger Glover, se incorporarían David Coverdale y Glenn Hughes como vocalista y bajista respectivamente. Esta daría el inició de Deep Purple Mark III, que se caracterizaría por encauzar al grupo en una de sus peores épocas. Tal vez esto se deba al crecimiento de la figura de Coverdale, quien es un excelente cantante (aunque prefiero a Gillan) pero encaminaría a la banda en un estilo más funk sin ser un gran compositor desde mi punto de vista.

Con su nueva formación editarían en 1974 el álbum Burn, un disco que muestra ciertas mejorías respecto de lo que fue Who Do We Think We Are, pero también refleja sus nuevas flaquezas. El problema con Burn es que resulta bastante irregular por la presencia de canciones que no son sólidas ni interesante como las mediocres “Lay Down, Stay Down” y “You Fool No One”, y como las genéricas “What’s Goin’ On Here” y “Might Just Take Your Life”.

De todos modos, el álbum también cuenta con un par de clásicos bastante elogiables. El más destacado entre ellos es el homónimo “Burn”, que abre el disco de gran forma haciéndonos pensar que el mal trago de su último disco quedaría en el olvido. El riff de Blackmore es espectacular, muy agresivo y veloz, compitiendo sin problemas como uno de los mejores en la carrera de Purple. “Mistreated” es el segundo tema dentro del podio. Es un hard blues bastante bien llevado con otro gran riff de Ritchie, similar al estilo de “Since I’ve Been Loving You” de Zeppelin, aunque esta vez no tan atrapante y excedido en minutos. Y por último se puede remarcar a “”A” 200”, un instrumental que parece de ciencia ficción, por el tambor constante de Paice, los efectos que agrega con sintetizador Jon Lord y el solo de Blackmore. Por su parte, “Sail Away” tiene un buen riff pero no esta a la altura de las circunstancias.

A pesar de sus altibajos, Burn fue marcado por algunos críticos como uno de los mejores discos de Deep Purple post Machine Head. Pero a mi modo de ver, es un álbum sobrevalorado que nos indica que la mejor étapa de Deep Purple ya había terminado.

Persy

Puntaje del Disco: 4,5

1. Woman from Tokyo: 6
2. Mary Long: 3
3. Super Trouper: 4,5
4. Smooth Dancer: 6
5. Rat Bat Blue: 5
6. Place In Line: 5
7. Our Lady: 4

Who Do We Think We Are? Que buena pregunta… Realmente cuesta reconocer quienes son. Pero si es Deep Purple… ¿Qué les pasó a estos muchachos? No lo se. Purple se encontraba en su plenitud con Machine Head que también demostró en el disco en vivo Made in Japan, pero de alguna forma inexplicable produjeron este disco impresentable.

Al escuchar Who Do We Think We Are se abren muchos interrogantes. Es que la banda parece no ser lo que era. Uno piensa lo lejos que quedó su mejor época de In Rock, Fireball y Machine Head. Pero este álbum apareció solo un año después!! Es un bajón inesperado, del cual no tengo forma de explicar, o tal vez sí.

El pobre nivel de este trabajo esta aparejado con una performance promedio para abajo de la banda en general. No se salva ninguno, ni Gillan, ni Lord, ni nadie. Pero el mayor déficit lo encontramos en su guitarrista Ritchie Blackmore, que no brilla en ningún momento. Durante todo el álbum suena demasiado contenido como si se estuviera cuidando las uñas o como si fuera un vago sin ganas de tocar. Sus Riff y sus solos de guitarra son tristísimos.

Como resultado están ausentes los legendarios clásicos de Purple. No hay velocidad, no hay furia, no hay absolutamente nada interesante. Es una colección de desechos. El primero de ellos es “Woman from Tokyo”, el imaginario clásico del disco, que no pasa de ser un corte muy genérico de hardrock y que no vale la pena pasar ni en radios. Le sigue “Mary Long”, la más infame de todas, con su melodía y letra impresentables (el estribillo preguntando cuando perdió la virginidad y cuando va a perder la estupidez Mary Long es MUY GRASA!), parece un tema de Aerosmith pero de sus peores épocas. “Super Trouper”, no tiene nada que particularmente lo destaque, es una porquería con leves destellos psicodélicos. Por su parte “Smooth Dancer” apenas se salva al retomar un poco el furor que en algún momento tuvo Purple, pero no deja de ser un corte de hardrock intrascendente, para escuchar y no recordar. Luego tenemos a “Rat Bat Blue” con su riff corriente y el solo de órgano de Jon Lord que debe ser el más penoso de su carrera. Después está “Place In Line”, un numero de blues muy flojo y bastante aburrido.

Y para finalizar tenemos “Our Lady”, un cierre de gospel perfecto, ya que es tan malo que acompaña muy bien la mediocridad del disco.

Todo parece demasiado terminante, es que realmente es un paso en falso en la carrera de Purple.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Highway Star: 9
2. Child in Time: 8,5
3. Smoke on the Water: 10
4. The Mule: 8
5. Strange Kind of Woman: 8
6. Lazy: 8
7. Space Truckin: 9

Con la consagración definitiva como una de las grandes bandas de hard rock de los años setenta y tras haber alcanzado uno de sus puntos más fuertes en la carrera con Machine Head, Deep Purple se embarcó en una gira mundial que los llevaría a las lejanas tierras niponas. De los recitales que la banda británica brindó los días 15, 16 y 17 de agosto de 1972 surgió la grabación de Made in Japan.

Este disco que recopila aleatoriamente los conciertos en Osaka y en Tokyo, no presenta innovaciones en cuanto a los temas que el grupo venía ofreciendo; sino que explora con el sonido en vivo una percepción diferente de esta enorme formación. Con la mayoría de los temas de Machine Head, el concierto abre acertadamente con el poderoso y variante “Highway Star”. Sigue una gran versión de “Child in Time”, con un comienzo lento de órgano que luego explota con los alaridos de Ian Gillan y un tremendo solo de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore, para finalmente bajar los decibeles nuevamente. Otro solo que se puede apreciar, pero en este caso de batería, es en “The Mule” originario del disco “Fireball”.

Como no podía ser de otra manera, “Smoke on the Water” se destaca con su súper conocido riff que suena tan bien en vivo como en la versión de estudio.  “Strange King of Woman” también ofrece lo propio con bases del más puro rock de los setenta. Antes del cierre “Lazy” prepara el plato final con un magnífico casi instrumental que se prolonga por casi 12 minutos. El “Come on…Come on” de “Space Truckin” concluye de la mejor manera esta serie de recitales que Purple ofreció en Japón.

El éxito del disco produjo que también se vendiera en los Estados Unidos a principios de 1973, ya que originalmente sólo había sido lanzado en el mercado británico a fines de 1972.

Piro

Puntaje del Disco: 10

1. Highway Star: 9
2. Maybe I’m a Leo: 8
3. Pictures of Home: 9
4. Never Before: 8
5. Smoke on the Water: 10
6. Lazy: 8
7. Space Truckin: 9

La irrupción de “Machine Head” en la escena rock de principios de los setenta, dio sustento al histórico trípode del heavy metal británico que ya contaba “Led Zeppelin IV” y “Paranoid” de Black Sabath (ambos editados en 1971). El sexto disco de Deep Purple significó la inevitable evolución que la banda había presentado en sus dos materiales anteriores: “Fireball” y “Deep Purple in Rock”.

“Highway Star” comienza con un electrizante riff de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore, al que luego de la incorporación vocal de Ian Gillan, sigue un excelente solo de órgano de John Lord. Como la mayoría de los temas del álbum, los solos de viola se destacan, pero sin dudas el más conocido y que se mantiene inalterable en el tiempo es “Smoke on the Water”. El título de la canción toma no nombre del incendio ocurrido en el Gran Hotel de Montreux, donde Frank Zappa se encontraba brindando un concierto y los integrantes de Purple estaban próximos.

Sin embargo, también se destacan otros importantes riffs como en “Pictures of Home” y “Never Before”.

En “Lazy” el tecladista John Lord utiliza un órgano eléctrico Hammond que lego se verá acoplado a la guitarra y a la armónica de Gillan, para componer el track más largo del disco con casi ocho minutos de duración. El cierre con “Space Truckin” no podía ser menos para semejante disco. Los alaridos de Ian expresan el más puro rock heavy de los setenta, que gracias a Deep Purple, dieron tiempo y espacio a un gran avance progreso del género.

Piro

Puntaje del Disco: 8,5

1. Fireball: 9,5
2. No No No: 7,5
3. Demon´s Eye: 8
4. Anyone´s Daughter: 7,5
5. The Mule: 9
6. Fools: 8
7. No One Came: 8,5

En Julio de 1971 Deep Purple haría una gira con Faces y meses más tarde se prepararía para publicar un nuevo disco. Fireball es algo así como la segunda parte de In Rock, ya que la banda lanza nuevamente un álbum integrado por 7 canciones esencialmente de hardrock que continúan con los mismos patrones que su último trabajo.

El tema que titula al disco, con su sonido resonante y veloz, carbura para dar inicio a Firebal. Luego lo continua “No No No”, una buena canción, similar a otros rockers de la carrera de Purple, aunque un poco repetitivo (lo cual lo hace medio estupido) pero entretenido al fin. “Demon´s Eye” es un número más blusero, que reemplaza al single “Strange Kind Of Woman”, el cual aparece en la versión americana del disco. Con los dos siguientes surge el toque distintivo en Fireball. “Anyone´s Daughter” es un sorpresivo corte country, mientras que “The Mule” es hardrock con destellos psicodélicos. Para finalizar están “Fools”, otro rocker (el más largo del album) con tramos progresivos, y “No One Came”, otro tema que rockea con una interesante combinación instrumental de la banda.

Fireball se convertiría en una de las “3 patas” imprescindibles del trípode en la carrera de Purple, junto a In Rock y Machine Head, que los confirmaría como una de las mejores bandas de hardrock del período.

Persy