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Top Ten de Aerosmith:

1. Sweet Emotion
2. Dream On
3. Walk this Way
4. Back in the Saddle
5. Sick as a Dog
6. Toys in the Attic
7. Last Child
8. Rag Doll
9. Same Old Song and Dance
10. Let the Music Do the Talking

Persy

Puntaje del Disco: 7

1. Heart’s Done Time: 7,5
2. Magic Touch: 7,5
3. Rag Doll: 9
4. Simoriah: 7,5
5. Dude (Looks Like a Lady): 8,5
6. St. John: 6,5
7. Hangman Jury: 7,5
8. Girl Keeps Coming Apart: 4
9. Angel: 5
10. Permanent Vacation: 5
11. I’m Down: 6

Aerosmith fue una de las bandas mortiferamente infectadas por el hair metal de los ochenta, a punto tal que empezó a sonar como estos grupos de escasos recursos en su álbum Permanent Vacation. Tal vez eso explique el éxito que tuvo el disco, que llegó a vender más de 5 millones de copias! Número exagerado como la mayoría de los discos populares de Glam metal de la década.

Por eso Permanent Vacation es considerado como el “retorno” de Aerosmith luego de una seguidilla de álbums sin gran suceso. Sin embargo, la banda vuelve alejándose de ciertos estandartes primordiales que los hicieron grandes. Bajo la producción de Bruce Fairbairn (quien colaboró con Bon Jovi en Slippery When Wet, Oh dios!) apostaron a un sonido más cargado, con solos de guitarra y riffs que lejos de impresionar dejan la sensación de estar escuchando un grupo mediocre pero de grandes aspiraciones para triunfar en el mercado de los ochenta.

Sin embargo Aerosmith no es como las otras bandas de hair metal, es ampliamente superior a cosas como Poison y Whitesnake, porque muy dentro de sus entrañas respeta su pasado. Pero su legado puede acabar trágicamente si “se vende para vender más”.

De todas formas, el álbum es divertido. Cuenta con un par de hits con los que realmente la pegaron: “Rag Doll” y “Dude (Looks Like a Lady)”, temas con estribillos pegadizos que tienen ese algo que no perdieron de los setenta. Pero el tercer hit que no me gusta para nada es “Angel”, una balada tan inflada que da asco. De hecho es una de sus peores, por momentos suena a imitación de Bon Jovi.

Y el resto es justamente “el resto”, Aerosmith con una sobreproducción destinada a las masas, haciendo un par de canciones que son decentes por el esfuerzo de Perry y Whitford. Y otros temas que buscan pregonar el espíritu de “Miren como rockeamos! Somos Aerosmith!”, pero solo dan ganas de que se maten (escuchen “Girl Keeps Coming Apart” para darse cuenta).

Por sus características Permanent Vacation marca la bisagra entre el Aerosmith que rokeaba en los setenta y el que se encaminaba a ser una maquina de ventas.

Persy

Puntaje del Disco: 5

1. Jailbait: 4
2. Lightning Strikes: 6,5
3. Bitch’s Brew: 6,5
4. Bolivian Ragamuffin: 4,5
5. Cry Me a River: 4,5
6. Prelude to Joa­nie: -
7. Joanie’s Butterfly: 8,5
8. Rock in a Hard Place: 7
9. Jig Is Up: 5,5
10. Push Comes To Shove: 7

Muchos son los que piensan (incluida mi persona) que los setenta fue la mejor década de Aerosmith. Lamentablemente para ellos, llegaron los ochenta y encima con el desolador panorama de no contar con Joe Perry y Brat Whitford. Con su deserción, Jimmy Crespo y Rick Dufay se transformarían en los nuevos guitarristas que intentarían prolongar la existencia de Aerosmith.

Los antecedentes tampoco acompañaban a la banda. Venían de editar discos flojos como Draw the Line y Night in the Ruts. Y en su siguiente paso, Rock in a Hard Place, terminarían de dilapidar su mal momento.

Rock in a Hard Place es un álbum malo, pero no tan malo como la crítica especializada dictaminó. A favor (y tomándolo con pinzas) se nota que hay un esfuerzo de los nuevos guitarristas por rockear con un estilo malicioso, y perpetuar el verdadero espíritu de Aerosmith. Es un sonido más metalero, que realmente los hace parecer los chicos malos de Boston. Pero en contra del disco,  su hard rock es bastante genérico y monótono. Aerosmith se acerca al sonido del metal ochentoso, con falta de creatividad, y deja a Tyler como principal compositor, que no es lo mejor para el grupo ni siquiera asistido por la decencia de Crespo. Por eso se extraña la presencia de Perry.

De esta forma se siguen prolongando errores que no soporto como la power ballad “Cry Me a River”. Y los rockers, que son lo más redituable que ofrece Aerosmith, son duros, asperos y veloces, pero… mucho ruido y pocas nueces. Unos están bien y otros tienen un nivel bajo como “Jailbat” y “Jig Is Up”. Ni hablar de “Bolivian Ragamuffin”, que es tan malo como el nombre lo sugiere. ¿Qué es esto? ¿Hard rock compuesto por Evo Morales? El presidente boliviano lo hubiera hecho mejor.

La única destacada es “Joanie’s Butterfly”, una adorable canción psicodélica y la más bizarra que se podrá encontrar en todo el catalogo de Aerosmith. Lo que no entiendo es ese preludio relleno que le agregaron.

Rock in a Hard Place es un álbum indolente, pero no tan aborrecible. Sigo prefiriendo esta versión de Aerosmith a la chorreadera comercial de la actualidad que compuso algunas porquerías como “I Don’t Want to Miss a Thing”.

Persy

Puntaje del Disco: 5,5

1. No Surprize: 8
2. Chiquita: 7
3. Remember (Walking In The Sand): 4,5
4. Cheese Cake: 7
5. Three Mile Smile: 6,5
6. Reefer Head Woman: 5
7. Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy): 6,5
8. Think About It: 5
9. Mia: 4,5

Lamentablemente Draw the Line inicio una etapa negra en la carrera de Aerosmith y de hecho Night in the Ruts, que fue su paso siguiente, tampoco tremolo. Posiblemente, mucho tuvo que ver que la banda inició una gira en medio de sus grabaciones y su líder compositivo Joe Perry dejó Aerosmith por fuertes discusiones internas. Por este problema las grabaciones de guitarra no fueron íntegramente hechas por Perry. Jimmy Crespo colaboraría para completarlas y se transformaría en su reemplazo oficial.

Como resultado estamos frente a un disco en el que su mayor déficit es lo poco memorable y lo intrascendente que resultan sus canciones. Su hard rock sigue siendo tan genérico y poco impresionante como el de Draw the Line. Pero si a eso le sumamos sus nuevas absurdas ideas, el nivel del disco termina siendo incluso más bajo.

Night in the Ruts es un disco que ensambla discretos cortes de hardrock, con covers que poco entusiasman y power ballads como las que arruinarían su carrera en el futuro. Desde esta perspectiva lo mejor del álbum son esas simples canciones de hardrock como “No Surprize”, “Chiquita” y “Cheese Cake” que resultan entretenidas. Mucho las ayuda una secuencia del disco bastante ordenada, que permite esconder los puntos flojos. De hecho es menos agobiante que en Draw the Line. Hasta podemos pensar que Aerosmith se da el gusto de rockear de forma más consistente, como si hubiera recuperado algo del fuego sagrado de sus años previos. No, una ilusión óptica.

Con escuchar sus pobres covers nos damos cuenta que Night in the Ruts igualmente esta por de bajo de las expectativas. Su cover del tema de los Yardbirds “Think About It” es una performance que simplemente no agrada y “Reefer Head Woman” es un cover blusero de relleno en el que intentan parecerse a Led Zeppelin sin gran éxito.

Pero lo peor son las baladas de Night in the Ruts. “Remember” canción de las Shangry-Las (sí, otro cover) fue versionada como si fuese una power ballad. Una movida extrañísima que deformó a un clásico (que no tenía gran jerarquía y tampoco era de mi agrado) de los sesenta. “Mia” es todavía más alarmante, es una de esas power ballads que le encantarían a Jon Bon Jovi. Evidentemente la ausencia de Perry le dio libertad a Tyler para que produzca estas porquerías que le encantan para agitar su boca gigante. Por suerte años más tarde Perry se volvería a reincorporar, pero esto no significó que en el futuro no hayan producido nuevas power ballads. Que mal…

Persy

Puntaje del Disco: 6

1. Draw The Line: 8,5
2. I Wanna Know Why: 8
3. Critical Mass: 7,5
4. Get It Up: 6,5
5. Bright Light Fright: 6
6. Kings And Queens: 4,5
7. The Hand That Feeds: 6
8. Sight For Sore Eyes: 4,5
9. Milk Cow Blues: 6

Rocks se transformaría en el trabajo discográfico más propicio de Aerosmith. Su importancia sería tan alta para la banda que todos sus trabajos posteriores no pudieron alcanzarlo.

Draw the Line es el primer caso de retracción en su carrera. Al escucharlo por primera vez deja un sabor desconcertante. Uno se pregunta ¿Dónde quedó ese excelente nivel que habían logrado? Al parecer su cuota de éxito se estaba extinguiendo y por eso Draw the Line parece un intento de Aerosmith por hacer algo con la absoluta necesidad de propagar su buen momento. Como resultado el hardrock de Aerosmith se torna en algo genérico y muy poco interesante. Se transforma en algo que cualquier banda semidecente puede hacer: poco memorable, sin la firmeza de Rocks, sin clásicos como en Toys in the Attic y, por sobre todo, poco pensado.

Draw The Line es una aglomeración de canciones de hardrock en las cuales Aerosmith en lo único que se preocupa es por romper traseros con su máxima vulgaridad posible. Entre ellas la única destacada es agraciadamente “Draw the Line”, simplemente por su buen riff. En el resto justamente lo que están ausentes son los buenos riffs de Joe Perry y hay un enorme vacío de ideas. Aún así el disco no es tan horrible. Estos maléficos cortes por separado califican (con la mínima), pero en conjunto lo único que pueden generarte es un fuerte dolor de cabeza, como en la repetitiva “Sight For Sore Eyes”. Y en algunos casos alteran los nervios como en la power ballad “Kings And Queens”, sobre la cual tenía un poco más de expectativas por el solo hecho de ser el segundo tema más destacado del disco. Pero la verdad, busca recrea una fabula como la de Zeppelin en “Stairway to Heaven”, tratando de transmitir una intensidad emocional que nunca logran y encima con una letra malísima sobre vikingos, doncellas y otras cosas trilladísimas (seamos honestos, las letras nunca fueron el fuerte de Aerosmith).

Draw The Line marcaría la transición a hacia una de sus peores etapas y sería el último álbum de la formación original de Aerosmith en los setenta antes de su separación y retorno en la siguiente década.

Persy

Puntaje del Disco: 8

1. Let The Music Do The Talking: 9
2. My Fist Your Face: 8,5
3. Shame On You: 7,5
4. The Reason A Dog: 8
5. Shela: 7,5
6. Gypsy Boots: 8
7. She’s On Fire: 8
8. The Hop: 7,5
9. Darkness: 7,5

Done with Mirrors es el retorno de Aerosmith en su versión más decente luego de mucho tiempo.

En está oportunidad, la banda recuperaba a un miembro esencial, Joe Perry, quien en 1979 se había alejado del grupo. A principio de los ochenta Brad Whitford (el otro guitarrista de Aerosmith) también sufriría el mismo destino. Sus espacios serían reemplazados por Jimmy Crespo, en primer lugar, y luego se incorporaría Rick Dufay. Con Crespo tomando la “posta” que dejó Perry, Aerosmith editaría en 1982 un álbum malo como lo fue Rock in a Hard Place. Su falta de éxito demostraba lo importante que era Perry para el grupo. Era su líder creativo. Afortunadamente, para Tyler y el resto, Joe y Brad Whitford retornarían para articular nuevamente la formación histórica de Aerosmith.

Ahora bien, Done With Mirrors no es una obra maestra. Es otro disco más lleno del hardrock clásico de Aerosmith. En él no hay temas que se destaquen claramente, todos tienen un nivel parejo y rockean de forma similar. Probablemente, Let The Music Do The Talking y My Fist Your Face son las que más sobresalen por sus melodías. Además son los cortes símbolo del disco. Sintetizan el claro mensaje de Aerosmith de querer rockear y “patear culos”.

Done with Mirrors no sería un éxito comercial. Pasaría desapercibido. Pero permitiría que Aerosmith comience a recuperarse y retome las riendas de su carrera.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Back in The Saddle: 9
2. Last Child: 9
3. Rats In The Cellar: 9
4. Combination: 8
5. Sick As A Dog: 9
6. Nobody’s Fault: 8
7. Get The Lead Out: 7,5
8. Lick And A Promise: 7,5
9. Home Tonight: 7,5

Toys In The Attic se transformó en una realidad que demostraba el gran momento de Aerosimth. Para revalidar su éxito lanzarían al año siguiente que para muchos es su mejor disco: Rocks.

En Rocks los buenos indicios logrados en el anterior álbum se potencian dejando un muy buen disco de rock. Aerosmith logró sorpresivamente igualar e incluso superar a su mejor disco de manera muy competente. Esto se debe a que Rocks logra capturar el mejor momento del grupo rockeando, y al igual que Toys está alejado de pretensiones y de esos hits híper comerciales que iban a relucir en los años más contemporáneos.

Otro punto que lo conecta con el disco anterior es que un puñado de temas se destacan claramente del resto: “Back in The Saddle”, “Last Child” y “Sick As A Dog”. Pero, es probable que estos 3 no sean tan populares como los mejores de Toys. “Walk This Way” y “Sweet Emotion” son clásicos que a mi entender tienen más renombre hoy en día que los mejores de Rocks.

Las similitudes entre ambos discos continuan. Ambos terminan con una balada. En el caso de Rocks finaliza con “Home Tonight”.

Tal vez las diferencias están en que Toys In The Attic es más sorpresivo que Rocks, mientras que este último rockea más duro (“Back in The Saddle” y “Rats In The Cellar” son un claro ejemplo de cómo demoler paredes) y presenta mayor consistencia.

Lo cierto es que resulta difícil determinar cuál es mejor. Ambos discos son muy buenos y son probablemente lo más lúcido que Aerosmith dio en su carrera.

Persy